是作为一个局外人,也难免不被她的热情融化。离看郝思佳很多年了,又看了这部《欲望号街车》。看一个不服输的女人,以美貌著称的女人,怎样展示她的落魄给你看。 她一直都顾着体面,穿蕾丝的衣服,系蝴蝶结的腰带,可她妹夫早看出这衣服就像戏子华丽却廉价的戏服。 她是个活在幻梦里的女人。如一只翩翩花蝴蝶,在幻梦里,她是男人的宠儿,美艳不可方物,优雅高贵,连同出身还有她的举止,她也说,女人的外表是靠不住的,心灵美才重要,她以为她心灵美,可以令一个男人的生活因她而多姿多彩。她不知道一点,她如此虚幻,只有去依附而无法被依靠,她那虚幻的一生里,只有一件事真,就是一颗要爱的心。 费雯丽演了这样一个角色。她故作婀娜摇来摆去的身姿,做作下是无尽空虚,她言谈举止的“高雅”掩藏不了内心的苍白无力。她的倾诉常常带我们进入她的幻梦,梦里不知身是客,随她悲喜,看她变成布兰奇,分毫不差,不由自主被她吸入,跟她一样苦痛着,好像看见自己,未曾有机会爆发的狂热。 那种狂热,据说是种精神病的前兆,令人完全分不清角色与现实,费雯丽毫无疑问就是布兰奇,她赋予这个神经质的女人的,恰是她自己的真。挣扎良久,不得其门而出,愈堕落愈快乐,是否会上瘾。 被妹夫扭到灯下。这个女人,从不在白天、或是亮灯的地方见男人,她接受不了的是红颜已逝,以及渴爱的心不畏惧的付出而招致的坏名声,她最激愤的时候,是听人说她对人不坦诚,她那虚荣的外表下其实是一颗善良的心,她是喜欢扯谎,可那是她太急于得到承认,她的美,她的脆弱的心,需要别人的认可。她的一切都是虚幻,那一盏亮闪闪的灯,却迫她去看现实,衰老的容颜,惊恐而疲惫的脸。好心痛。 宁肯她在自己的幻梦里。但现实总要人去看。有天,有一个最讨厌做作、最粗野、最无羁的男人,给她揭开来,夹杂着不屑的眼神,恶狠狠的斥骂,一起朝她浇过来,就像瓢泼大雨,淋得她劈头盖脸神志恍惚。 费雯丽给了布兰奇那一张惊恐不安的脸,所有的优雅一扫而空。1951年,她38岁,另一个vivien周慧敏在这个年纪依然可以扮玉女,这一个vivien给我们看一个女人真实的落寞,这个猫一样优雅、神秘的女子,有着美丽的绿眼睛,也有一种不屈的力量,她曾经给我们一个郝思佳,强韧极了,又给我们一个布兰奇,岁月将当年的锐气涤荡,外表的优雅盖不住内心的恐慌,布兰奇不再有力量,她是虚张声势的,但她还是打动人,以她的沧桑,她的不屈从于命运不改的优雅,她的抗争在最世俗的男人她妹夫手下惨败,精神失常,我以为那是她最好的抗争,她用生命为代价,她到底是站着的,还是昂着头,挎着老绅士的手,步态优雅的走出去,费雯丽在接到劳伦斯的离婚函时,如下声明:奥利弗爵士夫人谨此庄重声明,劳伦斯爵士悍然提出离婚以迎娶琼·普劳莱特小姐,本夫人自然悉听尊便,以遂其愿。 从始至终,她保持了她的高贵和尊严。如布兰奇,最后是昂着头的。 很多年前,电影杂志里看到的她,给了美一个难以企及的高度,她如此完美,并且那美不带着一点讨好,是自足的,充满力量,美也是一种力量,可她的名言却是,我最不喜欢听的词是美丽。 可她是给这世间带来了一种美,有尊严的美,美是长存的。世间有过费雯丽。
关于本片:
有一段时间,美国电影深受戏剧的影响,二十世纪三十年代,“团体剧场”将康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基的莫斯科剧团所教授的自然主义表演方法移植到美国,卡赞就是剧团中的一员, 到40年代中期为止,他已经成为纽约百老汇最重要的导演。 原本拍自由主义倾向的社会问题的在二战以后转而拍摄Tennessee Williams的小说《欲望号列车》。“方法派”即演员以个人经验作为表演基础,而即兴表演常常是通往方法派的一条捷径。后来,以马龙白兰度为首的方法派对好莱坞产生了很大影响。卡赞曾经说:“马龙白兰度是一名天才的演员。”很早以前,卡赞就发掘了这个年轻人身上惊人的表演气质。
关于导演:
麦卡锡主义,以约瑟夫·麦卡锡为首的一派美国国内反共、极右的人,使用不公正断言和调查方式——对疑似共产党人,特别是持异议者和批评者进行打击、诽谤。这些人还印出了指向好莱坞娱乐的宣传册,明确规定 “不得诽谤民企、不得诽谤实业家、不得神化‘普通人’、不得赞美集体主义”
1946年7月,《好莱坞报道者》便出现了“给斯大林的投票”的专栏。上边指出了一系列共产党人,并且人数还在不断增加。
