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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 纯粹反驳一下热评说女性角色男人婆，巫婆那位。
反驳如下：首先戴安娜并不是如您所说的头脑发达，只是居住在远离人世的天堂岛，自然对人间的一切不是那么了解，而且在电影里这一部分处理得很呆萌很可爱。至于圣母，戴安娜一开始确实是想解决掉阿瑞斯然后停止战争，但是这个行为绝对不是您所说的圣母，到后面发现了人类好斗的本性后戴安娜开始动摇拯救人类的决心可以看出，她并不是你所说的无脑圣母，只是天堂岛的教育和神性让她一开始确实有种想要拯救世人的冲动。
而您所说的男人婆，在我看来天堂岛的各位都是英勇好战的女战士，而且在战斗中从未可以凸显自己女性的身份，而是纯粹的战士精神。而您所说的巫婆，后面有解释说是阿瑞斯蛊惑的，本质上只是一个聪明有天分的化学博士而已，也许没有被蛊惑很可能成为另一个居里夫人的天才。而您说的胖女人，她一直忠心的对待斯蒂夫和戴安娜，而且在戴安娜他们在小巷子被偷袭的时候还拿着剑盾来支持，后面还有一些剧情看得出来是一个果断，有勇气的女士，而您只看到她肥胖的外表和搞笑的一面。
至于您说的女权，不好意思，我觉得您没有资格谈这个字眼，您不仅没有认真看电影，而且您对每个女性角色的评价也是仅仅根据她是否有女人味，是否胖瘦，而完全没有考虑过当下的环境和这个角色本身的个性。
的确WW在节奏，分镜上还存在问题，但是作为第一部女性导演执导的女超英电影，我觉得她已经远远超越了平均分。
2 ) 评分两极分化？深度剖析「神奇女侠」五大懒癌
与国外媒体评价诸多赞扬不同，国内似乎对《神奇女侠》褒贬不一，光看豆瓣评论区就已有撕逼的架势。
可以说这是继《大鱼海棠》后又一部令我观感十分矛盾的电影，右脑想着：盖尔·加朵真好看啊。左脑想着：这部电影真差劲啊。抱着看DC翻身战的极高期待走进影院，这真是一次痛苦的观影。
本片选角非常成功，成功到盖尔·加朵的颜值甚至巧妙地掩盖了电影本身的平庸和硬伤，导致女神很好看，电影却很差。这对电影来说并不是一件好事。
有人说，这次DC终于肯静下心来认真讲一个好故事了。我认为恰好相反，它是DC宇宙中一部急功近利、不思进取的作品。它摒弃了DC一贯严肃黑暗的叙事风格，当然这也授意于华纳兄弟高层对“未来DC电影要往光明方向转变”的决策，同时挑选了一个最简单的故事，灌入水土不服的笑梗，满打迎合观众的安全牌，票房是拿到了，但这个简单的故事，却没有讲好。
今天不舔颜，也不吐槽什么语言梗和屁股夹宝剑梗，那都是细枝末节，说实话电影如果真的好，我真不介意她用哪个部位夹哪个物品。今天谈谈这部DC作品真正急功近利的地方，也是我最失望的地方。
急之一：简化剧情，避重就轻
《神奇女侠》的漫画其实创作于二战期间，当时的美国充满反战情绪，女侠身着星条旗，加入反法西斯的战争中，承担着一定鼓舞民众的责任。但是电影将故事背景设定成了一战，这个处理不好就会很微妙。因为一战并不具备反法西斯战争那么公认的正义性，一战的性质更多的是殖民主义间的矛盾，是一场重新瓜分世界资源的列强之争，没有正义一方可言。
像影片结尾，编导将战争引向“人类是贪婪的，因为贪婪而自相残杀”，我认为是可以的，但这个观点只停留了一瞬，很快又转移到战神阿瑞斯身上。这就显得前面的男女主角和编导自己都十分轻率幼稚。史蒂夫坠落天堂岛，跟戴安娜说：“我是好人。”然后指着远处的德国舰队说：“他们是坏人。”一股浓浓的小学生作文既视感令人无语。
然后戴安娜就信了，不假思索地加入史蒂夫的美国阵营，杀伐德军。这种非黑即白的一元论实际上在当下的语境已经很不合宜，又放到一战的背景下，更是令人难以下咽。
电影将战争简化、扁平化，实在有避重就轻之嫌，有心的观众也许期待看到些对战争的思考，但电影最终竟然奇幻地归结为神的原因。我一度有种愚蠢的人类陪着神玩了一场过家家的错觉。
急之二：铺垫不足，自我矛盾
角色行事的动机是整个剧本成败的关键。但这部电影有个很奇怪的地方，片中主角和反派的很多动机没有结果，很多结果又没有铺垫。
当动机没有结果时，动机就显得莫名其妙；当结果没有铺垫时，结果就显得站不住脚。
反派阿瑞斯身为战神，最开始却化装成一个儒雅的博士混迹社会，这么做有什么目的或必要，影片自始至终没有解释，博士的身份对剧情的作用可有可无，前半部分甚至被不断边缘化，最后突然摇身变成大boss，缺乏铺垫，极其生硬，这个反派的塑造刻板而平面，一切为戴安娜服务，他不该是阿瑞斯的时候就不是，该是的时候就站出来说是。
男主角也存在这个问题，尽管派派的演技丰富了这个角色的许多细节，已经算是本片较为饱满的人物了，但依然存在明显的人格断层：
史蒂夫一开始并不是高大全的，他自认能力有限，有些得过且过的人类弱点，但最后一刻却伟大地牺牲自我拯救人类。这中途人物是怎么改变的没有给出足够的铺垫，我们所看到的就是他跟戴安娜谈恋爱了，但究竟是哪个契机促成他的转变？如果稍加刻画我想最后会更具感染力。
还有一个细节，神奇女侠发现真正的阿瑞斯时，伸手想拔剑，却发现剑不在了，手掌凝固在空中，这时候气氛渲染得危险而紧迫，这是个典型的“强敌在前发现没子弹了”的情景。随后镜头切走，戛然而止的留白按理说是为了给观众制造悬念，让人迫切追问主角将如何处理没剑这个危机，可能会被痛扁，也可能会换一种战斗方式。但是等到镜头切回来，居然连机位都没有变，女神背后就多了一把剑，原来是回去取了！而擅长瞬移的大反派阿瑞斯就站在原地乖乖等她，这让之前“发现剑没了”的危机显得非常尴尬，毫无价值，埋下的悬疑被自己草率推翻。
神奇女侠对人类的态度更是讲得一团糟。
