1 ) 千只水母逃离东京湾
仁村雄二(小田切让饰)和有田守(浅野忠信饰)
东方的尤利西斯
关于片名,豆瓣的翻译光明的未来很扯蛋,明明是暧昧的未来
完全搞反了吧
红灯停,绿灯行 守和雄二的暗号
雄二的世界永远亮着的是红灯
哪里也去不了
我还活着吗 片中雄二如是问
唯有逃离 在睡梦中逃离
片尾千只水母逃离东京湾
你在屋顶呆过吗 屋顶上什么都看不到 我早该绿灯行了 片中雄二如是说
片尾悠缓而迷醉的电音响起 全片至此淋漓酣然
A soap bubble flew by It burst and disappeared
But let's keep blowing soap bubbles to reach the sky
当我听到这首歌 我知道它会永远停驻在我电脑的硬盘里了
东方的尤利西斯 但因为wabi sabi的解读
生与死 迷茫与高飞 达到了和解
西方人在情绪处理上还处于未开化时代啊
2 ) 半明半昧
那双眼睛一直萦绕在我的脑海里。我挥之不去。
二村蹲在地上,恍然不知所措;旁边都是废旧的、待修的家用电器,古老的款式落满了灰尘。他抬头看着真一郎,怯怯地低声恳求,“我可以留下来吗?”。真一郎看着这个孩子,看着他破破烂烂的衣服,看着他破破烂烂的心,看着他那双充满了迷惘和稚气的眼睛。
这个不能应付社会的孩子。这个总是焦躁不安,好象困兽一样的孩子。这个拒绝接受现实的孩子。他颓废,任性,迷茫,暴躁。他会莫名其妙地从饭桌前跑出去,蜷缩在沙发里。他会愤怒地拿起铁棍,冲到老板的家中,只因为老板开除了真守。他会任性地打翻养着水母的鱼缸,又无比后悔地把地板掀开找寻它的踪迹。他会因为便当里的鸡块少了而跟人打架,他会因为电动游戏打输了而生闷气,他会带上一群快闪族,洗劫自己妹夫的办公室。他总是在莫名其妙地发脾气,他的情绪忽左忽右忽上忽下。他是这样的空虚。
可是他有那样一双眼睛。那是怎样的表情?简直像是迷路的孩子。
高反差的画面上,白色白得刺眼,黑色又黑得浓郁。真一郎跑出破旧的铺子,找寻赌气离开的二村。他跌跌撞撞地跑在桥上,年龄令他不胜负荷。他的脸,黑白分明地,棱角清晰地,离镜头越来越近。那是一张父亲的脸。他疲累地坐在桥面上,风吹着他灰色的头发。
那一瞬间,无法承载这样沉重的苍凉!
这个一直想要去了解自己孩子的父亲,总是试图跟倔强的儿子沟通。可是大儿子已经五年不见。小儿子跟着母亲走了,在他眼里父亲不存在所谓的尊严。面对监狱里冷冰冰的真守,真一郎胡乱说着亲戚们的近况。面对叼着烟大大咧咧的小儿子,他显得委琐迟钝,充满了悲凉的讨好的神气。他不是个称职的父亲,或许。他不了解他的孩子们。但同时他又是那么一个孤独的人。他少言寡语,不擅长表达自己的感情。开着一家布满灰尘的维修家电的小铺,被工人说成是一个没有前途的职业。寂静的马路上他一个人开着车,在车里唱着自己的歌。他去超市买来食物,站在桥上独自吞食啤酒,让风把手吹得冰凉。可是无论如何,他最终紧紧地抱住了无处可去的二村,深沉地说,“我原谅你,我原谅你所作的一切。我原谅所有的你们。”
影片结尾的时候,真一郎走过真守鬼魂坐着的沙发。一直以为他不能看见的我们,赫然发现真一郎伸出粗糙的手,静静地抚摸着空荡荡的空气里,真守的鬼魂或许存在的部分。然后他转过身去淡淡地说,“你可以一直留在这里。”
这位老父亲,他是彻底地原谅了所有的儿子。
看完电影留在心里的是长久的苍凉和幻灭。这样一部电影,传递了那么多不同的讯息。以至于要写的时候,言犹未尽。仿佛在拙劣地描述某天听到的一只不知名的乐曲,耳畔净是久久不散的旋律,心头塞满了空荡荡的感动,但是张张嘴,却什么话也说不出。
3 ) 我们的未来真的是一片光明吗?
