上海堡垒2019

看完《上海堡垒》，十几天的重感冒好转了，打了两场篮球赛劳损的腰也不那么疼了，贴上膏药躺在床上我在想，如果所有影迷都拥有电影里如鹿晗般面对世界末日，还临危不乱，积极争取交配权的精神，中国电影大环境的整体悲伤情绪或许会好很多。

《上海堡垒》没有想的那么差。怎么说呢？让我想起了前几天微博上流传的，新裤子乐队的《我们的时代》的社会乱象小视频合集，看着挺有意思，实则都是滚犊子货。

《上海堡垒》的剧情很好总结，就是《环太平洋》+《安德鲁游戏》+《世界之战》+《独立日》……+《流浪地球》+“都市白领家姐弟三角恋”的戏码，合起来看有路子，分开看那个都不行。

最大的问题在于，在末日情节下，军队的环境里，所有人都表现的像互联网科技公司里的白领员工，一丁点危机感和军人的气质都没有。舒淇和鹿晗更是没有一点CP感，或许换成葛优电影会大卖。文戏和战争戏严重脱节，逻辑毫无关系。

由于时间关系就提几个问题，请大家解答。

第一， 鹿晗最后是怎么活下来的？

第二， 上海五年后是怎么重建成原样的？

第三， 死了的舒淇指纹箱子是怎么打开的？

第四， 步兵的武器对敌人毫无用处，为什么还在那打？

第五， 鹿晗为什么用一个功能手机发短信？

第六， 未来上海的景象怎么跟现在一个样？

第七，腰疼不写了，上海大炮打的毁母舰，打不死一颗姐弟恋的心。

从小说来看，其实鹿晗是很适合男主角的。一个北大毕业的学生，被迫加入了部队，作为技术军官，负责防御的泡泡，打戏其实不多。上海在一个肥皂泡一样的防御系统下，依然保持了它的美丽。男男女女们就在一个肥皂泡保护下的城市相遇，外星人的轰炸被肥皂泡挡住，氢弹当量的能量在他们头上绽放着紫色的大丽花一样的烟火。在这个美丽而又绝望的城市里，相依相爱，最后逝去。

在这样的绝望的环境下，在末日的前夕，两个人的感情绽放，其实我觉得好拍也能拍好。本来想着小说就是科幻背景下的感情戏，鹿晗和舒淇好歹能拍出些火花来，结果感情戏弱.....智化了， 只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜。然后偷偷看女主，发短信，发呆想女主。原著路依依和江洋是一对，电影里看着一直以为是一对，结果潘队牺牲了，路依依突然是爱着潘队了？然后就喊着潘队的名字同归于尽了.......

也许怕三观不正吧，林澜那种订婚人妻和江洋的暧昧的复杂感情没法拍，其他人设的感情基本没有。当然最后那张机票短信，那是可耻的逃跑主义和对组织的背叛，更不能拍，所以....收到，睡吧....

说实话在107分钟的片子里头漫不经心但是又塞那么长时间感情戏，感觉就是在填特效的空档位..

那么导演你是要按独立日的节奏整硬科幻大片。说说前两年的独立日2！投资了1.6亿....美元，等于10多亿人民币，有钱把伦敦什么的都特效毁一遍，票房扑街。导演你不吸取一下教训还往这条路上走。

小说里防御泡泡和上海大炮都是外星科技，其他的科技全都是现代的范畴，到了我们这个时代回头看看可以说已经过了整整两代了，所以你就别整那些无人机啊未来感的战斗机什么的了，随便找现役的飞机算了。

而影片里头决定一击的上海大炮根本就是个祸害，在说不清道不明的背景介绍里，我觉得仙藤就是个祸根。

科幻科幻，是该有特效，问题是电影的根本是剧情啊！前面说的爱情线你把它弱化了，要整个打外星人的线。小说里头是两个外星文明的战争，这种级别地球人根本就是神仙打架，凡人遭殃，其实也衬托了末日的无力感。说到独立日2有钱，植入广告多但是特效没什么毛病，既然你没钱就该往剧情上面努力啊。现在特效整个低配版有意思么？难道不审美疲劳吗？第一场空战，独立日1，洛杉矶之战，复仇者联盟，人家多少珠玉在前了。第二场无人机大概是安德的游戏的水平。当然，钱不够，也是低配版的。至于地面部队很不符合国情了，防弹衣夜视镜一概没有，小说里头很容易理解，毕竟外星文明发给你的主要是战争科技只能慢慢消化，这里呢，你发现了仙藤不用在国计民生，就用在堡垒和上海大炮了？如此穷兵黩武难怪外星人要来打。结果就是端着冲锋枪打明日边缘那样快如闪电的外星人，好歹明日边缘外星人倒是比较符合小说的动物，这里省钱改机器人了......