首先，本片的时间线回应《蝙蝠侠大战超人》，是对蝙蝠侠寄来的那张旧照的漫长回忆，那么就得呈现出连贯性，《蝙超》中神奇女侠的人设是：因为对人类失望，所以才隐居百年。
但这一集讲的却是女侠对人类不抛弃不放弃的信念，是非常积极的母性关怀，并没有解释前作留下的悬念：她到底怎么对人类失望了？这个坑不仅没填上，还干脆把坑否定了。
其次，女侠对人类的认识没有足够的支撑。她看到流民失所，悲悯战争残酷；看到人类自相残杀，感到人类无可救药；但她最后突然爆发对人类的博爱却全部来源于男友史蒂夫。虽然史蒂夫是她遇见的第一个男人，但他只是一个桥梁作用，人类到底怎样，该由戴安娜自己去看、去触摸，而不是由史蒂夫来代表全人类的善或恶。这令本片几乎沦为一个爱情片。
我希望看到一些路人甲的行为细节中透出的人类光辉，这并不费多少笔墨，比如《金刚狼3》中安排主角们在路人家庭住一夜的桥段，看起来无所谓，却令“家”这个抽象概念变得可以触摸和感受，加深超级英雄宿命的悲情。本片花了很多时间去塑造戴安娜的可爱，却让人类始终裹在一个模糊笼统的形象里。导致最后“人类愚蠢但善良”的口号空洞粗糙，没有支撑。
急之三：人物缺乏弧光
罗伯特·麦基在《故事》中这样定义“人物弧光”：最优秀的作品不但揭示了人物真相，而且在讲述过程中表现人物本性的发展轨迹和变化，无论是变好还是变坏。这种人物的变化就是人物弧光。也就是指电影开始时的他们和电影结束时的他们发生了什么变化。
很遗憾，本片很多人物都一成不变。小队成员们就是典型，艾文·布莱纳饰演的狙击手尤甚。
不久前刚看了他参演的《猜火车2》，Spud这个角色身上就有完整的弧光，从有点智障的老好人变成了感性的写作者，还学会了背叛。但狙击手这个角色一开始不能开枪，最后也不能开枪，他沮丧，女侠说，那你去唱歌吧。Excuse Me？你来前线走一遭是为了发现自己的才艺吗。如果为了表现战争对人造成的心理阴影，那么到他夜里做噩梦那段就足够了，之后都是一枚在重复自己的废子。
人物缺乏弧光这个问题其实是DCEU的通病。《超人：钢铁之躯》中超人一开始就拯救人类，结尾也在拯救人类；神奇女侠一开始就中二高大全，最后也中二高大全；更别提另一位同样选角成功但塑造失败的女性角色——小丑女了。《自杀小队》中她一开始深爱小丑，但影片却花了很多笔墨闪回她对小丑爱恨交织的矛盾态度，这些都是能够促成人物转变的强烈因子，但最后她还是跟开头一样深爱小丑，中途的塑造统统作废，人物变得很精分。
没有弧光的人物很难立足，也很难打动观众。
急之四：浅尝辄止，女权流于表面
女导演、女英雄、女一番这些标签都让电影充满女权意味。但片中的女权多表现在会议不让戴安娜进来，即使她能读懂外文也不听她意见，不带她上战场……这更像是在为戴安娜作为优秀的女性不能被男权认可而鸣不平，女权的视角狭隘微妙。表现甚至还不如2009年的同名动画电影。
动画中神奇女侠第一次踏上人类的土地，看到的是一个哭泣的小女孩，戴安娜走过去问她为什么哭，小女孩说：
戴安娜整个人都惊呆了，她看了看那群男孩，第一反应是：
他们也是乱砍，像他们这样上战场第一个被砍死，我来教你用剑吧。
戴安娜没有把男孩子当男孩子看，甚至没有把孩子当孩子看，她看到的只是人，女人不应该因为性别而无法参与某件事，即使战场也不分男女。
戴安娜接着又碰见一个成年女性，是史蒂夫的秘书，秘书暧昧地请求史蒂夫帮忙挪动桌子，好让她捡一支掉落的笔，戴安娜的反应是这样的：
这位女士你看起来健康强壮，仅仅是挪一张桌子却要等这个男人回来。
随后她单手挪走了桌子，作出以下评论：
两个小场景，两个细节，就把戴安娜的整个女性价值观和独立人格呈现出来，使人信服。而电影中却没有这样的呈现，戴安娜对人类社会的女性地位甚至没有一句疑问和反对，她身上携带的所谓女权，更像是无意识的，符号化的，是主创为了投其所好刻意添加的，看到的更多是作者动机，而不是角色的动机。
急之五：配乐——终极懒癌
说到神奇女侠的主题曲，很多人此刻脑中一定已经有旋律了。Hans Zimmer在《超人大战蝙蝠侠》中为神奇女侠创作的主题曲“Is She With You？”当初就在电影院震醒过无数人，可以说是一首极为成功的超级英雄主题曲。
虽然这部电影的原声没有继续由Hans Zimmer操刀，但也请来了他工作室的另一位配乐师Rupert Gregson-Williams，《血战钢锯岭》的原声就出自他之手。作为伪电影配乐爱好者，我对《神奇女侠》的配乐非常期待，但观影结束后，我却相当失望。
“Is She With You？”只是生硬地强行插在女侠的两场打斗中，并且标志性的前几个音节与随后的编曲不能很好的融合，强烈的违和感，几乎不像一首完整的曲子，而在其它非战斗场景，也鲜见这首主题曲的延伸，基本上是重新创作了文戏的曲子，导致神奇女侠在音乐上的个性很不连贯。
此外，天堂岛、旧伦敦、远古天神之战、第一次世界大战这些完全不同的空间和时间，彼此之间特有的质地也完全没有表现，全都用清一色的史诗风格管乐谱写，高燃场面就一堆鼓点摧枯拉朽炸过去了事。
难得这一次DC历来阴暗的调色在天堂岛的部分都明亮鲜艳了起来，与后面的人类社会形成鲜明的影像对比，但是音乐却如此同质化，简直抱憾。
在多次失落之后，我不禁问，当我们在期待DC的时候，我们究竟在期待什么？是像诺兰蝙蝠侠三部曲那样的现实主义，还是像漫威那样的英雄主义，我想DC也在求索这个问题。但无论是哪种，都不是这样一部比加勒比还迪士尼的单一剧情公主片。
我必须承认，我依然有些天真地留在黑暗骑士三部曲和《守望者》制造的DC旧梦里，依然有一丝希望能重新看到当年那种黑暗叙事、英雄宿命、人性迷思和牛逼配乐集于一身的超英电影，也许这也是辉煌前作给DC留下的负面遗产，深度和广度都拍完了，还让后来人拍什么？就当我固执吧，依然不能接受《神奇女侠》这种敷衍了事的自甘倒退。
