期待已久的Mama Mia在我最需要的时候治愈了我。其中承载了多少高中时候的回忆。记得那时候,同桌是一个很喜欢ABBA歌曲的女生,有一个叫做A-teens的年轻组合翻唱了很多ABBA的歌,跟着同桌,也是听了很多ABBA的歌。Mama Mia把我儿时的回忆瞬间翻起,那个女生已经在我们的家乡结婚生子,做了一名安稳的主妇,那时的她,她的英文比我好,也有很多的梦想。而我在一个different land,与内向害羞的那时不同,一个人孤独自由地生活。
Mama Mia不仅是在歌曲和笑点上激起我共鸣,虽然说Harlots公爵出现的时候真是笑死。泰坦尼克号还有其他很多处的梗都用的很好。(照顾女主妈妈的老年年大叫一声ha的时候,公爵法英混杂开场的时候-是平时的我无疑了 -w-)。怀念那时,美国人还懂得去听ABBA这样的有内容有生活的歌,而不是只在夜店havananana,只要能high就是一切。
最有共鸣的那一刻是女主妈妈一个人怀孕准备临产,并且说自己从未觉得如此strong的时候。镜头一边切换女主,一边切换妈妈,歌曲响起,我跟着忍不住大哭起来。一个人来看电影的自己,也时常觉得在陌生的土地,如此地孤单,尤其是在这个,觉得自己喜欢了一个人,多么期待对方回应却等不来的时刻。好像女主妈妈一样,我也在短期邂逅了三个男生,却总是不对。也是在某一刻,发现某个男生好像有自己的暧昧对象。和女主妈妈不同的是,我是脆弱的,不知道如何做自己的,时常迷失着自己。
有人跟我说,只要自己闪亮,幸福就会来,不然即使得到的也会溜走。事实是,即使闪亮的女生也总是会被伤害,会遇到很多不顺利的事。闪亮的目标,也许不是被人所爱,而是拥有爱人的,保护人的能力。我好想好想像女主妈妈一样那么坚强,即使一个人在一片陌生的wonderland,也可以独自生下女主,朋友不在身边时,能够独自享受生活,朋友在身边时,也能够一起放声大笑。
好神奇的观影经验,从来没有这样专心(我一直很容易在看电影时胡思乱想而出戏),又笑又哭。影院的人也都不知不觉跟着歌声舞蹈,尤其是大家在游船上载歌载舞一起开向女主的hotel时。伤心时我们哭着歌唱,快乐时我们笑着唱歌。爱的时候记得爱的感觉,放下的时候就向前。
Adante,adante,here we go again。
This is the peak of musical cinema I fear. I can write a whole essay about why Mamma Mia is the best queer cinema, it dismantled a lot of traditional family structures and portrayed so many beautiful relationships & friendships. It really takes a heart to write so well and tread so lightly about young love, old love, friends, family, womanhood and mother-daughter relationships at the same time. It made me cry and smile again and again thanks ABBA thanks Cher and Meryl Streep lol. Not a thing is more important than joy and love - if you hold on to these you’re probably doing fine my dear. ☺️
十年前,Meryl Streep出演的Donna可是完全不同的一场戏。
她的忏悔,是场深重的众人齐心推翻的残墙。现实生活贫累交加,仅存的蜜色幻想,是她可以踩着另一具有力气的男人躯体逃出生天。这份唯一的升天通道,想走的话,要让亲近闺蜜共同否定自己,要从旁人口中影影绰绰漏出他们毫不遮掩却又懒得开口的奚落,要衣冠不整掉在三个欢爱过的男人面前,要被女儿翻录私人日记,还要被女儿当面羞辱:今天的一切是因为年轻时太荒唐。
这么热闹的形式也不能掩饰——这就是场审判。因为她太年轻,太可爱,享受风华正茂的欢爱并占有太多异性的注意力资源?这个女人有什么罪?忠于自己是她唯一的原罪。
幸好我们有机会重头来过。
枷锁全碎,轻装上阵。从片头大闹牛津一场开始,Lily James的Donna和她的朋友们踩上节拍就再也停不下来。所有伧俗、张扬、艳丽和复古的颜色都被青春肉体脸庞撑得饱满又恰如其分。一波又一波经典音乐嗨到肾上腺素爆炸,克罗地亚湛蓝明媚,演出越张扬,人心越甜蜜又危险。没有评判,怎么来得及评判?
