妈妈咪呀

    去年7月因为裂日同学搞到了3张票子，特意奔去上海看MAMA MIA的音乐剧。当的我想必带着股戾气，每一次离开南京都好像是一次对现实的逃避。那天下着点小雨，大剧院前铺着大片湖蓝色犹如希腊的海水一样的地毯，我、裂日、ROSA开着“三个土包子进大剧院”的玩笑，开心得好像和这个世界无关。

    如果完整的话，我们应该是4个人，少了EMMA，彼时她还在北京，但很快就要去美国，一个月前我们刚刚在上海腐败过，算是提前为她送行。我们总是爱看Sex and city，desprate housewife 一类的片子，然后觉得我们自己也好像是和她们一样的4人团体。我们从没什么可骄傲的，除了有这几个好朋友。

    作为一个乐盲的我，那一天之前根本没有听过ABBA的歌，但是这并不妨碍我觉得这部音乐剧很好看，甚至记住了其中几首歌。SOS，Dancing queen，Mama mia。我承认，在我看来最好听的段落不是这几个，但"you are the dancing queen, young and sweet, only seventeen"的确感动到我了。在这个需要为工作为将来为那么多事情担忧烦恼的时刻，回忆起17岁那年的初次相遇。第一次离家千里的我们，在走进学校的那一刻，想必都有些心凉。2000年的梆子井还没有通地铁，学校把报道的程序做的很不人性化，矿大还没有合并过来，新生都不能住校内，要穿过布满水坑和腐烂树叶的泥土路，住进招待所改建的宿舍。于是在越来越惊愕越来越郁闷的时候，推开宿舍门，看见即将一起生活的陌生人……到现在我还能记起和每个人打招呼的情形，拘谨又茫然。那时候自然想不到后来的种种事情，更想不到最后大家都不在一个城市，当然也不会想今天我们还能不断创造聚会的可能……17岁，我们的生活真的像一张刚刚展开的白纸，这个比喻很俗，但事实就是这样，我们有大把的时间去挥霍，太多的新鲜事物去发掘，无论做什么都不需要考虑后果。

    而时间以加速度通过，毕业的时候我们还在一起回忆那些笑过哭过闹过疯过的日子。到现在突然间8年都没有察觉的过去了，我们甚至连过去的细节都不愿意去回顾，现实的烦恼在每个人心头压着，回忆美好却无济于事，每年有几次相聚的机会都很难得，都想珍惜这短暂的时间却常常还是起争执。第一次分开的时候，也不过是北京和上海两地，而现在却已经是上海、南京、洛杉矶，以及其它可能的地方……

    今年的7月，EMMA从洛杉矶回来，我们再次聚齐在上海。为了这次聚会，四个人吵了1个月，最后才安排好这两天的时间，有4个人的没有争吵的两天。我们打麻将、洗脚、聊天，就像从前我们看电影、谈话剧，拍照片一样的自然，唯一不同的是，我们要安排好每一分钟，因为能一起做这些简单的事情，好难，好难。

    去年看音乐剧之后，就知道Mama mia要拍电影，大牌云集，不过最让我感兴趣的还是Colin Firth，这个我看过的最好的MR Darcy。无论是MR Darcy，还是MR Big或者其他什么样的男人，我想从17岁开始，或者更早，我们每个人都有过类似的完美想象，而现实就一直告诉我们这些都是不靠谱的梦想而已。这么些年的起起伏伏，变化的那么多、那么远，看大家身边的人来人往，早已经习惯和淡然了。好在我们还都在，每一年我们都还有相聚的期待，即使我们还是一次次的吵翻了天，一次次地发誓说再也不理对方。

女儿阅读了老妈的日记，得知自己的生父原来是三个老男人中的一个。眼看就要嫁人，却没法让爸爸把自己送上红毯，女儿于是自作主张给三个老男人写了信让他们都来参加婚礼。正巧老妈年轻时代的两个死党老女人也前来祝贺。
于是一场“一个女孩+三个老男人+三个老女人”的故事，快乐上演了。

不得不说自己是笑中含泪看完这部音乐剧的，事先虽然没有期望它超过舞台剧，但事实证明，拍成电影后，Mamma Mia的整体效果还是很成功的。尤其是剧中穿插的那些ABBA的经典名曲。

