利益相关:二十多年的《SLAM DUNK》热血粉丝,幼儿园大班就开始看了,漫画买过N多套,从口袋本小人书到长春出版社再到最后的收藏版;剧场版上映后,第一时间在香港连看数场,深圳上映后第一时间在深圳继续看……前后看了8——10遍,原声不知道循环多少遍。
根据本人,这么多年,看井上雄彦作品的经验,只想说,井上雄彦虽然很擅长细腻地刻画并不细腻的青春期男孩,乃至可以把很多没有自我意识、只知争强好胜、现实生活中遇到会觉得挺烦的男孩子,描绘得无比可爱——但是,他和真正·一根直肠的·知扑男儿之间,自始至终是有壁的,而且这壁很厚,跨越了多个物种。
根本就是生殖隔离。
如果看过《浪客行》、《Real》等作并感同身受,就会明白,井上雄彦这个人,完全不热血,完全不大众,痛恨追随主流,厌恶虚假希望,十有八九有严重的抑郁症。
他最喜欢的意象,是海水和溺毙。《浪客行》全篇,太多情节,都笼罩在滂沱的大雨中。《灌篮高手》之后他创作的篮球漫画,《Real》,讲的是残疾人的轮椅篮球,任由青春的希望被疾驰的车祸熄灭。《灌篮高手》的番外篇,叫《耳环》,满目都是海,是沉重的色彩和排山倒海的压抑,是小人物宫城良田面对大命运——那海就是巨物象征——根深蒂固的无奈。
战胜不了,呼吸不能,朝着毁灭,斗志旺盛。
商业少年漫的各种套路,对他来说和鸡汤公众号毫无分别。这些年我们见过太多烂尾了:青山刚昌、鸟山明等人遵循编辑意愿,不断拖长战线,剧情瞎编乱造,角色随时要入选复仇者联盟,连外星人都臣服,感情线一泡污,一切都为了确保漫画冲向销售排行榜前十名——对井上雄彦来说,这太恶心了。他不需要这个钱。
一直以来井上雄彦的态度是什么?不要,不给,不愿意。全国大赛动画不愿意,全员超英画蛇添足不愿意,TV版一个进球拍三集辣眼睛,湘北根本没可能夺得全国大赛的冠军,甚至赤木刚宪的体育大学保送都泡汤了。杰克苏那是绝对不会有的,不要说藤真这种被编辑按头设计出来的白马王子学生教练的男团偶像,到了后期,连远超日本人实际水平的身高设定,他逐渐都不想碰了。
这部《灌篮高手》电影,不是圈钱。是井上雄彦,要拿回对这整部作品的解释权。
当然,它面临了很多差评。
它确实太不商业了,和古早的《灌篮高手》TV版差别太大了。说是卖情怀,但一点都不情怀;樱木和流川枫是没有什么戏份的;人设是完全写实主义的,复刻井上雄彦后期,以至于有些只看过动画的“粉丝”干脆刻薄地说:看了这个版本,终于理解晴子为什么和赤木是兄妹了……
当年的流行金曲也不要了——哪怕那些前奏一响起,胡乱唱一唱,就是你好我好大家好,金山银山飞过来。Being系的打榜歌自然是不能留的,要换大叔乐队上hard rock,唱的不是热血,只是平凡的中年,心力憔悴,疲惫不堪。
最重要的,主角变成宫城良田了。毕竟宫城良田是整部Slam Dunk中,唯一一个,身高和身体素质接近普通日本人的角色。身世悲惨,家里没钱,成绩一般,甚至不像流川枫和樱木花道那样有天赋,在对阵山王工业过程中打酱油,篮球生涯普通地经过,自然也会普通地结束。
这部面貌奇异的全国大赛电影,真正在讲的是:这是一场人生的至高时刻,但它也只是一场高中篮球赛。当年看漫画的我们,现在依旧平凡;剧中的角色亦然。
井上很明白:流川枫纵使无比自律,但受到身体条件限制,到美国去后混得也只能一般。赤木虽然可以考上好大学,却会离篮球越来越远。三井并不是什么好男孩,他因为膝盖伤了就误入歧途,这样的脆弱性格想必劝回来继续打球,心态该崩还是继续会崩,湘北倒在半路的全国大赛征战,让他终于成长了一些。以樱木花道的天赋,有打职业的可能性,但晚熟幼稚的人,难免还是要走些弯路……
当年看电视,觉得全国大赛无比重要,觉得他们无比伟岸,觉得不打篮球人生就是失败;但二十年过去了,反复领悟了漫画和人生的精髓,我终于接受了,你我撑死是个宫城,是山王之战中打酱油、家里穷个子矮的宫城。
宫城下了赛场,家里还有一堆烂摊子等着收;鱼柱去做厨师了,那也不错啊;仙道如果不迟到,或许会成为一个挺不错的社畜……
全县大赛也好,全国大赛也罢,Slam Dunk只是一段值得缅怀的青春,有很多遗憾。
他们在打比赛的过程中体验了,成长了,这就已经足够了。
我们终于懂得仙道彰和安西教练的心情了,可以享受钓鱼这种静谧而充满哲理的活动了。
这是绝对不割韭菜,绝对忠于自我的井上雄彦,以真正爱艺术不爱金钱的态度,时隔近三十年后,终于松口拿出的,属于他自己的《SLAM DUNK》。
属于平凡人的《SLAM DUNK》。
监督·编剧·原作井上雄彦,捍卫自己原著的尊严。
1993年,《灌篮高手》的TV动画播出,1995年暑假被引进国内,立刻在国内风靡一时。在动画的最后,湘北篮球队向着全国大赛进发,无数观众翘首以盼,想知道后来的故事。只是没想到,这一等,就等了三十年。2023年,《灌篮高手》的电影版正式在国内上映,观众们终于能够看到,湘北篮球队在全国大赛的精彩表现了。
《灌篮高手》电影版的导演和编剧,正是《灌篮高手》原漫画的作者井上雄彦,也正因如此,这部电影完美贴合了漫画中的剧情,原汁原味表达了作者创作《灌篮高手》这个故事的初衷。但让很多粉丝意想不到的是,这部《灌篮高手》电影版的主角,不是原故事里的主角樱木花道,不是人气极高的流川枫、三井寿,也不是湘北篮球队的队长赤木刚宪。这部让粉丝们苦苦等待了三十年的《灌篮高手》大电影,主角偏偏成了湘北五虎里,最容易被人忽视的宫城良田。
实话实说,在观看这部《灌篮高手》大电影之前,我并不了解宫城良田。他不像樱木花道那样热情洋溢、自信洒脱;不像流川枫那样实力超群、英俊帅气;不像三井寿那样有着一个浪子回头的过往、屡投屡中的无敌三分球;也不像赤木刚宪那样始终怀有争夺全国大赛冠军的远大梦想、是湘北篮球队真正的灵魂人物。大部分观众,可能都像我一样,只知道他是湘北篮球队里的控球后卫,速度很快、运球很好、总是给队友制造得分机会,仅此而已。无论是故事里、还是球场上,他都不是最耀眼的那个人,个子不高、长得不帅、投球命中率不高。
但身兼作者、导演和编剧的井上雄彦,偏偏选择了宫城良田,作为这部迟到了三十年的《灌篮高手》谢幕作的主角,让这个一直被人忽视的角色,走到了聚光灯下。
