金刚王：死亡救赎

对于功夫电影的偏爱，使得俺格外关注这部《金刚王：死亡救赎》，原因很简单，在华语功夫片江河日下的情况下，一部以纯粹功夫格斗为主的电影出世，少林武僧释延能首挑大梁的作品，在专业武打演员的护航之下，在小弟看来，电影里的真功夫格斗的是非常有吸引力的。 如今的华语电影中，功夫片与动作片的比例已经不比从前了，更让人沮丧的是，以往实打实的真功夫打斗更少了。成龙、李连杰已老，甄子丹独木难支，吴京不拍功夫，但这些都不是问题，国内武打演员一抓一大把，但关键问题在于现在市场已变，由大明星话事的内地市场，即便有功夫和动作也并非专业化，看起来不太美型。而且现在特效和摄影技术的发达，很多动作都依靠电脑特效完成，比如冯德伦的《太极》。或者电影技术的发达，让很多专业演员也不会像以前成龙那样拳拳到肉的“真打”，比如《不二神探》中的打斗，不提非专业演员的打斗效果，就连李连杰、吴京、邹兆龙等人的功夫，也在摄影剪辑的条件下变了味道，现在是明星时代，已经没人肯拼命摔打了，就连几年前《杀破狼》《导火线》那种追求技巧硬战的打斗如今也很少反观泰国的《拳霸》，印尼的《突袭》，这些电影拍摄方式都是比较旧派，说穿了都是老港片用剩下的东西，但却是真刀真枪的在“打斗”，而且大段大段的肉搏缠斗戏也正是老港惯用的技法，效果很理想。而这些东西反倒我们没有了，这就是华语功夫电影现在的处境。 这就是我推荐《金刚王》的理由，并不是说电影有多么好，而是该片满足了一个功夫片影迷的需求。剧情不必多说，像是《拳霸》等以打为主的电影剧情并非突出，假如一部拥有美观格斗的功夫片配上很棒的情节，经典无疑。很显然《金刚王》没有达到经典的高度，但这部电影把好钢全用在刀刃上，电影从头打到尾，几乎一刻不停歇，所谓的拳拳到肉，暴力美学，也不过如此。 按理说，《金刚王》绝对处于cult电影，纯粹为打斗而生。本片的剧情与《少女杀手阿墨》类似，都是杀手自我救赎的故事，救赎的方式就是采用大家喜闻乐见的武力解决。片中大小打斗数场，雄性气息不能再多了，扑面而来的狂暴与血腥之气使得本片成为华语功夫片中非常热血阳刚的一部。无论是快慢镜切换时的动感，还是最后雨中大战微观镜头对肌肉力度变化的特写，都十足生猛，非常暴力，是一部典型的cult功夫片，不禁让人想起了多年前的《力王》，二者有相似之处，震碎头骨、打凹心脏这些暴力镜头很直观。而本片的动作在专业武打演员的演绎下，更是非常养眼。 当年小弟业余练传统武术套路时，教练一句话让我印象深刻：“武术注重神与魂，眼无神，拳无魂”。意思就是一个习武之人除了要掌握基本技巧和过硬的训练之外，所谓的武者的修行也是必不可少。这是对习武者的气质培养，教练曾说，以前他们的就时不时的到山顶静坐，叫做在大自然中采气，这都是修行功课之一，听得跟武侠小说一样。这些就是一个专业武者与业余练家子的区别。别看很多明星经过了后天培训都具备了不错的身手，但与专业人士想比，差的不在形而在神。比如刘家良、李连杰等人身上的气质，招式之中就能带出来。《叶问：终极一战》中的黄秋生，尽管动武不多，但气质颇显，黄秋生曾是大圣劈挂门的传人，这就是区别之处。 释延能是少林寺第32代弟子，12岁就上山了，所谓的修行必定不输其他专业演员。从《功夫》中的苦力强再到《西游降魔篇》中的降魔师，无论是招式的扎实、狠毒，还是眼神凌厉、倔强，都能看出作为一个专业武术演员的气势，神形兼备。而且释延能身上带有少林弟子那种硬气的风格，他的角色都突出了力量和刚猛，放到这部《金刚王》中，也就更能突出其长处。 片中最重要的几场打斗出现在结尾，风格不仅相同。与暴坛“狱霸金刚”铁穆雷的战斗是力量的角力，突出硬碰硬的招式，职业柔道运动员姜宝成饰演的反派高大威猛，这场战斗表现的是最原始的狂暴，身体上每一寸肌肉都得到充分燃烧。与伤坛“魔尸金刚”疯猿的大战最具特色，亚洲舞王南贤俊饰演的角色在动作中融入了舞蹈、跑酷等运动风格，其招式诡异，上蹿下跳，还记得当年玩FC版《双截龙2》时，里面有一关boss那两个非常难缠的忍者，到处乱飞，也不知道谁给他们起了一个名字叫做“疯猴”，本片里疯猿正如前者，通过动如灵猿的绝地拼搏来展示格斗技巧，招式狠毒。最后一场与绝坛“冥神金刚”苍生大介的战斗称得上的武者之间的持久对抗，其中融入了精神、力量与武学造诣的对抗，雨中大战更显出战斗的惨烈。空手道对抗少林功夫，无论气势还是动作美感都颇有看头。 之前《金刚王》打出的旗号是“第四代功夫电影”，一直对这个称号很纳闷，电影又不是战斗机，怎么还分代系。最后在片方的一个活动中，一幅由数千张纸片做成的巨大的李小龙画像背板，当人们经过背板，一一撕下这些纸片后，留下的就是电影《金刚王》主角释延能展现真功夫的画面。这才明白所谓“第四代”是什么意思。通过本片，打算将释延能在李小龙、成龙与李连杰、甄子丹之后，培养成第四代功夫巨星。 从《金刚王》的打斗风格还是主旨上，能看出本片是在向李小龙致敬，尤其是他未完成的遗作《死亡游戏》，通过与无数不同派系的高手对决，达到武者修行的目的。可以说无论电影还是释延能，都是非常纯粹的，从李小龙去世之后到2013年，整好40年。释延能在武术造诣方面自然不在话下，而且他在硬气和刚猛方面也与李小龙很相似，从成龙的诙谐打斗、李连杰的技巧招式、到甄子丹的搏击实战术，释延能能否成为硬派功夫明星的代言人呢？目前国内唯独缺少硬派功夫明星，释延能假如从此能够以自己的风格发扬下去，那么离第一个“从少林寺到功夫巨星”的星光之路将不会遥远。 《金刚王》将于9月26日登陆国内院线，在国庆档逐渐成为以《狄仁杰神都龙王》为首的3D大战时，《金刚王》在2D影厅也会有一番作为。本片的目标观众群体很明确，功夫迷、爷们戏，花痴女子也照单全收。

