冰上恋人

等待

Pride（译名：冰上悍将/冰上恋人）中反复讨论的主题就是“等待”，等待中的恋人，甚至可以说是“等待中的女性”的形象。Aki（亚树，竹内结子 饰）在等待失去联络的、“可以说有，也可以说没有”的男友从国外回来，Haru（里中春，木村拓哉 饰）则把理想的恋人描绘为“下定决心要等心爱的男人回来的女主角”，而他本身也是一场“等待”的执行者之一——等待自己多年前抛弃两个儿子的母亲的归来。

在恋爱中，“等待”具有一种摧枯拉朽的单向性。Roland Barthes在《恋人絮语》中是这样说的：“相思总是通过呆在原地的一方显示出来，而不是离开的那一方；无时不在的我只有通过与总是不在的你的对峙才显出意义”。对方不经意的拖延，一封简短的书信，甚至是“失去联络”所造成的“空白”，都会引起等待方的搔首踟蹰。可以说，等待的舞台情境中根本不需要一个“我正思恋着的情人”这个角色的出场，等待者通过怀疑，愤怒，焦虑来完满自己作为恋人的角色；而对方是一种被等待者创造、臆想出的“幻觉”大于是真实的生命实体。这种单向性从根本上意味着等待者和他/她所等待的“远方的情人”的位置是无法相互取代的；这就是说：“我”爱对方要甚于对方爱“我”。

Haru对于“一直在等待”的女性形象的执着是他最初的爱情信条的体现：理想的恋人应当爱我多过我爱她。他所强调的“Love Game”是：事先说好彼此都大可不必付出真心，最终可以笑谈分手，因为——认真你就输了，认真就要受伤。选择作为一个无所牵挂的“游戏者”对Halu而言是保全自身的行为，一旦成为一个等待中的恋人，就要在漫长的煎熬中受到伤害（林志炫唱，等待是一生最初的苍老）。这样的痛苦可以追溯到幼年时他的母亲对于哥哥和自己的背叛。

母亲

Haru的母亲的出走是这样被叙述的：“从幼稚园开始，每天都一定会在家等他回来的妈妈，有一天突然就消失了。”Aki迅速捕捉到了这一句话中所隐含的信息并且反问：“一定会等他回家的妈妈……？”依此循迹，Haru的理想女性的原型正是“母亲”，因为“一直在等待”而被Halu注意并认可的Aki在Haru对体育记者开玩笑时也被称为是“我的妈妈”。

有一天，这个消失已久的母亲再次出现了，她看起来依然年轻，美丽，按照Friends里的Chandler Bing的说法就是：“她就是个弗洛伊德的噩梦！”母亲再次出现后，儿子并没有像观众意料之中的那样拒绝与抛弃了自己的母亲见面，相反，他的态度并不冷淡，和母亲一起逛商场，吃晚饭，欣然接受母亲为自己绑上围巾，“在旁人看来就好像是与恋人约会一样”。

人对于等待的初体验源自孩提时期：孩童与母亲分离，等待母亲的归来。如果是断奶的话，“我”只能从别处摄食来取代对母亲乳汁的依赖。这种“忘却”和“不专”是忍受分离的唯一途径。在母亲出走后，Halu和哥哥一起上电视节目的寻人环节，当哥哥对着镜头痛哭流涕时，只有幼儿园的Haru却“一滴眼泪也没有流”，剧作者藉役者之口说出的台词是“因为寂寞到心都结冰了”。恋慕的对象——如果将每个孩童对母亲的爱都归纳为某种“恋慕”的话——突然的离去所造成恋慕者的孤独、空虚，进而开始等待，思念，焦躁。Roland Barthes在“相思”一节中说到：“倾诉思念之苦的絮语可视作一个文本，其中有两个表意符号：一是欲望，高举双手；另一是需要，张开双臂。我彷徨动摇于两者之间，一边是男性生殖器意象：高举的双臂；另一边是稚童的意象：张开双臂。”这似乎印证了等待其归来的母亲的身份的双重性，她不仅仅是一个母亲而已，她也有可能是某人的女友、恋人——如Aki所说：“像她‘这种女人’是到死都不会放弃作为‘女人’的身份的。”

女性

如果要追溯历史的话，“等待”的主体大多是女人：女人在一处呆着，男人外出狩猎，四处奔波；女人必须专一（因为她要等待，她是“无时不在的我”），男子多变（他远行，他始终缺席）。Haru反复强调的Aki的特质是“古早”，像一个远古时代的女性。契合“古早人”特色的并不只是“像古代淑女般娴静”，还有的是少见的，对离开两年的男友的等待。