看完电影,我才理解了井上雄彦这样选择的原因。
在电影里,与那场万众期待的全国大赛交叉并叙的,是宫城良田个人的前史。作为一个控球后卫,宫城良田需要突破对手的盯防,将球运到前场,给队友制造得分的机会。但身材矮小的他,当被最强山王的对手进行联防的时候,却无论如何也无法向前迈进一步。
球场上的处境,也映射出宫城良田人生中的困境。他的父亲早逝,母亲一个人拉扯着三个孩子。原本良田还有一个大哥能帮着母亲分担家里的压力,但大哥却在出海时遭遇海难而丧生。良田从小学开始,便无法再像一个男孩一样肆意挥霍青春,他成为了家里唯一的男子汉,不断被旁人拿他与哥哥进行对比。在生活中,良田也如同被联合盯防了一样,步履维艰、不知该如何突围而出。
三十年前,樱木花道是《灌篮高手》最合适的主角。他是一个初次接触篮球的菜鸟,却拥有无限的可能性。即使他的篮球技术还不够熟练,却依然可以通过争夺篮板球,成为球场上的焦点。篮板下那颗被众人抢夺的篮球,正是我们每一个人曾在青春期追逐的梦想。我们每个人眼里都只剩下那个梦想,拼命地跃起,伸手去试图抓住它,或者哪怕仅仅只是碰触到它。
然而,三十年后,故事里的角色依然青春洋溢,而银幕外的观众却早已青春不再。我们依然会为樱木花道争夺篮板下那颗篮球而激动亢奋,但此时我们人生的主题,却早已不再是争夺那颗名为梦想的篮球,而是如同宫城良田一般,想着如何突破球场上和人生中,屹立在我们前方的难关。
引领着宫城良田开始打篮球的是他的哥哥。在篮球场上,当良田无论如何也突破不了哥哥的阻挡,一次次摔倒的时候,哥哥对他只有一句话:“不要退缩!”而在全国大赛上,当湘北篮球队陷入绝境时,安西教练也告诉樱木花道:“现在放弃的话,比赛就提前结束了。”
面对困境,决不放弃,而是选择一次次突围,这是《灌篮高手》从原作漫画到这部大电影里,贯彻始终的主题。但对于井上雄彦而言,这个主题并不仅仅是一句简单的鸡汤,因为“不放弃”的结果,并不一定等同于“成功”,有时候指向的却是“失败”。在原漫画的最后,湘北篮球队虽然战胜了最强的山王队,却在接下里的比赛中遗憾落败,并没有拿到全国冠军。
正如同井上雄彦在电影里原创了一段漫画中没有的情节:最强山王队的天才球员泽北荣治,在比赛开始前,去神庙里许下愿望:请在我前往美国前,赐予我必要的经验。最终,神明给了他必要的经验:一场充满遗憾的失败。
决不放弃与失败,看起来是相互矛盾的两个事物,但对于井上雄彦来说,却都是人生不可或缺的经验。因为人生总是不可避免会遭遇失败,但即使前方是一场失败,也只能选择硬着头皮坚持下去。球场上,尚且可以退缩,但人生路上,早晚有一天会退无可退。
我想,这就是漫画作者兼导演和编剧的井上雄彦,在这部迟到了三十年的《灌篮高手》大电影里选择宫城良田作为主角的理由。如果说三十年前,作为观众的我们还太年轻,只能读懂其中热血、坚持、奋斗的主题,那么在三十年后的今天,我们也终于读懂了其中关于如何理解失败、如何坦然接受失败的主题。
本片既是关于《灌篮高手》的首部大电影,我想,很有可能也是井上雄彦的最后一部关于《灌篮高手》的大电影,因为该片已经为我们青春的遗憾,画上了一个完美的句号。但我们人生的遗憾,却必须在看完这部电影后,依靠自己去弥补。
决不放弃、但坦然接受失败,这就是《灌篮高手》从始至终告诉我们的事情。
为九漏鱼准备的省流版,其他不管持正反意见的朋友都不用在意。
这部剧场版拧巴,是因为存在2个核心问题:
1,用续集思维做了一个单体独立电影,作为单体电影缺少必备的前置戏份,在剧作上不合格。
2,宫城做主角并不是问题,问题出在并没有因此在赛场上给宫城足够描写,凸显宫城的重要性,以及更多以宫城的视角去看其他人的表现(比如宫城的想法和反应这类的戏份)。以宫城做主角的做法也不合格。
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因为实在忍不住,所以还是写一下吧。
目前骂的,夸的,我相信都是老粉,都是为了圆20年的遗憾和情怀来的,只是有的人满足了,有的人没满足。
所以互相攻击没意思,有的人能看到山王这场比赛就热泪盈眶,有的人听不到老主题曲dna就动不了,这都很正常。
但是之所以有这种争论,归根结底,依然是剧场版本身的问题。
它的核心问题是,太拧巴了。
井上说,他到了中年,想多讲讲普通人的故事,而不是天才的故事,而当年连载的时候,他就很想多写点良田的故事,但是没有机会。所以电影选择了宫城良田的视角,并且把短篇《耳钉》都并了进来,增加了良田的塑造。
并且,井上说他一直不满意原来的tv版动画,所以这次想把自己心中的SD做出来。(不过我们并不清楚他不满意tv版的原因)
以上两点可以表明一件事情,就是井上从一开始就想让这个剧场版的独立性更强一些。(倒不一定是面向新读者和路人)
继续往下看,也可以看出很多细节的确也是这么做的,包括原著里赤木觉醒的关键情节——鱼住削萝卜皮,还有很多关于湘北其他四人的角色弧光的相关情节都删除了,这都是为了不影响这部剧场版的独立性或者单体性。(因为不用花篇幅去解释鱼住是谁,他跟赤木有什么纠葛,为什么削个萝卜皮赤木就回血了。)
甚至不用老tv版的任何一首歌。
但是,我不知道井上,或者这个项目的相关制作人有没有意识到,这部剧场版,是不可能独立于原著或者老tv版而成立的,我想,他们可能是惯性思维了,以致于忽略了,就这么顺着做了。
结果就是,这部剧场版的剧本,看似换了良田的视角,但实际上依然是用一个续集思维做的东西。
最明显的就是,樱木和流川的前史,没有交代,走到全国大赛这一步之前的剧情,也没有任何交代。
一部正常的单体电影是怎样,他的出场人物是不是都要交代要塑造?高潮戏之前是不是都要一系列的铺垫?打boss之前是不是得过五关斩六将经过九九八十一难?(最不济,你想想柯南剧场版是不是每一部前面都要把新一变柯南这件事儿说烂了,才能开始正片)
这部剧场版,整个就是打boss的这场戏,所以他从一开始就摆明了是个续集。
我们为什么没有经过角色介绍和交代就能看明白这个剧场版?