我们应该如何看待自己生命中已成往事的感动？
应该如何面对自己以及父母的青春？
应该如何审视梦想和生活？
经历过这场快乐而感人的盛大希腊婚礼，也许，每个观众心中都会有一个答案。

Sophie的那句：“其实你们三个人当中哪一个是我爸爸我根本不在乎……Sky，我们先不要结婚，我们先去看看这个世界吧！！”就像一句宣言，将母女生活中曾经发生的无奈抛下，大家向着更光明的未来航行。
电影中的婚礼从来没有这么快乐过。
ABBA的歌曲也从未如此好听。

说起电影的配乐，虽然貌似是ABBA的串烧，但实际上同剧情贴合地可谓天衣无缝。
开头处，女儿谈起母亲的往事时，充满甜蜜温馨的《Honey Honey》；老妈再次面对那三个男人时，无奈与憧憬交织的《Mamma Mia》；女儿同三个候补父亲共同享受假日，回忆甜蜜时光的《Our Last Summer》；皮尔斯普鲁斯南（候补之一）向母亲求爱时的《SOS》……有的热情澎湃，有的婉转抒情。
这一首首名曲连缀出了《Mamma Mia》，也连缀出了这一群人的爱情、友情和亲情。

和《红磨坊》《芝加哥》的华丽不羁不同，也有别于《发胶星梦》《校园音乐剧》的动感节奏，《Mamma Mia》完全是依靠情感取胜。
作为一场轻喜剧的音乐剧，它带给人快乐和轻松，就中还有一点点感动和眼泪。

就像简奥斯丁的小说，男男女女最终心想事成，个个happy ending。生活就是皆大欢喜，皆大欢喜总归没错！
感兴趣的朋友去看看这部片子吧，真的不会让你失望的～～：）

我从来没有在剧院看过舞台剧，也很少看歌舞电影，但是我看了翻拍成电影的《妈妈咪呀》，非常震憾！
没想过歌舞电影这么好看，两个小时里一直心潮澎湃，心情跟着笑跟着跳，彻底被征服。

我从小的生活圈子很小，视野也有限，百老汇离我很遥远，我是看完了电影上网查才知道了Mamma Mia和ABBA。网上评论无数，都说电影改编非常忠实于原剧。我想象着舞台上演出的场景，灯光闪亮，演员翩翩起舞，台下万人跟着欢呼，多令人激动的画面！电影的场景和道具虽然更为真实和丰富，但在舞台艺术魅力特别是歌舞表现上应该还是不如舞台剧的，真希望能在舞台上看到妈妈咪呀！
 
说说电影，刚开始你会不太习惯大家说不了两句话就开始唱，绚烂的风景和主角们绚烂的表情总是让你目不暇接，热情伴着喧嚣一个接一个，看得人喘不过气但又兴奋昂然。这是你不能拒绝的欢乐和激情，无论是属于母亲的辣妈组合，还是属于女儿的妙龄姐妹花，都是唱给女人的一首快乐赞歌！
生活大多数时候都是沉闷而苦痛的，你可能会怀上一个孩子而分不清谁是父亲，你可能被亲人抛弃要在小岛上独立生存，你可能已过不惑之年还在天天修修补补中生活，而迎接来的是身着名牌尽享富贵的朋友。你有理由为你的窘迫而难过而神伤，你也理由选择率性的态度欢笑歌唱。同一个风景，在不同的心境和状态下看过去就是不一样，夕阳不等于逝去，荒凉不等于绝望，换一个角度，换一个眼光，眼前马上就可以阳光明媚，充满希望！
 