于是除了感情戏以外就是打打打了....

战斗来说，还是那套了。江洋综合能力最强，曾煜的反应快，路依依数据能力强，也就几句话？你还不如说江洋长得最帅来得贴切呢。好歹小说里头还活下来几个，这几位都同归于尽去了，最后驾机冲母舰是向独立日一致敬么？

这里好了，上海大炮发射，拉闸再来，外星文明被消灭了。依我看，这是把仙藤终于折腾完了，人家也不惦记了。

话说这片子，我觉得是努力过了，往错的方向吧....剧情不清晰，感情不细腻，特效努力要往大片上靠，可是特效这东西就是最烧钱但是最外表的一层东西了，到了今天，观众看的大片还少么？复仇者联盟加后面一串儿人家能当电视剧这样拍，还是国产那种长度，就是有钱特效好。所以是不是想错了？

我这辈子也不会忘记，离开正在播放着《上海堡垒》影厅的那一刻。我坚持了整整一个小时，成为了第五个离开那个影厅的人。

确切地说，这一个小时里的每一分钟，我都处于一脑门子问号和一脸冷笑当中。一直到两天以后，我还在思考很多问题——为什么，一个拍爱情片的熟手，会把原著里已经很成熟的感情线魔改成现在的样子？为什么，一个号称拍科幻片的剧组，做出来的设定会比江南这样本就不那么擅长科幻的作者还要差？

说实话，作为九州粉，我觉得《上海堡垒》很好，但我深知，它不是那种达到了一定高度的作品，它不过是一个不错的作者，在我们的青春里留下的一抹亮色。它的成功之处在于末世设定下那一点撩动人心的小情小爱和遗憾，而单论作品的震撼力和内涵，实在算不上什么佳作。但就算这样，我也没想到，它能被魔改成这么……错误的一部影片。与其说是上海堡垒，真不如说是《上海暴雷》了。

对，不是不好，而是错误。从开场起的每一分钟，都能找到各种错误，而且是那种我作为观众，都能提出“不增加成本的情况下其实可以改得更准确”的错误。

一开头，是标配的“新闻联播交代背景”模式。这个模式最大的好处是省钱，《流浪地球》也是这么搞的。问题在于，《上海堡垒》花了近3分钟，交代了点啥？

交代了人类拥有了仙藤这种牛逼的能源，然后外星人的母舰和捕食者来打地球，地球城市纷纷陷落，只剩下上海成为最后的堡垒，拥有泡防御系统。

然后我就一脸懵逼了：仙藤是什么能源这么牛逼？它的特性是什么？外星人的母舰和捕食者又分别是什么？这些东西都没怎么交代，就看到美女主播（美国女性主播）正在报新闻，突然一炮下来就气化了。

与之相比，《流浪地球》的开头，主画面的信息量充足，连下面滚动字幕都经过考证，比如有一条字幕说的是“新型车辆驾驶体系的研发成功使退休的老年人也可以从事驾驶工作”，就呼应了已经退休的姥爷为啥还能开重型卡车的点。

“仙藤”这个设定的槽点，多到我难以理解。原著里，人类并没有拥有比现在高明得多的科学技术，泡防御和上海大炮的技术都是善意文明“阿尔法”为了防止人类被德尔塔文明灭族而传授的，人类没有办法解析和复用这种技术。这也是为什么故事里的人们使用的基本都还是普通汽车、电话的原因。

而在电影里，仙藤变成了人类发现的能源，泡防御和上海大炮也成了人类主动研发的科技。那么我就非常不好理解了，拥有近乎无限能量，以及能够自己研发制造出泡和炮的人类，竟然还在开五菱宏光？电影里唯一和今天上海不同的，大概是各处高楼都有LED屏幕，以及路依依用的全透明手机——说到大屏幕我又要吐槽了，这么大屏幕上播新闻连个字幕都没有，难道每个楼都开个喇叭放声音给路人听么？