粉丝常说，可以不喜欢，但不要诋毁。我想说，可以喜欢，但不要捧杀。
盖尔·加朵美则美矣，但我们对电影的要求仅仅是舔颜吗？
过度的捧杀或许只会让DC也越来越迷茫，毕竟之后还会有诸如小丑女这样的女性单人电影，希望DC认真一些拍电影。
本文首发于巴塞电影APP。
BUT，我忽然发现这样认真地分析电影并没有意义，因为就在我发完这篇稿子第二天，便看到了诸多电影/娱乐公号被永久封禁的消息，实在无话可说。引用守望者的话：“我们所奋斗的一切只不过是一个天大的笑话。”，那句所谓的“若批评不自由，则赞美无意义”也是一个笑话而已。
You Know What？国产片才是真牛逼，国产片是宙斯的雷霆，是雅典娜的智慧，是赫斯提亚的真理，是德米特尔的神力，是人类自由的号角，是文艺最终的乌托邦。国产片五颗星都打不完，有国产片，还要什么神奇女神自行车？科科。
3 ) 【神奇女侠】官方指定辅导手册
美漫一姐拯救DC
首发于[看电影]杂志公众号moview_weekly
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片尾无彩蛋，制片人查尔斯 · 罗文早已发话：看完赶紧去上厕所吧。
WW=wonder woman神奇女侠
各位女生请看管好傍边的男性观众，这香艳的出场，飒爽的英姿，他绝壁会被帅出一脸鼻血……
口碑——DCEU目前最好一部
秋裤下班飞奔一公里赶了场神奇女侠（Wonder Woman，后称WW）的万达点映，DC新的片头logo牛逼闪闪！目前WW的口碑无疑是DCEU（DC电影拓展宇宙，诺兰TDK系列和守望者不在其中，望大家周知这常识……）中最好的一部，也让11月份的JLA（正义联盟）更加让人期待。
联动——WW比较像漫威的《美国队长1》，以相对年代久远的一战作为切入点，极力塑造了WW一个英雄形象，并没有和其他电影有太多联动，相对独立，作为小白都完全可以放心观影。
动作——WW中的动作戏只能用惊艳和爆燃来形容。每次女神专属的电吉他BGM一出，女侠在荧幕上大杀四方都能燃爆全场。
故事——WW抛弃了传说中的“严肃黑暗风”，告别蝙蝠侠和超人的苦逼脸，讲述的是女侠成长的故事，从对世界的美丽憧憬和向往到看到战争的残酷，接触到简单的人性善恶与爱情，WW并没有太深刻的主题。观众们可以和WW一起经历一场痛苦但不煎熬而又有点动人的心路历程。
转折——相比于BVS（蝙蝠侠大战超人）中令人尴尬的妈妈梗，WW确实好一些，但开篇WW母亲五句话360度的态度转变仍是略尴尬。DC这几部的故事和转折以及人物的塑造还是显得有些弱。另外有三个人的存在也很尴尬，大概只是因为那张照片上有他们仨吧。
总评：美漫一姐撑起DC半个宇宙，值得二刷，推荐IMAX。
6.3日二刷更新
1.DCEU中没有侠影之谜，没有TDK，没有TDKR，没有守望者。
2.烂番茄是新鲜度，和IMDb，metascore等的电影评分是两码事，望周知。
3.楼主是超级英雄粉，DC和Marvel的人物都喜欢，两派人物各有特点，没有任何一方给你理由秀优越感。
4.电影是个人化的消费，评论仅供参考。
5.智障黑，无脑水，电影都不好好看的人请自重。
无剧透观影指南，只为观影更有趣~
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美漫一姐身世起源
人神奇女侠是DC乃至美漫史上辈分最长的人物之一，她和超人、蝙蝠侠是DC漫画三巨头，更是正义联盟的七元老之一。
神奇女侠最早登场于[全明星漫画]第8期（All star comics，#8, 1941）的扉页故事中。
原本她是天堂岛女王用粘土捏成的孩子，众神赐予她灵魂和神力。她拥有雅典的智慧和勇气，爱神阿芙洛狄忒的美貌和爱心，以及极快的速度和飞行能力。
在新52的故事中，神奇女侠有了半神血统，她的父亲是宇宙最风流男神，宙斯。她是亚马逊女王和宙斯一夜情的产物。
新52，The New 52，是DC在2011年将所有连载漫画刊号清零，重启的漫画。
电影《神奇女侠》中采取了宙斯爸爸的设定，但将一夜情美化成“制造对抗阿瑞斯的武器”。
电影中，整个亚马逊族都由众神创造，为的给人类带来美好与和平。
戴安娜从小接受亚马逊族的严格训练，是个最出色的战士，精通武术和多国语言（包括中文），具有不朽的生命和惊人的自愈能力。
除此之外，神奇女侠还拥有许多神器。速来围观这香艳的变身！
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一姐装备
星光飞冕
星光飞冕是神奇女侠的经典配饰。
这个皇冠般的的头环是亚马逊皇室的象征，它也是神奇女侠的武器之一，可以作为回力标使用。电影中，它是亚马逊族最强战士的象征。
防弹手镯
手镯原本是所有亚马逊女战士的标配，被称为恭顺之镯Bracelets of Submission，代表着爱的服从，对力量、自我的控制，以及野蛮和文明的平衡。同时手镯也封印了WW神秘强大的力量。
手镯最初由神秘的亚马逊金属Amazonium制造，新52中漫画中，手镯成为神奇女侠独一无二的贴身武器，由哺育过宙斯的山羊埃吉斯Amalethea的皮毛打造，刀枪不入，并能产生强大的能量场。电影中，WW体内蕴含的巨大力量震惊全场。
真言套索
真言套索Lasso of Truth是神奇女侠的专属武器，由大地女神盖亚的腰带为材料打造而成，坚不可摧，被其套牢的人只能说真话。
实际上最初被设计时，套索代表着女性的特殊魅力，被套牢的人更多的是顺从和屈服。电影中克里斯·派恩饰演的史蒂夫会告诉你被套牢是种什么样的体验。
