1 ) 续
舞台感强,开头演员表怪物扮演者不写结尾写,然后说好cast值得写两次,皮,开头的警告也有意思,不过不恐怖。剧情比较简单,被认为疯狂的弗兰肯斯坦拿尸体碎片和助手打碎正常大脑后偷来的罪犯大脑拼了个身体,未婚妻兄妹和老教授一起来也拦不住,用某种神奇的光在雷雨之夜给了它生命,但是它在看见光后就渴望光明,把它关起来后,它杀了助手弗兰兹,被麻药制服,被担心他的妻子拉来的老教授独自要解决它,结果它醒来杀了老教授跑了,接下来是很有意思的一幕,在《蜂巢幽灵》中也被互文强调,小女孩给他花,拿花浮在水面,他很高兴,凶狠,力气大的它出现了童真的表情,然后模仿把小女孩扔进水里溺死,但是它不知道这意味着什么,反而是吓到了自己,然后又闯入弗兰肯斯坦的婚礼吓了他妻子跑了,小女孩的父亲要求抓凶手,众人上山,弗兰肯斯坦独自遇到他被抓上磨坊,半死被扔下来,活下来了,怪物在磨坊上被烧死。于是亨利休息,婚礼继续,好的结局。据说和原著改动比较大,喜剧结局,疯狂的触及生命禁地的科学家也没有付出代价。
2 ) 剧透慎点
单线叙事:
弗兰克斯坦和助理在荒野高塔内做人体实验,他们用挖到的尸体和偷的实验大脑拼成人体,要其复活。弗兰的女友、朋友和大学导师前来寻找他,几人一起见证了科学怪人的诞生。因为偷用的是一个罪犯的大脑,科学怪人唳性暴露,杀掉了助理。弗兰灰心丧气,和前来寻找的父亲、女友一起回家,准备婚礼,留导师善后。科学怪人将导师杀害后,走出高塔,失手将一个小女孩扔进水中淹死,之后进入弗兰家中,袭击了弗兰的家人。弗兰带领全村人追杀科学怪人,终于将他烧死在一座风车屋里。完。
剧情观感:
违背自然容易带来不良的后果,换器官须慎重。
3 ) 真正的科幻片
真正的科幻片,用一个科学或技术在一定程度上进步的故事框架、社会背景,去讨论一个人文关怀的主题。
可以是人与人的关系(伦理),
可以是人类本身,例如《银翼杀手》讨论了人是什么,有人类一切特征的机器复制人算不算人类:它拥有感情,虽然让它产生这些感情的一些经历是别人的。
可以是人类的过去和未来,例如《2001:太空漫游》全篇主角并不是某个人,而是人类。人类进化成什么样子以此位育处境、适应环境,最初的工具和语言,最终的超物质的智慧生命体。
可以是一个科学命题,例如《星际穿越》讨论了时间和空间,《黑客帝国》讨论了什么是真实和真实感(《盗梦空间》也算)。
可以是人与自然、环境的关系,例如《机器人总动员》。
可以是人与社会的关系,例如《雪国列车》里的社会阶层的真相。
而这部影片,探讨了科学与伦理的关系。
创造一只羊(克隆羊多莉)可以是一个科学事件,而创造一个人则不是,因为这牵扯到了人。科学的事,用真假、是否合乎逻辑来衡量;而与人有关的事,用伦理的价值观来衡量——人性和社会的善恶标准。
当科学的事件直接牵扯到人的时候,也就牵扯到了直接相关的人与其他人的关系,也就牵扯到了伦理。因此,创造一个人不仅要考量科学的方面,还要考量伦理、道德的方面,还有考量社会的方面。
因为人不是工具,人有目的,这一点《银翼杀手》已经说明了。创造一个人,不能只把他当做工具。
说到这里,父母也是在创造人,以自然的正常的方式创造人,但是所有父母是否都以符合人性、伦理的方式对待那个人呢?注意,他/她首先是人,是有自己感觉、情绪和目的的一个人,然后才是父母的孩子,他人的朋友、亲戚、同学等等。
这就是影片的第二个主题,如何对待一个人,即使这个人是以非自然、非正常的方式来到这个世界。应该以符合人性、伦理的方式对待他,而不是像影片中的男主把这个人当工具,当成完成自己科学理想的工具,当这个工具伤到人时,就像毁坏其它工具一样,烧死这个人。这个人有错,但这个人的错来源于男主只顾科学不顾伦理,并不是这个人本身的错,那个错可以用人性来解释,即对新鲜事物的好奇和对伤害自己的人的愤怒和恐惧。
