1 ) 火龙果对决明子
文方是一颗决明子,外表黑黑黄黄,丢在一边让人以为是一颗被各种牙黄和香烟熏陶的刚拔的牙,内心虽有黑暗的一面但其实是一味超强中药。纪少群则像一个火龙果,外表深玫红色配上草绿须,像是他光鲜亮丽的高级长官身份和丰富物质,内里其实苍白一片还带有密密麻麻的黑点。
对小齐的印象还停留在穿花裤衩抱着吉他唱《浪花一朵朵》的嬷嬷茶,或者站在黑暗中深情吹萨克斯却一句话也不能说的洋葱头,再就是梦想傍富婆却遇到一个灰姑娘的修车工,总之都是气场很柔和,给人感觉是可以说知心话的好朋友。所以很难想象声音那么好听,笑起来眯眯眼的男人突然变成一个身份复杂的反派,会是什么样……我就很期待。
通常演文戏反派的人,都会穿得很斯文,如果不够斯文,就配上一副眼镜,再用心点就给角色设计一个细节动作,比如倪永孝的中指推眼镜。但是看了【火龙对决】,小齐的造型让我太失望,纪少群的眼镜不但没起到帮衬作用,反而觉得看着别扭,这我都可以忍,只是在片中的头发像是涂了好几天的发胶懒得洗,这种感觉既不清爽又不精致,更没有文方的犀利哥神韵。回想一下,还是倪永孝跟刘建明的造型更好一点。或者小齐就是不适合这种造型吧,如果纪少群仍然以小齐以往的造型示人,也就是说嬷嬷茶扔掉吉他收起笑脸拿枪指着你,会不会造成反差效果,也许反而比这种可以打扮好一点。
看一眼复杂的纪少群同志吧:多年跟最邪恶的犯罪行径打交道的高级长官渐渐失足于利益,面临黑还是白;这个高级长官还跟一个前妈妈桑有着纠结爱情,面临仕途还是居家过日;同时他还有一个脚踏实地认真干活并且对他死忠的小弟阿森,这个小弟家里还有一个长年卧床的老父,面临忠孝还是正义——其实这都是切中人性的绝好触及点,但大概是因为电影里想要将它们一股脑表现出来,点太多,就显得分散而无力。
纪少群和艾琳的感情虽然通过“和师傅对话”以及“车内求婚”两场戏来交代前史,但感觉太平淡太牵强,使得徐若瑄变成一个皱着眉嘘寒问暖的花瓶,内心的挣扎像是尹天仇指责田鸡的痛苦表情——完全浮于表面。而对下属的爱护,则通过突兀的对话来交代,让我觉得阿森对于纪少群的忠心以及阿森的家庭情况太过刻意。这不得不让我觉得林超贤偏心,对于纪少群的刻画,完全不及文方,不过也许是太想刻意表现多一点好一点,只是反而造成反效果。
编剧将许多玄妙的话语以及导演最想表达的意愿通过纪少群之口说出:“你的样子蛮像坏警察”——不知道说这句话他自己会不会心跳加速, “我是属龙的,今年运气特别好” ——对属相很有研究,不知道他看不看星座运势,“下一个就是你”——怎样都有I’ll be back的味道,
还有那句 “我逃不了不是因为你,而是那条龙”我当时看简直觉得匪夷所思,不懂他说这句话到底什么意思,所以特地去查了大坑火龙舞是不是有什么特殊含义,果然原文如下:“据说大坑原为客家渔村,村民以耕种及打鱼为生。直到某年大坑发生风灾以致瘟疫,死人无数,有村民提议于中秋节在村周围舞火龙,烧爆杖,希望驱除瘟疫。自此当地人每年中秋节前后三日都会舞火龙。”
这么一说就通了,电影下半段一直强调的“心魔”正是被这条“火龙”给驱逐了。我想,如果是香港观众可能会更容易领会,而对于内地观众如我,则会看完之后还会纳闷跟这火龙有毛关系。
2 ) 剧透!!!!不要点我!!!!
