剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 文青的琐碎生活
开头那是一段黑白幻想——两个文艺青年追随自己钟爱的作家，写出两部作品，两个人的生活随着作品的发表，发生翻天覆地的变化。这段剪辑流畅凌厉，摧枯拉朽。一股子朋克气喷薄而出。
转回彩色现实的时候，他们正站在邮箱前，一切都才刚刚开始。然后他们看到一场游行。慢镜，配的是清冷的Joy Division，硬生生将彩色衬出黑白的感觉。Phillip对Erik说，we have to get out of this country.这片子就在这个瞬间打动了我。同样的与周遭格格不入的感觉几乎从初中开始就一直缠绕着我。对周围环境的不适，最终转化成对内心世界的关注。于是音乐、书籍还有电影成为构筑内部世界的砖块。然后文青或者伪文青就渐渐形成。有些人出了社会，被重新纳入主流，变成安逸的中产阶级白痴。有些人沿着小径走去，或成名或疯癫，或干脆和世界say goodbye。那群朋友中的一人发表了一段“高论”——
Girls aren't cool. They can be pretty or "cute" and with some serious dieting, even sexy. Sometimes they can be nice. Dumb, but nice. But who wants nice? You want interesting people around you. Has a girl even introduced you to any new music or recommended a book you didn't already read in high school? Anything just slightly outside the mainstream? If so, she got it from ex, her brother, her father. They just pretend.因此男人，准确的是想要在文艺界有所作为的男人，不应该被女人困住而减少阅读和听音乐的时间。否则他们只能沉溺于连续剧、浪漫晚餐成为白痴。这段话出自一个男文青，如果在女文青嘴里，换换主语，它也照样成立。这就是文青们的一条生存准则：远离主流。
但是在片末，也许仅是在Erik的幻想里，只有出了国的Erik做到了这点，其他人，在他回国之时，都已经出双入对。即便是精神出了问题的Phillip，也在和Kari的纠缠不休分分和和之后，放弃了写作，笑得一脸平和。
生活就是这样难测。鲜少有人能够成为自己想成为的那一个。提起离开奥斯陆的Phillip，最终走的是Erik。率先出书的是Phillip，最后有一番作为的是Erik。不过，生活取走一些也会相应的给予一些。Phillip一遍遍的倒数，换回了Kari永恒的爱。而Erik对Lilian的不在意，也换回了她的离去。
片子就这样不紧不慢的描绘着几个北欧文艺青年的生活。偶尔出现很凌厉的闪回。摇滚乐始终伴随。勾画出北欧特有的清冷气质。收尾之后，也只会令人稍稍叹口气——This is the life.
2 ) 木有文艺慧根的就看看帅哥
怎么就文艺成这样子。。。
文艺成这样，主人公神经质倾向，
没有跌宕起伏的故事情节，
让我想起前阵看的《挪威的森林》。
有过之无不及的是，
导演的镜头把一切场景处理得冷暗到如同北欧的天气，
以至于影片结束的时候我脑子里只沉淀下黑灰白的画面。
看文艺片一定要有耐性。
看文艺片一定要有悟性。
作为一个本质上没有文艺慧根的人，
也就只好装模作样，看看北欧帅哥了。
好吧，演员都真的是很帅，
个顶个的帅，
又瘦又高又白又美手又笑容阳光。。。