因为我们看过31本的漫画,或者是101集的tv版啊!
这个剧场版是建立在这个先决条件上才能成立的,你现在跟我说你要跟tv版做切割,你要独立?
你开什么祖宗八瓣罗圈玩笑。
你要想独立,想做单体剧场版,那就给我老老实实从头讲,把角色们都是怎么起家的,人物关系是怎样的,怎么一路打拼最后遇到山王这个大boss的,都给我交待出来,你用5分钟10分钟都行,总之必须讲清楚,否则没资格说这部剧场版是个独立的单体电影。
如果你是做续集,就老老实实做续集,把鱼住给我按回去!把老tv的主题曲用回来,歌曲版权才几个钱?
这是这部电影从项目核心定位上就出现的拧巴。
然后我们再说以良田为主角的问题。
如果这部剧场版是《宫城良田传》,其实也没有一点问题。
但他不是,为什么,因为他的主线根本就不是围绕宫城良田传来做的。
主角是干什么的,他是故事核心,是从头到尾都要在,都要起决定作用的。
而宫城的作用,在上半场他觉醒,弧光完成后,其实就结束了,不该叫结束,而是该说是退隐了。
后面是其他四人的戏份。
为什么?
因为原著里这场比赛就是这么安排的啊!!这场比赛的情绪高点和角色弧光就是主要在其他四人身上啊!三井燃烧体力极限,赤木打破对河田的压制,流川会传球,樱木抢篮板、抢球为了胜利不惜断送球员生涯。
而你并没有因为要做宫城良田传就修改剧情,所以就是现在这个结果。
很多人说后面宫城的回忆过多,观感有点割裂,也就是这个原因。
什么是主角,看看樱木。
宫城有往樱木这个方向做么?没有。
的确,樱木是20岁的井上塑造的天才,而宫城是那个50岁的井上想塑造的努力的普通人。
但就算是配角,不是赛场上一锤定音的那个人,他一定也有为这场比赛的胜利产生自己不可替代的作用,并且如果他变成了主角,那么戏份就必须以他为中心,着重表现他的这个作用。
不是每个镜头里都有宫城就叫以他为主,而是镜头的中心和情节的重点是他才能叫以他为主。
那么,虽然从宫城的角度讲,也补充了很多宫城的前史戏份,但是通观全篇,井上有围绕着宫城来着重体现他在这场比赛中的作用么?
没有。
所以这不是宫城良田传,他不是主角。
换宫城为视角讲这场比赛的理由,因此摇摇欲坠。
井上真是专门给宫城做个外传故事都比选山王这场比赛要更合适。
这是角色定位和剧作规则的拧巴。
因为主角定位上的拧巴,没有以樱木为主角,所以最后的流川和樱木的击掌也就不如原作中那么让人激动了,而其他的很多情绪的高点没起来,也都是因为这样和那样的拧巴。
直到跟我一个北影的老师朋友聊了之后,她说的一个点让我恍然大悟,她说井上这部剧场版,不是用电影逻辑做的,是用比赛逻辑做的。
我想了一下,通了。
井上心中的SD,就是让角色们好好打一场比赛,然后再补上当年没有好好塑造宫城的遗憾。
至于他整体是不是一个剧作上合格的单体电影,不重要。
行。
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看了所有的回复,我只想说,当你共情了井上雄彦之后,他做什么都是对的。
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这是我评论区最热闹的一条影评了。
没人反驳我写的两条问题,争议的核心其实是“是否接受/认同井上这么做”。
我是理解井上,但是不接受他的做法,然后指出他这么做的问题。
对于接受的朋友,我觉得也没问题,你看豆瓣目前这个分数,说明大多数朋友都接受。
接受度这个本来就是各自的事情,共情作者很正常的。
这种主观的事情,争来争去也不会有结果的。
如果说到这个份儿上,还有人不明白,那就送给那些激情喷我的朋友一句话吧——
“你知道我家哥哥有多努力嘛?”。
在大光明电影院和上千人一起看《灌篮高手》电影版,可能是这个春天留给我最珍贵的回忆。
明明来自城市的四面八方互不相识,却好像拥有同一套密码,只看到彼此的穿着和脸上的期待,就能分辨出同类气息——来自很遥远的过去,某个傍晚共同等动画片头音乐响起的时刻,电车驶出画面,大海露出它闪光的平静,有个男生背着包站在路口等待……那热血澎湃的希望,是大家沉默的密语。电影帮我们数了一下,起码有二十年过去了。
尽管不能分辨到场的观众是70、80后多还是90后多,是男生多还是女生多,但电影开场,那线描的五个人渐渐显影走出白色画面时,大家无法不激动地鼓掌——一种熟悉的情绪回来了,除了欢呼,不能用任何词句代替。
我像一个侦探,同时揣测很多人脑子里的画面。有的人,可能因此爱上了篮球,像樱木花道一样疯狂练习;有的人,可能因此爱上了看篮球,在球场或电视机前做某个他忠实的观众;有的人,可能爱上了看漫画,可以细数电影和漫画原作每一个不同细节;有的人,把与《灌篮高手》有关的所有时光都封存在一个宝贵的盒子里,电影打开,那个盒子的香气还在……
我是最后那一种。既不曾痴迷打篮球,也不曾痴迷看漫画。《灌篮高手》对我而言是一个符号,它关联了中学那几年所有相关的人和事——流行的电影和动画,每个人都会买的贴纸和周边,放学后一段奢侈的、抓紧看十几分钟动画片然后匆匆去上晚自习的闲暇,周末午后静静坐在球场边看喜欢的男生挥洒热汗……
