单车少年

单车男孩讲述了一个被父亲抛弃的男孩西里尔的一段儿时经历，影片的导演是法国的达内兄弟，达内兄弟擅长用记实记录的手法表现人物的经历与人生轨迹，不同于其他导演复杂的叙事手法与渲染，达内兄弟的电影更加真实简单，是一种纪录片的手法去表现电影的人事物。
  一、影片画面景别的组成（中景叙事、特写重情）
  1、这部电影采用人物交流来展现故事发展，所以在交代人物交流中更多的采用了中景。这一景别主要主要表现人物上半身的行为动作，构图的重点更多的是人物半身形体关系、情绪交流、人物与人物的关系，所以在整部电影中中景占了很大比重。片中以西里尔的视角为叙事模式与父亲，养母萨曼塔，坏小子之间的交往过程中普遍采用这种景别。给观众更真实，更有距离感的体验。也更加符合导演所惯用的“跟人物走”的记录理念。此外，中景在画面构成中也考虑了环境，大篇幅的使用也不会因此失去环境存在感。
  2、除了叙事使用的中景之外，特写镜头是穿插于故事核心中的另外一种镜头语言。特写镜头的画面极具造型渗透力和表情性质，能传达叙事情节，从而影响观众的心理。通过人物面部表情的表达，能够揭示人物形象更深刻的部分，反映人物更丰富的情感。片中西里尔的内心与情绪变化更多的就是靠特写面部表情与眼神来表现。那种带着恐惧、不舍、坚韧与无助的表情，都是通过特写准确生动的刻画出来的。在整个画面中细节在视觉上就达到一种强调突出作用，还因为主人公的不同变化起到影片节点的作用，体现出西里尔这个孩子简单而又最真实的内心世界，对观众的心理暗示作用明显，让人感觉自己身处其中，视角完全跟随于这个孩子。影片以中景及特写这两个景别为主，中景着重讲故事，特写表现第一人称西里尔的内心情感与外在行为的变化，虽然没有复杂的镜头语言，但仅仅这两种镜头的交织就足以将我们带入西里尔的世界。
  二、影片中镜头的使用以及映像图式（动静结合）
  1、影片的视点从剧中人物的主观视点展开。所看到的完全是一个孩子的视角，没有导演的自我添加，没有观影者的相似性想象，这是一个孩子在用自己的经历讲故事。
  2、构成镜头主体的人物位置，以西里尔所处环境为核心，她在镜头中位置始终是独一无二的。这是西里尔独特的自我经历，在影片中，大部分的交流与追逐场景，所以前后排列与对面排列占据了大部分幅面。西里尔的位置不是刻意而为，而是镜头追随西里尔的方式，是一种记录他生活的最真实最自然的形态，所以观众的视点始终聚焦在西里尔的身上，不会被其他视点所吸引开来。
  3、这部电影采用了更多的动作镜头，而在关系镜头与渲染镜头的使用上比较少见。也是有这个片子的记录特性所决定的。动作镜头强调加强故事的连贯性，更加强调人物在影片中的作用。环境描写也随之变少，也使整个电影没有刻意的间隔与停歇。动作镜头在视觉表达上具有可看性。镜头排列中对叙事基础（对话）、叙事重点（动作细节）、叙事渲染（动作方式）都有强化作用。影片中交流对话是最主要的行为方式，言谈举止就知道了西里尔的经历与故事，在细节上更是描写内心的重点。从片头开始，站在楼下不断地按着门铃，敲门到骑车找父亲再到给父亲送钱被父亲拒绝，这一系列的人物动作，就已经很生动的表现了西里尔对父亲的爱，是一种无言的付出。影片中动作镜头也很注重动与静的配合。性格激烈的西里尔好动、狂躁。安静的西里尔孤独、寂寞，对任何事情的抗拒。
  运动镜头不仅仅为我们讲述这个故事，也随着镜头一步步进入西里尔的生活与内心。抗拒的西里尔永远在奔跑，安静的西里尔总是那么的抗拒。直到得到关怀与经历了挫折。
  三、影片的构图与摄影机运动（奔跑与飞驰的单车）
  1、《单车少年》属于纪实构图风格，以故事的发展带动构图的进行。以人物心理情绪变化改变构图形式，带来节奏的变化，突出故事的戏剧性变化。
  2、男孩的单车是故事的线索之一，正是这架单车，让整个影片的节奏变化不一，也让整个影片动了起来。不断地骑车运动始终穿插着画面当中，但很多都是有倾斜角度的运动轨迹，它代表着内心激烈的西里尔。奔跑时也是带有对角线方向的跑动，由此将画面分割开来，形成视觉冲击，打破平静故事的平衡，反映人物内心的变化过程。当心情不错的西里尔骑着单车的时候，则是悠然的，平行与画面的骑行，画面就是通过骑行角度的不同展现了男孩的心情与态度。通过构图的巧妙设计就掌握了人物的内心，也是导演讲这个故事的亮点。脑海中永远是骑车飞奔的西里尔。最不能忽视的就是构图与运动带来的差异性。
  3、影片中的运动使影片的节奏形成。运动的镜头是主要的拍摄手法。导演大量的使用手持拍摄，造成的不稳定感使故事更加真实，表现方式也更加丰富。而当人物运动，摄影机固定的时候，节奏随之变慢，就将整个影片节奏控制下来。
  4、大量移镜头的使用。为了配合快速运动的单车，横移与客观性镜头的跟拍组合成一组连贯的镜头。除了速度与手持跟拍以外，与画面构图的结合才组成了一个完整的影像故事。而结尾的横移加长镜头的组合，平稳而带有柔和的感觉。这样速度的变化其实就让影片有了特殊的味道。
  5、片中长镜头的运用。片子很多地方对西里尔使用了长镜头的跟拍，多是快速的跟随他奔跑或是街上单车的骑行。快速，景别也有变化，丰富了这个人物运动时的画面感。而长镜头也是对人物心理描写很重要的一个方面。让观众很容易就理解了这个男孩内心的狂躁与内心想法。影片的不断深入，西里尔也在一直改变，越来越慢、越来越稳定的镜头表现，也是对这个男孩最重要的刻画了。
  四、声音表现西里尔的内心世界（以孩子的逻辑与认知理解世界）
  1、跟拍与更多的对话交流镜头带来的是环境声与人声充满与整个影片。言语的断续与连接是最简单的展示情绪的方式。爆发与沉默相对，西里尔所展示出的爆发力更多的体现在前面部分，这与对父亲对单车的爱有很大的关系。后面爆发点与沉默不语更多的是内心孤独落寞与信任问题的斗争。导演用最没有变化的环境人声表现着这个孩子对人、事、物的态度。孩子则用自己的行为逻辑表达一切。这才是这部影片最真实的视角。
  2、配乐的使用。达内兄弟很少在电影中使用配乐，但是在这部电影中却突破常规，加入了一段有着小高潮感觉的音乐。在配乐的使用上面，篇幅不大，共有四个时间节点中加入了配乐。分别是找不到父亲无助的躺在孤儿院的床上、听到父亲亲口对自己说不要再找自己、父亲拒绝了他偷来的钱还有结尾与萨曼塔骑车。很显然都是在情绪爆发点使用的这段配乐。配乐虽没有过多的含义，但却有着强化情绪表现力的作用。配乐的出现，让观众吃惊，甚至是让观众突然从故事里起了波折。但对主人公来说，这四个时间节点，则是这段儿时经历中最重要的部分，让他懂得了很多，长大了很多。从无助到幸福，他的经历还有对自己的改变都是令人吃惊的，也让很发人深省。
  五、色彩对影片的突出
  色彩在影片中的大部分都是自然而朴实。但对核心人物西里尔来说，始终是那件红色的衣服。在每一个画面中都很刺眼，不仅仅他是故事的核心，而是每一次的矛盾冲突都是以他为故事点。红色是激烈、激情的代表。而西里尔内心也是这样的红色也是这样的突出。冲突与矛盾就是围绕那一种红色来描写。随着故事的发展，最后倒在树下的西里尔站起来，拍拍身上的尘土，骑上自己的单车远去。仿佛这时候红色都停止了流动。有的是一种淡淡的忧伤，也是他内心平静的表现。他完成了救赎，完成了对别人表示的歉意。红色不再激情似火，而更加单纯。

