剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《斯巴达克斯》：库布里克的光影魅力
库布里克的电影总是给人一种冷峻，严苛的感觉，因为他的电影总是触及到真正存在的现实环境以及被隐藏起来的阴暗人性。库布里克用他的镜头来解读整个社会，从而构建起一个错综复杂但是独具魅力的影像世界。
敏感而多变的电影题材：
库布里克的电影总是喜欢触及到敏感的边缘，用镜头拷问人性，从而提出对人类本性，道德，文化以及社会规则的质疑。我最喜欢的库布里克的电影是《发条橙》，这部电影被贴上了很多标签，反政府，暴力美学，意识形态，政治形态，性和暴力等等，不得不说，库布里克的大胆和前卫，整部电影将所谓的自由，民主抨击的片甲不留。库布里克通过对一个一事无成的社会少年的描述，从侧面探讨了人类社会的现状，其中涉及到了道德和文化之间的矛盾，教育和体制之间的问题，人性和法制之间的敏感。
同样是描述战争的电影，科波拉在《现代启示录》中用非常梦幻的方式描述了人性的疯狂，而库布里克在《光荣之路》中用非常严肃的方式探讨了统治阶级的黑暗和士兵们的命运，而这部电影也是库布里克开启辉煌电影事业的大门。紧接着，库布里克在柯克.道格拉斯的邀请下拍摄了气势恢宏的《斯巴达克斯》，整部影片的拍摄并不是很顺利，但是，影片呈现出来的恢宏却让库布里克得到了好莱坞的认可。和其他的电影不同，《斯巴达克斯》是最不库布里克的电影，因为他的电影总是喜欢以探讨人类未来的命运为主，而这部电影是非常主旋律的美国史诗电影。但是，影片中使用的灯光，布景，调度都让人记忆深刻，作为一个完美主义者，库布里克将这部自己最不喜欢的电影依然做到了艺术上的极致。
和很多好莱坞电影导演相比，库布里克的电影少之又少，仅仅十三部，却奠定了他在电影史上不可替代的地位，而且，在他的执导生涯中，观众很少看见重复出现的题材。《斯巴达克斯》是非常好莱坞的史诗片，《光荣之路》是带有深刻反思的战争片，《洛丽塔》是禁忌的社会伦理片，《发条橙》是探讨人性和暴力的社会问题片，《闪灵》是独一无二的恐怖片等等，不同的电影题材在库布里克的电影中都变成了经典的影像。
从这些题材中，我们不难看出库布里克的电影主题，在现代社会中的人类体制，人类道德和在未来社会中的人类命运的走向问题。这种宏大而深邃的世界观是其他导演所不能驾驭的，也正是因为如此，库布里克的电影被人咒骂着，也被人喜欢着。
独特而考究的电影语言
除了对不同题材的驾驭之外，库布里克在叙事手法和视听语言上的表达也非常的独特，他不断的挑战传统的叙事结构和人物塑造的方式，而是通过将创造力，想象力和颠覆力结合的方式，给人与众不同的视听感受，从而呈现出独特的库布里克式的电影风格。众所周知，经典好莱坞电影总是以普世价值为主，以大众的兴趣和审美为主，具有非常强烈的娱乐性和商业性，然而，库布里克却对这些经久不衰的好莱坞电影法则进行了颠覆性的改变。移动镜头的使用让《闪灵》拥有了一种出其不意的惊悚感，让《全金属外壳》拥有了一种极尽讽刺的趣味性。拉伸镜头在《全金属外壳》中的使用充分渲染了死亡的恐怖以及生命的脆弱和无奈。
库布里克的很多电影都是在封闭的空间中进行演绎的，从《奇爱博士》开始，封闭的空间结构让他欲罢不能，《2001太空漫游》中封闭的飞船，《闪灵》中封闭的旅馆，《全金属外壳》中幽闭的士兵宿舍和厕所。封闭空间的使用让人感觉到压抑和不适，然而这种感觉却又能让电影产生一种奇怪的审美效果，不仅能够让观众更加深刻的体验到影片的注意，还能在欣赏电影的过程中，感觉到库布里克营造的独特空间魅力。