帅到什么程度，，，用一句我对美男至高无上的评价就是：简直极大地激发了俺的母爱！
十分愉快的消磨了一个半小时的观影时间。
3 ) 出版吧，出版吧，出版吧，出版吧……
A
就着英文字幕看了两遍，就着中文字幕看了一遍。鉴于他们说的是挪威语，我又裸看了一遍。四遍，四，可能非常的不吉利。
故事起始于这样：
两个年轻人，我们暂且称他们为A君与B君，都写了自己的故事，他们在投出稿子前假想了一番即将发生的子虚乌有之事。
在子虚乌有里，他们的书都出版了。他们分别，然后深深陷进某种情绪当中，在各自的世界里罢了工，写作持续艰难。但是有一天他们再次相遇，发现双方竟然在写着同样一本书。
再出发，两人合作之作出版了，在东非掀起了轩然大波，被梵蒂冈禁止，使达赖喇嘛醒悟，12岁的弗德——老爸是卖肉馅饼的师傅——将它视为性启蒙的教科书。
事实的结果是，A君的书顺利出版了，而B君的稿子则被退了回来。
镜头一下子转到了六个月之后，地点，精神病疗养院。
而真正的故事则交叉地发生在现在与这六个月之间，甚至是离现在之后的很远时间里。
B
镜头中厚厚的一叠手稿投进信箱时的感觉实在是很好。
想想现在，我，可能还有你们，去投稿的时候投的应该都是电子文档吧？
一点重量感都没有。
A
A君和女友走在路上，穿出小巷时被一辆车子撞到，虽然表面上应该是没受到任何伤害，但仍然是有什么发生了变化。
应该是被车一撞撞出病来的，但医生则说：是热恋使他发病。
总之，A君变得癫狂起来，用玻璃把自己割得遍体鳞伤，被送进了精神病疗养院，而女友也被迫与他分开。
B
北欧，黑色的衣着，让人觉得非常的冷俊。
仿佛他们总能给人感觉这么无机形态的印象，就像他们的设计，就像藤原薰笔下的人物。
而我们呢？是怎么样的形状呢？很擅变，中国人很擅变。
北欧人因为黑夜太长而变得神经质，而中国人因为心理太阴暗而变得神经质。
A
A君生活在自己的阴影下，但B君则是生活在A君的阴影下的。不过，B君在修改了自己的作品后，也终于得到了出版的机会。
虽然A君的书出版在B君之前，但电影并未正面描写A君的书出版的过程，反到是描写了B君的书出版的历程，以及继续寻求创作的理由；而与此同时对于A君，电影描述的则是他的不安情绪，他继续寻找的则是不让自己癫狂的理由。
他们的形象都不像是《杯酒人生》(Sideways)中Paul Giamatti饰演的Miles，但其中的一个倒像是《时时刻刻》(The Hours)中Nicole Kidman饰演的Virginia Woolf的升级版。
B
大概会有非常之多这样的家伙，没有做职业作家的觉悟，更像是《巴黎野玫瑰》(37°2 le matin)中Jean-Hugues Anglade演的男主角那样，偷偷摸摸地写点东西，然后希望有一天有人能发现它们并因此发疯。
每个人都不想别人对自己有这样的印象，就像政府对国旗的政策是孤芳自赏这样的印象。
倘若只用一两个词，也许人人都是可以概括他们自己的。但是要用一段句子来描述自己，那么恐怕就组织不起来了。
但如果你是另外一个人，你也许会这么概括自己：他啊，只认识字，不会说话。
故事也许是谁都可以写得出来的，也许有些人甚至写了两三个十几万的故事，但也恐怕因为至今仍然没找到特别适合说出它们的口气而藏进了棺材里。因为大部分时间里你会觉得自己看到的是别人观点中的世界。这个世界带上了别人的味道，马上就会让你觉得自己长得太平凡，不够打动人。
大部分人都做不到这种程度，对着文字自言自语说着“我爱你，就算死亡在你的脑袋里。”这样的话来，一直以来的创作都是会在混乱混沌之中进行的。因为你很可能会觉得自己只能在混乱中有所行动，只能在混沌中有所作为。所以，这样就很难把记下来的创作素材表达出来。
另一方面，如今大部分人都一直生活在这么一个又一个的城市里，房子与房子之间，以及马路两旁总是长着几颗做作的树。而在街道上走的，都差点进化成了植物。在这种情况下，努力分辨着他们是什么，同时一次次的阻止自己的溃败，一次次的试图凝聚具体的身形。想想似乎怎么做都是徒劳的。