  《单车少年》如此的一个故事，一个小男孩的成长经历，也许对很多人来讲这是不可思议的，不可理解的。他的想法看起来是那么简单，但是他却是那么的执着，这一切都不是一个成年人能理解的了的。因为这是一个孩子，西里尔的视角，这是他的内心他的故事。导演阻止了一切成人思想对孩子经历的影响，毫无添加个人因素在里面。
  在我看来，也许这对每个人来说都算是一种回忆，一种回味。当你回忆自己童年的时候，现在想想也有很多事是你现在理解不了的行为。那时的孩子，单纯，简单的内心就是执着于自己的想法。当你看这部电影时，回忆你的过去，你就可以得到一个与西里尔一样的答案——童年的故事。

这是一个让人难过的开放结局，他到底有没有事儿，谁都不知道。

看到他站起来的时候受伤的表情，他一定听到了那两个人的话。这句话也许是那个骗了他的男孩想说的，也许是那个不要他的父亲想说的，是那对不会原谅他人的自私父子会说的，也是虚伪的大人们面对孩子们会干的。所以他离开了，回到了唯一能原谅他与爱她的人旁边。

片子里的暴力正是让人难过，孩子站起来时候的样子比隔着栏杆向外看的安托万更打动我，一个不懂的保护自己的孩子受到了伤害，堪比KES里的孩子看着死去的小鹰那一幕。

当大人们会用法律惩罚他人的时候，一个不会保护自己的孩子能做什么？
当大人们会用生活的烦忧为借口的时候，一个无助的孩子又能做什么？
当大人们用狡猾的言语设下卑鄙的陷阱的时候，一个乞求被爱的孩子又能做什么？