弑神之剑
电影中，神奇女侠的神剑名为弑神之剑God killer，传说它具有杀死神的威力，和套索盾牌等神器都被藏在一座塔中。
剑如其名，这把剑生来就是为了杀神，反派丧钟曾用它到天堂岛大杀四方。
在漫画中，这把剑一度叫闪耀之剑Flashing Blade，由火神（宙斯和赫拉的儿子）赫菲斯托斯打造，可以实现亚原子水平的斩切。但这把剑威力太强大，甚至可以控制持有者，后来被神奇女侠销毁。
在[蝙蝠侠大战超人]中，女神用就已经不是这把剑。电影中，这神器被战神阿瑞斯带到了一个神秘的地方（尬笑~）。
宙斯盾
神奇女侠的神力护盾也是由亚马逊金属制成，边缘锋利无比，可以抵御DC超级反派达克赛德的欧米伽射线。
战神盔甲
神奇女侠的战衣不断演变，亚马逊的战甲曾像圣斗士盔甲一样厚实。
后来神奇女侠也越来越时尚，换成了金色小抹胸。
到了[神奇女侠]，战甲颜色成为暗红色，但依旧是抹胸，在枪林弹雨的硝烟中尽显魅惑和性感。
隐形飞机梗
除了贴身装备，神奇女侠还有一架令人尴尬的隐形战机。
连发射的导弹都是隐形的，其存在感全靠演技和想象力。这尴尬的坐骑，电影里并没出现，但在泄露的片场照中不乏隐形战机的身影。
请看此前曝光的隐形飞机片场照！
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故事线
漫画故事线
漫画中，英国大兵史蒂夫迫降天堂岛。天堂岛女王决定通过比赛选出最强的亚马逊战士将史蒂夫护送回英国。
对人类世界充满好奇的戴安娜胜出，跟随史蒂夫到英国，并潜伏在人类世界成为神奇女侠，维护世界和平。
神奇女侠时间线
DCEU（DC电影宇宙）顺序
2013.6.14 超人：钢铁之躯
2016.3.25 超人大战蝙蝠侠：正义黎明
2016.8.25 X特遣队
2017.6.2 神奇女侠
2017.11.17 正义联盟（上）
超人：钢铁之躯
超人克拉克·肯特和佐德将军在大都会Metropolis决一死战，克拉克杀死佐德，拯救了地球，成长为超人，但大都会也受到重创。
蝙蝠侠大战超人
蝙蝠侠目睹两个外星人的决斗让大都会残垣断壁，因此将超人视为无法控制的巨大威胁。
在超人宿敌卢瑟的搅和下，超人蝙蝠侠顺利约架。同时卢瑟改造佐德将军的尸体，创造出毁灭日Doomsday。
两位胸肌boy找回IQ后联合对抗毁灭日，半路杀出战斗力爆棚的神秘女子。神奇女侠荧幕首登场。
DC漫画三巨头终聚首，三人同框，这一幕也是活久见。
而这位神秘女子穿越世纪的传奇历史也被老爷挖出。神奇女侠竟然出现在1918年的老照片中。
这张照片引出神奇女侠的起源，也正是[神奇女侠]独立电影的故事梗概。
神奇女侠
[神奇女侠]为回忆篇，故事发生在[蝙蝠侠大战超人]的100年前。
神奇女侠原为与世隔绝的天堂岛Themyscira的戴安娜Diana公主，她是亚马逊族女皇希波吕忒Hippolyta和宙斯Zues的女儿。
美军飞行员史蒂夫·特雷弗Steve Trevor意外迫降岛上，也将战乱带到天堂岛。
电影并没有采用漫画经典的“天堂岛大使”护送史蒂夫回英国的桥段，而是神奇女侠独自决定和史蒂夫来到人类世界，并帮助人类保卫和平。
神奇女侠以史蒂夫的“秘书”身份加入一战，现身战场，以一敌百。
反派毒药博士和战神阿瑞斯也都相继登场。[神奇女侠]将呈现戴安娜从亚马逊公主到人类英雄的成长史。在[正义联盟]中，她将和蝙蝠侠联手组建正义联盟。
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反派档案
毒药博士——元老级反派
毒药博士Doctor Poison是神奇女侠最早的宿敌之一，初次登场于《耸动漫画》（Sensation Comis第二期，1942年）。
她精通化学毒气，见针封喉，甚至可以制造瘟疫和僵尸病毒。
漫画中她是个变态御姐，一身黑色大衣让人难辨雌雄。电影中，毒气博士由埃琳娜·安娜雅Elena Anaya饰演，虽没有黑大衣，白色骨皮面具的诡异装束让人不寒而栗。虽然戏份不多，但她沙哑的嗓音和化学的痴恋也给人留下点印象。
漫画中她曾研制出反转毒药，让盟军产生和明显完全相反的行为。电影中，不管她有怎样的阴谋，咱们美漫一姐都能化险为夷。
战神阿瑞斯——头号死敌
神奇女侠中许多角色都和希腊神话有关，但都并不是完全对应的关系。
反派阿瑞斯Ares是希腊神话中的战神，宙斯和赫拉的儿子，奥林匹斯十二主神之一。登场于《神奇女侠》（Wonder Woman第2期，1942年）
他是最强的反派，众神中只有大力神赫拉克里斯Hercules能与之匹敌。
他是个战略专家和嗜血狂魔，从人类的战乱中汲取能量。在DC重启的新52漫画中，他还是神奇女侠少女时期的师傅。电影中，阿瑞斯和大战时说道：你要学的太多了。
史蒂夫——神奇女侠的第一个男人
天堂岛是一个女性的乌托邦，与世无争，戴安娜对于男人的概念全部来自于带有强烈性别偏见的母亲。而从天而降的英国大兵史蒂夫，是她遇到的第一个男人。
漫画中，史蒂夫将戴安娜带到“男人的世界”，他对戴安娜也从未掩饰过内心的爱慕，然而……
史蒂夫具有所有男人的普遍特点，但他也终凭借正义勇敢的美好品德，重塑男人形象，成为神奇女侠的第一个男人。
电影中，[星际迷航]的柯克船长，克里斯·派恩Chris Pine成为这个幸运的男人，他将成为神奇女侠不朽的生命中最难以忘怀的男人。
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单挑超人的女人
亚马逊族
神奇女侠是DC漫画中最强大的超级英雄之一，可以和超人单挑。她和蝙蝠侠、超人也都有过不能说的秘密。
