罗曼史

    他是被凉漠现实击破的落魄警察，失婚，官非缠身；她是政界要人的木偶妻，惊艳，郁郁无欢。三年前无端对视的一眼，竟见证彼此的转折。那一天，她披上苍白的婚纱嫁作人妇，他怒砸黑社会灵堂被黜至偏乡。车流汹涌的马路，他不经意回头，正望明窗内满怀心事的眼睛。那片刻的怔愣是他们的淡至无痕的初相遇。
    三年后，他的生活糟乱无序，她在阴郁窒息的生活里默默隐忍。在灵魂即将飞升的瞬间，他拽她回转人间。他唯一的笑是因为在她面前暴露了粗鲁的吃相，她唯一的笑是因为他有模有样学她说话。他们在彼此身上找到了被现实湮没的自我，那一场绝望的相爱，挣扎，不甘，无望。
    惊异于Romance大量的暴力场面，似乎与浪漫格格不入，而实际上又绝对和谐。爱的无望感并不依赖于主角的互动，绝望的味道漫溢在精神病院的硝烟弥漫里，特种兵的包围里，无数媒体的闪光灯里，还有汩汩涌动的鲜血里，甚至天台上深陷重围，那一句满怀希望的“我们去阿根廷吧”，也把绝望推向极致。
    或许情节有些夸张，叙事也单薄了些，打动心灵的是细枝末节传达的情绪。就是细节吧，韩国电影

看了2006年的电影《罗曼史》。
纯爱电影，我还是不那么喜欢初恋。
正如我喜欢蘩漪，不喜欢四凤一样。
我喜欢那种焚烧的刺痛感，从电影里慢慢进入你身体的感觉。

——你可不可以谅解，一只关在笼子里的鸟，想飞的冲动。
整个片子都是沉郁的镜头，沉重的探戈音乐，连床戏里，都有青紫的伤口，横贯在镜头中央。
即使讲的是一场放纵，却是另一番郁结心头。

她活在阴影里，即使跳舞，也不在暖冬炎夏，只有一丝光线透入窗子。
跳的是探戈。
记得舞蹈老师说过，那是情人之间，最伤人的舞蹈。
——那是一种终生错过的舞，所以，在那无数追光下，跳的凄凉。
因为这句话，从很早开始，我就喜欢上了这种，史诗般悲剧的舞蹈。

他们在肩头的同一位置，都有着那样难以磨灭的伤口，所以即使拥抱，也不害怕谁伤害了谁。
政治家的女人，就这样，和婚姻里失意的小警察，相爱了。
他紧紧托住她的手，教她打枪。看她，在每一发子弹打出后，歇斯底里的哭泣。
知我如你，知我如你。那我也愿委身你心下，尝你悲苦，度你荒凉，陪同余年。

他在警方的重重包围下，他救出了她，她却愿意为他而死。
我第一次发现那么狗血的结局，也可以有那么凄美的画面。这就是韩国片。
在血泊里，黑色的长发，一袭白衣，和警察的探照灯下透亮凄美的脸。
”我们一起的时间不多了。“
她散乱着头发，在他怀里，说出了最后一句话。
说的不是我爱你，因为我很珍惜，这一分一秒，我仍能，感受你呼吸的时间。