当一些事情发生，第一时间想着如何保护自己如何撒谎如何推卸的大人们和为了别人横冲直撞、不顾自己的孩子是多么巨大的对比！

相比拼命为父亲的自私行为辩解的孩子，那对甚至不愿伸手扶起孩子的父子、那位喜欢谴责别人的男友以及推孩子到墙外的父亲，他们是坏人么？他们不是坏人么？自我保护是一把温吞的钝剑，但多了就会伤人，不是皮肉之伤，是印在骨头上的痕迹。

片子不是关于谴责的，当然也不回等同于400击的伤痕。孩子成长了，从横冲直撞到默默忍耐，但是谁能说这个方法更好一些呢？孩子不该有的淡定才是最揪心的痛。

关于孩子的脸，Kes的DVD封面上迷茫的脸和他从地上爬起捂着脸的样子同样让人心碎。导演用这样一个简单的镜头击溃了我们的心。

你可以想想，在总想得到更多的贪婪大人面前，一个孩子又能做什么呢？

剧作大忌之一是导演和编剧总是急于解释他们的人物、动机，但是解释得越多，人物就被框的越死，也就越缺乏让观众探索的魅力。一个立体的人，在不同人眼中有着不同的形象，正是这种多面性和矛盾才让人物丰满迷人。这个片子好在简单、恰如其分。没有解释为什么会收养他，没有收养的一切繁文缛节，没有如何在警察局自首，需要的留下，不需要的删减。永远做减法，而不是有太多的东西急于向观众解释。这是导演的功底，确实做的太好了！

没有废话，没有煽情，没有廉价的感情推销，却用温柔的画面和柔软的伤害击溃了我的心。


在此，向导演致敬。

依然是达内兄弟风格化的小景别运动镜头，怒气冲冲的少年让人想起他们金棕榈影片《罗塞塔》里的少女，而杰里米•雷乃扮演的父亲又将这部影片与他们的另一部金棕榈影片《孩子》联系起来：那个不负责任的，曾经将自己的儿子卖掉的父亲，若干年后大约会如这部影片一般，想方设法要将自己的儿子抛弃，而儿子对父亲执着的依恋和极度的不安全感，大约也能追溯到若干年前的那次出卖或者遗弃。这部没有前史，故事中也不向前史展开的电影，对于达内兄弟的影迷而言，恰恰能因认出这种文本上有趣的“延伸关系”而获得更进一步的阐释空间。

剧作上这部影片仍然承袭了达内兄弟“严酷现实主义”或曰“民生电影”的创作路线，富有强烈的批判意味。被父亲抛弃在福利院的男孩西里尔希望与父亲一同生活却被拒绝，被好心的美发师萨曼莎收养，却因坏孩子韦斯的教唆而抢劫伤人。影片涉及到了青少年犯罪和社会福利制度等方面，同时也探讨了亲子关系。更重要的是影片后半部分的主题：复仇与宽恕。西里尔打伤报刊亭老板及其儿子，虽然在萨曼莎的帮助下达成和解，但并未得到他们的原谅。影片结尾西里尔遇到那对被他打伤的父子，慌忙逃离之中爬到树上，却被儿子扔出的石头击中，从树上重重摔下。而在父亲赶来收拾现场，讨论如何逃避法律责任的时候，西里尔却爬了起来，一言不发，骑车离去。这是达内兄弟电影中必有的那个惊心动魄的悲惨时刻，而这一次，和解的力量和愿望更为强烈。

另一个有趣之处是，达内兄弟首次在影片中使用无声源音乐（《罗尔娜的沉默》里出现在影片结尾），而且是极富煽情效果的弦乐，让熟悉他们电影的观众大跌眼镜。大约这也是他们从某种“现实”退回，或进入“电影”的一个明确信号。影片中充满着一种浓厚的道德感，无论是萨曼莎对西里尔无条件的爱，还是西里尔最后赎罪式的受伤及离去。可以藉此看出达内兄弟在一贯的对血缘家庭的不信任之外，对“大爱”的某种期许，这也与他们《一诺千金》以来的电影创作一脉相承。只是萨曼莎实在慷慨得有些无缘无故，而西里尔的父亲居伊又冷酷地着实不近人情，大约这只是“电影”中带有些许温暖的故事，而并非他们一贯着重书写的现实——正如影片结尾西里尔从树上跌下之后再度站起（《一诺千金》里，从脚手架上摔下的外籍劳工死得结结实实的），简直是一种美好的愿望。而从另一个角度看，则是在极端酷烈的现实面前，达内兄弟最终选择了电影的抚慰功能，甚至略有情节剧化的趋向，这种转变也带出了某种悲哀的意味。