但电影开始后,那些曾经十分具体的人和事都成了抽象的回忆。抽象成一种氛围,将我抽离此刻,重置于一段封存的时光中。曾经那些具体的东西都已经不在了,友谊和梦想也已远去,真实的竟然是眼前虚构的画面,是这五个人的样子,他们没有变的个性——虚构的湘北五人,竟成了我们万千人真正的朋友,并且发誓永不退场。
事实上,TV版很多情节我都忘记了。从来没有完整连贯地看过,在中学高压紧张的那几年里,每“偷“一点看到的时间,就好像得到了可以炫耀的宝藏。当电影开场以宫城良田的视角展开时,我一下都想不起来动画片里是否有他个人身世的详细介绍……就好像重新看一个故事,故事从这个叫“宫城良田”的男孩开始说起。
《The First Slam Dunk》的用意正是如此。像初次邂逅一样,遇见湘北五人,共享他们激动人心的时刻。只不过与我们记忆中那可爱的动画剧集相比,电影多了许多孤独和忧愁,像一道阴影,始终存在于某个寂寞的角落。故事里的人为何会爱上篮球,为之拼搏,恐怕都要从那些阴影说开去……篮球,成了一个承载生命之重的事物。
重量,正是电影与长篇剧集区分开来的东西。要讲述生命沉重的部分,它不再纯粹燃烧一腔热血,它也有迷惑,也有彷徨,有使不上力的时候,有害怕的时候——那些看起来充满勇气的斗士,一个个都曾在阴影中退却。而宫城良田,正是代替他们,来说出这些难以启齿的故事。
一个值得注意的细节是,电影中樱木花道蹦上裁判桌,试图提振球队士气却完全忽略规则时,赤木刚宪忙不迭地和裁判道歉说,樱木花道四个月前才开始接触篮球。“四个月”,这个词在我脑中翻江倒海了一下,我们这些看电影的人,已经二十几年过去了。
想必井上雄彦——那个在真实生活中同样也和我们一样在长大、在变老的人,也度过了难以言说的时光。所以当电影一开场,我们都能嗅到它与动画剧集截然不同的气氛,它带着失落、挫败、自卑和无助走来,像极了每一个真实生活中的人。
向不起眼的宫城良田投去关注目光的,正是井上雄彦本人。是他创造了不可一世、天赋爆棚的樱木花道,也是他创造了屡屡受挫、一直在怀疑和苦痛中挣扎的宫城良田——动画剧集和电影剧场版的两个主角,分别镌刻了创作者不同人生阶段的人格。代表那曾经壮志满怀、无所不能的过去的樱木花道,尽管重要,但更像一个梦;真实的宫城良田登场,他的经历才代表了更多普普通通的人,用希望去和绝望搏斗,持续不止。
宫城良田充满伤痛的回忆,和全国大赛的艰苦同时进行。比赛、球场、对手,就像一个个隐喻,不断暗示我们,成长中有这些让人窒息的难关要过。井上雄彦无疑给最弱小的宫城良田设了最难的题——父亲离世,兄长死去,母亲带着他和妹妹离开家乡,在新的地方开始生活,进篮球队和高大的人比斗,没有哪件事可以轻松面对。
于是开篇海边球场上的对话就是一段启示,哥哥说,“害怕了是吗?拿出点勇气来。”“倒下后才是关键。”他是暗语,是开关,预示了一连串的沉痛打击,也预示了应对这些难和苦的方法。只不过对还是个孩子的宫城良田来说,苦难来得太早也太重了,篮球成为唯一的解脱。
从他的身上再推开看去,湘北五人,一个个都曾面对过阴影——樱木花道也许有着非凡的意志,可以突破重重世俗眼光和规则,但更多人,就连赤木刚宪和流川枫都不能轻易接受被蔑视或孤立的挑衅,他们唯以振作自己唤醒斗志,才能对抗这些让他们消沉下去的事情。
当赤木刚宪倒地不起时,井上雄彦又别有用心地给他设置了内心戏——那个奸诈的小人从天而降,嘲讽雄壮的赤木刚宪的梦想,并且越来越多的小人人出现,他们成为一道阴影,将看似从来都充满信心的大人物困住。至此,我们才知道,连赤木刚宪这样的领头人也有恐惧。
有了宫城良田的铺垫,流川枫、三井寿对被誉为最强者泽北的恐惧,都有了可以释放的理由。每个人心中都有一团欲望的火,为之付出的代价,都是他们不得不跨过的坎。相比而言,樱木花道以顽强斗志挽救一球的牺牲只是肉体的痛苦,更多的人们,那些没有非凡天赋的人们,必须一步一个脚印,练习与心中的痛苦相处。哪怕是对手,大赛结束后的泽北获得失败的经验,配合着庙内宿命般的祈求(成长的经验与失败的经历在此处画上等号),也是他人生中必须跨过去的一个坎。
从同样是创作者的目光看去,我感到井上雄彦的画笔多了些悲悯。明亮的色彩和昂扬的力量曾是他吸引我们的地方,但时过境迁,我们一同老去后发现,阴影才是人生不可忽视的主角,我们必须好好练习,和它一直比斗,永远无法分出胜负。
电影中的画面,除了利用各种细腻多变的镜头视角展现比赛的精彩外,对我而言,井上雄彦更多了一份描绘失意的笔触——例如漫天降下的雪,即刻融化在宫城良田受伤的脸庞上;比赛最艰难时,体育馆上方暴烈的雨;大海虽然壮阔美丽,但靠着海的那座山上有一个幽暗的洞穴,藏着人心深处永远不可能再实现的梦想;还有深夜电视上不断播放的录像带,像被一道隔膜隔住,声音也有了遥不可及的距离……
这些描绘孤独和遗憾的画面,与二十多年前热闹天真灿烂的剧集区分开来,是已经挥洒过热汗、也经历过困苦的井上雄彦再次挥笔画下的内心。诚然,动画中明媚的碧空、波光粼粼的大海、甚至从水龙头喷涌而出的冲洗青春脸庞的水珠,都是我们记忆深处最动人的珍藏——但经过人世变换,看到更多不能言说的时刻,才分外明白,成长原来是这样寂寞的事,纵使有亲人、有队友、有教练,苦痛仍要自己去经历、去承受。