双宿双栖，双生双死。
影片最后，她喊着1234的节奏，在阿根廷的热火街头，和他一起跳着不娴熟的探戈。恣意，随便。
她也会笑，笑出了鱼尾纹。
这是来世画面。

乱伦爱情的背后，你不再说。哎，那对欲火焚烧的狗男女。

                         血色探戈


                             ――评韩国电影《罗曼史》

        铸铜的色彩，蜡黄色下幻灭重生无法极尽的爱情。这是一个悲剧的色系，亨俊和韵荷的极致浪漫在现实的摧毁下只剩下落寞地反射着光芒的金属色泽，这个世界上最沉重的颜色，异常富丽的色彩在一片血海中迎向了浪漫的极致。影片中对色彩的把握是导演的一大特色，在现实中被反复运用的金色调着重突出了剧情的厚重感，在对于死亡和爱的处理中融入枪战的元素，并非混淆了影片的题材，而是将枪支和子弹的金属质感，以及射击时脆裂的声响结合在一起。虽然仍旧沿用了通常意义上韩国悲剧电影的模式，但是显然这部电影的特色是对凝重而华丽的气氛进行营造。音乐在气氛和剧情的连接上起到了至关重要的作用。
        配乐不单单使用了韩国电影中广泛使用的钢琴和提琴，同时对应剧情加入了拉丁及探戈曲风，在对色彩的运用中，听觉的刺激往往能够带动观者对影片气氛的新一层体会。影片的主旋律<Romance>，运用了提琴烘托全剧的悲剧气氛，以提琴富丽饱满的音域将影片的色彩主题再一次重复，爱恋的完美和命运的跌宕，被光芒所蒙蔽的执著的双眼，视觉中应运而生的美感通过音乐中哀伤曲调的串联，使得原声带本身就在深刻地叙述一个故事。
        浓重的复古气息也穿插在乐曲之中，剧中韵荷在舞房中的舞蹈使得音乐深深陷入探戈的曲调，但是原声作者并不贪图对风格上的追求，将提琴作为主要乐器，又在音乐原有的基础上设置探戈的复古曲调以对应剧情。这样饱满的设计使得全剧“浪漫直至幻灭”的爱情理想突出显露在了音乐中。