她是最出色的亚马逊战士，而亚马逊族是一个女权至上和只有女性的种族，漫画中，她们产生于惨绝人寰的种族灭绝。
亚马逊族被男性灭族，众神可怜她们，便用第一个死于男性刀下的灵魂创造了亚马逊女王希波吕忒，而她对男人的憎恨深入骨髓。
起初，宙斯会为她们挑选灵魂完成繁衍。在新52中，亚马逊族有着黑暗的一面。每一百年，她们会像美人鱼一样，三次出海，从海上的水手索种。
她们然后将水手杀光，而出生的婴儿中，只有女婴被留下，男婴会交给铁匠。这极致的女权主义只是神奇女侠在历史上政治身份的一个缩影。
威廉姆·茅顿·马斯顿
神奇女侠所代表的女权主义，要追溯到她的创作者，威廉姆·茅顿·马斯顿William Moulton Marston。
马斯顿是哈佛大学的心理学家和一位发明家，曾发明测谎仪。他的妻子伊丽莎白·哈洛维就是一名女权主义者。
马斯顿创作神奇女侠的初衷，是为了创造一个女性先锋形象，一个靠爱而非力量和拳头赢得胜利的超级英雄。
马斯顿和伊丽莎白结婚后，认识了欧丽弗.拜恩，他的助教，并与之坠入爱河。伊丽莎白竟然接受了这个第三者，三个人组成了一个神奇的家庭。马斯顿笔下的神奇女侠不乏这两个神奇的女人的影子。
1975年开始的[神奇女侠]剧集片头，也是WW打破绳索的镜头，象征着女性打破传统的束缚。
伴随着男女地位的平等，神奇女侠的女权主义也逐渐弱化。现在的神奇女侠，更多的是一个独立而勇敢的女性角色。
在蝙蝠侠大战超人]中，她经验老道，[神奇女侠]则要讲述她是如何成长为果敢的女超级英雄。
少女时代的神奇女侠天真纯洁，不谙世事，得知人类世界的残酷战争，她做出人生中一个重要决定——帮助他人。
离开乌托邦，离开天堂岛，神奇女侠才找到自己生命的意义。她拥有超凡的神力，她选择站出来，去保护那些需要保护的人们。
在新52中，她已经取代阿瑞斯，成为新的战神。
曾经代表着女性觉醒的神奇女侠如今成为女性独立，自由的象征。
在这个属于超级英雄的时代，神奇女侠不仅给我们带来女性的温柔和性感，更回归英雄的定义，教会人们做人不仅要为自己，也要为别人。
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我不是观影狂魔
更不是影评人
我只是一个用生命看电影的人
4 ) 对于战争，有一些底线我们还是要知道的
一战，早已定性为西方老牌大国和新兴国家争夺霸权的分赃战争。这是底线。
说实话某些具有巨大影响力的电影洗白英美让我比较吃惊。
参加一战的国家，从同盟国到协约国，没有一个好鸟（包括北洋），如果说英法是被动应战还情有可原（罪孽仅仅是少一丢丢），那美国后期主动参战，意在分赃，那就更没得洗，更别说男主（行动的策划者）还是个美国人。
结果到了电影里战争的责任居然能被推到“好战的”（英国指挥官开会穿西服，一个个都是绅士，德国指挥官永远是军装）德国人身上，不论最后结局有没有反转（米国人聪明啊，即便反转，都是找一个英国参谋部的做替罪羊，反正我美国最伟大），完成停战任务的最终不还是英美，所以说这是什么？不就是盎格鲁-萨克逊的文化霸权么。
难道加入了犹太人、印第安人（chief有隐喻殖民者剥夺了他们的自由）、比利时人，以及不知种族的人（女主在剧情里应该是希腊族，演员本人是犹太人）作为影片的主要角色，就能够改变英语人种的统治地位吗？
一个比利时的小镇，从德占，变成法占英占，难道就解放了，就喜大普奔了？我们辛辛苦苦盖的钟楼被你毁了，我还要谢谢你和你跳舞转圈圈？
当然反派一方的德国人也讲英语，乃是别样的风景（大哥，逼急了佛兰芒语都出来了，你好歹找个德语配音啊，这么糙是觉得观众傻看不出来？）
而且要注意一点，最后结局是“停战”，战争结束了，喜大普奔到处是欢庆的人群（恐怕都是为了自己国家的胜利而庆祝，而不是为和平吧），轻描淡写就把战后英美法对德奥的残酷制裁忽略了。而孕育了下一场大战的，恰好是这次停战。
对于鲁登道夫的丑化，我就呵呵了，虽然国际上少有人认可这个狂热的军国主义分子，但直到今天，几乎所有国家在战争动员时，包括时下流行的经济战、信息战，都默默奉行了其《总体战》的思想。
大家是嘴上说不要，身体却很诚实。
最后还是想强调，一战没有人是干净的，是不容任何一方洗白的。这是底线。
———————————我是话锋的分界线———————————
以上是片子的价值观，下面谈谈剧作。
女主本人的信仰问题，实际上和以上的“底线”是分不开的。
一心想拯救人类于战争之中，但与世隔绝的情商，让女主无法参透到这些奇怪的世人的心境，她一直认为人类是无辜的，一切都是阿瑞斯的蛊惑。
实际上，人性是复杂的，最高统帅部认为自己是爱国者，肯定是没做错，而生活在“科层制”当中的普通士兵执行着命令也是无可厚非，当你有任何反抗的时候，军事法庭随时伺候。
目前已经很少有剧作，单纯地将一件事情，用非黑即白的方式归结，早在70年代，就有商业片作出反类型的尝试（《雌雄大盗》一片，邦妮与克莱德最后被干掉，你是否还有一些惋惜），而女主这样的二元对立的价值观却贯穿了大部分时间，让人无法想象，这是反类型后将近40年的作品。
于是，人物的行为就显得毫无逻辑，倘若女主爱世人，那么女主为何去杀死敌军？我们姑且假设，女主知道达成目的必须杀几个人，然而以女主不谙世事的情商，我认为她未必能够“参透”做事情必须“不择手段”。
倘若女主认为是阿瑞斯鼓动了战争，那为什么会帮着英军去打德国，而不是相反？女主为什么没有问一嘴，你们英国佬法国佬有没有用毒气给我老实招来（难以想象，如果她问了，可能高潮前二十分钟就来了）。可能有人认为一开始没说英国人也会用毒气，所以女主那时候不认为英国人是坏人。所以，在这个逻辑下，女主看似有着自己的立场，但实际上一直是被男主个人利用。