4 ) 【181】《科学怪人》——鲸鱼推荐872部好电影
何必有我
《科学怪人》 Frankenstein 年代:1931年 / 国家:美国 / 导演:詹姆士·威尔 / 主演:科林·克里夫、梅·克拉克、波利斯·卡洛夫
电影开始前,一位主持人非常友好地登场提醒观众,这部电影可能会惊吓到你。看他那神秘兮兮的样子,实在是不忍心吐槽:可能当时会吓到观众,但现在看来就是个乐子了。当年大诗人雪莱的女友玛丽女士编出《弗兰肯斯坦》的小说,是在其中隐含了很多政治隐喻和道德批判,但是被改编成电影之后,放大了科学怪人的惊悚形象,成了一部彻头彻尾的恐怖片。特别是50年代之后汉默拍摄的一系列电影,则把科学怪人衍生出了多元化怪物,但他分明只是个普通的人造人而已。由于有着一个天生邪恶的大脑,使得他的出身极为不利,再加上不具备语言天赋,沟通不畅,做出过一些过激举动,于是这个像孩子一样单纯的另类怪人,就成了众矢之的,难逃被最终消灭的命运。
1931年的这个版本算是科学怪人的电影版鼻祖,在视听效果方面做到了当时所能做到的最佳。饰演科学怪人的卡洛夫,个头高大,表情冷峻,经过化妆之后更是恐怖,据说他走出化妆间后把一个小伙子吓得撒腿就跑。影片的布景也很有特色,不仅有哥特式的元素:黑夜、坟墓、钟声、古藤老树昏鸦,而且倾斜的古堡墙壁和拉长的阴影也带有表现主义的味道。
骇点1
第31分钟,科学怪人首次出现就颇有惊悚效果。他缓慢地倒退着进门,先是后脑勺示人,随后再转过身,此时一束强光把他的侧脸照得惨白。随着他转正,脸上的阴影面积不断变大,直到他僵硬阴冷的脸上打出怪异的阴影,气氛更加压抑,随后中景切至脸部特写,让人感到不寒而栗。
骇点2
第50分钟,由于科学怪人无法分辨一朵花和一个小女孩的区别,导致他失手将女孩抛进湖里而淹死。不论在哪个国家,杀害儿童都是罪不容恕的,因此影片在上映时将这一段删减掉了。直到1937年影片重映时才得以重见天日。
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5 ) 令人惊骇的,总是超越时代的思想!
想像力比知识更重要,因为知识是有限的,而想像力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进步的源泉。——爱因斯坦
如果我们并不害怕死亡,我相信永生的思想绝不会产生。——罗素
当你解答了生命的一切奥秘,你就渴望死亡,因为它不过是生命的另一个奥秘。——纪伯伦。
令人惊骇的,总是超越时代的思想!
“我们将要讲述的故事,是一个名叫弗兰肯斯坦的科学怪人。他寻求创造一个依照他自己形象设计的人,而完全不依赖上帝。这是有史以来最奇特的故事之一,它与生命的两个奥秘有关:生与死。我想它会让你发抖,使你们震惊,甚至使你们惊骇。所以如果你们中的任何人觉得,你们不在乎使你们的神经处于紧张之中,那么现在机会来了。”——1931《科学怪人》
▶ 不要重复昨天的生活?不要重复昨天的想法!
一旦你开始着手去做那件事,你就会变得和已经做过那些事的人如出一辙,这或许会使你成功,却永远不可能使事情有突破。故此,当已知的知识到达极限,我们迫切需要的是想象力。
▶ 有时,人放任自己做任何力所能及的事,是非常愚蠢和危险的。
你创造了他,却不能给他自由和幸福。他觉得他创造了一个怪物,过往的自负使他无法承担自己的失败,被羞耻感占据的心,唯一想到的就是毁灭这个怪物。因为实际上他所渴望的不是去创造,而是被证明。证明自己能力的欲念,使他无心纠结所使用的手段,即使再聪明的他也无法避免自身在对虚荣的疯狂追求中变成魔鬼。
▶ 黑暗的记忆期待光明!