        剧中的亨俊和韵荷是两个对面双杀的恋人，他们目视对方惨烈的伤痕，在极致的爱欲之中互相安抚内心中残缺的角落。并非所有极致的色彩都能够敌过金属本身的浓郁和沉着。在旅馆内金黄色的壁纸和摇曳着反射光芒的挂帘，在欲望强烈的迫近下，肉体本身所释放出的对彼此命运和现实的认同。在经历过挫折的亨俊和韵荷身上，肉体的意义已经不再是表面的色彩所能昭示的，它们是互相吸引的特制。在暧昧的光束下，所激荡的对彼此的渴望，在导演的眼中是相互间残破的吸引。亨俊在失败的婚姻和事业的双重打压下，对于欲望的压抑使他在面对同样被伤痕包裹的韵荷时，流露的不再单单是同情，他向韵荷袒露的伤痕是对现实和爱的妥协，他明白自己在这份情感上所施加的精力，可能在顷刻间就失去了所有意义，犹如被悬浮在空中的重量，失去了自控的能力。影片中反复运用的蜡黄色光线，将人体本身的残破追溯到了灵魂本质，它可以洞穿肌体上所有伤痕，将直接的欲望或者爱怜传达到同样残破的对方身上，这样暧昧又充满蛊惑的色彩，将剧中二人紧紧联系在一起。同样出众的还有音乐对华丽色彩的捕捉。韵荷与亨俊在相互对视和展示伤口中，通过如此浓烈的色泽交互着彼此身上羸弱的特性。这些对人性中精神力的追求并非电影本身的张力－－在剧中出现的探戈舞蹈，被掩映在蜡黄色光束下的场景中，这样的组合居然呈现出一种接近毁灭的巨大伤感，近乎熔化的色彩在亨俊的眼中所折射出的全是韵荷曼妙的身姿，和她脆弱不可自胜的躯体。身体在融化瞬间仍旧不住舞动的气息将人的伤痕一一点破。
在窄小的空间中充分交融的光和影，在无暇的爱情中穿插有间，通过彼此的伤口互相贯通，亨俊和韵荷的恋情无疑在这样一个空间中被烙上了自己特有的色泽。世间一切不应发生的爱情都在静默中寻得了归属，彼此残破却又互相依赖的二人，无法跳脱命运，无法跳脱权势和地位的掌控。并非所有艳丽的色彩都能够在“爱”这个字眼中寻找到自己的位置。那些被梦幻所包裹的爱情无疑泛满不实的假象。在对生者的眷顾中，我们不能猜想死亡的边际，因为在超越生死的距离前，我们并未接触过滚烫的爱情。这是一个界限，一个在影片中被反复提及的界限，亨俊和韵荷在轰轰烈烈的欲火之中妄自长存的默契，正在将他们送上了死亡的轨迹，探戈的激荡在无形中确立了爱的绝对性和生死的残酷。配乐中的<Tango>一曲，用舞蹈激昂的本性，与钢琴的暧昧相互结合，这或许才是亨俊与韵荷向往追求的爱。
        爱是并不是有结果的艺术，它可以在结尾处用永恒的消弥赞颂一切欢乐和梦幻。这个故事没有俨然的甜蜜，它在纵深往生死的界限的过程中，负载了太多泪水和感恩。韵荷背后的生活，没有任何温暖，她所面对的只是一个被政治欲望占满的男人，她在华丽的外表下所残余的肉体已经不再丰硕，她为自己失败的婚姻留下一道道伤痕。在失去自由的空间中，她看到了昏黄的肉体所负累的伤痕，她无法找到和自己的生命相互依偎的个体，她无法察觉在这个被伤痕包裹的世界外，是否还存在应该为自己绽放的美丽。这个世界被疑问充斥，她渴望在亨俊的身上寻找同样伤痕累累的身体，同样泛满金属光泽的灵魂。
        在看过电影之后，深深地迷恋剧中变化的光影。在一幕幕触摸人性底线的戏中，亨俊和韵荷往往在移动的光芒中互相对视，金黄色的光线成为了描述这段爱恋的言语。亨俊为韵荷擦拭伤口的时，窗外流入的光束将二人的脸一遍遍扫过，在被光芒所润饰的脸上，我们看到了萌生的爱，而在被黑暗浸染的另一半脸上，我们看到了韵荷矜持的内心，看到了亨俊暗淡的人生。这是被光所约束的画面，被光的弱性所点缀的爱，暗淡与光明的对比在剧中形成一个无法被破解的迷题。影片的最终，倒在血泊中的亨俊和韵荷彼此拉开的距离，试图用鲜血填满的空白，在一束束光辉的映照下，直面死亡，直抵汹涌澎湃的爱的边际。这是被光明和黑暗分割的现实，那个偌大的迷题无法触及到爱的底线，暗淡和光明交织变幻下的舞曲，在权势的背后永远不能把亨俊和韵荷拉到最近的距离。在配乐方面，面对矜持的现实状况，仍旧延续了一贯的钢琴和提琴相结合的曲式，<Sad Song>，<Trust Me>和Romance系列组曲柔和的音色和和谐的曲风正是富丽和辉煌中精致的点缀，那些片断化的画面在忧伤的二人之中缠绕。即使是短暂的会面也往往缺乏真正灿烂的色彩。缺乏色彩如同被剥夺了爱的权力，在欲望绷紧的现实中，具有侵略性的乐曲填补了大量空白。亨俊的扮演者赵在弦（此人译名众多）对于欲望和角色本身的冷峻把握得很好，特别是在面对倒入血泊中的韵荷，脸上露出爱怜的神色，却又在一瞬间转化为对外界的巨大仇恨，这些在轻柔和刚烈间的转换甚至是音乐无法完成的。
配乐本身试图追求的对于色彩的把握，并未使得配乐缺乏自己的个性，出现在片尾处的<Cancion pasada>中曼妙低吟的女声似乎和剧情的进展没有关系，但是却恰到好处地呈现出在泛黄的肌肤和被浓烈的金黄所渲染的爱情之下，人类脆弱美妙的内心，这是被死亡灼伤的一片领地，在双双撒手故去的亨俊和韵荷之间奏响的歌谣，重新回归到内心淡淡的冲动和对缘分的无奈和开释。影片中对于缘分的点缀总是发生在二人向相反方向离去时，互相回首却总是无法与对方对视，时间上的差距拉大了他们之间的距离，这样的巧合却无法浇灭亨俊内心对于爱情的向往，亨俊角色内心所积蓄的对韵荷的向往掩盖住了二者在缘分上的缺失，他们固守的爱情似乎只有在绚烂光芒的烘托下才能达完满。
在亨俊和他所身处的被世界所注目的城市中，我们所不能寻得的真挚。这样的色彩如同一条特殊的契约，将剧中二人捆绑，将两颗彼此躁动的心脏紧紧束缚。亨俊和韵荷最终双双死在了大楼的天台，在媒体的镁光灯中，他们绚烂地离去，虽然彼此之间留下了不可磨灭地距离。但是在血液所流经的地方，被镁光灯所照耀的空地上。一切显得如此淡然，没有了轰轰烈烈的对生的渴望，没有了欲望和地位的纽带，在一片寂寥之中，这段美丽的爱走向了死的边界。导演所试图诠释的，似乎是对电影基调的深层挖掘，对于弥漫全片的奢靡色彩作出最后的感叹。