你确定未来是光明的吗?
当生活看不到尽头,甚至连梦里也没有色彩,你的人生是不是应该绝望了呢?
故事的开头非常平凡安静,两个青年在一间小小的工厂里终日浪费着青春,冷漠温合的有田和狂燥无助的雄二,彼此以沉没的方式相互守候在一起。雄二不知道怎么样控制自己的情绪,他总是慌张得如困兽般寻找着出口,有田则相对冷静得多,他默黙的安抚着雄二的情绪,与他约定了“前进”和“等待”的手势,镜头中的色彩和声音真实无味,看不到一丝光彩和力量。这里要介绍一下剧中非常重要的角色……那只漂亮的剧毒红水母……它美丽优雅的红光与摇曳的身姿成为贯穿整个电影中希望的载体……
在老板准备将两个人签为正式员工的时候,一次拜访差点要了老板的命……老板的不请自来和对自己年轻时希望的描述惹哭了雄二,有田阻止雄二告诉老板他正在逗弄的水母含有至命的剧毒,这样做的原因可能有二方面:一是老板的平凡会传染给雄二让他绝望,二是有田希望老板的死会给他们的生活带来新的希望……因为最近雄二的梦里什么也没有了,这个生活毫无头绪的年轻人一旦签约他的一生将变得平凡然后落入一片黑暗之中,雄二就是有田的希望……他的杀意已经形成。逃过水母剧毒的老板想当然的开除了两个人……这成了有田杀人的动机,说实话,老板虽然不讨人喜欢,但罪不至死,但是有田知道如果自己不动手雄二一定会先出手,他得保护自己的希望,在他将自己的水母交给雄二之后,有田赶在雄二手持铁棒光临老板家之前动了手……的确,有田的反映太过极端了,入狱后的有田非常平静,并没有对自己所做的事情表现出反省的意思,每次雄二来探视,他只是耐心的教导雄二饲养水母……他在小心的安抚雄二的心智,给他“前进”的力量和希望。父亲的探望却并没能拉进父子之间的关系,也没能给有田带来更多的鼓励……这位父亲显然是非常失败的、失败的婚姻、没有前途的事业、两个形同漠路的儿子……影片中二儿子加濑亮的演技也是非常出色的,虽然只有短短几分钟,但那种父子兄弟之间的漠生与不信任已然全盘展示出来了。
然而雄二在失去方向中决定等待有田出狱,十年或者二十年……有田的希望再次面临破灭的危险,他的初衷是希望雄二可以向前走,去看看外面的世界,结果自己却成了雄二的牵绊,他在绝决的与雄二断绝关系之后决定自杀,死之前他用床内的铁丝固定了自己的手臂和手指姿势:“前进”,最后微笑着对镜头说了:再见……与此同时,失去稳压器和生活方向的雄二在发疯的时候失手打翻了水缸,水母成功出逃。
有田的老父亲在儿子死后也没能了解自己的儿子到底在想什么?他是怎么样的一个人,儿子死前的手势成了一个“迷”,却将雄二与老父亲联系在一起,无处可去的雄二跟随着有田的父亲回到了那个毫无生气的电器修理厂,为了保住与有田之间的约定,开始疯狂的向河里投放海虾做为水母的饲料,希望出逃的水母能活下去!饲养海虾成了他生活中唯一的动力,老人也在偶然的情况下看到了儿子饲养的水母……在黑暗中它显得格外漂亮!然而有田的灵魂却将饲养虾苗的电源破坏掉,虾苗全死,雄二彻底崩溃并与老父亲发生了正面争吵……这也是影片开始出现希望的地方:
“你为什么不看看你眼前的事?啊?为什么你不能面对现实?因为那很肮脏污秽?那可太过分了!因为我面对的也是同样的现实!你没有权力如此蔑视它!”
“如果你逃,只会有二种结果!不是在你的梦里,就是在监狱中死去!”