电影最感动我的是一帮你从来想象不到可以唱起来跳起来的人，梅丽尔斯特里普、皮尔斯布鲁斯南，这些根本和喜剧歌舞联系不起来的人，在银幕上变成了舞台上灯光下五光十色的歌手，身体表情动作歌声，全力以赴，让我们看到了一个演员最完美的演绎，即使有蒙太奇有实地外景在助力，也丝毫不影响他们在镜头前展现一个发光发亮的非凡气场。梅丽尔的表演是电影里最大的亮点，她太美了，即使是未施粉饰的暴露着满脸的皱纹，即使散乱着一头卷发，她换上简单干净的工装裤，披上红色丝巾，站在阳光下，奔跑在上路上，跳跃在屋顶上，无论在哪里，都是画面的焦点。是她的激情让一个本来悲惨的女人变成了喜剧故事的主角，是她的热情让平凡的情节充满了绚丽多彩的张力。悬崖边，她痛苦地对当初背离自己的爱人唱着埋在心里的控诉，她的歌声没有怨呓没有仇恨，相反她盛气凌人，感情充沛，她演绎出来的不幸女人丰富又深情，听着歌声心灵都会湿润。
 
电影的导演编剧主创人员清一色女性，从女人的角度谈情感都喜欢理想化梦幻化，但是管它的呢，生活本身不是喜剧，上了舞台难道就不能高兴一点吗，让能唱的都唱起来，能跳的都跳起来，不管什么年纪，都可以拥有童话故事一般的梦想。
只要你时刻怀着赞叹的心情，OH! Mamma Mia!

妈妈咪呀！每个女人都要看，每个女人都要爱！感谢Mamma Mia！让我渡过如此精彩的两小时，如果国内会上映，我一定要去电影院看！


p.s 关于<Mamma Mia>——它是全世界目前最火爆、拥有最多演出的音乐剧。
　　 它总共有11个团队演出，一周有超过八百万美元的票房收入。
　　 它已创造超过16亿美元的票房总收入。

      电影官方主页（非常漂亮的网站）——http://www.mammamiamovie.com/main.html

      关于梅丽尔，她还有个非常有才华的儿子Henry Gummer（他的歌很好听）——http://www.myspace.com/undermountain

 

世界疯狂了，两度捧得奥斯卡小金人的梅丽尔•斯特里普，扔掉了《The Devil Wears Prada》里的Prada，脱掉了《The hours》里的中性大衣，穿着背带工装裤，松散着凌乱的头发，和007布鲁斯南在爱琴海的美景中深情对唱了。如果你觉得这就是很多人盼了半年的《MaMa Mia》影片中的噱头，那就大错特错了。早在1999年，音乐剧《MaMa Mia》从伦敦首演开始，这部采用了瑞典国宝级乐队ABBA乐队的、上世纪70年代风靡世界的20多首经典歌曲，串起温馨感人家庭趣事的音乐剧，就疯狂席卷了20多个国家，130多个大城市，更是获得了“首部音乐点唱机式音乐剧”的美誉。ABBA乐队的经典歌曲，是这部音乐剧持续受到热捧的法宝。

爱琴海纯粹的蓝，浪漫至极的白屋，对希腊蓝与白，光与影的美好期盼，没有被枪版和17寸的电脑屏幕破坏。影片开头本应波光粼粼的爱琴海夜景，因为枪版而显得昏暗无比，还好一首动人的《I Had a Dream》可以抚平失望情绪。之后在《gimme！gimme！gimme！》、《Honey, Honey》《Money, Money, Money》和《Mamma Mia》的歌声中，各位大腕演员断断续续出场，在欢快的气氛中也了解了故事梗概：单身母亲丹娜在年轻时曾与三个男人产生感情，20岁的女儿苏菲亚在自己婚礼前发现了母亲日记本中的秘密，并且偷偷给三个都有可能是自己父亲的男人寄去了邀请卡。婚礼当天，三个男人的同时出现，让丹娜不得不“Mamma Mia”，惊讶、尴尬、误解、伤感，都融解在ABBA或欢快或舒缓的歌曲中。虽然旧时恋人的出现让丹娜惊慌，但是闺中密友的到来，也让她们一起回到了让人热血沸腾的舞会时光，姑娘明媚的脸庞、耀眼的装扮、犹如涂过橄榄油的肌肤，都散发着青春的魅力，《Dancing Queen》《Super Trouper》也点燃了悠然小岛的激情，小姑娘、胖肥婆的伴舞让电影的喜剧色彩更加浓重。59岁的梅丽尔边唱边跳的卖力演出，让人折服，小金人不是谁都可以拿到的。梅丽尔和布鲁斯南的《SOS》深情对唱，还是很惊艳的，虽然布鲁斯南的一脸严肃让人有随时可能掏枪的错觉，虽然沙哑的声音差点就糟蹋了这段戏分，还好黑T白裤老而弥坚的绅士形象已在心里根深蒂固。“达西先生”科林.费尔斯在小船上抱着吉他的自弹自唱，也依旧风度翩翩。