《闪灵》可以说是库布里克风格的巅峰之作，作为一部经典的恐怖电影，《闪灵》避开了很多俗气的元素，比如视觉上的血腥，恐怖对象的设定等等，相反，这部影片并没有任何令人感觉到不适的镜头，而是一种通过音乐，节奏，构图，摄影等传达出来的压抑和崩溃之感。小男孩丹尼在走廊骑车的时候，库布里克用了大量低角度的跟拍镜头营造一种压抑和惶恐的不安，温蒂母子在迷宫中穿行的时候使用的大全景和杰克俯视迷宫的镜头之间的切换不仅暗示了剧情的走向，也表现了一种人物命运被操纵的紧张和刺激。
库布里克的电影总是有着非常强烈的个人风格，出于对跟镜头的狂热喜欢，库布里克塑造了很多经典的角色和经典的瞬间，出于对对称构图的偏爱，库布里克形成了自己独一无二的美学特点，出于对拉伸镜头的好感，库布里克用夸张而带有强烈讽刺的方式构筑了一个又一个荒诞的世界。
库布里克的影迷都知道，他并不喜欢好莱坞模式，因为好莱坞将电影看作是商品，而且被贴上了标签以及出售的价格，我个人不自量力的认为，库布里克将自己的作品总是当作一种影像艺术，通过将非常浅显的问题进行深刻化的叙事技法，给观众呈现出一个与众不同的电影世界。
2 ) 自由的火种
上影节的4k修复版将宏大的战争场面、饱满的人物表情更好地呈现给了观众，有种耳目一新的感觉。
很多人说这部是最不像库布里克的片子，个人觉得不然，虽然没有奇特的审美及刺激紧张的镜头和音效，但是他的好莱坞式史诗片在气势磅礴的同时没有将每个人物的特色湮没，一如既往地以一种冷峻鲜明的手法刻画人物，反映角色的完整性格和人性表达。拿克拉苏和格拉库斯来说，同样热爱罗马，通过演员的演绎，前者独裁而多情，后者圆滑而多变。
同时，每一句台词都恰到好处，比如：只要我们还活着，我们就要忠于自己，比如：自由人的死亡是结束喜悦，努力的死亡是结束痛苦…句句奥妙，饱含深意。库布里克没有用直接的镜头表现人性的灰暗和奴隶制的残酷，却能让观众从这一句句饱含血与泪的话中看到。还有战后漫山遍野的奴隶尸体和沿路六千个十字架，无不诉说着人性的泯灭。
生命诚可贵，爱情价更好，若为自由故，两者皆可抛。在十字架上的斯巴达克斯看到获得自由身份的儿子仿佛看到了希望的曙光，星星之火可以燎原，即使那是在两千年后…
3 ) “弃儿”的动人瞬间
表演上，我最喜欢的是影片中斯巴达克斯起义成功从卡普阿率众角斗士奴隶出逃，路遇自己爱慕的女奴瓦瑞妮娅的情景。这两个各自亡命天涯的苦命人，本以为一辈子相会无期，没想到能够在这种情况下重逢——斯巴达克斯不再是供人娱乐杀戮的角斗士，瓦瑞妮娅也逃离了奴隶主，成了自由人。这里，瓦瑞妮娅的扮演者吉恩.西蒙斯的表现实在惊人。她先是眼噙泪花，不相信斯巴达克斯竟然活着逃离了卡普阿；然后与斯巴达克斯互诉离情，说着说着情绪崩溃，大声抽泣；好不容易稳定下来，一边擦着眼泪一边说自己如何从奴隶主巴提特斯的车上跳下来，巴提特斯身重体胖追不上她。听到这里，斯巴达克斯忍不住哈哈大笑，瓦瑞妮娅也跟着大笑，笑得喘不上气。这样惊涛骇浪一般的情绪波动结束后，二人才终于深情相拥，骑马携手共天涯。这里，吉恩.西蒙斯的表演充满了层次感，动人之极。
影片的另一动人之处是两位辅助人物，独裁者克拉苏与民主政治家格拉库斯的对比。克拉苏独裁而残暴，但他对罗马的挚爱却是真实可信的，他诚恳地认为罗马只有在他的铁腕领导之下，痛击起义的奴隶，才能保持秩序的纯洁与帝国的强盛。而推行民主的格拉库斯确是个不折不扣的“生意人”，他为了保持罗马议会的民主性，不惜放弃一部分既定利益，甘与奇里乞亚的海盗交易，放斯巴达克斯出逃，为同盟凯撒所不齿；而在与克拉苏明争暗斗失败后，为了在精神上打击克拉苏，又情愿拿出全部身家救瓦瑞妮娅逃出樊笼，尽管他自己并不相信奴隶的平等人权。这两个性格丰满的辅线人物都极为有趣，尤其是格拉库斯，他热爱美食，尊重女性，若不是政治手段圆滑肮脏，实在是个极有个人魅力的老头。