这些话是父亲多次探望却没有对儿子有田说出来的……父亲不能再看着雄二跟儿子一样堕落下去,他已经失去了两个儿子,现在他要保护雄二,也是保护着有田的希望。追着雄二跑出去的老人无力的瘫坐在地上……老人不得不承认自己的人生是失败的,但是老人依然坚强的面对着生活,并且在夜晚向着河道里发着美丽红光的水母伸出了姆指,那是生命的力量!
离开老人的工厂之后雄二被妹妹介绍去之前玩游戏赢了他的妹夫公司做打杂的员工,无聊中的雄二带着一群在游戏厅结识的白衣小子洗劫了妹夫的公司,在逃过警察的追捕后再次回到老人的小工厂:
“我可以留在这儿吗?”
“没别的地方可去了吗?你确定你想住在这儿?既然那样,就永远住下吧!”
“原谅我!”
“我原谅你……我原谅你!你的所有……我都原谅!”
这些话是老人想对自己儿子所说的吧…………
就这样雄二与老人相依为命的生活在一起,直到有一天电视里播出水母大量出现在东京各地,袭击碰触他们的人,并从各个河道结队向大海游去……看到新闻的雄二爬上了屋顶,但他依然没能看到更远的地方……他决定开始“前进”,老人准备将雄二收为养子却没有说出口,如果说出来的话雄二是不是又要开始“等待”了呢?但是可以知道的是,雄二有可以回去的地方了……
故事的结尾是开放式的,成群的水母游向大海,那是有田的灵魂也是他的希望,水母受不了城市的淡水最终选择回到它们的故乡,老父亲欢呼着冲进水中不想让儿子离开结果被水母刺伤,因为他不想活着太久……影片没有交待雄二的去向,他离开了老人去完成有田“前进”的梦想……然而工厂里有田的灵魂静静的看着在工作的父亲,大家以为老人看不见,但老人却抚着有田灵魂的肩膀说:“你可以永远待在这里”……这对不善表达的父子终于可以了解彼此的内心。
那群穿着“格瓦拉”T愠的白衣少年们走在明亮的大街上,他们的未来伸向何方?是不是一片光明?片尾曲响起……字幕上出现了“暧昧的未来”五个大字……
我们的未来真的是一片光明吗?
4 ) 暧昧。
第一次看黑泽清的片子是《东京奏鸣曲》,观影结束的压抑让我喘不过气。最近翻起joe桑的《时效警察》,惊为天人!!!再多的感叹号都不足以表达我的心情,当yan啦,三木聪园子温作为导演编剧主把脱力风,但是小田切让的演技也实在是太合适!!!(再次感叹号。
于是回到光明的未来中,猛地反应不过来,再加上时效里面客串几十年都是一张老脸的警察在这个里面演了浅野和joe的老板...整个氛围都不太对了...
正题= =:
好不容易找到了影片的资源,看完之后还在怀疑是不是自己下的片源质量太差了。非常之低的饱和度加上如同手机前置30万像素摄像头拍出来的画面真的是太适合问题青年的压抑迷茫了。影片从始至终唯一有点shai的大概就是那头红色水母,象征意义不必多言,是死在鱼缸还是融入海洋这样的选择就如同浅野和小田切。
只不过,鱼可以游进海洋。人,真的能吗?
黑泽清让浅野忠信作为守做出的选择是放弃,情愿自己的灵魂赋予到水母的身上。
而雄二幸运的有了一个新的“父亲”作为支撑,就像是打破鱼缸水母恰巧游进新的水池。守的离去让雄二失去了生活那个所谓的目标,而此时“父亲"的到来又让他渴望那个久违的怀抱。
守的父亲在与两个儿子的交谈中无不体现了自己的渴望亲情的那种卑微,然而无论是对世间早已放弃的大儿子还是同父亲没什么亲情的小儿子来说,他们都给予不了他想要的那份爱,甚至不能让他用自己的方式去爱他们。雄二的出现对于父亲来说也是了无生气中的一阵旋律,乱糟糟没什么节奏但仍打破了平静。
守说雄二做梦太多,可是,没有梦真的活的下去吗?
至于以后如何,反正干什么总比一潭死水要好。
5 ) 未来回忆
-未来在希望体内腐烂之前留下遗嘱,它说:相信..-
关于现实,相信,未来,末世.(现实相信未来如同末世)
"你只有两条死路,死在梦里或是接受现实."