这已死的人,来到这个世上,首先学会的就是光明,其次就是恐惧和束缚。
创造他的人想利用他、身体畸形的人想虐待他、天真的孩子想同他玩耍、而愚昧的人群却只想杀了他。因他那与生俱来的无知和孤独。这是否是它不该存在的理由?还是他根本没有存在的机会去探索和发现他自己存在于世的理由?
他罪犯的脑子里充满了凶残、暴力与谋杀的生前记忆。那么重获新生的他,究竟是凶手,还是孩子?人们以什么样的眼光看待他,是否也意味他会用同样的眼光看待人们?毕竟一个新生儿,除了求生本能以外唯一的作为就是模仿。
这朝生暮死的短暂生命,犹如在寒冷夜空上炸开的烟火,美得惊心动魄,也唤醒了永恒的寂寞。被写成传说,遥远得像首陌生的歌,我们不懂在唱什么,却情不自禁也哼唱着。
▶ 带来光明的人类之火,亦使人类堕入罪恶的深渊。
由始至终,“火”对于这重生之人而言都是可怕的。而“火”对于我们,意味着智慧与光明,同时也导致了欲望与罪恶。自身的局限让我们知觉到作为一个人的贫穷,所以我们梦想着富有。
不同的人对富有有不同的理解,财物、知识、力量、爱、肉欲、德性…人活着的每一天都像白天沙漠里的蚂蚁,停滞和迷失都意味着死亡。
那死亡呢?是对生命的鄙夷或鞭策?还只是生命的某个瞬间,它不同于任何时刻,在贪婪、贫穷的我们心中,它无时无刻催促着我们去创造,去毁灭。好让人那在得与失之间无限挣扎的荒诞模样印刻在历史的恒流中,多么与众不同,多么孤独。
6 ) Frankenstein, Frankenstein.
Frankenstein已经成了怪物的代名词,足以说明这部作品有多大影响力了。(当然要感谢雪莱夫人...)
说说电影吧。
电影很短,而且还是黑白的。当时大概是在SAT的文学课上全班一起看,其中颇有年代感的表现可能时至今日显得夸张了点,时不时地引起全班的笑声。
可是笑着笑着觉得好心酸。
Frankenstein和盲人的那一段让我每次想起来都觉得心酸,Frankenstein那夸张的表情和动作和他纯净的内心都让我心酸。
确实觉得比单看文字留下了更强烈的印象。
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有时候一厢情愿的对别人好不一定就真的是好事
无论是对对方还是自己
昨天上writing workshop又提起来这部作品(当然,说的是文字...)
是说 这部作品想表达人不是神 不能拥有和自然平起平坐的 创造生命的能力么
那么Frankenstein的存在 是人类创造出来的“恶果” 带来一系列的麻烦 是为了说明人的渺小愚蠢
可是Frankenstein自己 被带来这个世界 用天真纯净的心和笨拙骇人的身躯 挣扎着努力想生活下去 努力想做个“善果”
所以人类真的是瞎折腾
(结论太草率= =
最初居然是从高中英语课文得知本片.但由于对那2B英语老师印象极差,所以课文没细看。后来在科幻世界/电影世界杂志看到介绍。曾淘到本片盒装DVD,拆封才发现碟已成2半。看《蜂巢幽灵》也看到本片片段…几经周折终下到并看完了。不易!扔小女孩那段震撼人心//20160324中国电影资料馆。震撼。四星改五星
再讨论生命的禁忌无疑是可笑的,不过这部电影却可看成是与父母的斗争。若是我们没有漫长“童年”的磨合期,一旦出生就被强加世事的诸多意义、生活的虚无以及原始的破坏冲动,我们是否也会仇恨父母,进而杀死他们? 狂欢、Maria尸体被父亲抱着穿过人群、暴民出击几段的场面调度值得一提。
掘墓场景视觉风貌还不错(幕布)。医学教授的演示(承袭自Mabuse),盗取brain设计得不错。之后对话戏太冗长。Gothic实验室,高大巍峨,表现主义式歪斜楼梯。实验进程,电火花。Creature出场(先出背,背光,影大于人),试图给他扎针那场戏(比预想的复杂),表现主义布景。手在背后袭击教授。将小姑娘当花朵抛入湖中。美女与野兽。暴民出行。幕布。风车。