主角斯巴达克斯的塑造虽然流于俗套，但也非一无是处。在卡普阿奴隶起义成功后，曾经坐在看台上的贵族们被角斗士们拉到角斗场中央被逼决斗，斯巴达克斯站出来说出了全片最为精彩的一句话：我宁愿死，也不愿再看到两个人角斗而亡！
复仇是容易的——拿起武器，杀死曾损害自己的贵族，快意恩仇。
真正困难的是建立新的秩序与信仰。斯巴达克斯自己最初也并未意识到这点，他只有在和奴隶道罗巴生死决斗，道罗巴宁死也不愿取他性命之后才获得了精神上的升华，由复仇上升到对平等自由的诉求。可惜，这一部分只占了全片的很小比重，却是我个人最喜爱的片断。
4 ) 斯巴达克斯 Spartacus的自由之战
5 ) 附庸风雅的库布里克追随者
附庸风雅的库布里克追随者们喜欢一边追捧大师的伟大，一边自己琢磨，我靠，电影讲的啥？为了显得高级，他们拼命研究，分析搞出来一堆导演自己都没想过的观点，隐喻和伏笔，高高的捧起导演的臭脚。于是，越是看不懂，阐述含糊不清的片子，他们就越去捧，因为他们都被问到了皇帝的新装美不美，没有人敢说自己看到的是裸体。为了证明自己高级，参与者也跟着赞扬导演不会讲故事的拍摄手法高深莫测。最后，谁质疑谁浅薄，谁盛赞谁高级。
很多人觉得本片不好，其一是听说库布里克否认是自己的片子，其二是因为片子竟然能看懂，这太浅薄，看不懂才尼么艺术！
能很好的讲故事才是真的艺术，然而，世俗世界里的艺术往往需要病态，只有病态才小众，才有优越感。其实可笑
我不是说库布里克的死忠粉附庸风雅，我是说库布里克、科恩兄弟、伍迪艾伦的死忠粉都附庸风雅！
6 ) 英雄与史诗
. 从历史的角度来看，能且唯一能诞生英雄的土壤在西方的史诗之中，我们这片土地上，无论是儒家的“仁义礼智信”，还是佛教的参禅悟道，又或是道家的“道法自然”，都与英雄的灵魂相克。大概，如果文化中不允许存在理想以及将之破碎的苦难，也就无从诞生最纯粹的英雄主义。
1、英雄的诞生
一个真正意义上的英雄必须诞生于天地之间，比如西游之前的孙悟空，而不是生物学意义上的母亲的子宫与产道。人生必与悲苦相亲，但英雄的悲苦又带着几分孤独。斯巴达克斯的诞生，是经历了角斗士学校的浑浑噩噩，对爱情与性爱的懵懂，对死亡的无知，最后被倒吊着的对手唤醒的。这样的诞生无从复制，带着不被认可的孤勇，倒立前行的苦痛，为世人开眼的艰难。
从另一个角度讲，英雄不是自己诞生的，而是被呼唤而出的。时代召唤英雄，却又厌弃英雄。
斯巴达克斯的崛起，非是自己对于生的追求，而是一开始就被奴隶学校的难友所裹挟。就像最后，军官克拉苏问俘虏们，“谁是斯巴达克斯？”躺坐在地上的奴隶们纷纷站起，“我是”，“我是”，“我是”，“我是”... ... 这些追随者们在乎的不是一个具体的人，而是一个能与他们内心的苦难与生之渴望共鸣的符号。所以，当英雄诞生的时候，代表英雄的个体就已经被否认了。
2、理想与现实的倾轧
“其志长高洁，其情且凄凄。”
理想之苦，苦于求不得，苦于太遥远；现实之苦，苦于不可避，苦于太宿命；但都不及挣扎之苦，无所适从，趋避皆害。数学题的结果很明确，对了得分受表扬，错了扣分受惩罚，但英雄面临得显然不是简单的对错判断。他们是在两杯苦且致命的毒酒中间，选择花纹更好看的那个。
斯巴达克斯的挣扎是明确的。进，则带领一群“乌合之众”战胜训练有素的罗马军团，帮助“大字不识”的奴隶改写罗马建设数百年的统治秩序，结果是必败。退，则继续在奴隶学校的勾栏里用自己的生命取悦观众，生靠运气、死靠运气、吃饱靠运气、生育更靠运气，结果是世世为奴。最后，命运把它推到了车轮底下，它连选择的权利也没了。
符号化的英雄们被社会的人性取代了个体的天性，性本能被极度压抑。弗洛伊德从个体视角出发的力比多在英雄身上显然被阉割得十分彻底，但可笑的是，英雄一直被视为男性力量的象征。我们崇拜英雄。