这绝望的台词..
好罢...接受现实然后枯萎地活着,成为一个无关死活的存在..
我们在体内包裹着血性的毒,却不能象水母一样保护自己.在现实污染的水域,这种毒也许只会致自己于死地.
红色的巨大水母在市井的河道里游荡,柔软地似乎可以承受一切.
它们在怒放和凋零的轮回里漂流.每次上升都只是一个生死交替的瞬间..无关现实
一如永远在真空中的未来,只是期待..
守自杀了,留下带着前进符号的尸体...
年轻的愤世、发泄、自由和幻想,是童年夙愿变种的腐生.它指引相信在现实末梢的微小希望里寄生.
然后义无返顾.即使只是暂时麻醉迷茫和绝望..
水母的红色光斑预示方向和结果.
被宿主遗弃的父亲.他无处安放的爱和期待,将和儿子的骨灰一起埋葬..
直到.他遇到绝望的小田..告诉他守自制的死状.
我们把相信移植他处同时又成为别人希望的宿主..
如果能植物性的活着..
你可以在这里安生.
6 ) 这部不伦不类的剧情片最多只能彰显他的创新胆识
黑泽清还是对惊悚恐怖片比较在行,这部不伦不类的剧情片最多只能彰显他的创新胆识,在多种类型片之间的嫁接实验,看上去不太成功,比多年后的《东京奏鸣曲》要逊色得多。浅野忠信自杀前的段落拍得相当有水准:怪诞气氛、人物关系和隐喻色彩把握恰到好处,他死后的故事立马变得肤浅流俗,这后半段缺乏有效的推动力,令整个节奏都呆滞了,高潮的缺失也是意料之中。成长主题没啥新鲜的,反而是父子关系这条线索值得咀嚼,前半段的“弑父”和后半段“伪父子”情节的设计,揭示出日本当今的某些社会问题。水母和监狱造型绝对是不可多得的亮点,在如此现实主义的情节里丝毫不见突兀。
水母的美麗與劇毒。http://sensesofcinema.com/2004/53rd-melbourne-international-film-festival/bright_future/
原来水母是可以发光的呢,真漂亮 。未来一直在意料之外
有人不想被这世界围困,像水母放逐大海;有人在陌生关系里如父如子,像水母繁衍新的纽带,无论选择怎样活着,都寄望有光明的未来。
黑泽清在新世纪前后的几部片子都拍得好,畸零,迷茫,扭曲,病态,冷暴力,神经质……基本上是一本本后现代病理学,水母意象满分,皮卡车驾驶室屡次分画面有意思,小田切让、浅野忠信就是两只透明、飘忽、孤独且有毒的水母,未来没有大海,自身无法治愈,松山研一酱油打得好,不注意的话,就看不出来。
我在想:如果能包容,能爱,生活会变得更好吗?为什么要直指我们的脆弱与渺小,为什么我们如此清醒却只能痛苦.用一种廉价的代价来换取自己的麻木.