科学技术是金字塔式的，一个顶尖的科技成果下面，一定有大量更为基础和泛用的产品。一个能够实现泡防御的种族，在对于能量、场的控制上一定达到了极高的水平。然而，我们看到的人类地面部队主要力量，居然还是使用实弹的装甲车和自行火炮，以及端着普通冲锋枪的步兵——冲锋枪这种东西打不透捕食者的装甲应该是常识，在人类只剩下上海堡垒的情况下，枪唯一的用途就是维持治安。这种面对捕食者时连炮灰都算不上的步兵，为什么还有大量招募的必要？

你以为我吐槽仙藤吐槽完了么？完全没有。首先，仙藤是谁发现的？为什么外国人在用英语和中国人交流的时候，说的也是“xianteng”（这里还有一个槽点，所有中国人的英语都是后期配的，口型完全不对）？其次，按舒淇的领导的说法，仙藤可以无限自我复制和扩张（是的，质能守恒给导演组吃了）。

那么，如果我是国家元首，我会—……分一块给德尔塔文明，让他们别打了，反正能无限复制。

仙藤的最后一个槽点是，让后勤组的这些人做的主要工作看上去莫名其妙。在原著里，江洋是负责配平泡防御的，大致就是说泡防御很不稳定，需要经常有人开着飞机去调整参数。所以，江洋本身就是训练有素的飞行员。而到了电影里，后勤组的主要工作就是拿着一个个箱子插到柜子里，反正我是完全没看懂他们到底在干啥——这箱子是电池？都那么先进了，电池都靠手工搬运？江洋这样成天在地下搬箱子的后勤人员，虚拟训练一下最后就真能开飞机了？也不怕G力把尿压出来？

按时间线说回影片，经过了一段特别尬的虚拟训练（开虚拟无人机的四个主角团交流的有效性，比我野队四排吃鸡还差）之后，江洋准备送礼物给林澜——这里又出现了个严重的魔改。原著里，林澜年纪大些，层级高些，但江洋也不差，多少是个能执行飞行和配平任务的专业人才，真要死了总参谋部都会心疼下的那种。可在电影里，这两个人的身份大概相当于——一个是人力资源部的小助理，一个是公司副总裁，这种身份上的悬殊差异让江洋对林澜的喜欢本身就变得十分不真实，更不必说林澜对江洋的回应了——你见过哪个副总裁会跟助理级别的应届生说“晚安”的？

接着是林澜去见领导，两个人说了一通有的没的，领导突然义正言辞地勉励林澜好好干。在这个瞬间，按先后顺序发生了三件事：

领导按了桌上某个按钮，应该是通信器之类的；

领导勉励林澜好好干；

一个勤务兵跑进来说召开紧急会议请领导出席。

那么，我就想知道，领导按那个按钮是想干什么？单纯按着玩么？还是要把林澜的话录下来？

再然后就开始打仗了，母舰扔了一堆捕食者下来，无人机集群上去迎战，双方在上海打得好不热闹，然后——除了平安大楼被砸了一下以外，东方明珠金茂大厦啥的，居然毫发无伤？反正这一场打下来，上海的天际线一点都没有受到影响，所有漏进来的捕食者全都在天上就被打爆，而且打成了粉，一点也没砸坏花花草草啥的。

这一场战斗的指挥也拍得莫名其妙。林澜作为司令官，冷静果断地——进行着战报？反正我实在不知道，为啥连“有一头捕食者正向指挥中心冲来”这种话，都要由司令官说出口。为了表达急迫感，尽管人类拥有先进的科学技术，但是指挥中心内的所有交流还是要靠吼。

当然，和第二场战斗相比，这场好歹还能看懂在打什么。第二场战斗一开始，五毛特效的捕食者先把泡防御打了个洞，然后不下来等在那儿，它们的战略意图是——让人类去修补泡的缝隙从而消耗能量，就能够直接强攻指挥中心了。

哇，这个阴谋真是好棒棒呢……这么说吧，要是泡防御连这种程度的攻击都抵挡不住的话，上海堡垒早特么陷落了好吗？说白了，这种阴谋都能实现的话，说明泡防御根本不足以同时抵挡两个方向上的攻击，外星人要是连兵分两路这种蚂蚁级别的战术都不会的话，很难想象他们的智商是怎么造出母舰来的。