E.E. Cummings说：“生命不是一个阶段，死亡也不是一个插曲。”你稍微仔细琢磨一下的结果就是，其实他基本上就是反着在说，你的存在其实什么都不是，一毛钱也不值。
存在感与自由一样，都是极为虚伪的东西。如果可能的话，你会觉得最不想碰到的就是它们。因为总是让人失望。而且为了得到它们你得做非常非常多的选择，而问题又不在于选择，更像是镜像复制，在别人的思想中生存，以别人的节奏生活，呼吸别人的空气……选择难道很像自由意志吗？
思前想后也不觉得能做到艾略特所说的“不成熟的诗人模仿，成熟的诗人剽窃。”那种程度的人的你，于是不时就会涌现出这样的念头来：完了，完了，感觉这一生着实过得悲惨，虽然还没过完，却已经入定了。
如此反复，久而久之，你也就在自己的世界里罢了工。也许需要找很多的相似的狐朋狗友重启人生，也许反倒是一个人孤孤单单地旅行生活才可以重奏这个生命——总之只要能找到一个方法来让你所有的情绪复工，你应该都要去尝试一下。
总之，以作品出版为目标而奋斗吧，每个人！抱着醉翁之意不在酒的那种心态！
总得来说，比起大多数的人，你还是，你才是，一直是，永远是人类排行榜上逃避问题的第一名。但总之请奋斗吧，热血的人生不需要解释！(不合谐地大笑，一起来念魔咒吧：不管是搞评论的还是翻译的还是枪手，出版吧，出版吧，出版吧，出版吧……)
A
A君和B君，还有他们的一大票朋友，他们共同喜欢的摇滚乐队名字或是取自某黄片，或是他们喜欢的摇滚歌曲叫做操首相的逼，而A君和B君他们共同喜欢的一个作家，比他们任何一个人更沉默，最后他还自杀了——虽然这只可能是发生在B君坐在飞机上的想象的异质中。就如他们一开始那段假想的性质，都是发生在很久以后可能发生的时空里。可能永远不会发生。
对于那个他们崇拜的作家，他们说，如果他用英语书写的话，早就扬名世界了。
在这段假想的时空里，不告而别又回来的B君并不知道，提及他的死，A君笑谈：因为他只有两个书迷，一个发疯，而另一个逃出国……
在这段假想的时空里，大家都成双成对，大家都幸福美满。
但这个时候的A君事实上是又进了医院，所有不能承受的情绪让他再次罢工。
而B君则不告而别，此时正在飞机上，戴着walkman的耳塞，也许正在听着那首操首相的逼，想象许久之后各自人生的重启，复工，特别是他所关心的那些人们。
一切还得时间来验证。
一切还未发生的都非常美好。
4 ) 不要太诗意
《Reprise》运用了大量的闪回、蒙太奇等快速的玄技镜头，会让人跟不上它的速度，但它的基调色彩却是北欧式偏冷的，黑、白、灰，正像Eric第一本书的封面，同时也有许多缓慢而深沉的镜头。在技巧之外，音乐、文学、历史使该片异常的充满能量。焦虑、迷茫、浪漫、疯狂交织在一起。
重奏，我想有几层意思，第一便是Philip和Eric两个人并行的人生轨迹；第二是他们追随sten egil dahl的写作风格和精神；三是Philip与Kari的两段情感以及Eric不断的文学创作。
Philip与Eric间的爱情是浓墨重彩的主旋律，而Philip与Lillian间却不存在真正的爱情，同时Philip的精神状态对Eric的创作起到了核心的影响。
Philip与Eric都受到了命运强烈的撞击。之后Philip精神脆弱，他拥有直觉与灵感的力量，在焦虑与迷惘中挣扎，他不再写作。最终他对爱情的信仰挽救了他，也找到了人生的意义。而Eric同样受着懦弱的煎熬，在大师的鼓励下，最终忠实于写作的梦想，激发他不断创作，享受着孤独。
sten egil dahl对Eric的指点是：结尾不要太诗意。sten egil dahl选择了隐居并最终自杀。
他们都追寻着自己的理想，从投稿开始，却奏出了不同的旋律。