实际上，女主空有一身精湛武艺，到哪里都成为焦点，却只是空架子，她的所有信仰，都成了一个协约国小军官完成任务的工具。那么如何将这种工具价值合理化呢？所以剧作又回到了爱情，他俩产生了十分突兀的爱情，而这种爱情的理由，实际上是女主认为男主是正义化身。
此时不禁想到了《比利·林恩》，男主完成演出离开前问啦啦队女郎，如果我复员回家，和你生活在一起好不好？啦啦队女郎十分吃惊，那哪成？你是美国人的英雄啊，你一定得回前线的！
林恩十分无奈，苦笑一下，心说妈蛋，丫喜欢的只是我作为英雄的身份！
所以女侠喜欢军官，是因为是正义化身。但她发现人类本身的邪恶时，她又歇斯底里地说“你们人类都一样”，于是不喜欢男主了。最后男主牺牲小我的时候，女侠重新确认，哦，这个男人不一样，他还是正义的。于是继续喜欢。情节何等相似。
在阿瑞斯的劝阻之下，人类的一切行为显得如此苍白，并不是我让他们打起来的，是他们自己的欲望使然，所以哪一个更邪恶？到这儿剧本又写进了死胡同，阿瑞斯的逻辑没有错，而女主的所有逻辑和所作所为，都没有办法帮助女主竖立坚定的信念，那男主不死，谁死呢。
于是，只有爱情，成为了最后的落脚点，当然此时觉醒和坚定变得就显得更为苍白：她看到了男主的牺牲，感受到了男友的爱情，并把它放大为一种舍弃自己的的大无畏精神。
浓浓的说教味道和低级的爱情桥段，混合成了一锅不太好形容的大杂烩。
而这种大杂烩又被放进了一战这样已经定性的大环境下（如果放到二战的背景下可能好点，毕竟能够大致分出正义非正义），更加可怜了幼稚女主，被战争利用了一遍，最后还不知道，这是一场没有正义的战争。
最后的结局，何其相似，让我想到了葫芦娃。
——爷爷，爷爷！
——孩子们，不要管我，要消灭妖精！
——爷爷！
——啊，要消灭妖精！（爷爷卒）
——（葫芦娃大招）
——（妖精卒）
谁能告诉我，为啥胸前红灯一亮，血脉贲张、恼羞成怒，葫芦娃就能放大招了？
还有，一向稳重大气的妖精，最后咋就恼羞成怒地崩盘了呢？
最后一星留在这儿：女主从一个与世隔绝的地方溜出来，参与到现代文明中，其中的碰撞与冲突，是仔细琢磨了一番的，这让影片有笑点不至于太尴尬。
5 ) 为什么《神奇女侠》远远出色于大多数超级英雄电影
与大多漫威和DC的漫改作品相比，《神奇女侠》的聪明与深刻极具特殊性，使其真正在内涵层面突破了超级英雄电影的局限性。其在叙事姿态上的突破非常明显：摒弃了其他英雄电影对“超人逻辑”的强调。
何谓“超人逻辑”？指的是特定英雄所独有的“英雄价值观”，如蝙蝠侠的打击犯罪之道，蜘蛛侠的力量-责任观，它们源于英雄对自己“英雄性”的“高自觉度”。这纵然能包装英雄的人格形象，却也拉开了与观众的距离：观众们对英雄们的道德&责任考量的参与性是消极的，因为不容易感同身受，只能以猎奇的眼光欣赏这些“特殊矛盾”。而这些故事往往都局限在各自逻辑的范畴内完成任务，根本思路也是清一色的“打败敌人=解决一切麻烦”。
而神奇女侠这部电影则是一个异类：尽管主角拥有“亚马逊的战士公主有责任打败阿瑞斯拯救人类”的观念，但不一样的是，这一次观众清楚，它实质上是一个错误，她面临的是战争，是一个男主所形容的“mess”，而打败阿瑞斯不可能结束战争的，这是一个无效的“超人逻辑”。当神奇女侠意识到这个现实，发现真正的敌人是创造战争的人性恶本身时，这部电影的核心命题便完全不再具有“英雄特殊性”，也不再局限于“打败敌人，解决麻烦”，而是成为了角色与“普遍意义上的人性”的矛盾。
这是本片最聪明之处，使电影在话题上立刻进入了可与大量非商业性佳作相比的领域。这里出现的关键情节“主角对人的本性产生了巨大质疑与困惑”，使观众对英雄道德&责任考量的理解与感同身受达到了其他英雄电影所不能及的程度。而此时作为boss出现的阿瑞斯，其功能也已经超越了“需要被消除的麻烦”，而是成为了主角“不得不进行的抉择”的具象化：是否要相信人性善？没有这个boss，神奇女侠也终究要面临抉择。而在其他英雄电影中，没有boss，整个故事就无法成立。这就是阿瑞斯作为boss的高级之处：其存在服务于思想而非情节。
这时铺垫许久的爱情戏码实现了它可能范围内的最大价值：成为了人性善的化身，促成了主角的最终选择。有史以来第一次，爱情元素在超级英雄电影里能够如此有机地和故事内核融合在一起。这个结尾在达成了人物的转变的同时，把爱情这个老套的升华工具使用得如此高效与合理，在超级英雄电影中几乎是前无古人的。
6 ) 盖尔·加朵：模特、士兵、女权主义者，可能双性恋？
本文为你介绍台前幕后的“神奇女侠”——盖尔·加朵。
还记得在《蝙超大战》中，神奇女侠首度亮相就一鸣惊人。
胸甲美腿大宝剑，令她妩媚与霸气并存，再配上激昂热血的bgm，甚至让超人和蝙蝠侠也沦为陪衬。
时隔一年，《神奇女侠》终于与影迷见面，这是影史上首部女超级英雄电影，也被称为是迄今为止“DC宇宙最佳”！
神奇女侠的扮演者盖尔·加朵，也因此成为了新一代“全民女神”。
曾有媒体这样评价盖尔·加朵：
她相貌可人，既有娜塔莉·波特曼、凯拉·奈特莉式的清丽，又有敏卡·凯利、泰勒·斯威夫特式的甜美，还有坎蒂丝·斯瓦内普尔式的娇媚；而她的身材更是没得说，没有一丝赘肉，而且更符合东方的审美，纤细苗条。
这些赞誉之词用在盖尔·加朵身上并不过分，因为在她出演电影成名前，她就已经是知名模特，并在2004年获得了以色列小姐头衔，还代表以色列参加了2004年环球小姐的选美比赛。
盖尔·加朵1985年出生于以色列罗什艾因，她的父亲是一位工程师，母亲是一位教师，因为父母都是犹太人，所以她十分聪明，学习成绩一直很优秀。
长大之后，盖尔·加朵想成为一名舞蹈家，但是19岁的一次经历，让她改变了自己的计划。