一些评论说，如果没有ABBA的经典金曲，这部电影毫无亮点。其实作为观众，寻找亮点不是初衷，投入的欣赏，接受故事里的喜怒哀乐，而且看《MaMa Mia》的时候，我们还可以情不自禁的跟着摇摆已不很灵活的腰身。《MaMa Mia》唤回青春的咒语，每个人心中都会喊出的“MaMa Mia”。

给出第一颗星的原因很简单，这是一部COPY不走样的电影，是我见到的from stage to show的完美移植。MAMMA MIA是我在伦敦看的十几部show中间票价最高的一部（花了我54英镑，相当于我一周的生活费），当然，也是最棒最好看的一部。电影从头到尾，体现了对舞台剧100%的尊敬。无数个场景和细节，让我一次次回忆起舞台剧，Donna在床上狂跳+劈叉，Bachelor Party上众演员欢快的群舞，小黑毛孩和Rosie的调情，和舞台剧中是一模一样的。开头是一样的I have a dream，连结尾谢幕的老姐妹组合重出江湖也是一样的。我至今记得，伦敦PRINCE OF WALES THEATRE中全场起立，一起跟着慢摇的场景。我可以想象，在某个电影院里，一定会有同样的场面。
第二颗星，给电影中“It's very Greek"的外景。蓝色的海水，白色的房子，金色的海滩。特别是那座建在山崖上的教堂，简直就是浪漫的代名词。当Sophie和Sky在牧师前站定，背后是一轮落日，这是舞台剧无法比拟的。所以，在舞台剧中，当Sophie和Sky离开小岛时，舞台中央也是升起一个大大的LED月亮，让两个人的剪影融入进去。而电影则选择了夕阳，两个剪影，一个正面，一个反面，一个是太阳，一个是月亮，都是同样的精彩。
第三颗星，给three possible fathers。我开始还以为他们仨都是配口型假唱，后来才发现人家是真唱，而且三个无一例外，都是舞台剧演员出身。Stellen在斯德哥尔摩皇家剧院干过，Colin土生土长的伦敦人，对他的评价第一句就是a classically trained British theatre actor(资深英国舞台剧演员），Pierce做007之前，11岁就从爱尔兰去伦敦了，也是在West End混大的。007也好，Darcy也好，这次都是重操旧业，老调新唱，熟门熟路。难怪Colin背着吉他唱Our Last Summer时，那是怎么一份羞涩的青春情怀啊。Pierce的一曲SOS对唱，也是深情款款。
第四颗星，给Meryl Streep。奥斯卡两届影后，创纪录的14次奥斯卡提名，看来不是空有虚名。从一开始天台上的独舞，可是大旋转加悬空，非常人可比，Dancing Queen非她莫属。上部电影还是Prada满身，这次却工装裤素面朝天，照样星味十足。
最后一颗星，我给这部电影的官方网站---http://www.mammamiamovie.com/main.html。和电影一样动感十足。