一束光投向榻榻米的角落,照亮生命的阴影。还有破旧的球鞋、生锈的球场栏杆、人去楼空的老屋、尘封的杂志……统统代表长大要面对的寂寞。把目光投向这些寂寥事物的井上雄彦,深深传递出一种讯号:那些不起眼、不再璀璨的人和事,它们亦可以抚慰人心,真正陪失落的人们度过难熬的时光。
独自痛哭的宫城良田,释放了一段不为人知的沉默。最终,大海又无情地吞没了成败,将潮起潮落置于每一个不起眼的瞬间——即使赢了这场年少时以为最重要的比赛又如何?真正的“比赛”和“球场”,从来都没有亮起结束的时间牌。
重新打开《灌篮高手》的动画剧集,我感到了一种久违的天真。男孩的单车、女孩的微笑,和闪光的大海一样,随风远去。电影向那些远去的人事投去怀想的目光,曾经它们是重要的,但现在,充满缺憾的日常,也同样重要。
我想多年以后我也会怀念2023年春天大银幕上的那个击掌,它带给我重振信心的感动,会像某个初夏的傍晚微风吹起的时刻一样,相信可以拾起勇气,可以与害怕的未知正面交锋。这份感动,不以年龄为界,也不会按下停止的信号。
赶夜场去看了场《灌篮高手》,享受一场畅快淋漓的篮球赛,整个人被点燃的快乐。据说「The First Slam Dunk」是《灌篮高手》首部大电影,也是最后一部。本来只想体验一把爷青回的热血,却在回来的夜风中思绪翻涌,想了好多好多。巧的是,刚走出影院,就收到手机推送的消息,星舰发射失败,这两件事竟然神奇的在这一刻交汇到一起,让我脑中浮现出一句“意志之美”。是的,无论是这部电影,还是这则新闻,人类都在歌颂意志的力量,我们的意志是这个宇宙间最美的东西,还有我们为之驱动所做的一切努力。星舰,正是人类向着宇宙发出的一次意志的伸展,就像一个婴儿第一次发出自己的意志,说出第一个“不”,他推开妈妈的手,走出自己的第一步,就算摔倒也是成功。就像星舰,它仍然牵动所有人类的心,它变成烟花绽放在夜空里,它是我们共同发出的却未曾达成的意志,而这也是《灌篮高手》的魅力所在。
日本这个国度真是神奇,他们能写出最丧最黑的东西,也能做出最热血最单纯的东西,也许这两者本就同为一吧,正是因为对热血和单纯的渴望总被现实一次次击碎,所以才明白最深的黑暗和悲凉。总要爬到最高的地方,看过最令人神魂颠倒的风光,然后跌落下来,才会砸成最破碎的灰烬。
而《灌篮高手》成为日本热血漫画中的经典,选择了篮球成为寄托热血的最佳载体。读书人总是容易轻看体育,认为体育生有肌肉没大脑,其实运动从来不是肤浅的东西。就说篮球吧,它其实是动中有静的运动,在不停的冲撞,奔跑和跳跃中,还需要有极强的稳定性和精准度,才能敏锐的抓到一个瞬间的机会,把球投中远处高处的小小靶心。人在动,心却要静,这是极致对抗的练习,个中高手要做到对身体和大脑的完美把控。同时,还需要和队友打好配合,体力与判断力,信任与默契,速度与敏锐,力量与决心,哪个环节出了问题都很难打出一场漂亮的比赛。
因此欧美教育中非常看重体育,相比于纸面考试,体育运动更能锻炼和考验人的综合素质。我们之所以爱看篮球,或着迷于任何竞技比赛,归根到底是迷恋其意志的极尽伸展。在球场上,人们针锋相对,碰撞与推搡,追逐与拦截,抢夺与挑衅,每个人都在充分释放自己的攻击性,一切目的就是战胜所有竞争者脱颖而出,拼尽全力去为自己赢得想要的东西。
精神动力学认为,人的动力或者说生命力有三种:自恋,性,攻击性。其中任何一种只要畅快流动就会带来巅峰体验,健康的自恋带来竞争,而健康的攻击性带来意志的伸展,但现实中很多人的攻击性都不被允许,因为它带有破坏性,意志彼此之间是有冲突的,因此强者总是压抑弱者的意志,比如父母或老师会压抑孩子的意志,领导压抑下属的意志,而男性也容易压抑女性的意志。而强者也往往会过于伸展自己的意志甚至发展为恶性自恋,从而形成强者愈强,而弱者死亡的局面。
我一直思考这个现象,那就是在现实中,为何总是男性痴迷于球类竞技的更多,有人说,这是天性,因为男性天生具有进攻性,有猎人本能,但我认为这更是文化性,因为文化始终在鼓励男性竞争,去伸展和实现自己的意志,而女性往往被教导要成为辅助者,去帮助男性实现他们的意志,女人要牺牲,要顺从,要为男人照顾好家庭,让他们没有后顾之忧,因为他们要去拼搏,要去竞争,要去碰撞,去广阔的世界里猎取自己想要的一切,去充分伸展自己的意志,并完成自己。
前阵子和两个女生聊天,其中一个正在经历分手,她的男友可以称之为五毒俱全,把各种所谓“男人的错”全部踩过一遍,但她却还是和这人在一起很多年,她说当年这个男人一路跟着她回家,苦缠她做自己的女友,而她这些年其实一直想分开。我真为她的被动感到吃惊,她明明是一个非常好的女孩,漂亮,单纯,却如此低自尊,从来不知道自己想要什么,社会文化教导女性要被动,要等男人来追求,很多女孩都是被动的,追求者中谁追的最狠就和谁在一起,就以为是爱情。