那一年，盖尔·加朵抱着去玩一玩的心态，参加了2004年的“以色列小姐”选美大赛。没想到最终成为了冠军，于是她开始了自己的模特生涯，同时接拍一些以色列本土服装广告，虽然算不上国际名模，但据说一年也能挣好几百万元人民币。
不过没多久，她的人生又发生了180度的大转变。
在以色列，人人都有服兵役的义务，盖尔·加朵也应征入伍。在军队的两年中，她成为一名健身教练，同时学习了格斗和使用武器的技巧。
这段参军的经历，为她日后的演员事业打下了坚实的基础。在她参演的电影里，她的持枪动作有板有眼，很多力量爆棚的技能也是在部队学到的。
这让盖尔·加朵有别于一般的花瓶演员，因为她不仅拥有女神般的外型，也能亲自出演打戏和特技镜头，凭实力在影视圈占据一席之地。
因此她才被华裔导演林诣彬相中，在《速度与激情》系列中出演吉赛尔一角。
据说在《速度与激情4》拍摄时，盖尔·加朵全程零替身，打戏都是她问导演要来的，飙车戏份也都是亲自完成。并且盖尔·加朵还是个摩托车爱好者，她自己还有一辆Ducati Monster S2R，因此在影片中可以多次看到她骑摩托车的戏份。
2010年，她又有机会与汤姆·克鲁斯同台飙戏，在《危情谍战》中客串一个小角色，出场时间不多，却贡献了影片中最惊艳的一幕。
同年，她还客串了《约会之夜》，在片中扮演马克·沃尔伯格的女友，同样是一个让人惊艳的角色。
但除《速度与激情》外，盖尔·加朵在这段时间的作品鲜有主要角色。她也有过多次试镜被拒绝的经历，包括在《007：大破量子危机》的试镜中败给乌克兰超模欧嘉·柯瑞兰寇。
后来她在《速度与激情》系列三次出演了吉赛尔，直到第六部被编剧写死。
她对媒体说：“我希望我们有更多的女性，来完成女强人的好角色。你们今天所看到大多数电影的女性角色都是‘伤心欲绝的穷女孩’。这就是为什么我很自豪这部电影。我觉得吉赛儿就像是一个赋予权力的女人。”
可见盖尔·加朵虽然凭借脸蛋身材出演了不少花瓶，但内心中早就把自己的戏路定位在“女强人”这一类型。她认为：“人的外貌只是辅助，它代表不了一切。如果你台词念不好，戏演不好的话，长得好看也没用。”
吉赛尔一角的成功，让盖尔·加朵的人气今非昔比。在动作喜剧《邻家大贱谍》中，她第一次出演女主角，并且以黑色情趣内衣出镜，令不少宅男大饱眼福。
盖尔·加朵1米78的身高攻气十足，和艾拉·菲舍尔站在一起简直就是最萌身高差。然而她的台词却让影迷纷纷表示：突然对你硬不起来了。
离开《速度与激情》系列后，盖尔·加朵继续奔波在四处试镜的旅途中，甚至一度想要退出娱乐圈。
她后来对媒体说：“我一直告诉我丈夫，我不确定自己在这行能干多久，我们全家去洛杉矶，我再去试一次。就是我们在洛杉矶的那次旅程中，我接到了一个来自扎克·施奈德的电话，他想让我为一个秘密角色试镜。”
试镜结束的几天后，DC大导扎克·施奈德给她打了一个电话，对她说：“我不知道你在以色列是否听说过这个角色，无论这个角色是不是知名。不过，你听说过神奇女侠吗？”
盖尔·加朵后来回忆，自己呆了几秒钟，然后马上被兴奋、激动的情绪所包裹。
为了神奇女侠的这个角色，盖尔·加朵前期训练每天4、5个小时，拍摄期间每天训练1.5个小时，增长了17磅的肌肉，学习了功夫、拳击、击剑和柔道。
饱满的肱二头肌，让她很贴合“神奇女侠”亚马逊女战士的形象。盖尔·加朵对媒体说：“当你感觉变强的时候，一切都会变得不同——包括坐立起行。回头看自己五年的照片，我大吃一惊，感觉自己当时真是太瘦了。”
在盖尔·加朵的诠释中，神奇女侠可爱的一面占有很大比例。她说：“神奇女侠的力量来自强大的内心。我认为能表露内心感觉的女人都非常棒，我很羡慕她们。在我看来，女人掩饰情感假装坚强无疑是个错误，不如做真实的自己，并对此善加利用。”
神奇女侠不仅是DC三大超级英雄之一，也是女权主义的重要象征。
对此，盖尔·加朵说：“人们对女权主义者的理解颇有偏差。事实上，女权主义追求的就是平等。我所追求的就是所有人都能同工同酬，机会均等。我意识到之所以我能做自己想做的事情，是因为前人为我们铺平了道路。如果没有她们，我就不会成为一个受过教育的职场女性，无法追逐自己的梦想，更不会站在这里。”
在母亲节那天，《神奇女侠》还曝出了节日版预告片。盖尔·加朵和男主演克里斯·派恩在预告片中祝福了现实中的女超级英雄们——全天下所有的母亲。
现实中，盖尔·加朵也是有两个女儿的母亲。
早在2008年，拍摄《速度与激情4》期间，她就选择了嫁给男友亚隆·凡萨诺，对方是一名以色列企业家，从此过上了一边演戏一边相夫教子的“人妻”生活。
在做客《艾伦秀》时，盖尔·加朵表示，正是女儿让自己意识到女孩们拥有一个女超级英雄是多么重要。“我的女儿曾经跟我说，王子们总是那么勇敢、无畏和坚强，当提起公主时，她却是一脸蔑视的表情。”
“女儿的这番话让我觉得自己扮演‘神奇女侠’太对了。”盖尔加朵接着说：“男孩儿们有蝙蝠侠、超人和蜘蛛侠，现在女孩儿也有了神奇女侠。”
虽然身处灯红酒绿的好莱坞，但盖尔·加朵没有一篇花边新闻。每次接受采访时只要一谈到自己欣赏的男性，就会毫不犹豫地说最爱的类型就是自己的丈夫，她一方面承认自己的独立、刚强，但一聊到丈夫又马上变成温柔的小女人。
如今盖尔·加朵一家定居在以色列第二大城市特拉维夫。为了拍戏，她经常要在美国和以色列中间跑来跑去，因为两地奔波总住酒店，她干脆和老公一起开了家豪华酒店，后来又以2600万美元的价格卖了出去，还从中赚了不少钱。
盖尔·加朵和老公的感情十分恩爱，网上常常能看见两人秀恩爱虐狗的照片。
而对于参演“神奇女侠”这样一位特性显著的爆款角色，盖尔·加朵并不担心会被形象化和标签化。
她说：“我不能说我不想演《神奇女侠》，但我也不希望人们觉得我只是神奇女侠，我希望能够做半杯水，希望人们能认可我的神奇女侠，和我的其他角色。这一切对我来说都是一个非常重要的历程。”