好吧。我是被抽中去博纳悠唐看免费专场的。既然看了就好回来给人家写影评。这样才是说话算话好少年。
1,先说我最感兴趣的徐若瑄小姐。徐小姐首次出场不到两分钟。第二次出场就杯具了,她跟错人了。任贤齐先生让我很惊艳,几个打斗的动作干净利落,很帅,胜在他手脚快。啊我很容易跑题。。徐小姐杯具了。
2,黎明先生丧妻阴影。见贼就打,往死里打。
3,王宝强同志成了人体炸弹。- - 。之惨烈……
4,任贤齐先生是反派。最后自杀了。有一个我颇不明白的地方是,当他拖着两条血淋淋的腿艰难地走(?)过舞火龙的人群中间时,那些人都瞎了吗???没有任何人看到他吗?靠之。继续生龙活虎喜气洋洋地舞龙……
5,王宝强他老婆在火灾现场生下一孩。接生婆是黎明。
综合评价:开头十分钟好。
中段输在剪辑上,节奏混乱- - 尤其是追车、饭店爆破那场戏。
结尾中规中矩。
整体显得拖沓。片长其实可以再压掉十分钟。
3 ) 评论这么低,都是凡尔赛吗?
评论这么低,都是凡尔赛吗?实在不理解那些所谓的影评家get的点在哪?!就是要显出你们多么的专业吗?没看到黎明的努力嘛?作为一个歌星任贤齐还是可以吧,何必那么较真呢?整部剧虽然导演有点浮躁但是演员可圈可点啊!这点分确实说不过去!为这个,给五星,不让后人看评分看电影错过一个不错的剧!看电影跟品美食一样众口难调,我不希望你的口味影响我错过了一道美食!
4 ) 这部优秀的港片为啥评分这么低
正如标题写的那样,这部片子无论是从风格叙事、镜头语言、人物刻画上都算蛮不错的,至少这十年间能超过它的警匪片不算多,豆瓣评分都快跌破6了属实不太应该。片子的逻辑漏洞确实存在,但林导的导演功底确实扎实,整部片子没尿点,一气呵成,结尾绝不是虎头蛇尾,而是另一种升华。我几年前看过一次这部片子,最近在抖音上有刷到里面的桥段,昨天又重新看了一遍,以前很多没看懂的地方又多了一些认识,整体故事有些乱,下面我慢慢给大家复盘一下:
整部片子涉及到了3个案子,按照时间线先说第1个——行人隧道杀警夺抢案。此案出现的匪徒只有1人,就是谭凯扮演的刀哥,从电影中来看刀哥是后面匪徒里的大哥,他喊罗莽扮演的匪徒老二就可以看出地位关系。至于为什么刀哥要杀警夺抢影片里并没有交代,我猜测可能是在隧道的时候警察例行公事盘问他,因为他之前有案底所以只好杀警察,至于夺抢是顺手拿的。不太可能是为了夺枪主动去杀警,首先他们不缺枪,从后面和枪贩交易中可以得知,其次抢把警抢太过招摇,不符合刀哥的谨慎小心的行事风格。第2个案子——妓女被杀案。此案凶手还是刀哥,至于为啥杀妓女,影片里也有交代,因为女的贪财去翻刀哥的包结果看到了被抢走的警枪,刀哥怕事情泄露就杀了。影片中还有个镜头是女的被封喉后手里的枪掉床上了,而后面也有说1星期内开过枪后会有火药残留,所以就引出了廖叔的事情。第3个案子——就是任贤齐扮演的纪警官策划的抢劫毒品案,这也是整部贯穿整部影片的案子,至于为什么任会堕落和匪徒为伍,影片里也有交代。首先是任2年内连升2级,已经坐到了高级督察,马上要提拔警司了,这里看出来任是一个十分有能力的人,但是因为上面的制度原因,可能是调查了任的背景,发现他有个有过黑道背景的女朋友,所以保安科把档案退回了。任很不服气,明明自己做的很好却升不了职,所以他怨恨上面的制度,动摇了他当警察的信念,中间黎明有句台词“没有信念是很可怕的”潜台词是说给任听的。再有任炒期货赔了很多钱,房子也被抵押,所以一不做二不休策划了这次抢劫案。任以前和他的小弟们是在扫毒组,所以知道每3年会销毁一批毒品,而他小弟阿康(开头被车撞死的人)又是看管这批毒品的人,知道保险箱的密码,任主动调到重案组是为了更好的实施犯罪当内鬼,3个月前调查一起持枪抢劫案,放走了匪徒老二罗莽,目的是开展合作。从高利贷公司前后借了500万雇刀哥一伙去抢劫价值1亿的可卡因,他从中当重案组内鬼。本来这起案件很容易实施,结果开头的时候他小弟阿康手机被火水哥小弟偷了,然后不小心被撞死,从而碰到了黎明,至此两条火龙展开对决。