一名离异警察，一名身在权势家庭却没有生命快乐、不时还遭遇丈夫虐待的美丽少妇，因警察偶然在街头救下险成车下鬼少妇，成为他们生命中的第一个交汇点。

警察因离异思念前妻、孩子，经常酗酒，生日送孩子礼物布袋熊又被前妻拒绝，偶然被金智秀饰演的少妇发现，警察因为自己的落拓而落荒而逃，少妇收拾起遗失的原准备作为孩子礼物的玩具，不久收拾干净后还给警察，成为他们真正交往的开始。

久遭压抑的生命，长期备受竞选议员丈夫的肉体虐待，在终于重温很久以前的梦---跳探戈之后，加上男警察的鼓励欣赏的微笑，让萎靡的长期苦闷的生命终于绽放出新鲜的活力，两颗行将枯萎的生命又绽放了。女主角美丽的容颜、男主角冷峻的外形，的确是该片一大看点。韩国的电影画面的精致布局和造型，在本片中也得到了再次展现。

不符合社会日常规范的恋情终究是会被发现的，权势的报复是想当极端，警察的上司媚求议员而准备将警察从肉体上消灭，议员丈夫准备在精神病院中对少妇进行摧残、进一步把少妇当成自己的私人物品、花瓶。

警察因天降大雨大难不死而送进医院，最终挟持前来医院恐吓自己的上司，前往精神病院解救他的爱人。结局是很凄惨的，二人均毙命于医院的顶层天台上，故事设置成警察上司也被击毙，议员丈夫的非法报复也被曝光。可是充满憧憬的爱人们却没有了。

看完电影，除了被电影的美丽画面所感染，因后半节的紧张情节而担心主人公的结局。感觉生命是不能够被囚禁的，不好的婚姻的确是对生命的囚禁和浪费，女主人公在婚姻中极不自由，行尸走肉般生活，了如乐趣。而真正的爱情会让生命非常鲜活、自由，感觉到美。真正的爱情是任何世俗的一切也无法阻挡的，也是生命的真正诉求。

我想电影

已经不需要过多的解释。。。

所有的一切都是那么理所当然。。。

像是认识很久的人终究要离开。。。

应该在很久之前 就看过这部电影的。。。

现在需要渐渐把一切都忘了。。。

离开。。。

虽然打从一开始我就知道这必是个悲剧，但我还是忍不住哭了。
我哭，倒不是因为男女主人公在眼见柳暗花明时却相继死去，而是因为男主角中枪时他的好兄弟不顾一切的扑上去抱住他，任由泉涌般的鲜血沾满全身，哭喊的撕心裂肺。
一个男人的哭声，就是如此令我动容。
整部电影，只有这最后一个镜头真正打动了我，余下还能品位的，就是女主角出场伊始那种冷淡下却惊艳的美，还有男主角布满沧桑刚毅的脸。
电影前半截很慢，节奏拖沓，看到几乎没有耐性。后半截开始进入高潮，风起云涌，原本慢节奏的悲情爱情故事转瞬变成连环枪战大片。
这样迅速的转变觉得有点好笑。至于嘛，竟然要动用特遣队、直升机，搞得像在抓捕特大亡命徒，而亡命的原因竟是那么简单。
有点过了。
男女主角一个深度酒精药物中毒，一个注射了过量镇静剂，可看上去仍是生龙活虎与常人无异。议员的老婆和别人有染，不管怎么说必是要想方设法把这“家丑切莫外扬”，却搞得那么大动作弄得尽人皆知。
这些在我看来都是漏洞。
两人的爱情不多做评述。本来一个是在优越的环境中的花瓶陪衬，说难听点是行尸走肉，一个是婚姻事业皆不如意整日借酒浇愁的颓废者，两人碰在一起擦出的火花，也必要光芒四射得刻骨铭心了。
然火花总是转瞬即逝，他们各自的背景，也注定了这场爱情的有始无终。
也许，有的人注定遭遇切肤之痛的爱。作为寻常人，还是别祈望这般的轰轰烈烈，能拥有如淡盐水般暖胃的爱情，便也知足了。