Donna站在去往应许之地的船头,阳光就是细碎金子打在雪白健壮大腿上弹起来不触摸是浪费这海中央泱泱好时光;
Donna在雨中挽住惊马缰绳,金发丝丝缕缕贴在饱满胸脯,不一亲芳泽的男人都是在对历史犯罪;
动情,尽情,忘情,伤情,在酒吧唱心碎的歌的发光脸庞最为动人。
这一次,母亲Donna坚定地要,要美景缭绕的应许之地、恰到好处发生的激情、实实在在的亲密关系。不论伴侣密友还是亲人,她建立的都是有血有肉的关系,那关系令她即使不在世间,她的品味态度心之所好仍然留在爱人们心中。对她不想要的,不美丽城市、不成熟男人、不诚实情感纠葛、不够决断洒脱的自己,她统统说不。女儿Sophie,坚定选择,选择为旅馆梦想牺牲,选择理解男友,选择在每一个微小或庞大的困难中坚持。其他五光十色的人,咖位再高,技艺再强,统统被逼为配角。
母亲与女儿都活生生演绎:真实可爱的那个自己,曾经不太懂这个世界的游戏规则,懵懂狂奔,竟受到一些怀抱接纳;我们谨慎试探边界,最终稳稳踩在大地上,随之惊喜发现自己竟也能肩扛手提。我们怀抱曾经飞在天上与沉在土地中的自己一起向前走,不落下任何一个,为过往自己建立分门别类博物馆,并已拥有能力为幼小自己实现梦想。
这是一场好开心的玛丽苏,青春不就是这样吗?当时场景简陋心思单纯,荷尔蒙、年轻与想象力自动为场景渲染好玫瑰色滤镜,不管多少年在回忆中都是四处喷射无法停止的跳跳糖,从中走出的竟是如此强大的自己。
十年之后的这个故事里,我们终于有能力抖抖身子把说教甩掉,正视每一段时光带来的欢笑、泪水和印记。我们有欲望,会被本能控制,受芬芳面孔吸引,谱写乐曲并认真分别。我们分别以后,正如分别以前,你不能否认我一直在这世界认真跋涉,认真经营,从未欺骗过自己。
十年之后再相遇,我终于知道,接受千疮百孔的平行世界,但不将就,不停止,一直旋转,直到找到那一个值得定格正面镜头,我展现给你。
本文发表于《上海电视》2018年8月某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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当代欧洲的文学作品和艺术电影常常更打动不愁物质、追求精神享乐的文艺青年。我想有部分原因是欧洲本土人(非灾难地区外来移民)的追求不同于我国普通人。他们已经历过高物质文明带来的闲适,即便有生存压力,在高福利和充沛公共资源供应下,他们脱离了人类对物质享受的原始渴望,性爱焦虑也被更为开放的性关系释放了,他们及他们的创作者关心真实情感和生活意义之类精神维度的问题,房子车子可以有,也可以没有,婚姻孩子可以有,也可以没有。
当找不到自我存在意义的《薇罗妮卡决定去死》或者《一个叫欧维的男人决定去死》的时候,我国年轻人还在父辈思维的指导下,考虑娶什么样的女人可以少奋斗几十年,嫁给什么样的男人才养得起娃,如果重组家庭,能否获得物质保障、社会认可,我们的情感选择跟物质需求挂钩太紧密,只有少数不管不顾或者至真至性的人才追求纯爱和纯爱带来的结合。其实谁在内心深处不想肆意不羁地活一把呢?