幕后制作：

一个梦想的实现

　　追本穷源，《妈妈咪呀》中所讲述的那个故事，是从上世纪80年代开始的。制片人朱迪·克莱默一直在积极地与阿巴乐队（ABBA）的班尼·安德森和比约恩·奥瓦尔斯碰面商讨，就第一部与其乐队息息相关的舞台剧《国际象棋》进行了大范围的剖析，克莱默表示自己被里面所蕴含的力量深深地感动了：“毕竟，是阿巴乐队创作了《舞会皇后》，而如今它已经成为现代最伟大的流行歌曲之一了。”克莱默受到了他们歌曲中的戏剧风格潜移默化的影响，决定重新筹备一个舞台剧，不仅仅能够收录阿巴乐队的音乐，还能利用场景的安排，赋予其一个全新的故事形式。比如说阿巴乐队具有最特殊意义的《胜者为王》，通过堂娜这个角色的倾情演绎，拉开了整个故事的序幕；还有原名为《我的故事》的一首伤感歌曲——堪称阿巴乐队有史以来最具突破意义的作品，同时也是这个乐队在美国当之无愧的 Top10之一，则是让观众的情感尽情地宣泄的一种媒介。
　　尽管《妈妈咪呀》的内容，与阿巴乐队在音乐方面的贡献以及其成员和乐队的历史无关，但最初的时候，班尼·安德森和比约恩·奥瓦尔斯显然并不想趟这个“浑水”，总之就是怎么说都以摇头来代替回答。然而制片人朱迪·克莱默却凭着自己惊人的毅力，物尽其用自己那三寸不烂之舌进行游说，劝说这两个人同意他们的歌作为整个舞台剧的基本……直到1995年，克莱默的坚持不懈终于得到了回报，两人点头应允，但前提是克莱默必须得提供一个好的故事本子，足以承载这些经典的歌曲，于是，克莱默转变方向，又开始紧锣密鼓地寻找一个天分傲人的作家，时间一晃又过去了两年……1997年，克莱默认识了编剧凯瑟琳·约翰逊，也意识到自己已经找到了那个具备着惊人的才华和情感的合适人选。
　　朱迪·克莱默向凯瑟琳·约翰逊简要地概述了一下自己的要求，同时还对约翰逊解释了一下，阿巴乐队是如何同时捕获两个完全不同的年龄群体的喜爱的，因为他们的歌既有像这种适合年轻人、充满了俏皮和天真的《亲爱的》以及《舞会皇后》，也有更加成熟、极度反思、情感丰富的歌曲，比如说《胜者为王》和《懂我懂你》，所以克莱默坚持认为，阿巴乐队的歌曲里本身就蕴含了一个能够吸引几代人的故事。
　　另外，朱迪·克莱默还感觉到，凯瑟琳·约翰逊似乎认为比约恩·奥瓦尔斯的歌词里面暗示的主题皆是一些与婚礼和假期有关的东西，克莱默回忆道：“我告诉约翰逊，必须要忘记这些歌，创作一个属于自己的故事，也就是说，没有了这些歌，你的故事一样精彩，一样打动人心，而她确实采纳了我的建议。”