命运的激情与神秘就隐藏在那张照片里，曾经追寻的理想只有自己知道，只是有时连自己都迷失在黑暗中。
5 ) handsome boy总是迷人的，发神经的handsome boy就更迷人料~
另外就是如今还有这么纯粹的高调宣扬文学的文艺片儿，真不容易，挪威不愧是高福利国家。。。。。
画面也够清爽，不算太做作~
6 ) 向法国新浪潮致敬的挪威导演处女作
约阿希姆·提尔一鸣惊人的处女作《重奏》，当年代表挪威竞逐奥斯卡最佳外语片。这部处女作揭开了他大部分作品反复探讨的主题：记忆、身份和时间，也为此奠定了悲喜交集的基调。这是一个有关青春、雄心壮志、友情和爱情的故事，两个相识多年的好友，其友情十分牢固，成为作家是两人共同的梦想，他们为了这个梦想不断努力着。才华横溢的菲利普一夜成名，艾瑞克却郁郁不得志。很快在名利和爱情的冲击下，菲利普遭遇意外变故走下坡路，艾瑞克努力帮助他重振声望，却又在暗中想创出自己的成就，最后果然不负有心人，在知名作家的指点下获得成功。 既然是讲作家的电影，就不得不提到与提尔长期合作的编剧埃斯基尔·沃格特，他与提尔共同创作了迄今为止所有作品的剧本，可谓亲密战友。最初，沃格特在巴黎学导演，提尔则在英国伦敦电影学院深造，两位挪威电影创作者各有大计，却在机缘巧合之下创作出这部作品，再联想到片中两位男主角的作家身份，难免让人揣测这部作品的自传色彩。也许两人都是高超的编剧，文学相关的内容一直反复出现在提尔的影片里，《猛于炮火》里小儿子写给暗恋女孩的奇思妙想短文，《世界上最糟糕的人》女主角写的女性主义文章，而这部作品更有意向挪威著名作家Tor Ulven致敬。
这部处女作捕捉到踌躇满志的年青人对成名的梦想与渴望，为了成功在爱情路上不得不做出痛苦的取舍。两位主角对恋人的迥异态度印证了这种理论，不论是菲利普还是艾瑞克，最终都没能收获幸福的恋情。影片表面上充斥着青春期男生的各种低俗笑话，愤世嫉俗的音乐趣味和淘气天真的叙述方式，实则却不断浮现出一种挥之不去的忧郁气氛，不论是菲利普的发病入院，还是艾瑞克的恋人离去等等，最终展现的是青少年进入成人世界的一条无奈苦涩的必经之路。 作为青年导演的首部作品，往往喜爱炫耀各种眼花缭乱的电影技巧，这部处女作同样如此：毫不节制的闪回和蒙太奇，正常行进的情节中不断插叙，打断线性叙事；利用人物的回忆引出其他角色，在过去与现在的时空里反复跳跃，不知不觉制造出一种眩晕感。旁白与画面不同步的剪辑方式制造出一种时间延长的错觉，粗略跳过6个月内发生的情节，之后在人物的回忆情节里重现，形成一种时间往返回旋的流动感。这些都是提尔作品最鲜明的标签，表现出他对回忆和时间主题的偏好。
提尔也毫不掩饰对法国新浪潮电影的喜爱，观众在这个故事里隐约品尝到特吕弗名作《祖与占》的悲喜感，在黑屏和声音中断的画面里偶尔闪现出对戈达尔的致敬，甚至情节里更安排男女主角现身巴黎度假的情节，在梦幻的背景下，将两人爱情的开始与结束描绘得相当动人。这些都可看出导演对法国及其文化的钟情，尽管存在着天真肤浅的一面。 音乐绝对是提尔作品里的特色标志，从这部处女作开始，几乎每部作品里都有一场音乐会、酒吧、舞池，或家庭聚会的情节，而且其音乐品味相当突出，这部所选的音乐大赞，从Joy Division 到Le Tigre，各路朋克和另类摇滚大牌的歌曲让人听得心花怒放。作为在奥斯陆拍摄的第一部长片，提尔并没刻意将镜头对准这个大城市，却在不经意之间捕捉到它的独特风味，开场时的节日游行镜头扫过大街上狂欢的人群，其后众人在湖边休憩玩乐，男主角骑单车穿越奥斯陆的街景，以及提尔最拿手的夜生活酒吧场景，都将这座北欧大城市的现代感与自然环境展现得无比舒适。
描写年轻的症结，游走的松散的思绪，被刻意放缓一些镜头，看出人的状态。原来是不断地折磨折腾，不一定有好结果的。
The answer is...