科学怪人还没有被雷电击中之前的氛围营造非常成功。科学对人性的异化。不负责任的行径。救救孩子的纯真性。
7/10。片头密集的眼睛图案、表现主义式的怪诞背景,怪人被闪着电火的装置送入阁楼、在电流之中创生的场面是如此吓坏观众,可惜著名的场面现在看来视觉冲击褪色。怪人动作迟缓,外貌上高大笨重、脖子上还装有电极,他和卡里加里博士一样是社会秩序的破坏狂,形象影射着当时战争、经济危机带来的死亡阴影,非理性的恶毁灭了代表善的理性(溺死送花的女孩,吓晕新娘),为了重建秩序,结尾怪人必须被烧死,弗兰肯斯坦一家在仆人的举杯祝福中传宗接代。有意思的是文本对性别秩序的反讽:弗兰肯斯坦是一位钢铁直男,他强迫弗里茨爬上绞刑架割断尸体的绳索、去医学院窃取大脑,对未婚妻的关爱视而不见,当他准备造人时被亲家赶来城堡‘‘捉奸’’,在尸体创生后弗兰肯斯坦兴奋地抓住尸体活动的手,并像分娩后的孕妇兴奋到昏迷,暗示男性气质被怪人的诞生夺取。
嗯,小时候看的,男猪其实挺可怜的,身为一个黑户人造人只是想像其他人一样拥有人的权利(所以后来给他娶了个媳妇。。),面目可憎的不一定是坏人,好人变坏也一定有他的原因。【话说我小时候就是看这些cult恐怖片成长过来,没心理扭曲一下神马的真不容易呀(ˇˍˇ)
以我现在观影的热情与兴趣,都不用担心会出现片荒的问题。反倒是因为时间精力不够用而限制了自己看片的速度与计划。—— 终于观看了这部1933年的《科学怪人》,本来有冲动继续看1935年的《科学怪人的新娘》与1994年版的《科学怪人》,可惜事先另有安排,还是选择改日再续了。
本片可谓是一部由几乎全替补阵容打造的影史经典。导演方面,詹姆斯·惠尔替换了罗伯特·弗洛里,后者正是本片的主要编剧之一。制造怪物的弗兰肯斯坦博士的饰演初定莱斯利·霍华德,后改为了科林·克里夫。演未婚妻的女演员曾经选定贝蒂·戴维斯,后来之所以转给了梅·克拉克,是由于制片人担心星途正旺的戴维斯会因参演恐怖片而使形象蒙损。最后来到了史上最著名一次候补逆袭事件:影片原定由贝拉·卢戈西演怪物一角,可试镜时公司发现这位偏严肃的匈牙利舞台剧演员的英语水平实在不太灵光,于是要求角色或可以无对白形式呈现,而这显然惹到了自尊心很强的贝拉,他希望观众听到自己台词声音,加之化妆上也存在着严重分歧,所以他决定辞演,结果让波利斯·卡洛夫逮到机会取而代之一炮而红,甚至在恐怪威名上大幅超越了刚刚因德古拉而声名鹊起的卢戈西!
(7.5/10)美国三十年代恐怖片和科幻片类型片的代表作,改编自玛丽·雪莱的同名小说,吸取了德国表现主义的风格,运用舞台化的布景、高对比的照明、灵活的摄影机运动等欧洲先锋派技巧。用造物主的隐喻,显示出人类的盲目与物质,被制造出来的怪物失去了“人”的权力,颇有一种“生而为人,我很抱歉”的悲催感。它的孤独、恐惧、不安与暴怒,正是人本身的痛苦。
德国表现主义的直接遗产,虽少了前者布景上的夸张及超现实感,但依然继承了大部分类型片的特质(打光、特写及夸张的表演)。在剧作上其实有受惠于希腊神话,对于悲剧性场面的呈现实则是批判了人类对神的僭越(造物的欲望),因而在本质上还是一种神话的现代重述。但奇怪的是对Frankenstein的态度是暧昧而含混的,因而结尾他存活了下来,成为罪恶的见证者,但他实则并无悔改之意。这种对创生与身份的讨论要一直延续到《异形》 的出现,甚至在更晚进的科幻电影中仍有提及。
不难理解为什么会有续集了,三十年代的观众一定不希望Monster就那么死掉吧。剧情很简单,但也很流畅,Monster怎么会那么可爱,扔小女孩的那段现在看有点黑色幽默~很有意思,片头,科学怪人的演员写了个问号,片尾才出了卡洛夫的名字~
太早太早了..大概是有声片时期的第一部吧? 画面转换要么溶要么渐暗. 场面调度还是比较混乱. 但是三十年代的片子真的不要要求如此多了. 不知为何看到在磨坊里身陷火灾的Frankenstein我觉得怎么有点像卡西莫多啊.