但要是把Haru在酒吧中一眼认定的“古早人女性”仅仅解读为“具有传统道德体系中女性最重要的品质：贞操”，而把“等待”的过程等价于“守贞”的话，作为一个恋爱故事的Pride，就从根本上缺失了“恋人”的角色和“爱”，只剩下“义务”和道德审判的“对错”。Haru形容Aki为“古早人女性”，这一形象本身具有的是周遭时空的抽离感：周围的人和事都以他们自己的步调缓慢地展开、行进，但“我”因为等待一个不在现场的人而焦躁不安；他们各得其所，但“我”是残缺且饱受煎熬的，因为“我”的情人不在这里，他/她没有参与到这个时空其他人构成的事件中，但“我”的“此时此刻”与他/她息息相关，他/她如同“我”的延展，“我”的臆想，“我”独有的世界所独有的生命体。Barthes写到：“‘我在恋爱着？是的——因为我在等待着。’而对方从不等待……恋人注定的角色便是：我是等待的一方。”

剧作者藉由角色说出“让女人长时间等待的男人才是有错的”的台词，解脱了对于“等待”趋同于“守贞”的道德附加值。而Haru最终也放弃了自己一无所待的角色，“理想的恋人”之于他不再是“一个一直在等待的女性”，而是一个拥有姓名的实体：Aki。爱恋的对象的具体化意味着他自动退出了自己所谓的“Love Game”：恋人是停留在原地，动弹不得的，想要“故意迟到，成为被等待的对象”，但却十分准时，甚至早到，在这种游戏里，恋人总是输。

29/12/2011

Just a game..

只是个GAME，他没打算真爱上谁，也没打算真和谁好上一辈子。一开始的时候。

他觉得自己够强大，强大到收放自如一如他的球技。对此，他深信不疑。

不过，他可能没想明白在他打算开始这个游戏时所选择的对象为什么不是别的任何一个，为什么偏偏是她？

而且，游戏一旦开始，就不是你说停就能停的了。

本来，他是准备遵守游戏规则，还给她平静的未来的。

可是，当她的男友前来找他对质，告诉他，他相信女朋友，不会对不起他，只是因为寂寞，临时找人填补。他可以原谅。

他像受了伤的野兽，淡然而又坚定地还击。他说，是的，她没有对不起你，我们是真爱。

小三做到他这么理直气壮，也真够可以。我喜欢。


无坚不摧的是你的心，而那也是你最柔软的所在

首先坦白，我是木拓的脑残粉。长大之后喜欢的偶像，不像青春期时候那么疯狂，却也不像那时容易退烧。

情节什么的我就不再赘述了，不管评论如何，我自身是很爱很爱这部戏的。我很爱男主角，此处省略一万字表白。我很爱女主角，虽然我只看过她两部戏。没有玫瑰的花店，完全被那个故事所打动，被香取慎吾打动，反倒忽略了竹内结子。可是这里，她是那么动人。Aki是是一个平凡的女生，可是结子的光彩又让她那么不平凡。所以，Halu那样如晴天的太阳般耀眼的人会爱上Aki是这么顺理成章。

基本上编剧们对炮灰前男友前女友这种桥段的热爱还要持续个几百年，前男友的退出的理由这是我唯一觉得牵强的地方。当然其实我根本就不Care，哪怕他最后说他是喜欢男人的不能和Aki在一起我也会欣然接受的。我在乎的只是Halu和Aki啊！在冰场上，Halu抱着不会滑冰的Aki。比赛中，Halu因为Aki的注视而充满斗志。Halu把自己的牙齿送给Aki当做礼物说这是他的Pride.在桥上，Halu牵着Aki的手，温柔地替她暖手......然后是我最最喜欢的戏份。Halu因为妈妈的事情终于在Aki的怀中哭泣。然后我就不得不佩服木村拓哉先生的演技。他抬起头，眼睛微红，泛着泪水，直直地望向Aki，那眼神就如同一个委屈的孩子在恳求来自妈妈的爱和安慰。看到这里，不知道多少雌性动物母爱泛滥。然后就是吻戏，我最爱的吻戏。木村先生这个吻戏拍的很投入，所以我看的也很投入。

镜头切换，温暖的阳光，白色的床单。Aki向Halu说着她的忧伤的梦境。Halu摸着她的长发，对她说爱她。然后，吻了她的眼睛，再拥她入怀。谁说日剧不懂得煽情啊，浑蛋！