《神奇女侠》之后，盖尔·加朵至少还会出现在DC宇宙的两部电影里，分别是《正义联盟》的上下集。而在以色列的一个脱口秀节目中，主持人问到神奇女侠在续集中有没有可能和一个女性角色谈恋爱？
盖尔·加朵并没有回避这个问题，而是说道：“我那天看到了哈莉·贝瑞，她太漂亮了，所以……我愿意和她谈恋爱。” 哈莉·贝瑞也是DC家庭的一员，她曾经在《猫女》中饰演过这位经典的反英雄。
《神奇女侠》漫画作者格雷·卢卡曾表示，神奇女侠戴安娜·普林斯是双性恋。因为神奇女侠在神秘的天堂岛长大，岛上全是女人，必须有同性恋才在逻辑上说得通。那里既然是天堂，每个人就应该生活的很快乐，而快乐的来源之一是拥有伴侣——拥有一段满足的、浪漫的性关系，唯一的伴侣选择就是女性。
所以未来我们是要看到神奇女侠牵手猫女？这画面实在太性感了。
一部完成度高，但无法在人心中掀起任何涟漪的超英片。不仅因其是缺乏“惊奇感”的陈词老调，更因其对战争过度消遣化、娱乐化的阐释而显得愚蠢，如同过家家一般。这个在《地狱男爵》或《美队1》里就存在的问题，同样降临在《神奇女侠》的起源故事中。另外为了分摊戏份，造成的节奏拖沓问题实在太严重了。
故事本身真的没啥，就是把《雷神》和《美国队长》融合在了一起，但是好评的是有层次的主题和人物塑造，反而是视觉奇观的部分没多大惊喜。PS：女性观众估计会很爽吧，毕竟大部分男性都被暴揍了一顿。
故事的第一和第二幕节奏真的太好了，可惜了最后的大战…ST三部我都没有get到的你派的颜值，在这部里我get到了，最后我都快泪目了，这个Steve的结局和美队1的结局结合一下多好啊。话说WW前半段总让我想到海洋奇缘里的Moana…
7分。一部全方位、无死角、慢镜头展示“盖尔·加朵真美啊！“的电影。
画面更亮，故事更简单，色彩更绚丽，也不留梗，连神奇女侠也像纸片人一样毫无瑕疵，DC和华纳本来想走黑暗骑士那种现实主义暗黑路线，口碑票房连连失手之后，风格在一步步的调整，现在彻底变成了漫威那种糖水可乐爆米花的路线，普通观众倒是燃了，不知道最开始欣赏DC宇宙暗黑风格的资深粉心里怎么想。
太惊喜了！至今为止年度最好看的超级英雄电影！剧本细腻，角色丰满，叙事流畅，场面动作漂亮带感。超级英雄电影拍成这样基本没啥遗憾了。女导演果然气质独特。故事讲得不疾不徐，有大量感情铺垫和细节支撑，丝毫不干瘪。影片特别女性视角，比如女主角救男主角，女主角看男主角洗澡…唯一不足是反派单薄
DC新片头酷炫惊人！Gal Gadot真乃最完美的神奇女侠！古希腊女神般的健硕身材和完美雕琢略带古铜色的脸庞，每处特写都惊艳亮眼，每处战斗都呐喊出女人撼天动地的力量！《Is She With You》配合单打独斗的女侠凌厉迅猛挥斩德军的镜头看得我飙泪了！迫不及待想看神奇女侠单挑超人（啥）和《正义联盟》！派派好催泪QAQ。
“人人都有自己的战争” 烂番茄新鲜度也是太感人，这不是什么神奇女侠，而是官人我要。
要么说德国人严肃认真呢，旁边俩神打得天雷地火都不带看一眼的继续搬东西
非常惊喜，这位名不见经传的女导演给所有男性导演上了一课：如何在保证场面和视效的前提下，兼具大爱和小爱。感情戏拿捏的恰到好处，最后的大战效果也不错，旁边的妹子一直在抽泣，这次终于为DC扳回一城。不过最大的缺憾在于，最后反派的扮相真的丑爆了，瞬间出戏…以及，评论里说圣母的都什么思想…
带两个小侄子看的，生怕有过火镜头，看完可算松了一口气。出来后，我感慨了一下，“女主角还是挺好看的啊！”小侄子大声说：“叔叔，你是个大色狼！”我……
【B+】沃日太好看了！而且非常难得的是，电影并没有在经历DCEU几番口碑失败后向漫威靠拢，反而是在扎克施耐德打下的原有主题基调下做的更好更成熟。不再功利十足的消费漫画角色，不再急于求成的胡塞海填，从头开始，稳扎稳打认认真真讲述一个异族英雄的成长故事，这TM才是观众想看的DC电影啊！！！
3.5，中規中矩的起源電影。導演調度動作戲也有相當水準。從壕溝打進小鎮那段尤其出彩。但意外的是最豐富的角色與演繹反而不是WW，而是Chris Pine演的Steve，一個凡人，在戰爭中看盡一切，有許多遺憾與無力，也懷疑過，但仍然堅持信念。演得很好，倒是對比下Gal Gadot文戲較為短板，是以武戲彌補
觉得看了个迪士尼公主片。
特种女兵手撕鬼子
挺好看的，盖尔·加朵是真美！但不太欣赏导演对其她女性角色以男人婆或粗线条的形象出现，除了拯救世界，女主还是太单薄，最后觉醒的台词太蠢。但这位女导演有做的非常出色的地方：1.男主很帅，很风度，很可爱；2.有些地方挺甜的，看完真想恋爱。#至于DC到底是什么风格，大概就是画质比较黑吧#
这个破故事有什么不能在两个钟头内讲完的？？？
为什么一部超英片最后拍的如此柔软又煽情TAT 预告片完全没有泄露，最后被击中内心柔软没有一点点防备，第三幕情感上的饱满和升华完全弥补了其余不足，好久没看这种传统超英片，曾经沧海难为水，返璞归真。这才是超英的古典之美！ps：DC新logo赞！完全致敬了正义联盟动画的经典开场
是因为DC前几部扑得太惨烈了，所以一点点进步大家就集体高潮了吗？故事其实蛮一般的啊，说好的大女主电影结果被男主硬生生抢了一半的戏。当然加朵女侠实在太美了，不是美而是帅！打斗戏尤其帅！！女侠V587收我膝盖！！！
可能事前对Gadot本人以及WW这个角色有太多期待了，所以对这个故事观感一般般。觉得评论界比较不苛刻的评价很大程度基于里面传达的女性主义和平等的赞扬---当然在这个时候这件事变得十分重要。基于历史背景的传达也有加分。【后半段有一种“刚刚开始高潮怎么就完了，但好像都演两个小时”的感觉。】