《妈妈咪呀》系列就像释放人们这种“自由”需求的出口。尽管它们是脱胎于同名音乐剧的两部电影,但其源头是瑞典阿巴合唱团(ABBA)的众多热门金曲,故事又发生在希腊海岛,本质上,这是个欧洲故事。目前上映的续集,有部分对第一部的补充叙事,所谓前传。第一部讲述女儿苏菲以自己的婚礼为契机,在母亲唐娜同一时期的三位恋人中寻找生父,结果母亲等来一生真爱,女儿收获三个爸爸,并放弃早婚,携手爱人闯世界,续集则今昔双线交叉剪辑苏菲完成母亲遗愿将民宿翻新为酒店、并完成初为人母之女性身份循环和唐娜从三段短暂恋情到怀孕生女的过程。
两部戏是一个整体,无论是唐娜和苏菲的婚恋选择,还是三位父亲和包括唐娜闺蜜在内的三位母亲,与苏菲建立的超越亲情的爱之关系,都是欧洲人早一步建立的多约会、少子女、不被承诺制婚姻关系束缚的新人际模式。在中国,随着女性经济独立程度提高,社会福利更完善,未来会有越来越多唐娜这样不以身孕捆绑任何男人的女性,恋爱、婚姻、生养不再是一条龙程序,也会有越来越多苏菲这样不以婚姻束缚爱情、把自我实现放在婚姻之前的女性。在这个意义上,《妈妈咪呀》系列为我们开了一扇窗,看到生育率、结婚率皆下降的欧洲人,在生活方式方面能提供什么选择性参考。
从某种程度上,《妈妈咪呀2》和《侏罗纪世界2》一样,有着异曲同工之“妙”:把最受欢迎的前作角色拿来当做噱头和招牌,一旦到了正片里,就神龙见尾不见首。当然,《侏罗纪世界2》的杰夫·高布伦要更恶劣一些,马尔科姆博士的出场对整个故事没有一丁点的影响;但《妈妈咪呀2》开了一个很不好的头,那就是前作中的关键角色不仅在预告里镜头寥寥,到了正片里,更是直接完全消失——还没有上映的《奎迪2》也有着相同的表现,在预告片中,史泰龙甚至没有出现在最后关键一战的现场。
如果《妈妈咪呀2》敢于丢掉梅丽·尔斯特里普,《奎迪2》又为什么不敢丢掉史泰龙呢?
从道理上,一个系列想要走出新路,就要敢于打破常规;但这并不意味着接力的创作者们可以不顾观众感受,去一味胡搅蛮缠。
但幸运的是,《妈妈咪呀2》并没有碰上《星球大战8》那样,自断经脉的破坏性改造。2008年的《妈妈咪呀》处处体现出了地中海风情和青春活力——既归功于当年22岁的阿曼达·塞弗里德,也归功于当年59岁,却依然能够上下翻腾又唱又跳的梅丽尔·斯特里普——虽然故事本身平平无奇,但百老汇编排的底子,配合ABBA乐队的时代金曲,让这部轻快的音乐剧充满乐趣。尽管布鲁斯南的水牛嗓备受诟病,这部电影也顺利拿下了前《阿凡达》时期,英国地区的历史最高票房。而十年后的《妈妈咪呀2》也继承了简单而感性的风格,尽管没有太多的情节能够将电影整合成一个更加完整的整体,但依旧缤纷的色彩运用,和依旧生气盎然的ABBA金曲,让这部必要性和存在感薄弱的音乐剧续作(这本身就已经非常罕见),尽可能地捕捉到了第一部的熟悉感,并用一些新的(但远非完美的)内容填补了梅姨的缺席——一个不可不提的槽点,大概就是年轻角色造型,和前部唐娜的回忆完全不一样:既不嬉皮,也不哥特。
在这个风向复杂多变的PC时代,这样简单而又单纯的快乐相当难得。
如果说《妈妈咪呀》的主题是对青春的怀念以及对未来的热情,那么《妈妈咪呀2》也很好地继承了这一主题:同样是追忆似水年华,但不再是为了认识自己,而是为了走出阴霾,更好的走向明天。
To remember, and to let go.
作为一部典型的音乐剧,《妈妈咪呀》的故事是由音乐驱动的,在歌舞和故事场景间的转换更加自然,但《妈妈咪呀2》有着更强叙事属性,而歌舞内容成为了叙事的点缀(就像去年的《马戏之王》一样)。对于喜欢传统音乐剧的观众来说,十年前的《妈妈咪呀》显然要更讨人喜欢和一气呵成,能够享受更加纯粹的歌舞show;但对于更加广泛的观众群体来说,歌舞点缀的形式倒也不会令人难以接受。