为什么爱这部戏？因为是能让我切身感受到Halu和Aki的爱。爱情戏，不是仅仅让大家看到，他们牵手，他们亲吻，他们相爱，而是要让观者分享那份爱的温暖。就好像，我也是他们爱情中的一部分。我爱Halu,我爱Aki,我爱这让人充满信念和勇气地爱情本身。

原剧名是Pride,中文翻译做冰上恋人。看过此剧之后，不管多远或多近，只要听到I was born to love you的旋律，就会想起冰场上，那个笑容如阳光般温暖和煦的日本恋人。

這齣戲的一個特色是裡面的配樂清一色都是Queen皇后合唱團的歌曲，也幫忙加了不少分數，其中的歌曲像是「I was born to love you」和「Don''t Stop Me Now」、「To Much Love Will Kill You」等歌曲，搭配的恰到好處，都讓人眼睛為之一亮，也讓許多原本不知道Queen皇后合唱團的朋友們，有了認識這支史上最華麗搖滾樂團的開始。

一、Pride

       所謂Pride，是什麽？
    ice-man的pride，是面對敵手時不畏懼的心，是找到真正的自我，是不逃避過去勇往直前。是堅持，是榮譽，是帶著肩上的責任與背後的支持一并上路，對自我的挑戰。
    因此，『プライド』有幾分壯懷激烈的色彩。看到Blue Scorpions隊上場前隊員的打氣場面，看到ハル在冰場閉上雙眼右手捫心時，心跳不禁加速。
    他說，他們是無名戰士。選擇冰曲，終究是因為一種愛。
    他們帶著愛與尊嚴馳騁冰場。
    愛與尊嚴，正是競技體育的終極意義。野島伸司的劇本寫出了ice-man的執著、驕傲與信念。
    我理解了何以2005年日俄冰球友誼賽會以「Pride Cup」命名。


二、春秋

    剛得知亜樹名字的ハル，對她說：ハル(haru)是春天，亜樹(aki)是秋天。
    亜樹在愛情遊戲開始前說，ハル是春天，亜樹是秋天。兩個季節原本不會相連。
    起初的時候，他們都在提醒自己，這只是一場遊戲。誰先愛上對方，就先輸掉這場遊戲。
    
    但是，真正喜歡上一個人，絕不是毫無來由地一見鍾情。喜歡上一個人需要假以時日，一點點認識對方。會有那麼一個轉折點，彼此的心不再惶惑與猶疑，確認，并堅定了。
    在我看來，野島劇本中的ハル和亜樹就是這樣。像亜樹送給ハル的那盞橘色的燈，燈泡上她寫上——Maybe love you.
       在戀愛中，大多數人總是努力表現自己好的一面。亜樹說，可是有人，在剛開始的時候就把自己不太好的一面展露無遺，而對方，并不介意這些，相反，因為這些而對他更加憐愛。
    印象深刻的episode6-episode7，ハル像個男孩子一樣抱著亜樹哭了。因為她嘗試著去理解他，保護他，害怕他的心受到傷害。因為她將他的悲傷當做自己的悲傷。
    一句愛してる、一个印在左眼上的吻，是ハル對亜樹溫柔作出的回答。
    第二天起床后像個男孩一樣害羞又依依不捨的ハル，在亜樹眼裡一定也可愛極了。
    這樣相愛毫不矯情。我對這樣彼此理解的愛情深信不疑。
    
    野島伸司的浪漫在種種小細節處，不炫耀，不張揚，卻十足溫暖。
    下雪時亜樹送給ハル情人節巧克力時，他說，味道像他們的關係，有點甜，又有點苦。
    ハル放在兩邊口袋里的鑰匙上都繫著粉色絲帶，與其說是讓亜樹選擇，不如說根本未曾想讓她離開。

    劇里提到的那首《四季之歌》，我找來聽了。歌詞里有兩句——
    春を爱する人は心清き人、
    秋を爱する人は心深き人。
    （喜愛春天的人，是心底純淨的人。喜愛秋天的人，是感情真摯的人。）
    
    并不用承諾來束縛，而用一顆平等、理解和真摯的心去愛。
    寫進彼此春秋的那個名字，一定是。

推薦OST（http://music.douban.com/subject/2297376/）中的兩首曲子，《H*A》（這個可說是Haru和Aki的主題曲），還有一首《pride》，充滿爆發力，或許可以感受到此劇想傳達的那種信念。