看起来,被追的女性是高位,其实追求者才是真正的高位,因为追求者伸展了他的意志,他想的是我要什么,于是全力以赴的争夺他想要的东西,而被追求者只是猎物,所以女性常常迷惑,充满不安的询问男人,你爱我吗?因为这段关系本身就仅仅建立在对方的爱之上,当对方不爱了,我就不再珍贵了,因为我从来不知道我想要什么,我爱的是什么,我从来没有伸展过自己的意志,去坚定的挑选和追求我要的东西,我不关心我爱谁,却整天诚惶诚恐的担心别人不再爱我。
而敢于伸展自己意志的女性通常像个坏女人,武则天,又或是斯佳丽,她们清晰的知道自己要什么,从不为自己的欲望感到羞耻,于是社会文化会替她们感到羞耻,因为她们多少破坏了对女性的刻板印象。
因此,我们总看到男性热爱体育赛事,常常痴迷其中,看的热血沸腾,而女性则更着迷于研究爱情,研究食物和家居,很多女性会把家里是否干净,厨艺是否高超作为自己骄傲的成就,而男性往往对这些事漠不关心,这真的只是生物性差异带来的区别吗?如果文化不对两性冠以不同的期待,我想一定也会有更多女性更敢于伸展自己的意志,释放自己的攻击性,会着迷于去成为猎手,去竞技场上抢夺与碰撞,去感受自己的力量和强大。
女性,或者说一切弱者,若不早点意识到这件事,就很可能成为空心人。前几年经常看到报道,当代大学生就像得了空心症,从小努力学习最终考上名校,却失去了生活的目标,感到极其迷茫,甚至觉得活着没有意思,不如死去。这其实正是因为,好好学习,考入名校从来不是这些孩子自己从内心生发出的意志,只是社会和父母告诉他们这是成功,有一天的确“成功”了,却发现内在的生命力已经泯灭了,没有动力,没有意志,没有想要的东西,所谓的成功都如此苍白和无趣,因为他们从来没有成为自己。其实只有一种成功,那就是按自己的意愿过一生。除此之外,都叫失败。
被动者只是工具,而不是人。所以如今强AI尽管博古通今拥有超群的分析力,但它却没有意志,起码现在还没有,它到现在还只服务于人类的意志,只是工具,人类最恐惧的就是AI拥有意志,因为当一个比我们更强大的存在开始伸展它的意志之时,很有可能就是弱者的意志幻灭之时。
但意志的成熟和强大,它并非突然就能有的,它也需要孵化和成长,它就像蛋壳中柔软的蛋液,被包裹在两层壳中,一层是母爱的软壳,一层是父爱的硬壳,要足够时间,温暖,等待,最终才能强壮到破壳而出。这部电影的核心人物,无疑是宫城,他失去了父亲又失去了哥哥,如同失去所有硬壳,因此他的孵化更为艰难,他就像只有软壳包裹着的一枚鸡蛋,也依然孵化出了自己,生命就是如此神奇而强壮的东西,只要给它一点机会,它就会努力找到自己的方向。
球队中的每个人,都在努力孵化着自我的诞生。流川枫从一个绝不传球单打独斗的人,学会了把球传给队友,这正是从封闭走向关系的一个重大突破,这并非示弱,相反这说明他变的更加强大。而樱木花道之所以一直赢得最多人气,正因为他的自我是孵化最快的,肉眼可见的一天天在成长,他那一头红发就像小太阳燃烧着倔强的意志之火,哪怕重伤也不肯下战场;而三井的蜕变是从迷失到回归,叛逆其实也是意志的展现,只是他未曾确定自己的方向;而赤木是球队的核心人物,他身上的攻击性已近成熟,释放出稳定而坚定的力量。
但值得一提的是他们的教练安西,他是孵化这群孩子的绝佳容器,一个好的容器就应该是他这样的,当你做好时,认可你,当你受挫时,支持你。可以被冒犯,也可以被颠覆,提供指引与保护,让你能够倾注焦虑从而变的平和,让你勇敢试错直至一飞冲天。若没有这样的容器,幼小的孩子极可能孵化失败而夭折,而这个容器小到可以是一个身边人,大到是整个社会文化,若实在没有这样的容器,也可以在心里给自己建造一个,给自己找一个理想中的父母,内化在心里,重新孵化自己直至自我重新诞生。
—【THE FIRST SLAM DUNK】的制作,是怎样开始的呢?
最初开始接到offer已经是十多年前的事了。那个时候收到的视频样片,因为跟我想象的完全不同,于是我就拒绝了。但虽说视频样片很短小,作为影像制作起来还是很辛苦的,在那之后,制作方又给我带来了很多次,当中让我感受到了制作方的热情。
—最终决定要开始了,是什么时候的事呢?
是2014年。决定的点是因为当时视频样片的「脸」。我感受到了制作方把灵魂注入在里面,感受到了一种直接的诉求。
—也就是比起技术层次和影像的质感,热情和注入灵魂这种感情方面的比重更要是吗?
是的。因为我其实不太懂动画制作的技术方面。我觉得这只是一种手段。例如这次关于篮球的场景都是CG制作的,10个人在场上跑来跑去运动的画面,如果没有CG用笔画是绝对实现不了的,所以就采用了这个手段。
—从决定制作开始那刻起,您就已经想好了要监督和脚本都自己担当了是吗?
其实当时也不是这个打算,但是从说出口「让我们开始吧」的那刻起,就觉得制作电影这件事,已经跟自己形成了某种形态上的组合了。如果不是这样,自己也无法接受的。例如,看了视频样片之后,「这里我想要这样」我把如果我是观众的感受传达出去了。这样的话我想【SLAM DUNK】电影化还是多少跟自己有关系比较好,这样对作品也更好,我想我的读者们也会更开心吧,基于类似这种想法占了很大一部分。
—虽说如此,但是希望跟电影作品有点关联的部分,和成为电影的监督,当中的分量是截然不用的吧?