这种基调的转变,一方面是由于缺乏百老汇的积累——上集已经将原材料一网打尽,使得《妈妈咪呀2》的故事和歌舞编排都是原创,这就使得破坏了电影的浸入感,前两场歌舞唱段是这个问题的重灾区——另一方面,电影基调的转变,让电影难以全心投入单纯的快乐,整部电影都沉浸在一种淡淡的悲伤之中,无法完全复制前部电影的活力和热情——而这恰恰是通过歌曲驱动和表现的,在《妈妈咪呀2》中,大量的叙事会干扰音乐对“一见钟情”的爆裂式表现力。梅姨的缺席也使得故事的可看性下降,缺乏定心丸一样的强力中心,故事上也缺乏足够看点。就此而言,雪儿在片尾的出场显得非常意义不明,将电影推向了更加浅显的大联欢。
但得益于欧·帕克(《涉外大饭店》)和理查德·柯蒂斯(《真爱至上》《海盗电台》)的接手,《妈妈咪呀2》对音乐和情感的联系有着格外的关注,尽管在歌舞表演上并没有那么令人满足——既缺乏前部中梅姨在谷仓中上蹿下跳表演同名曲的热情,也罕见她对着皮尔斯·布鲁斯南独唱《The Winner Takes It All》的情感深度——但电影在气氛和角色状态上对前作实现了很好地继承。欧·帕克和他的剪辑师,彼得·兰伯特将过去的唐娜和现在的苏菲穿插展示,意图唤起母女之间不可见的那种情感纽带,既原始又充满力量,也同时充盈着喜悦与失落。
值得一提的是,《妈妈咪呀2》是老牌男星安迪·加西亚在今年夏天的第2部电影了(同时是今年年内第3部公映电影)。仅比皮尔斯·布鲁斯南小3岁的安迪·加西亚,开启了全新的帅气爷爷路线后,似乎开启了新世界的大门:先在《读书会》里热恋戴安·基顿,后再《妈妈咪呀2》与雪儿一吻,妙趣横生。同时,这也将《妈妈咪呀2》的年龄差搞得更乱了:65岁的皮尔斯·布鲁斯南,在前部中和67岁的斯特兰·斯卡斯加德,57岁的科林·费斯一番折腾后,和69岁的梅姨是一对,而现在72岁的雪儿来演梅姨的妈,和62岁的安迪·加西亚看对了眼,来看望32岁的孙女,阿曼达·西耶弗里德,和她40岁的老公,多米尼克·库珀……
考虑到70岁的叶德娴是56岁的刘德华的干妈,66岁的吴孟达经常扮演56岁的周星驰的长辈,这种“明星大乱斗”,也算是趣事一件了。
尽管并不是那么必要,《妈妈咪呀2》是对第一部电影的有益补充,在内容上更成熟。但如果你是音乐剧的忠实粉丝的话,不如把时间留下来,重温一遍第一集。
需要理解的是,《妈妈咪呀》系列中开放的情感关系,对于部分内地观众来说,可能需要一段时间去适应这种文化差异——尤其是现在,诸多打着“三观”旗号,行封建退步之举的田园PC之风盛行——只有保持宽容和开放的心态,才能真正地透过现象看到这个故事的本质:
那就是对爱与自由,不变的向往与追求。
呀呀呀,国人真的不爱歌舞片啊……
排片少,看的人少,票房自然也少……
可是ABBA的歌好不好听?007、脸叔、安迪加西亚帅不帅?雪儿女神赞不赞?希腊、地中海美不美……看点可真的是不少!
演员阵容也很强大,奥斯卡影后两位(梅里尔斯普利特、雪儿)、影帝一名(科林费尔斯),资深帅哥(皮尔斯布鲁斯南、安迪加西亚),MCU宇宙两位(雷神里的ERIK和美队里霍爹),傲骨贤妻,哈利波特里罗恩的麻麻,灰姑娘(莉莉詹姆斯)……
剧情跟1比算原创了,毕竟一半篇幅讲唐娜年轻时候的故事,这个真的全是编剧编的……歌舞片的节奏不能太当回事儿,毕竟一首歌的时间两人好了,换个旋律受的伤也疗完了(突然很期待魔法奇缘2)……
歌,好听,绝对好听!
莉莉詹姆斯绝对是惊喜。年轻版的三男友,额,真想不通变老怎么可以那么帅……十年光阴,阿曼达老了,霍爹沧桑了,不拿枪的脸叔小肚肚又回来了。
安迪加西亚怎么可以那么帅,那么撩人[色]我要重看11罗汉。
雪儿美艳不可方物啊,虽然顶着一脸的玻尿酸、羊胎素、肉毒杆菌,依旧是我的女神啊!30年前的月色撩人里的红唇黑发造型一直是我的心头好啊!
一曲Dancing Queen,绝对全剧高潮。
全片不停抖腿啊……
片尾彩蛋各种高能。脸叔依旧是全剧搞笑担当。
速速去围观吧。这片子估计上不了多久。
推荐指数,四星,值得一看。
好看又好听,适合夏日的轻松爱情喜剧,歌舞看的我直抖腿!三个鲜肉和脸叔好抢眼,女生估计会更爱吧,哈哈。冲着现在的排片量,多给一星力推!