然后，上海大炮就发射了。上海大炮内部是我觉得槽点最多的另一处设定——首先，我能理解它应该是偏暗的，毕竟能源供给可能会不稳定，地底设施如果搞得太亮，万一停电了大家会瞬间抓瞎。但我不能理解的，是马上就要开炮了，为什么还有一大堆人在各个通道里走来走去，他们的任务是什么？为什么要走来走去？我想导演组应该完全没有想过这些问题，只是单纯想表达“上海大炮要开了，大家很忙碌”。

以及，这张剧照：

谁来告诉我，为什么上海大炮跟挖掘机一样靠手柄来调方向？这么高精度高强度的射击，是不靠自动瞄准的吗？

为什么灯要嵌在墙上，而且还是红色的？这对于操作者的价值是什么？

为什么左右两边都是一排排主操作员明显抓不到的手柄，却没有相应的操作座位？

这真的不是“我觉得科幻就是搞很多机械很多霓虹灯看上去很炫”的理念下诞生的诡异产物么？就这种设定，还想绑流浪地球，脸是不是太大了？

与此同时，指挥中心里打成一片，训练有素的专业步兵被捕食者砍瓜切菜，唯一能够击中它们并且躲避它们攻击的是后勤组。躲过攻击我也就认了，毕竟有可能运气真的不错；但一群步兵连看都看不到敌人就被穿了糖葫芦，路依依端起冲锋枪就把捕食者扫得痛不欲生是什么鬼？

总之，一炮上去，母舰闪了，授勋的授勋，默哀的默哀。林澜去小馆子吃面——这里又是槽点满满，既然江洋和林澜在没有约好的情况下都去那家馆子吃面，老板还认识他们是军方的人，可见这馆子离指挥中心不会太远。也就是说，在本身就具有被攻击的危险，而且还十分重要的军方指挥中心附近，就是没拆迁的老房子？在有仙藤的情况下，我实在无法想象这是为什么。

我看到的最后情节，就是两个人在发生器下的“约会”。林澜说到自己父亲在部队里去世的时候开始抽泣，我忍不住闪人了。前面的情感没有铺垫，后面的煽情就让人无法入境。

怎么说呢，我觉得，关键还是没用心。想傍科幻，结果基本设定都没做好；想谈爱情，结果两个人的相处和互动几乎是0。这种程度的不用心，我只能说，主创不但不爱科幻，也不爱电影。

刚从国外回来，赶快补上这部《上海堡垒》，生怕晚了在影院里看不到了！ 看完后觉得，给一星还是有点过了，两星挺合适的，换算成十分制就是4、5分的样子吧。

拉拉杂杂写了些观感。

首先，这个小说从根子上选得就不好！支撑不起一部大片，充其量是个电影小品。影片在对抗外星人和爱情友情之间左支右绌，哪边都没说清讲好，两条线分裂得像两部电影。两个主角舒淇和鹿晗选得都不好！舒淇是好演员，但很不适合这个角色，片中感觉像个多愁善感的文艺女青年，念白无力。两人之间毫无火花，同框时极其尴尬。影片里几乎没有一个角色是让人印象深刻，有光彩的。这得说是导演的问题了。（连片中悼念战友时的播音都是软绵绵的，真的是导演不适合拍战争、科幻场面啊）

剧本不合格，策划不合格。一开头就非常突兀，前半小时没有建立扎实的基础，结果后面就是虚浮空洞。外星人到底是什么样？捕食者有何特征和弱点？上海防御体系到底怎么运作的？所有角色都是直接扔出来，没有前史没有个性展示（全片重点的灰鹰小队居然只有一段没头没脑的天台展示，相当生硬）。每个角色都没有角色弧线，除了能配合情节做些表情，就没有戏来展现人物特性和内心的。影片就是以打带叙，打一段，来点感情戏，再打一段，再谈段感情。确实很像在打星际之类的游戏……没有叙事结构，没有矛盾冲突和起伏。

BTW，影片前十五分钟所有人口型都对不上！简直是严重的技术灾难！

质感差！当然，有些特效还是不错的，毕竟投资在哪儿摆着。但全片非常不统一！像潘XX按下服务器自毁键一段，特效基本就是网大级别的——这段的逻辑也有点莫名其妙，为啥一定要自毁？至少我觉得交代不清楚。