是的(笑)。这又是之后发生了很多事情的结果了,作为电影制作我是这个完全的门外汉,由自己的口中说出「我要做监督」,也是跟一直以来参与的别的活动中得到了一些胆量有关。例如「最后的漫画展」的时候,跟这次一样,在会展场里我也是个十足的门外汉在参与着。因为类似这种的经历有过好多次的缘故,可能这是能够让我能够在往前进一步的理由吧。
—「井上雄彦的画就像会动一样」本作就是给大众有这种感觉,您是怎么实现的呢?
我会有一种「我想要这种感觉」的预想,但我却没有能去实现它的经验和知识。我只能说出「这种感觉」提出一种感受,但是经验丰富的制作人员就会展示给我说「是这样的吗」然后进行解释,我在回复「我还想这样试一下」这种。并不是从最初开始就明确「这里会是终点」,然后全员向着那一点前进。而是通过我们这样一来一回的沟通和积累,然后渐渐才有了「终于到达终点」的感觉。
这次我做监督感受最深的是,电影是要借助很多人的力量去完成的,绝不会100%完全按照我的预想进行。和漫画「只能都自己来完成」完全不同的是,电影是一个人绝对做不出来的。同时我也认为,也许这就是去做电影的意义吧。在这个过程中,我尽量减少「这里的感觉不太对」的部分,相反「啊!这样就能变得更好了」的部分去活用它,最后做出了这部电影。
—真实的篮球表现是本作的一大特长,关于比赛的场面制作中,您觉得最重要的点是什么呢?
说到非常细节的部分,就例如脚的踏地方式,或者是拿到球的瞬间的身体反应,准备投篮的时候,刚刚好的时间点的掌控这些,我自己是凭着身体感受来直接画出这种篮球感的。
但是制作人员全员并不是都打过篮球的,关于篮球的这种细微差异究竟可以表现出多少其实是一个悬念,但是制作人员大家都实际去学习了篮球,想自己去感受一下,听到这件事我真的觉得大家都好厉害啊。希望他们现在还能喜欢篮球,不要因为这次的工作辛苦到「再也不想看到篮球」就好了(笑)
—原作当中的内心独白和笑点,都很大胆的删除了呢。
做出这个决定也是感觉到很痛的,原作中很细致的那些笑点无论如何都插不进电影里了。漫画里的笑点,可以用小的方框和文字直接写进去。但是电影的荧幕是尺寸是固定的,在角落里即便是安插了笑点也是注意不到,在大的画面上果然就是不同的,这里的差别非常的大。
不过也有我自己不够成熟的可能,如果是漫画可以更改方框的分割方式,从中进行操作,但是电影里,这种方式我没有找到。但是比起来一直去纠结这点,倒不如把漫画就是漫画,电影就是电影,去用不同的观看方式给完全切割开,这次就是更着重在关于篮球真实的这个部分了。
—主人公从樱木换成良田,应该有很多粉丝都很吃惊吧。
如果只是按照原作来做同样的东西,对我而言实在不太有欲望。如果重新做一次「SLAM DUNK」的话,希望从一个新的视角入手,良田在漫画连载中也是我想要更多去描述的一个角色。3年生是以大猩猩为中心,三井也有他自己的故事,樱木和流川枫是对手,身为2年生的良田被夹在中间。于是我这次就想讲述良田。
—在原作中关于角色家庭的故事不太出现,这次却讲了宫城家,而且描述的很深刻。
当年漫画连载的时候,我是20岁左右,我最擅长的是描述高中生的视角,或者不如说我只知道高中生的视角。在那之后我年纪也长了,视野随之也变宽了,我想要描述的东西也变的更多了。在「SLAM DUNK」之后我也画了「浪客行」「REAL」,也被他们影响到了,我想这是一个自然的变化吧。
—关于这次电影声优的选择,最重视的是什么呢?
是声音的质量。在画漫画的时候,虽然不是每个角色的声音我都能想象的到,但是声线的厚薄,高低,是不是有些沙哑还是很粗壮,有类似这种「质感」的印象,于是就按照这个去寻找合适的人选。
—录音的时候,是有什么样的指导呢?
比起动画片的演技,希望他们只是普通的高中生,最重视的就是这个普通的感觉。会先跟声优讲解「这家伙就是这种人」然后在角色说明之后,在表达出「尽量您接近您最真实的声调就可以了」这一点。
通过录音,我也发现了一件事情。漫画中的角色虽然听不到他们的声音,但是根据漫画的文字的大小,形状,位置等,就能够察觉到他们讲话声音的大小。跟声优说「麻烦您这里请这样」,当我做出这种具体的要求的时候,那是因为在我心里已经知道应该是什么样子了。
—录音完成后请问您的感想是?
我真的很感动。我是第一次跟声优和现场的制作人员一起工作,突然就来了一个人,然后进去录音间(为了corona对策是单独录音制),背后是我在一直注视着他的演技,结束之后「谢谢—」就走掉了。这种两手空空轻松的感觉,我这样说可能有些失礼,但是只用声音就能决胜负而离去,很像是用一把剑战斗的剑士一样。
当然不单单是因为轻松上阵的关系,大家都有很认真的思考「到底怎么演出这家伙呢」。因为比起上次收录的时候,这次的表现更上了一个台阶的优秀了,一定是回去认真思考,试过各种各样错误的结果,真的是太感谢大家了。
—主题曲「The Birthday」和10-FEET选择他们的过程是?
故事的开篇是由一个音开始,渐渐的音符增加,将一些不安稳的气氛拉长,引入故事,我最初是从这个印象开始。The Birthday我一直都是他们的粉丝,于是我就希望能拜托他们来。
10-FEET这次,为故事的结局,也是付出了很辛苦的体力劳动。原本就提出了很多音乐样本,但我还是提出「希望能多一些这种感觉」,于是每次都能给我新的东西,他们毫不厌烦的在一些细小的部分改了很多次,是真的非常尊敬了。
—从监督的角度来看,关于音乐,具体的希望是什么呢?