为啥片子叫火龙对决,影片中两位主角都是属龙的,但年龄来看黎明应该是比任大一轮,16岁进警校混到现在还没任的官大,一方面看出黎只是个单纯办案没野心的警察,一方面看出任确实是年轻有为,野心勃勃。结尾最后多次出现火龙象征着两位主演内心的“瘟疫”已被火龙净化,最后任开枪自杀解脱了,黎最后也放下子弹,看起了之前他孩子的B超影像,勇敢面对。除了村民舞的火龙,在仓库里着火的戏份也寓意了火龙,黎明在火中帮黄勇(王宝强)的老婆接生,虽然自己的孩子死了,但是一个新生命又在自己的眼前被救赎,这时候黎就已经打开了心结。
再来谈谈几位主角和配角的刻画,任不必多说,年轻有为,做事情不择手段,去火水哥那拿手机那段就已经体现出来,没有几分实力根本也不可能2年内破获4起大案,而且师傅以前应该是警队内高管,十分看好他,他做到高级督察除了他自身实力外,也有师傅的推波助澜,还有任是个很有情义的人,对待小弟很好,小弟死了哭的很伤心,对女朋友也没的说,师傅的话也不听,是个敢爱敢恨的人。黎是个十分有正义感的小人物,但老婆被杀后,心中充满了恨,他的恨从根源上和任是一样的,恨的是社会的不公,是制度冷漠,如果最后没有火龙的出现,他和任的结局应该是一样的,为了消除心中的恨去消灭不公,放弃了警察的底线,不过好在最后救赎了自我。王宝强的演技跟以前一样,都是这种淳朴的农民小伙,他演他本身没太多突破。谭凯演的刀哥真是让我惊艳,人狠话不多,神经质的笑让人头皮发麻。廖叔演技依旧在线,廖叔、任、黎明他们3个身上都各有各的悲剧,讽刺了当时金融危机下的香港经济低迷,社会冷漠的现状。叶璇在剧里是喜欢黎的,但后面也没有感情线的发展了。
下面说一下不太明白的地方,任应该私下和刀哥还有枪贩都见过面的,从后面枪贩见到他喊出纪警官就可以得知,但既然都见过面了为啥当时不交易,非要后来才交易。还有交易桌上有钱、枪、还有毒品,老二拿了拿毒品,意思应该是匪徒们除了买枪还买了毒品,但是后面的抢劫案又不需要毒品,不知道这个镜头是啥意思。
5 ) 《火龙对决》:一国两制下的香港黑幕
真黑啊,满大街全是睁眼瞎,伸手不见六指,江山一笼统,井底没窟窿——从《火龙对决》里所描写的香港世相来看,偌大的特区,怎一个“黑”字了得?
身怀六甲的孕妇在公车上指认盗贼,结果同车人都噤若寒蝉,贼人逍遥法外,孕妇反遭报复,命丧毒手;未成年的小姑娘像狗一样被关在铁笼里,浑身上下都布满汩汩流血的伤口,可怜见的,被解救出来时她还在为所谓的“叔叔”辩护;做一楼一凤的钱没收着,喉咙却穿了个窟窿,其状凄惨,死不瞑目;一个来自内地的农民工则因妻子被绑架,不得不为悍匪卖命,最后更是成了标准的人肉炸弹,霹雳一声后在香港街头灰飞烟灭。至于警局,老警察的老婆跟人跑了,留下个女儿独自抚养,唯一的爱好就是借酒浇愁,然后时不时的照顾下一楼一凤的生意;少壮派能力强、学历高,只是因为爱上有夜总会前科的女人,便得不到重用,无奈之际借下高利贷,并铤而走险;刚入行的小警员,则是因为父亲罹患重病,医药费沉重,于是与上司同流合污,不为别的,只为能让老父苟延残喘……