画面上，作战室里一个调子，对战外星人一个调子，谈情说爱又一个调子……军服、装备与上海环境都非常不协调。整个世界观让人很出戏，缺乏足够的真实感。

外星人的态势、目的、手段，都没有交代，全是人类这边猜测判断。还是那种玩游戏式的随意感，不真实，也感不到末日临近的威胁。

缺乏质感的另一点：全片只出现了面馆老板一个普通市民的配角！其他人全是背景……导致所有主要角色都像在一个远离观众的空空舞台上自行表演，没有跟观众的交流。

老阿姨侬晓得伐？老克勒侬晓得伐？不讲两句上海话，描写个上海人，叫啥《上海堡垒》？除了上海的一些地标建筑和区域，这片子改成叫《广州堡垒》、《深圳堡垒》、《南京堡垒》也没啥区别。

发型啥的就不说了，真的让人非常出戏！

结尾所有人都牺牲了，汪洋却跳伞逃生？感觉很讽刺很荒唐，而居然因此成为司令，就更夸张了！（国外片子里类似这种情节，给主角个上尉乃至上校也就差不多了，到咱们这儿立马升级司令，真能YY）这个结尾设计根本就不合理：一个loser式的男主角，追求一位级别高他很多的强势女性，还有一个高级军官的情敌，结果最后大家都挂了就主角生还？这让观众怎么代入？难道不该“男主”牺牲自己拯救大家，最后让女主追悔莫及空自叹息才更合理点吗？过于自恋的设定，结果就是乏味。

舒淇鹿晗户外检查仪器一段，镜头都有些含糊混乱，一个主观镜头跟着舒淇，拉出来却不是鹿晗视角，很奇怪！

三角恋居然都没拍好。那个杨建南是木头人吗？完全看不出喜欢舒淇来，最后临别时居然都不看女主一眼！角色关系简直莫名其妙。

其实本片可以拍成个“窗外外星人战火纷飞，窗内小青年卿卿暧昧”的爱情片，把与外星人的战争作为背景。但现在这样又要动作大片又要英雄盖世还要儿女情长，结果就像满地抓螃蟹，捡起这只丢了那只。

我不觉得《上海堡垒》的失利会关上国内科幻电影发展的大门。也许资本会更谨慎投入。但更多的，是我们从《地球》与《堡垒》一正一反的例子中，看到了不了解科幻电影的特征和规律，对科幻电影没有真正的认识和热爱，就不可能拍出优秀的科幻大片！

1

剧本的断裂和演员口型的不搭调，作为让人出戏的两大问题，基本上贯穿了整部片子。仿佛情节是以每五分钟为一个单元，内部还算逻辑自洽，然后就像积木一样随意地堆了上去。放大到全片层面，就连一点起码的逻辑线条都没有。

由于电影本身给人提供了很大的走神空间，我不禁思考了一下，为什么经过多年打磨后，它却呈现出如此业余的一面？按说编剧老师起码也有很多作品，好坏另说，不至于犯这种连电影学院本科都不会出现的低级错误吧。

神游物外的时候，我不禁幻想出这么一个场面。

这部片有很多投资方，还有知名作者的畅销原著保驾护航，做成了一个投资好几亿的资本局。可以想象，成品是需要经过多方认可才能正式定档变现的。那么会不会是这样呢——

A老师基于对原著的理解给出了一版剧本，一个标准的末日情境下的爱情故事，甚至也拍完了，顺利进了后期阶段，但是在内部看片会上，这么一个清汤科幻+腻歪故事遭到了B总、C大师、D导、E老、F影后、G顾问等人的一致批评，认为卖点不足、吸金能力有限，毕竟三亿成本要十亿票房以上才有得赚，观众们看到这种糖水爱情片能买单吗？

此时大数据发挥了作用，发现市场上过去三年票房最高的十部电影的题材，多数是科幻+灾难+动作+爱情，最好再带上一些搅基色彩，不团灭不舒服斯基。于是B总和C大师共同拍板：这片子要回炉重做，把以上各种都加满，砍掉一些日常戏和狗血三角恋的部分。

可是这时候剧组早就解散了，男女主腕这么大，也不像是能回来补拍的，导演也没那么大话语权，怎么办呢？

这时有个人给出了天才的想法：把既有的素材重新配音、打乱次序、大幅度删减，等韩国外包特效做好了，整个剪贴成一个新的故事线吧！

于是乎，为什么有些戏出现在第三十分钟却有个疑似结尾的气质，为什么男主人公的旁白忽然半路消失，为什么情节变成了每五分钟一块的积木随意堆叠，以及为什么几乎所有的特写镜头全都对不上口型而采取了很多画外音和旁白来推进情节……好像都能解释通了。