逼得在片尾科林叔,老邦德穿的和牛郎一样。(看到有的情话时候座位后排的美国高中生一直在awww, awww.... so young & naive啊)it’s ok... just like Lalaland
Lily James身材真好啊
单身使人长寿,纵欲死得最早。
非常精彩绝伦的一部音乐剧,觉得这样的电影简直和三四十度的盛夏不能更搭配了。那些大咖们的表演,听着就会笑起来的配乐,就连剧情,Donna难道不就是一个光芒四射的人见人爱的小太阳么!不管多么糟糕,依然热爱生活的人,相信生活总会给予你最好的。(片尾曲有一种春晚李谷一老师难忘今宵即视感
彩蛋比正片好看系列,比第一部无聊很多。熬过漫长的一个小时直到从Dancing Queen响起才有点妈妈咪呀的感觉。年轻版三位男主和老三位从颜值到演技差距也太大了吧,结尾跳舞的时候站在一起简直公开处刑。惊喜还是不少,尤其ABBA和Cher。脸叔全程搞笑担当,骚不过骚不过。
等梅姨,她出场有多晚,就有多少出戏。
梅姨的角色不在了 梅姨的光芒照耀全片!梅姨最后还要出场唱上一曲!还有几个帅大叔!007大叔 我脸叔!啊!
全靠音乐撑起啊,肉毒杆菌脸Cher出场很牵强并让美美的希腊风带上拉斯维加斯秀场风味...老大叔们都靠搞笑而不是颜值了,岁月无情哎,年轻时需尽欢...
比第1部会讲故事,两条平行剧情线不断镜像,完整还原了老妈当年的情史和心路。原声好听到耳朵怀孕,ABBA的歌实在太经典了呀~
观影全程真的很担心科林叔,雪儿奶奶,戴安女王,007,梅姨...因动作过大而骨折脱臼,还好平平安安。
结尾哭到不能自已,想到了姥姥,她去世二十多年,却一直以一种绵延的、超越的形式影响着妈妈和我。写这部续作的长影评时,手机正随机播放2008年的一档广播节目,DJ选出的曲目恰好就是第一部的原声。这种巧合令我惊诧,仿佛现在的时光突然在某个契机与过去重合——就像电影里的那两个平行时空一样。
1.5 / 每个人都像是从新闻联播里走出来参加春节联欢晚会一样,在所有可能的表面无所不用其极地装疯卖傻而内在感染力为淋(Lily James你看看人家梅姨第一部击穿灵魂的鬼畜感)。假如只能获得在家多喝点酒并随机外放劲歌金曲榜就可以达到的快感,我为什么要来电影院?
ABBA的旋律响起时,会有那么一刻由衷地觉得,生活啊它真甜蜜。
这种电影就该开设舞池座鸭!在这个音响比人多的世界里,就想随着鸡皮疙瘩们一起唱唱跳跳鸭!对第一部有感情,感觉续集在歌舞、造型、叙事、景致各方面都精良不少鸭。老男人是憨的,老女人是色的,可爱到爆鸭。雪儿和莉莉·詹姆斯颜艺真没说的,教父帅得很碾压,但库珀依旧是尤物中的尤物,完全抵挡不了鸭。在世界一隅,还有这般欢乐自在的人,想想就觉得要飘起来鸭。看完几个小时头脑还在嗷嗷叫鸭。可惜排片真是惨鸭。四星半鸭。
挺棒的 我也想睡这么多男的…
当年,爱尔兰型男是雨夜里从天而降的机车手,英国绅士是被锁在门外想破处的菜鸟,北欧作家是把床堆满杂物图谋不轨的帆船水手。如今,他们在希腊经营着旅店,在日本签署着合同,在瑞典推辞了颁奖典礼。时间会把发际线向后推,将肌肉变松弛,也会奇妙的把感情凝聚得更深。十年,希腊小岛似乎什么都没变。
神一样的剪辑,两个时间线过渡自然环环相扣。女儿抱着孩子与想象中的母亲对唱那里哭成傻子。虽然歌舞一直在渲染活力满满的气氛,最后似乎也是大团圆,看完却感觉苦得很。
意料之外的好看!音乐如同一条精巧绝伦的彩带,把两条平行的故事线牢牢绑在一起,让故事的每分每刻,都随着音符的起承转合,散发出时而亢奋时而柔情的魅力。更美妙的是,歌舞让电影的每一个角落-无论是法兰西的餐厅、地中海的酒馆、还是碧海蓝天下的风帆,都变得格外秀色可餐,令人心驰神往。
好开心,幸福到流泪