剧情是有些黑,不过导演林超贤还是用了很炫的影视语言来讲述这个快节奏的故事。特别是那个黑白色调拉出的长镜头,打翻的咖啡、升腾的香烟都拽了吧唧的在大银幕上定格,很有仪式感。而黎天王呆坐在Bus上的卖相也很抢眼,满脸胡子碴,毫不理会周遭缥缈的人来人往,估计刚进来的观众还以为是天王新发的单曲MV。当然这样的手法没错,要在影院里吸引眼球,应当尽可能挤干水份,90分钟给观众的感觉不应是冗长,而是稍纵即逝。《火龙对决》充斥着火爆的动作戏,能加上这几段戏份抒抒情,一张一弛,观众的神经刚好能放松一下。
林超贤在片中运用的主要修辞格就是对比,或者说反衬。他总是在火爆、残忍中突如其来的插科打诨,印象最深的一场戏便是警匪持枪在楼内对峙,气氛凝固之时忽有老妇出现,便开始骂骂咧咧的训斥这几个不讲公德的年轻人。于是乎,枪林弹雨之前,影院里先有了几许会心之笑。所谓以静制动,这也是亚洲电影暴力美学的惯用手法。而除了场景,片中的人物造型也颇有反比效果:黎天王的“犀利哥”打扮很拉风,而且腔调明显比《十月围城》里靠谱得多,毕竟回到了熟悉的时装港片题材,黎天王的货还是对版的;更有意思的则是谭凯,这位杀人不眨眼的刀哥居然时时以黑框眼镜示人,书卷气分明掩盖不住那股骇人的戾气——当然,黑框眼镜的时尚含义很复杂,十几年前我在录像厅里看到吴启华戴着黑框眼镜当变态杀手时,就已然觉得这玩意有几分邪性。
《火龙对决》的演员队伍很扎实,叶璇、廖启智都是TVB培养出来的实力派,配戏也配得火花四溅。大陆演员也为影片加分不少,王宝强和汤嬿基本都是本色演出,一招一式本来就是那么回事。我个人还很喜欢岳小军,还是《疯狂石头》里那个范,说他是华语银幕第一猥琐贼,估计无人敢有异议。
当然,我是在大陆影院里看的《火龙对决》,本片会不会又搞一国两版,我不得而知。单看这个大陆版,已经比《窃听风云》要火爆得多,而且也黑得多。常识告诉我们:一个国家或地区在电影里被描写得越黑暗,在现实里往往就越和谐;而电影里总是歌舞升平、其乐融融,现实里却早已是危机四伏、矛盾重重。我们得感谢香港影人,感谢一国两制制度给香港影人留下的自由创作空间——在台湾电影工业破产以后,是港片让中国观众们有了全新的体验:原来中国人的生活还可以被描写成这种样子。所以说,《火龙对决》在银幕上虚构了所谓的“黑幕”,反倒映衬出一国两制下香港的“留白”。
大陆影人拍公安,只能拍成人民英雄;而在林超贤的镜头里,香港警务处简直就是没有石狮子的宁国府——每每警署大门出现在银幕上,“香港警察”四个大字总是横亘在人物头顶,来自权力的威压再加上起衙门里的黑暗,不禁让观众心生凉气。不过电影就该这么拍,宪政环境里的公民意识,是一定要对权力部门做“有罪推定”的。在电影里丑化你们,是因为对权力根深蒂固的不信任,也不代表你们就真不好。林超贤拍成这样,律政司也不可能会去告他。须知在宪政环境里,大众文化中总是充斥着“权力阴谋论”的调调。
林超贤自己对“火龙”的典故有解释,据说是源自十九世纪大坑村民舞火龙战胜瘟疫的故事,借此来指代人性的阴暗面。不过更让观众印象深刻的,还是任贤齐的那句台词:“造成这一切(罪恶)的不是我,是制度。”(大意)
Bingo!就是这么回事。
当然,他说的是香港,是万恶的资本主义。
执导过《闪闪的红星》动画版的林超贤,这点觉悟还是应当有的。
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6 ) 东方象征主义再次狗尾续貂
不得不说,这部电影的前3/4太精彩了,港片近年能够有如此好节奏的片也就是上述到《无间道》,其间的《黑社会》、《窃听风云》、《放逐》和《复仇》都比不上这部电影的前半部分。
当然,其中有向《HEAT》和《S.W.A.T.》等电影致敬的桥段,节奏把握的非常好不论是文戏或是武戏的节奏,配合电影的配乐,非常的引人入胜,黎明演的非常好,王宝强次之(虽然还是有笑果),任贤齐也非常的不错,都贡献了从影以来警匪片的最佳演出。