想通了之后，接着看下去似乎也没那么难受了。

2

演员是需要成名作品和经典角色的。但流量小生用来安身立命的粉丝数据和人设，恰恰并不需要和作品数、评价这些硬实力挂钩成正比。以前人粉个明星，总要说出他的一些成名曲、经典角色、重要奖项腰杆才硬，还要分个偶像派实力派；现在的人捧个爱豆，八成时间都在夸脸，两成时间说他心灵美、努力上进，或者反过来。

一个爱豆，到底有没有努力上进，认真对待自己拿到的角色和作品，想不想做个真正的演员，其实很容易分辨。就看他愿不愿意牺牲自己宝贵的人设和脸，去追求一些别的东西。这二者孰轻孰重，自然一目了然。

然后我就在开场五分钟之后轻易地发现了一个事实——

不光男主，连女主这种得过电影节奖项的人物，在对待这部电影和这个角色时，都并不舍得剃掉自己一根头发，牺牲自己在tony老师那里三千块做的造型，好让自己更像一个军人。男主还是那么纯良无害青春动人，女主还是那么风情万种媚眼如丝。

所以其实他们心里都很清楚。这只是一场人情和利益的局，攒局的人只需要他们的身体在这里，不需要他们的真心实意。别的自有旁人去操作。傻的反而是那些认真评价甚至奋力吐槽的观众。你有心说，别人无意去听，也并不想改。

其他年轻配角倒是很努力，因为或许不容易参与这样的大制作，所以各个用力过猛，那是另外一种意义的观感差了。而且他们也很可怜，因为每次对戏时，男女主满脸都是肉眼可见的“其实咱们不熟”。

而在口碑票房已经双双仆街的现在，还有人肯出来道歉，才是最有趣的。这让你非常清楚地知道，谁认真想吃这碗饭，怕砸招牌毁名声。而谁并不担心也不在意。因为在他们心里，电影不是文艺创作，都是大数据和帐目罢了。

从这个角度上讲，我还挺同情导演和原著作者的。还想拍片，还想卖ip，真担不起票房毒药的臭名声。

3

这部片子最真实的名字应该叫什么呢？我觉得，应该叫《她创造了冒学——路依依传》。

从看到演员本人的第一时间，我就觉得她和别人很像。不知道原著作者有没有参与选角，又会不会承认书里这个角色有原型。但无所谓，读者和观众都可以自由心证。

这个角色难得地在既有版本里保留了相对完整的形象曲线，哪怕疑似经过积木式重构剧情，也是电影里最像活人的一个。她有家庭、朋友、工作、生活，有挫折和成长，有完整的开头和落幕，以及一段完整的感情戏，和不亚于女主分量的男主关系镜头。甚至她还拥有全片唯一说得上是伏笔的设置——训练中的双人配合桥段。真的是得天独厚、占尽偏爱。