看来还得靠北欧人了。
已經很好了，但年輕人的窠臼畢竟在所難免。Erik臥室掛著play time。有一個瘋了的崇拜者就足夠了。
食梦者文学版
脑补倒叙插叙快进快退，年轻导演有朝气。对这俩哥们狂迷隐士作家的脑残粉行径最有共鸣：一起去当stalker坐一长凳上盗撮合照结果太激动忘记拿下镜头盖，整张黑掉...就这点出息
急性文化震撼症、模拟的方式、操首相的逼、Joy Division、倒数10
就在倒数到零爱上Anders的瞬间看到背景柱子上游客刻的中文大喊「到此一游 我是东方不败」狠狠出戏了我靠！呜呜呜Anders在这里边的每次倒数都有种强烈自毁和幻灭的感觉，尤其是我也有好些次在马路上骑车闭着眼睛倒数，真的快窒息了还侥幸活着。
倒数无效，action王道！
好压抑，好无聊~~
奥斯陆文学青年的友谊和竞争，在成为平庸中产阶级之前最后的疯癫、摇滚和梦想。回不去的巴黎，倒数之后是巧合、命运还是又一次杜撰？这种文学感让人看得舒服
情节小散乱派 剪辑方式很特别
8/10，迷离却又充满美感的影片，云谲波诡的镜头和节奏却以融洽和谐的方式展现出了一种意味深长的韵味，颇具匠心的细节俯拾皆是。导演真是会藏啊，男主角最后眼中一闪而过的神伤，之后嘴角一丝难以察觉的微笑，令人回味无穷。
文学创作与追求，一种苦闷和反复。关于青年作家的电影还算是比较稀少的。故事的叙述有点小混乱，结尾虽说有一种轮回的妙处却又有点俗套。观后最大的收获便是要继续忠实于自己的内心，爱文学爱创作。我也想要有一个这样的朋友。
剪辑得很碎，似乎有些过，但很动人…
因《世界上最糟糕的人》关注了导演的奥斯陆三部曲，这部很有现代派小说的感觉，先锋，实验，碎片化，无数次让我想到刘索拉的《你别无选择》。是不是全天下的叛逆青年都这样，抽烟喝酒听摇滚写小说追女孩，有着自己的精神图腾，混迹在各种party里，幻想着自己能成为作家，永远在追寻，永远在批判，恨不得一拳把世界砸成碎片，然后拾起一角裱在心里。菲利普和伊利，一个是自我放逐的玻璃珠，一个是在名利场里沉浮的气球，互相映衬，伊利在史达尔家里的那场戏真实又动人，青年作家能听到那句话，也死而无憾了吧。（我很喜欢饰演菲利普的演员，很聪明的长相，眼里有种说不出倦意与警惕，随随便便套个针织衫都那么好看！！我单方面宣布他是2021年的影帝🎉）
不知是产于挪威的情况下开始了Reprise的观影，起初觉得有点像是法国，因为瞅着都像是在饶这舌头说话，但是Erik和Phillip在内的这帮人又瞅着很具备英伦的范儿。这不，最后才恍然原来是挪威岛国的产物——电影不止有着独立的干净气息，更兼备海盗的洒脱质感。
噢噢，男男女女。 写的是什么呢？
克制，优美，舒展，聪明，这部电影处处充满暗示的美
哭了