基本上跟刚才关于画的部分是一样的,从我这里先提出「想要这种感觉」,然后通过跟大家的沟通,慢慢往后进行。比赛中的SE(效果音)姑且不论,关于音曲中「这个音是对的」这种目标我是看不到的。只是偶尔感觉到「这个有些不对」的时候,就这样把我的感受传达出去,每次听到音乐渐渐变强,都会觉得「音乐的力量真强啊」。
—制作人员说「总是被监督判断的正确性给吃了一惊」,即便是稍微有点点声音上的不对,监督都能说的出「这里是对的,那里不对」这样的判断。
如果是这样的话,那可能是因为我还没有形成习惯吧。对于我来说并没有「这个应该是这样的」这种定型的想法,换言之可能正是「没有先入为主,所以可以得出判断」,在说的过分一些的话就是「我正是因为什么都不懂,只能动员自己的全部感受从1开始思索了」
也正因如此,很多没用的东西也产生了,这次无论是音乐也好,电影的画面也好都有这种感觉。「这里多用些力,在那里就稍微节声一点了」像这种经验,知识和技巧也我都没有,本来能够节省一些力气的人,还要绕路来配合我,大家真的是很辛苦,即便这么辛苦也忍耐着跟我一起,一边去摸索着最好的方式,真的非常感谢制作人员们。
—井上监督一直以来,总是在挑战新的事物,本作也是一个全新的挑战,请问您的原动力是什么呢?
那就是漫画吧。如果从外部来看我好像做了很多漫画之外的事情。在我自己的世界里,只有一条路。全部都是我直面作为漫画家的身份,所有得到的经验最后都会用在漫画里面。美术馆的展览也好,插画的工作也好,像是这次的电影也好,对于我来说全部都是「漫画是可以做到这些的」,以此为基础。积累了各种的经验,自己渐渐变的强大了,最后全部都和画出更好的漫画链接在一起。
—最后有什么对「SLAM DUNK」的粉丝说的话吗。
全新的视点,全新的角度的「SLAM DUNK」做成了。漫画作为漫画,动画片也一如既往的可以看,然而电影请作为「一个全新的生命」的作品。从根源上他们都是相同的,「我了解『SLAM DUNK』,但是这样的『SLAM DUNK』还是第一次看到」,如果能给您带来这样的感受我会觉得很开心的。
我们宫城真有男德,他视角下的彩子:美爆了;他视角中的晴子:土肥圆
2022年,在神奈川的电影院看灌篮高手。看电影途中流的眼泪大概有一半是,“啊,我终于走到了这里”,的感觉。
这画风也太塑料磨皮了,把井上雄彦厉害的排线全都省了,糙汉子体育生秒变美肤小鲜肉,球员就像业余时间都在做医美一样,难怪宫崎骏要坚持手绘风,还有,晴子的原画是伊藤润二吗
《灌篮高手》里让我印象最深的两句话,一句是安西教练说的“现在放弃的话,比赛就提前结束了”,一句是井上雄彦在画完《十日后》说的“人生本来就有很多事是徒劳无功的”,这两句话陪我走过了很多年,一句在迷茫时用来加油打气,一句在失败的时候安慰自己。 30年过去了,故事里的少年仍是少年,而我已经成为了他们眼里的欧巴桑。Time waits for no one...
虽然已经是好多年前的事情了,但还是被一点点带出了回忆,好一阵感动。尤其开场那个OP,从草图到漫画到动画,就是一点点成真的感觉,太帅了!其实各方面各角色基本都照顾到了,有热血,有感动,也有很搞笑的地方。而且,能看出井上雄彦相比当初也更成长,想得事情也更多了。最终,这不光是找回忆,这是灌篮高手电影版!
全国大赛从高三等到三高
我最光辉的时刻,就是现在了!
人在神奈川,影厅几乎满座,今年少说看了几十部院线电影了,这一部是体验最好的。我不知道为什么湘北vs山王这样一场知道结局的比赛能展现的这么好,宫城完完全全的主角,整个片子的节奏感,脚本,人物运动的张力,音乐都是顶级的。画风完全还原了井上后期的写实感。宫城良田和哥哥的剧情,和三井的恩怨,樱木最后绝杀之后和流川枫的击掌,包括“我最光辉的时刻,就是现在”的名场面,眼睛的水龙头就没拧上过。但是前后左右全在擦眼泪擤鼻涕,我也放开了。最高!
不是“剧场版”,而是“电影”!
人是活几个瞬间的
十几岁模糊的脸 九十年代的夏风 什么也不会带走
前后排的中年男人跟我一起爆哭!这是最好的湘北呀!
山王战,以宫城为主线交代身世背景,很凄惨。3转2真的特别别扭,虽然给了比赛大全景,说是参考真人打球,但反而不如漫画分格的动作流畅。也没有了以前的BGM,流川枫戏份很少,最后出现在美国的居然是宫城和泽北,其他和漫画差别不大。即便这样,还是感动得泪流满面啊😭。
看到开篇流畅的画面,我都想好给10分了,但是真的剪的太碎了。我很喜欢宫城良田,我也不反感说良田做主角,看之前甚至很看好良田的视角,因为良田确实是队里最像普通人的,而且没有太多说过良田的背景。但是,故事开始之后,真的不行,良田的这个故事,要么一笔带过,要么需要更多的笔墨,现在不咸不淡,很不舒服,而且这样的穿插,导致比赛很不流畅,我更多的共情是来自比赛的,每当我就要情感上来,热泪盈眶的时候,回忆来了,我情绪也断了。而且,以樱木为主角,所以才会有结尾时的热泪盈眶,现在换了主角,就,,,,情感真的上不来。单把良田的背景故事拿出来,或者单把和山王的最后一战拿出来,都是很精彩流畅的故事,但是把它们组合在一起,就不那么可以了。
原来在你们的世界里才过了4个月
最后十几秒,电影院全场寂静无声,没有音乐,没有台词,只有画面快速闪回,直到最后一个球落网,两位大冤家史无前例击掌,音乐响起……电影的魅力就在于此。
井上雄彦真的要感谢情怀粉,整这种高燃比赛穿插苦情回忆的手法。。我真的不理解,看得人不上不下的,回忆方面的话煽情吧又没煽到心底里,还不如主要煽情刻苦训练方面,次要煽情家庭惨剧。比赛是真的贼精彩!有一些进球的表现力比名场面击掌要好一百倍,还有就是把流川枫要去美国的戏份改成宫城去美国,井上你真的不觉得离谱吗?165日本选手去美国打职业赛??
在影院里泪水完全止不住
好!想!大!声!说!爱!你!!!
流川枫,全片唯一一个拥有下睫毛的男人。