追随者们将内心最高洁的理想和最黑暗的欲望投射在英雄身上，期待他能帮助自己完成人格的完美整合，这样的投射注定会破灭。因为英雄本质上只是一个“人”，一个被贴上“英雄”标签的普通人，这样的整合他注定无法做到。有意思的是，现代发现，英雄们的粉丝是可以自我迭代的。追随者们会不断将英雄身上的矛盾之处合理化，进而赋予其神性解读，即半神半人的英雄的生老病死，是为了警示世人。这样的迭代，无疑是亲手将英雄们送上断头台。
3、英雄之死
英雄必死，必不得善终，必永垂不朽。
被追随者们赋予的强大能量，逐渐使英雄的自我意识过度膨胀。这时自信变为自负、自尊化作傲慢，英雄们开始将胜利归结为自身的努力，而不是命运的安排。他们认为自己是史诗的主角，剧本应该围绕他来书写。他刻意否认追随者们天性凉薄、薄情寡义、始乱终弃。最后将自己的个人意识凌驾于群体意识之上，最终踏上灭亡之路。
斯巴达克斯的幸运在于：他失败了，他死了。因为他符合了英雄必死的属性，所以才成为了英雄。否则，要么像陈胜吴广之流沦为窃国之贼，要么像刘邦曹操之流成为面厚心黑的政客，总之，得了善终的人是不被允许成为英雄的。粉丝们抵制一个具体的人成为英雄的化身。无论是民间传说，还是史书记载，这样的故事都不允许存在。
史诗的成立需要以某种胜利收场，以英雄迟暮结束。斯巴达克斯虽然起义失败，但显然他追求自由的勇气感染了一批同时代的人，并鼓舞了无数后来者。“宁为自由战死在沙场，不为贵族老爷们取乐而死于角斗场。” —— 这句话是英雄主义最完美的注脚。
196min版。库布里克长片终补齐。几乎见不到确凿的库氏瞬间，但每一个框架内的起承转合都被执行得掷地有声。本作的薇瑞妮娅大约是旧好莱坞最不花瓶的花瓶，自由诉求的赋予与明晰使她得以藉“同心”代“附属”，加持主题纯度的同时更在雄性争夺间持续强化思辨，最终于精神传承中无声张扬母性大美。太爱。
老派叙事老派表演老派主题老派爱情。全有古希腊的浪漫，又不失对政治宇宙的描述之精准；善人之虚，恶人之虚；对位像是没发生过，像是一种很古典的对位。最爱之处时感觉到这么一大群人是在一个旅途且在这个时间点上有一个极为现实的梦幻，且是在海边露营的感悟让我伤心不已。
即使库布里克不承认自己的作品。它也是一部伟大的史诗。
大片厂史诗片就像是高精度流水线产品，库布里克在这部作品里的定位更像是个高级品控，偶尔能瞥见些许光彩；本片更大的亮点实乃特朗勃在黑名单事件后首度实名署名，剧本里也夹杂着他的所思所感，对统治的反抗却最终助力共和的消亡促成独裁的登场，乐观与悲观并存的个人英雄主义。
大学生涯最后一部电影，献给最后一部老库，这也是老库“第一遍就能看懂”时期的最后一部电影吧......出乎意料地喜欢；4.5。PS，原来2001中开头黑屏三分钟的绝技，老库也不是第一次用了~
对于真正的英雄，我们往往不能给他们机会留活口（我们这类刁钻的观众就好这口）,当斯巴达克斯的双手被牢牢钉在十字架上，看着爱妻从脚下默默离去……我们满足了～
79/100 如果这部完全由Kubrick来把控，大约应该也能封神吧。把斯巴达克斯设定的理想化，可能是因为他不需要现实主义描写，这个世界表面看都是斯巴达克斯们在折腾，其实背后都是克拉苏们的故事。
虽然是库氏“弃儿”，但也有很多动人瞬间
50周年纪念版。史诗级大片。没有CG绿幕，一万个群众演员和道具，演出如此震撼的电影！神片神导神演员，3小时毫不冷场，大场面气势恢宏，值得反复回味！//20190623【上海电影节展映】4K修复版。一场胜利的失败起义。一部伟大的平庸杰作。时隔整整八年再看大银幕，有一个桥段让我激动、震撼、流泪：有独裁野心的将军克拉苏要求钉死斯巴达克斯，下令不设坟墓，不立墓碑，火化尸体，秘密撒掉骨灰。为什么？因为他害怕了！斯巴达克斯，这个奴隶、反抗者，比凯撒更让他害怕！