结尾穿着切格瓦拉头像T-Shirt的少年们走在路上,就像水母结群从河川游向大海。而这是不是就是守临终前的前进手势,いけ的意义。回归盐度高的海水是水母的本能。雄二对此并不像守父亲那么悲观,就像等守时一样,十年,二十年后相信它们还会回来。如此循环。生生不息。而这不是就是光明的未来。
如此黑暗缓慢催化我的面对。我也渴望得到照顾、体恤与被驯化。|在收拾杂物时听到剧末的那首歌,哭了,他们有的还在走,有的已经走出了,我还在这里。所以,改五星了。这些碎歌里,光明的未来下一首是观世音。2008-11-19
片中的红色水母作为“隐喻”的话,含义的确有点明显。画质惨不忍睹的DV美学,竟和电影本身气质很相符,冲在最前的人,精神的一部分得以永久留存。当现代人之间的冷漠、资本主义将人机器化后积累的愤怒不断叠加之后,年轻人胸中的怒火会蔓延到每一寸水源,就算暂时没有方向,是无法被阻挡的
真不如叫“未来会光明”。黑泽清太琐碎了,很多地方就只是没来由的烦闷,镜头逻辑也无非是通过不自然的镜头时间搭配以构图确定场景和人物线索的方式在调配。但这种方式至始至终都得让观众至少了解到一定的持之以恒的元素与规范才能显出层次以及特色,但我只不过看见了混乱与无章法。连调动人情感的压迫都显得无力。
镜花水母,极美极毒,游离未来。浅野若无其事的杀掉上司一家,落狱后心心念念的却是托付给朋友的水母,这种对人的隔膜和对物的执着、两者之间的模糊界限在日本作品中频有体现:樱冢护,《在一起卻很寂寞》。过命的友情,父亲与儿子的和解。隔断的驾驶室。上吊前自我捆绑凝固的手势,那意味着,向前进。
梦见未来 水母 神经质的 忘年交 音乐不错
浅野忠信演技高于小田切让 但是我还是更爱小田切
黑泽清对于孤独而无方向感的年轻人有着深刻的体恤,《光明的未来》里那些纤弱而致命的水母就是这些人的象征。男主角的同事同时照顾着水母和男主,并用牺牲自己的精神指引着男主从咸水环境里适应了淡水。孤独的现代生活就是这淡水。最终孤独的水母大量传播开来,以依赖为基础的代替式父子关系亦转换为两颗孤独心脏间的彼此隔阂。黑泽清很喜欢明白地解释他的动机,但他的优点在于他动机的模糊性和画面的摄人感。两者之间存在基本上的分歧,而这部电影体现出了这种创作中的矛盾。
+,摄影机与监视器(dv)对城市空间的凝视一开始就否定了逃离的可能:被扰乱的空间会随着摄影机的视角移位而被拨乱反正,形成新的平衡,人物永远没有解框与逃逸的机会,他们只能哀悼:为那强行被抛入社会的身体与预料之外的失去。但水母的形象是充盈而丰富的,它们足够美丽与强大,可以用柔软而透明的身躯穿行与隐匿于城市的夜空中。它们具有梦的材质,承载着无意识挣扎的灵魂。
这种电影还是要坚持看到最后 画面像森山大道的黑白摄影 让桑也有毛头小伙儿的时候 帅的一逼 电影到底想要告诉我们什么呢 大概是活下去的方式http://goo.gl/ncTym
“我们都有光明的未来。”我在想,黑泽清手里是否攥着一本新华字典。水母并不是钥匙,因为本片的内在逻辑完全建立在摄影手段的多变上:传统日式构图、强对比、监视器、粗颗粒感、黑框、手提以及家庭用DV……黑泽清通过对摄影编曲构建了一种新的语言。它可能过于抽象,但却暗合了迷茫之人的无言状。
独特的表演张力,低对比度的影像风格,低像素摄影机的使用,吊诡突然的剪辑手法,如河流一般流畅的叙事。借“水母”道人事,梦中呓语,关于未来。要么在监狱中死去,要么在梦中苟且活着。黑泽清SAMA最高。
2016.3.7一刷。2017.4.1二刷。炸裂的无力,黑泽清二十一世纪以来的巅峰,注定是亚洲电影史上浓墨重彩的一笔。
太冗长太暧昧;或者说想表达的情感与困惑总是没找对点,氛围成了一块遮羞布,于是没hold住时不时美妙的形式。的确,有事没事总会想想未来,有时候是需要,有时候是喜欢,有时候是安慰;但从没觉得未来是光明的,也没那个必要嘛。
依旧是黑泽清拿手的末日氛围营造,摄影机中的东京恍若阴郁无名的荒城,一切都褪去了色彩。情绪起伏时刻插入低像素DV画面,粗粝无比。主要角色都是迷茫、失意的小人物,控制不住情绪,不擅长沟通,甚至连杀人与自杀也可以缺乏理由。所有车中镜头都将汽车前排进行分屏处理(黑色隔挡),凸显人与人之间的疏离与隔阂。会发光的红色水母的象征挺有意思,经过逐步降低盐度的适应性训练,溜掉的一只水母竟然最终导致了全东京河道中的泛滥成灾,并集体向海洋游去。“红灯停,绿灯行”的手势暗号。反讽意味显著的片名。(7.0/10)