各个配角虽然没有走出港产片过于脸谱化的旧病,但也扮演好了各自的角色,尤其是黎明的部下,都塑造的令人印象深刻。
不得不提的是气氛营造和影片的节奏,导演把握细节的能力令人惊喜,故事的详略得当,在高潮剧情前的铺垫尤其精彩,非常有说服力,几场枪战都是自《枪火》后可能令我印象最深可的香港枪战场景,尤其是餐厅枪械交易的一场,非常的精彩。
但是故事自抢劫可卡因后急转直下,为了引出“火龙”的寓意,开始非常的拖沓,导演立即落入俗套,搬出了舞龙,神庙等香港元素来结尾,本来非常合理的剧情迅速崩溃,关于任贤齐为何要堕落,黎明的心理斗争都非常不合理,最终二人对决及其缺乏戏剧效果,为了“火龙”多次做作的特写舞龙的镜头,直到最后黎明引出“心魔”作为电影的主题,说教意味非常浓厚,显得缺乏基本的诚意和吸引力。
这可能是很多东方文化背景下导演或编剧的原罪,为求艺术效果,太依赖符号化或象征主义元素表达影片立意,缺乏剧情铺垫,直接进入善恶观的讨论,想要拔高电影的深度,好像已经成了电影的必备元素,我不记得《盗火线》或《热天午后》或《血溅13号警署》中有任何的道德说教,但不得不说在生活化的情节和台词背后,其实蕴含了深刻的主题。
这也说明了电影界的一种肤浅作风,片面追求电影深度,导演争先恐后要进入殿堂,但其实自己缺乏基本的伦理价值观和深度思考,不得不说是当今华语影坛的一个遗憾。
不过这部电影真的是一部技巧非常高明的电影,导演在电影本身上有了很深的功力,不过还是敌不过“心魔”作怪,最终自己一手毁掉了一部本应是香港警匪片高峰之作的优秀影片,让我一直从电影院遗憾到了现在。
确实每个导演都是有一个获奖或名垂青史的“心魔”,能否抵制这个心魔,就看导演能否遇到改变他的火龙了。
黎明的演技进入了一个新的境界,喜欢他的胡须。
黎明竟然会接生- -
《证人》与《窃听风云》的结合体,但表演不如前者出色,人物设置又比不过后者的丰满。开场有点意思。黎明的表演有起色,任贤齐有点呆,所有的女性角色都是大花瓶,配角都没有什么出彩的,表演整体上还是比较失败的。剧情设置太过刻意,线索单薄,剪辑混乱,主旨最后还需要通过旁白来交代,处理得不好。
虎头蛇尾,细节也没圆好:比如副手的特写,丢落的手榴弹
这故事编的真糙,另外任贤齐跟黎明的那个上司演的也太差了
港片用国语对白实在太可怕,黎明跟任贤齐是两大悲剧
本来想看李翰祥的火龙,结果d错了,看到导演的名字觉得可以看一眼,虽然很讨厌做为男猪的两个男演员,但是剧情还是不错的,音乐也不错。ps,谭凯不错啊!大陆男演员居然还身材不错,而且很有艺术气质,除了最后的好奇害死猫设定。。。
任贤齐终于肯用别人配音了,可喜可贺。
世界本就不公平,想扭转乾坤却一步错步步错,欲望滋生罪恶!可悲呀!
这是一部免费入场都觉得浪费生命的电影。完。
《十月围城》的犀利公子修了修自己的胡子
谁都逃不过火龙的噬咬
现在的香港还是能拍出好电影的
片头的长镜头那一段很不错,故事性一般 ,渲染的很好
3.5吧,开头的30分钟从气氛到场面都无懈可击,但是腰无力的老毛病还是出来了,结尾的高潮段落又切开来做,情绪和视觉冲击已经无法达到预期的效果,所以有些失望。片子的摄影非常棒,机位运动和分镜、镜头节奏相当的快,效果非常好,赞一个。
开局不错,中间张弛有度,但是结尾却虎头蛇尾,剧情张力忽然一泄到底,结果就只能给3星了,可惜。
为什么你俩不属鸡?场面掌控上佳,剧本稍逊
正与邪的相对论
林超贤就是个虎头蛇尾帝
没有任何闪光点的烂片,任贤齐演技烂的像龙套演员。