随着主流影片变得越来越没有想象力,越来越遵循现实主义的视觉风格,恐怖片把观众带回默片时代更加无拘无束的设计,以德国表现主义为基础的本片就是如此,阴影中突然伸出的手爪会比一部现代科幻电影中所有的特效更加震撼,因为后者是现实的,恐怖片则嘲笑我们说现实不过是一场幻觉。
Classic Monster
与原著有所不同,电影缩减了情节并弱化了这个科学悲剧以及人物的悲剧,而更加偏重恐怖和哥特式的氛围,也对之后的恐怖片产生了重要的影响。
除开某些类型元素的开创意义以及文化和传播上的符号价值,31版弗兰肯斯坦在技法和美学上走得并不远,表现主义的打光和布景包括实验室的置景都能找到清晰的源头,像《卡里加里博士的小屋》和《大都会》不仅比它更早,而且更优秀。另外就像很多早期有声片一样,31版太过依赖大段冗长乏味的对话来支撑起影片的结构,这相对于一些更早的默片经典,其实算是一种阶段性的倒退了。
环球影业的恐怖经典。1.影片对玛丽·雪莱的原著作了大量修改,故事变得更加紧凑和牵动人心,而科学怪人也被塑造得更加暧昧模糊:他似乎一开始就是恶魔(与小说恰好相反),但之后又仿佛更像一个懵懂的孩子,一如往湖中扔花观察漂浮的学习与游戏行为。2.布景风格继承了德国表现主义,尤以暴风雨夜晚的古堡实验室和火烧风车磨坊场景为最,还有片头墓地中歪斜的十字墓碑与冷眼旁观的死神骷髅。3.意外偷得罪犯大脑及教授的解剖学讲课体现了19世纪风行一时的颅相学犯罪观,以及龙布罗梭的天生犯罪人理论。4.弗兰肯斯坦的驼背侏儒助手有股可怕的痴狂傻劲儿,契如赫尔佐格版[诺斯费拉图]的伯爵仆人。5.鲍里斯·卡尔洛夫的表演亦是一大看点,环球公司的化妆师Jack Pierce的形象设计则早已深入人心,成为文化符号。6.创造者/伪上帝与受造者的对视+1。(8.5/10)
布景和低机位的摄影很亮眼,其他方面在今天看来就显得幼稚了点。★★★★
无知和愚蠢是两码事,被制造出来的怪人显然属于前者,刚来到这个世界没有任何人教他任何东西,对待他的只有铁链、火和鞭子,他进行了正当的反击,却是变本加厉的被残酷对待。遇到小女孩是他短暂的一生中最美好的事,看到花瓣能在水中飘浮都能令他那么惊奇,于是理所应当地认为女孩也能漂在水中,结果却酿成大祸。蛮可怜的一个“人”。想想如果一个刚出生的孩子不加任何管教,结局会不会像这个怪物一样,被社会这场大火给烧死。男人抱着死去的小女孩行走在欢庆的街道上,这个长镜头拍得好。
MaryShelley的Frankenstein改编的第三部电影。怪物成为了影史上最出名的恐怖角色之一,其标志性的造型,平扁头、金属栓、不合身的衣装,定义了这个角色在观众心中的认知;而影片重新赋予了角色纯真的本性,这种悲悯的视角为恐怖类型片注入了新的深度,具备了社会和人性探讨的价值。影片将德国表现主义的影像风格和美国的电影技术和技巧结合,有声电影技术的成熟极大地强化了恐怖片的叙述效果,化妆师们的高超技术也让疯狂科学家的怪物足够惊吓。It's alive! It's alive!