阿修罗城之瞳

这个片子对我简直就是一刀毙命那种^_^

我总感觉主人公有些象日本版的1900。

宫泽理惠瘦了，我是觉得现在反而更漂亮了，简直就是如茶花般的令人窒息啊，铃木之后，总算有第二个日本女优我喜欢上了，也算摆脱保奈美魔咒吧。

情节其实就是说阿修罗诞生在强烈的情绪里，又寂灭于更强烈的情绪里，譬如说 洪流撞击在岩石上面分成两股，我们要分离了，但最终还是要相聚的。最后的同归于尽根本就是男女的痴缠，简直是太浓烈淫靡了。

很多场景也知道是ps的，但是那么美啊，皓月孤悬，清水无痕，船躺在河里，人躺在船里。懒洋洋地去向远方，突然有一朵茶花悄悄坠落在我的肩上啊。

ps，；里面的那个剧作家是演《小津老师》里的数学老师的，傻的比较好玩，但最后毛笔触摸在丝帛上，连这么猥琐平庸的男人都随着落花美丽起来啊。

太美了，实在是太美了，令人不想醒觉的美啊，如果这种美叫人毁灭，那么就毁灭吧。

这部片子是豆瓣对于《阴阳师》的关联推荐。
万斋桑和染五郎这对滑腻腻的双生花呀……
他们在影片中演绎的性格好像跟现实生活中是相反的。现实中的万斋挺man的那种，染五郎也是比较严谨认真的一个孩子，到片子里就变成妖媚狐狸跟浪荡公子哥了。这是为了哪般，大概是为了体现传统艺能演员的精湛演技吧。说到艺能，像坂东玉三郎先生这样的更加出神入化，奈何像我等这样的外国人说到底还是颜饭，所以还是帅哥的吸引力更大呀。看了两位同演的二人三番叟，真是此舞只因天上有。
片子本身只是一般，是冲着小五，不，是冲着有病叶出门这号经典的男主角给了四颗星的。还有宫泽理惠大姐的表演，虽然前面明显有装嫩的嫌疑，但是变身成阿修罗之后还是很有气场的。哎呀呀，我为什么就这么喜欢这种贤妻良母变妖妇的戏码呀……
小五说“就算头从肩上滚下来”的那段台词时的表情很有趣。看歌舞伎时只觉得五官扭曲了，奈何妆画得太厚难窥其中奥妙。小五就这么直接的把它展示出来了，他对自己的帅哥号召力还是很有信心的吧。

  男人和女人间的爱情
  人和魔鬼之间的争斗
  一个名叫山茶的美丽女子
  一个疑心颇重的群魔之首阿修罗
  一个昏昏踱踱日日泛舟的舞台艺伎
  一个英勇无敌所战皆胜的杀鬼者出门
  
  一切都是宿命
  出门的爱人山茶 因为他的爱被唤醒 变成了魔鬼阿修罗

   5年来出门一直被噩梦缠绕，梦里那个被杀的小女孩 居然亦是他的噩运 江户的噩运
   山茶将要变成阿修罗的那一刻，她转过身，对出门说：我恨你，出门阁下；如果我会变成魔鬼，那是我的宿命，……就是因为我爱上了你，才会发生这一切。
   阿修罗复活后的第一件事，是交代邪空杀掉出门，魔头美惨和阿修罗自己都认为爱是让阿修罗复苏的必然过程，这个过程过去了，也就不再有意义；一个强大的男人的爱，也只是为了让阿修罗变得更强大
   出门，这个强的足以让阿修罗爱上的男人，仍坚信站在自己面前的阿修罗是美丽少女山茶：“你恨我？你还诅咒出门阁下？好！如果连阿修罗都会爱上我，证明我的魅力真的很大，一个男人也就这些追求了。但是如果你变成魔鬼，我不会袖手旁观的！”
   这个男人能肩负起自己的爱、足够强大，足够温柔
   市川染五郎为这部影片增色不少，不愧是优秀的日本歌舞伎演员。很喜欢他，很美。演技也很棒，眉头微怂或眉毛轻挑时，有种特别的味道。出门为山茶流的眼泪，也留在了我的心里！
  “我会刺穿你，用尽我们间所有的爱”
   可惜变成了魔鬼的山茶再也回不去了，柔情溢溢的，“出门……，你的血很好喝”
   最后，是出门和山茶、人和魔鬼、阿修罗城堡的一同毁灭
   下个轮回开始，下下个轮回开始，爱情还会遭此劫难么？

客观是三星，但我愿为了市川给四星。
我想聊聊这段爱情。
其实阿修罗这个女人根本就不在意人世、魔鬼、力量、权力这些乱七八糟的东西吧，她打心底嘲笑和轻视着美山和迦久——无聊而又渺小的家伙，她就是这么想的。
阿修罗活着的全部生命都在用来与这个男人相爱。
化身女童的阿修罗，孤独沉默永远不会被人看见地在人间生活那么久，只为了与注定的爱人相见。死在爱人的剑下，然后在漫天飞舞的山茶花下重生，化作美丽而忧伤的少女。
……我在人世寻寻觅觅，我以为我在找寻自己，其实我只为遇到你……
然后便是顺理成章地相爱，与结合。结合的瞬间，便是阿修罗的重生的时刻。我们的阿修罗，醒来前享受爱情，醒来后便享受死在这个男人手上的过程。
成为魔鬼是春不愿意的宿命，也是不可抗逆的宿命。从苏醒后的那一刻起她就接受了自己的命运——真正的阿修罗，因为彻骨悲凉的绝望，她开始了近似疯狂的欢乐。她漫不经心地行使着魔王的职责，只一心热切期盼那个男人的到来。
来吧，爱人，来亲手终结你带来的这一切灾厄吧。
来吧，爱人，我会甘之如饴地死在你的手上，或者就让你死在我的手上。
来吧，爱人，我会享受这一切，不，我正享受这一切。
因为这是我们的爱情，狂热的，炽烈的，梦幻般的爱情。