31岁的库布里克被柯克·道格拉斯拉来做本片的导演，结果发现自己在剧本、艺术指导、摄影方面都没有发言权，于是就拍出了这么一部平庸到顶的史诗片,此后库神拒绝承认该片是他的作品,并且除《洛丽塔》外,均亲自出任编剧和制片。本片剧情俗套，主角高大全，场面感不佳，看点只有“牡蛎和蜗牛” （6.5/10）
A marvelous play！一部鸿篇巨制的戏剧，整体感觉与那个年代的许多史诗型电影相似。剧情安排应该说都中规中矩，结局则稍冗长。尸横遍野的战争场面震撼人心，而斯巴达克斯有些过于civilized，倒让人觉得像是摩西。反而独裁者克拉苏形象丰满，称得上雄才大略以谋略夺天下，却深深被斯巴达克斯的阴影所笼罩，毕竟这个既喜欢吃牡蛎又喜欢吃蜗牛的男人，他倾心的男人和女人都钟情于斯巴达克斯，也真冤家路窄，一世孽缘，哈哈哈。
看的是50周年版，惊叹于当年华丽的拍摄手法。我是个历史盲，原来斯巴达卡斯的时候凯撒还是个臭小子。
当时名副其实的史诗大片。看到吃牡蛎还是吃蜗牛那段对话的时候顿时觉得气氛很诡异...
重温《奇爱博士》后，决定观看四部还没看的「斯坦利·库布里克」导演电影。—— 翻身奴隶把义起：-我们能赢吗，斯巴达克斯？我们有机会赢吗？-我们反抗了，我们就已经赢了。当只有一个人说「不」时，罗马就开始怕了。而我们几千几万人同时说「不」，这就是奇迹所在。看到一个个奴隶们 从尘土中抬起头颅，看到跪着的奴隶们起身 用力站着，嘴里还吟唱着诗歌，听到他们 呼喊声越过山野，听到他们歌声漫过平原。-他们如今已经死了。……你害怕死亡吗，斯巴达斯克？-相比之下 我更害怕出生。……→ 斯巴达克斯，这是你的儿子。他是自由的，斯巴达克斯！自由的！他是自由的。…他会记得你的，斯巴达克斯。因为我会告诉他…他父亲是怎样的人 还有他的梦想！… My love, my life. Please die. … Oh, God! Why can't you die? … Good-bye, my love, my life. …
死亡对任何人都意味着失去。对自由人来说，死亡是失去了生活的喜悦；对奴隶来说，死亡是失去生活的痛苦。死亡，是奴隶所能寻求的唯一解脱，这是他们不怕死的原因，也是我们会赢的原因！
A / 虽不库布里克但极具当代意义的史诗。片长三个多小时，但在许多能够刺激的大场面展现上却做了刻意回避/压缩，从而突出战士的心理状态并区别于一般类型的好莱坞大片。“和平”与“自由”不被预设为完满的终极，而成为一种永恒的反叛与战斗精神，从而突破了“反抗权力”作为短暂动作的后现代状态。这种丰沛的情感在最后部分女性主义的处理与手足决斗中被升华到无比醇厚而崇高的境界，一种震悚的人性延展与生命体认，回味无穷——某种程度上和BPM的结尾处理是相似的。
胶片保存得不错，很冗长很古典。【资料馆】
“从黑岩喋血的约翰斯特奇斯导评音轨中学到的东西，超过你过去四年的电影科班！”……其实说这话的保罗托马斯安德森，肯定从很多名片汲取过养分，当然也包括黑岩。之所以特别把它单提出来以夸张语气极力推崇秒杀学院，无非是想利用自己的影响力在某个特定时间点让更多人去看这部争议主题作品。就像，某些名导强烈否定自己曾导过的某部作品，也并不是它们真有多差，只是不想让更多人在表态当下时间点……去看它！
这部影片的导演本来是安东尼·曼，结果他在影片开拍之后不久就被制片人道格拉斯解除了职务。库布里克接任导演工作，但无权全面控制影片的制作过程。拍摄结束后，他也拒绝承认《斯巴达克斯》是他的作品。虽然我对于大部分6，70年代的史诗片感到反胃，但这部作品我却觉得相当好看，看来库神不是盖的。
很小的时候看的. 留给我的震撼多年不散.