卡赞被传唤到众议院非美活动委员会并就其政治关系进行了质询。很多同伴转向“温和的旁观者”使他感到诧异又气愤,所以他对成为共产党员和对八名“团体剧场”成员的任命感到后悔,那八个人也加入了党派,其中包括奥德茨、保拉、斯特拉斯伯格和李的妻子。这拯救了他的电影事业,他因此未被列入黑名单。好莱坞的很多人却为此永远不肯原谅他。这不光是因为他对所作所为在事后完全没有表示歉意,更重要的是他冷漠的评论:“伤害朋友会伤心是正常的,但我宁愿伤害他们一点也不愿让我自己受伤更多。”他甚至说提交证据让他的工作质量有所提高。“做这一切是我的真实想法,之前的一切都是十七年的故作姿态,”他在自己1988年的自传《一生》中写道。“我真正天才的原创电影,都是在我作证之后拍的。” 因此,黑名单事件除了道德谴责之外没有对卡赞的职业生涯产生过多负面影响,甚至对他的职业生涯有所助益。
在这个特殊的历史时刻,出现了“好莱坞十君子”。他们举行了无数次抗议,被召去参加了无数次听证会,还是坚持指控HUAC是违法的。好莱坞十君子中的达尔顿·特勃朗坚持斗争,他的结果却是没有任何敢于雇佣他。于是特朗勃就在家里待着,借用他人的名字写剧本。18个月中,他写出了12个剧本。其中就有获得了奥斯卡最佳编剧奖的《罗马假日》。
Leigh把Blanche演得太好太好太好了 好到让人心痛。Leigh能让人从这样一个角色中看到自己的部分影子 实在可怕。欲望 虚荣 谎言 这些伴随女人一辈子的词汇 如此集中尖锐地迸发出力量。
时代的铁骑无情驶过,不合时宜的人只能苟且偷生;费雯·丽把这个神经质的自欺欺人的却又可怜兮兮的白兰琪刻画的入木三分,对戏的白兰度也是不落下风,野性又直接的斯坦利的存在恰是白兰琪的对立面;夜景黑白摄影教科书。
舞台剧各种即视感,一个被欲望毁灭的故事。野性、暴烈的白兰度帅得惨绝人寰,足以让任何人为他粉身碎骨。费雯丽除展示不朽演技外在他面前简直成了个柴火妞...
犯贱的妄想狂VS装逼的种马,欲望对欲望,两败俱伤。将为人母的离不开动辄家暴的丈夫,中年男离不开母亲的照顾,自觉站在制高点上的禽兽不如,自觉是文艺女权的热切渴盼着一切男性的恭维,生活本身就是一辆欲望号街车,所有人都被牢牢绑在座位上。电影拍得非常讲究,方法派的大胜利,配乐够喝一壶了
卡赞代表作,威尼斯评审团大奖。1.费雯丽与白兰度反差鲜明的伟大表演,体验派与方法派的对决。2.破碎之镜=强暴暗示=幻梦消散=虚荣与谎言的崩解=灵魂死灭。3.剧本极佳,隐晦多义,过往轨迹逐层揭示,又留有开放空间。4.黑白光影与明灭街灯。5.卖丧葬花的老妪。ps:脑补同为体验派的阿佳妮如何演。(9.0/10)
文艺青年唯一要做的,就是不被生活打败。坚持前行,才是众人的女神。倒下来,就成了女神经病。结尾看得我挺难过,时刻警示自己。
社會是怎樣逼迫那些敏感而又不想循規蹈矩的人走向毀滅
马龙白兰度是美,美到我觉得费雯丽长得也就一般。。。。
没有经历过布兰奇的那种痛苦,怎么知道费雯丽演出的伟大?
穿背心的白兰度好帅,穿西装的白兰度好帅,穿睡衣的白兰度好帅,穿背带裤的白兰度好帅,穿花衬衫的白兰度好帅,衣服撕烂掉的白兰度好帅,不穿衣服的白兰度好帅,抱头哭着求老婆回来的白兰度又帅又萌。【醒醒秃子
如果不是费雯丽,大部分人会讨厌死矫揉造作的布兰奇;如果不是白兰度,大部分人会恨死粗鲁暴力的斯坦利。
不管你是谁,我总是依赖陌生人的好心肠。——这句台词是无奈是刺痛也是挖苦,透着无尽的悲凉。
白兰度就是个迷人的胚子 妈的!
要我也会把她赶出去。。。。。
一个活在过去的诗性人儿最终只能在疯人院渡过余生。
一个无家可归的、不自重的、做作的、搬弄是非的、爱慕虚荣的、自欺欺人的不幸女人的悲惨故事。
看底下前五名的影评,没有一个提到内战后南方拒绝改造导致社会贫困、美国地缘政治等,全是什么爱情、迷惘。灵魂、脆弱、华丽。所以我一直觉得从历史、政治的角度/老师讲电影远比中文、艺术系讲得好,因为真正打动人的不是技术而是人性呐。硬是要观众对艰涩的技术感同身受和舍本逐末南辕北辙有何区别?
经典哪~他们告诉我搭乘一辆名为欲望号的街车,换车去一个叫做墓地的地方,再坐6条街区,到天堂乐土下车。
有点受不了舞台剧式的表演方式....
Blanche在各种意义上都具有“时代与阶级的局限性”,她必须永葆青春美丽,再践行矜持兼顾情调的淑女美德,从而攫获一份男人的敬重与爱意,就完满了……否则她就一无所有。这种生命态度在古今中外都是女性悲剧的制造机,妹妹反倒活得明白,容貌与家世都会变迁,要么别自命不凡,要么别孤注一掷。