音乐只是一种渲染气氛的手段

　　对于凯瑟琳·约翰逊来说，为了这部舞台剧，她需要着手准备大量的前期工作，还将从A到Z仔细阅读阿巴乐队所有歌曲的歌词部分，作为这一切的一个起点…… 约翰逊知道自己不得不建立一个游离于音乐之外的独立故事框架，之后才是歌曲的有效选择，来加强剧本的表现力度。随后，约翰逊还意识到，她必须得时刻留意自己所选择的阿巴乐队的歌的曲速，它们的出现要完全符合故事发展到某一个程度时的节奏——这可不是一件容易的工作。
　　凯瑟琳·约翰逊的努力很快就有了成果，最终她创造了一个暖人心房、令人振奋的好故事，讲述了两代女人不同的爱情观，以及轻率的爱和成熟的爱所产生的两种完全不同的结果，然后再在中间穿插了友谊、身份的注解以及愿望的达成…… 约翰逊和朱迪·克莱默一致认为这样的内容设定肯定能够在所有人的心中引起相应的共鸣，对任何年龄段、不分男女、不论国籍，都能产生一股不容忽视的吸引力 ——就像阿巴乐队的歌曲所达到的效果一样。
　　有了一个非常不错的剧本之后，朱迪·克莱默又马不停蹄地开始物色合适的导演人选，她竟然成功地说服了在戏剧界非常受人尊敬的歌剧导演菲利达·劳埃德加入进来。看过剧本之后，就连劳埃德也禁不住为之着迷，不过他关注的可不仅仅是阿巴乐队的歌曲，还有整个作品中那难得一见的沉静气质，劳埃德有条不紊地总结道：“如果不提前声明，甚至就连班尼·安德森和比约恩·奥瓦尔斯本人也觉察不出来，这是一个根据他们的歌曲创作出来的故事。”
　　在整个制作的过程中，阿巴乐队和舞台剧工作组走得最近的是比约恩·奥瓦尔斯，他回忆道：“所有的事情都改变了，歌曲有的被接纳，有的被舍弃。我还清楚地记得，凯瑟琳·约翰逊真的了解我们的每一首歌、每一句歌词的含义，要知道这里可有上百首歌曲呢……而他们所遵循的一个基本原则就是：不要改变它们，而是融合它们。”
　　至于班尼·安德森，则是到了这个舞台剧第一次试演的时候才出现在剧院里的，他说：“我觉得，走进剧院的观众可能要被彻底地震撼住了，因为无论你之前是怎么想的，看完剧之后，都会得到一个完全不同的结论，这就是《妈妈咪呀》的奇妙之处。歌曲的运用非常棒，以一种充满智慧的方式起到了连接上下文的重要作用，推动着故事的发展，我一下子就被凯瑟琳·约翰逊创造的一切所倾倒了，她现在可是我的偶像。”《妈妈咪</FONT></U>呀》第一次面向观众正式登上舞台，是在1999年4月6日，地点是伦敦的爱德华王子剧院……到2005年6月，这部舞台剧正式公映第1000场，是百老汇中“寿命”最长的一部。
　　《妈妈咪呀》在伦敦公演没多久，就有数家电影公司表示愿意投资将其改编成电影……最终，由汤姆·汉克斯与加里·高兹曼合办的Playtone电影公司，联合朱迪·克莱默的 Littlestar公司，共同担起了改编影片的重任，身为制片人的汉克斯回忆自己当时看舞台剧时的情景：“差不多从第12分钟开始，我就已经和其他观众一起站起来，随着音乐轻声哼唱。”另一位制片人高兹曼则表示：“将这部舞台剧改编成电影最重要的一个元素就是，一定要捕捉到这个故事在舞台上时所爆发的气氛、能量和灵魂，我们都知道，如果我们能做到这一点，就能保证带给大家一部伟大的电影。”

花絮：

·《综艺》是这么描述《妈妈咪呀》的制片人朱迪·克莱默和编剧凯瑟琳·约翰逊的："当她们一起制作舞台剧的时候，还是如此地一文不名，有的时候还要忍受来那个来自于瑞典的阿巴乐队的责骂……可现如今，她们已经成为英格兰最富有的两个女人了。"
· 影片的片名也来自于阿巴乐队的一首单曲……舞台剧版本的《妈妈咪呀》于1999年4月6日在伦敦的爱德华王子剧院首演，随后转战北美，第一次公演的时间是 2000年5月23日，地点则是皇家亚历山德拉剧院。之后原班演员人马又来到旧金山进行巡演，并分别在洛杉矶和芝加哥待了一段时日，其中饰演堂娜的路易丝·皮特耶（Louise Pitre）和苏菲的扮演者蒂娜·麦迪乾（Tina Maddigan）还以她们出色的天分受到邀请，在百老汇的版本中继续出演相同的角色，并于2001年10月18日在冬日花园剧院正式拉开序幕--那里也是音乐剧《猫》以前的大本营。目前为止，这部舞台剧已经在美国超过140个城市中巡演过了，同时还去了全世界各大主要城市进行交流演出。
·导演菲利达·劳埃德也执导过这部舞台剧在百老汇时的版本。
·曼迪·摩尔、阿曼达·拜恩斯、瑞秋·麦克亚当斯和艾米·罗森都曾是苏菲这个角色的后备人选。
· 《妈妈咪呀》是第一部在位于松林制片厂中新007电影的摄影棚里拍摄的影片，在《007：大战皇家赌场》之后，这里着了一场大火，如今所有的场景都已得到修复。现在，这个占地59,000平方英尺的全新布景，将会为影片中所有关乎晴空下的希腊的场景进行服务，包括音乐元素和舞蹈部分。
·班尼·安德森，阿巴乐队的前成员之一，是影片中许多歌曲的作者，他将梅丽尔·斯特里普称之为"一个奇迹"……斯特里普专门去瑞典的首都斯德哥尔摩，为歌曲《胜者为王》进行录音，而且是一遍通过。