废话不多说了，从“武”与“禅”这两个方面，谈谈个人对于这部电影的体会。

武

这部电影的核心在于三场挑战，这三场挑战各具特色，别开生面，与动作类游戏不乏相通之处。

第一场，对阵狱霸金刚。狱霸金刚有点类似动作游戏中的巨型boss，压迫感十足，但灵活性、机动性有所欠缺。主人公利用台阶、墙壁等地形来伤害对手，颇有新意。狱霸金刚相当于游戏中的近战战士型角色、力士型职业。好比仁王里面的东国无双吧。

第二场，对阵疯猿。第二场很容易让人联想到一些动作游戏中的解谜环节，比如鬼泣3里面的影子BOOS，要在特定条件下才能有效攻击敌人。敌人出手狠辣，行踪诡秘，类似游戏中的暗杀者职业。双方打斗时也利用了地形因素，主角利用墙壁废了疯猿的手指，让他手上功夫大打折扣。最后又在水里击杀疯猿。

第三场，苍生大介。这个属于比较均衡的boss，压迫感不及巨型boss，也没有暗杀者神出鬼没的诡秘。剥离了外在附加的特性设定（巨大体型、诡异行踪），而将重点放在武功招式本身上，在打斗上更有所强化，为观众呈现出一场不逊于叶问系列的终极决斗。

除了三场核心打戏外，另外有几场次要打戏我觉得也相当不错。

金刚王在少林暗处独自练习17秒必杀技。镜头不时晃过金刚塑像的面部，塑像的威严神情与人物的面部交错叠加，使金刚王的动作更显威势，增添动作美感。

在师傅圆寂前，金刚王在寺院打下师傅教给他的第一套拳，神态安详，有一种沉静之美。

苍生大介独自面对木人桩练习，忽然，在明暗交错间，木人幻化为一个个蒙面武者，与他对打。原来他是在和假想中的对手交手。这种虚实转换的镜头切换，让这场打斗显得亦真亦幻，富有神秘感、玄虚感。类似的还有金刚王在苍生大介面前演练17秒必杀技时的情景。金刚王以木人桩为对象，跟假想的对手交战。苍生大介在一旁看着，同时也在假想中与金刚王对战，拆解金刚王的招式。这种“假想战斗”当真是又一种新奇有趣的视觉体验。