两人对决时那难以令人正视的笑容啊，是绝望之后的潇洒与痛快。

她是无数次死去又重生的阿修罗，她才不在意那些无谓的俗事，她这一世只为爱你而活。

而病叶出门，或者说市川染五郎，我再想不出比他更配得上你、配得上这段爱情的人了。这个在魔鬼的城堡，对着已成人间地狱的江户惊讶地感叹道【简直像星星一样呢，真奇妙】的男人，只是一个嘴角的弧度就让我沉沦。你也是一样吧，被他死死缠上命运的红线，至死亦不休。他爱你，他的爱配得上你的心。

阿修罗说：我恨你。
我才不信呢，明明从头到尾都爱得义无反顾，爱得酣畅淋漓。

但觉那山茶簪子是多余的。但情物红绳，无奈总也少不了。
宫泽里惠扮演的杂耍女椿在遇到市川染五郎扮演的出门的一刹那，肩头宿命的烙印显形了。

阿修罗的故事，世世代代都可以讲。
亦舒讲了个现代言情，假假烈烈，开宗明义却是很好——阿修罗。佛经中八种神道怪物之一，性子执拗、刚烈，能力极大，凡与之接触，倘不蒙他喜悦，就必然遭殃。
王菲唱了林夕的词，戚戚切切，恍然不尽，反问叠叠——情愿一起沉没，也不欣赏泡沫，不愿立地成佛，宁愿要走火入魔。
这个江户背景的故事却甚好，好在尽可以人是人、魔是魔，不用那劳什子暗喻明喻。

暗蓝色的魔界里，魔鬼在等待阿修罗王重生。她未死于杀鬼出门的刀下，却要新生于歌舞伎出门的爱下。魔鬼买通一切人，跟定她，让她去爱，因为爱欲如战火，是阿修罗王嗜命之命的襁褓。
她只觉得奇怪，为什么每次见到他，肩头的红纹就更深、更疼一番。如果爱上什么人，连周身都在警告你，恐怕要爱得小心。通常来说，那份爱，你也拒绝不起。
我记得那图案，妖冶镌刻，在雪白肩头，如伤口一般肆意。像是被爱后的伤残指标。又是魔性茁壮的灿烂蓝图。当宿命的斑纹吃了爱人的血，如藤蔓般揪紧她的全身，那么creepy。

但。又假若，没有那魔王的商标，我们如何知道——爱人已从人成了魔？大抵就是茫茫然，瞎瞎猜，不堪诉苦地说，爱情变得太快。其实。可能。不是。不妨往佛魔轮道慈悲喜舍那面去想。因慈悲放了生，竟是放养了魔鬼；因喜舍杀了鬼，却要拿自己作牺牲。在21世纪的日本，这样的故事演来得心应手，华丽迷人。

到了最后，成了魔王的她责无旁贷地执行涂炭生灵的职责，但这一届阿修罗王，遭遇了一个强劲的对手。爱人心甘情愿为民除害，与魔共亡。事实上，他的心里该是多么复杂，该爱的就是不该爱的；爱了的就是该杀的。他亦是阿修罗般的人物，美而好战，且贪爱。高手对招的爱情，就是比较过瘾。处处刻刻都是悖论。且招招致命。

但他只是个杀手、再是个演员。他的身上，除了溅上鲜血、就是扑染脂粉。唯一能称上烙印的，只有该灭亡的爱人的血。这对爱人，都是嗜血的命，而没什么比最爱之人的血更好喝了。所以，她死前，要说那么一句阿修罗式的情话——出门，你的血很好喝。

说起这个，我突然想起另一个场景。斯蒂芬•金原著的魔女嘉丽在舞台上被淋一身鲜血，之后，终日怯怯的自卑女子终于爆发了超能力，亦是生灵涂炭，众人难逃，但那是出于恨。于是，杀戮之后，好战的阿修罗像个悲哀的失败者，面对难以抵抗的命运，躲进角落里。

肤如白雪，裹出那么多美如阿修罗的人类。状如一张生命的封印。
鲜血却如炸药一般，引爆一具身躯里的能量。像是对肌肤的撕裂。爆出人心里的鬼。
也许血是肤的反义词。为什么不呢。

市川染五郎是日本最古老最著名的歌舞伎世家市川家族的目前掌门人，松隆子是他的妹妹。他爸爸是著名的松本幸四郎，看阿修罗的片尾字幕的时候看到一个松本幸太郎，差点还以为他们父子同片演出呢。市川是阿修罗城前两个舞台剧版本的男主角。影片开头他总带着点讥诮和玩世不恭，高潮时候他小宇宙爆发进入阿修罗城的那段，表情坚毅，英俊迫人啊。他和野村有个共同点，长得不算非常英俊，可是在影片中，有种奇特的魅力。