说到这里，我就开起脑洞来了。

在男主把摩托车钥匙递给她的时候，有一个很微妙的关系镜头——男主背后的门框上，曾煜靠在那里，视线不知在看着谁。如果他看的并不是路依依，而是男主呢？

四人小队里面，路依依和潘瀚田双向暗恋，那么曾煜这个角色的意义是什么呢？就只为了在结尾时自爆牺牲吗？他和其他角色的关系和互动在哪里呢？

说的再夸张一点，潘、曾这两个名字是怎么回来的，堪称书粉心中永远的迷。如果这是所谓大数据要求的某些特别商业、特别讨好观众的元素呢？

路依依和男主在酒吧外面聊天的时候，到底为什么要说他在挑战高难度呢？

在结尾，路依依老师怀着必死的决心，把四人小队的合影带上飞机。她把照片折成了两半，正面是她和潘瀚田肩并着肩。

所以在观众们看不到的另外一面，其实是……

熟悉冒学的人当然都知道，冒学为什么会叫做冒学。到底是谁开创了这么伟大的一片天地。

谨以此文，感谢冒学在过往十二年来带给我们的欢乐。

球球你们大家不要再黑了！

从某种意义而言，这部电影真的是具有划时代意义的一部科幻电影，因为它象征着粉丝向的鲜肉担当电影末日的到来。

过去几年里，由于流量明星的粉丝善于打榜做数据，营造出了一个虚假繁荣的人气假象，甚至把制片方都给忽悠进去了，以为流量们具有强大的市场号召力。

于是市场上涌现出许多以毫无表演经验的小鲜肉担当主角的各种神片，结果我们也都知道了，一部又一部一次次刷新评分下限和我们观影体验下限的烂片诞生了。

例如《盗X笔记》、《西游伏X篇》、《爵X》等等等等，有好几年的时间里，电影院线都充斥着这样的骗钱作品，简直是一场灾难，不忍再回忆的那种，普通电影观众叫苦连天，只有流量粉们圈地自嗨，为各位哥哥们又争取到多大的资源感到光荣，为了抢番位撕破脸皮，殊不知自己的存在就是电影市场最大的毒药。

积怨越深，反弹越深，后来能逮到一部良心的国产片，观众们就如久旱逢甘霖一样报复式观影，国产电影的票房迎来了一个奇迹的膨胀时代，然鹅，这番盛世图景与那些流量们毫无关系。

在这时候市场出现了正向且必要的扭转，好口碑=好票房，湄公河、二哈、红海行动、药神、地球、哪吒等片子一次又一次的以小博大，赢了市场也赢了人心，以流量作为担当的电影急剧萎缩，那些鲜肉们只能“降格”为电视咖，旧时王谢堂前燕，飞入寻常网剧里。

再没有多少辣眼睛、尬无演技的鲜肉电影能在电影院里污染大家的眼睛了，就算有，大家也会用脚去投票，自觉选择不看，这才是一个健康向上的电影市场，我为我国这几年电影业界的变化感到欣慰（此处应有掌声）。

而在这时候，上海堡垒出现了。

不得不说，它真的是很有勇气的一部电影。

因为这几乎是小鲜肉电影类型片的背水一战了，大制作，暑期档，无论好坏都会处于舆论浪潮的最顶峰，并定义出一个划时代的意义，很显然，它没有让我失望。

无论是鹿晗预料之中的平淡如水的演技（没办法，你很难要求一个以偶像出道的人瞬间几年变化成为演技派，真要让他们去从配角接起磨炼演技，粉丝们可不干，毕竟“我哥生来就是当一番、走花路的命”，让他演配角他愿意粉丝都不愿意。这样鹿晗演技能好了那才是奇怪的事，世界上是有这种不需要努力就很有天才的类型的，但可惜不是他。）

还是舒淇刺耳的湾湾口音（说真的我很不理解舒淇台词功底是我闻所未闻的烂，为什么还能有这么多大资源，她在最近每部电影里的表现几乎都是开口跪），跟鹿晗怎么看怎么奇怪且毫无火花的CP。

又或者是稍微让有从事设计美术，或者有着基本审美的人一眼看去，都会觉得很糟糕的美术风格——例如奥特曼特摄片式的光鲜亮丽制服，偶像剧式柔光滤镜的打光，90年代好莱坞才流行的末日大飞船跟外星机器人，能好看才有鬼了！？

要知道《流浪地球》可是真的搭建了一个地下城的棚来拍摄，里面的人个个都灰头土脸的，哪个末日来临时的军人会披着一个锡纸烫韩式大刘海呢？哦对了，粉丝说这是还原原作插画，军不军人的规矩无所谓……呃？为什么要还原插画才是正确的？原作插画这么画也很离谱呀，就算是漫威也不会把原版漫画里的造型原样搬上电影来，那不成了杀马特大战铠甲勇士了吗？

不过《上海堡垒》搭不出流浪地球那样的地下城也情有可原，毕竟一个地下城的成本可能还不到鹿晗的片酬吧。

演技、特效咱们就不深究了，预料之中的事，剧情才是真正的雷区（无剧透预警），前半段节奏拖沓缓慢，让人想昏睡于夏日的冷气中，后半段激烈战斗时主角还有心回忆那些偶像剧滤镜唯美的爱情场景，加上那小学读课本一样棒读而毫无共情感的念白，观影体验非常分裂非常破碎。

电影里几乎每一个小细节都充满了让人不可信的逻辑线路，作为指挥官的舒淇，分析能力连小兵都不如；能适应宇宙航行的外星机器人，被地球导弹随便摧毁；好吧就算地球黑科技行了吧，为什么二零都五几年的时代了，地面上的交通工具还是那么落后，开着我们这个年代的车，这个科技树也是有点歪。你既然标榜着科幻，也没见多少科的成分，都奔着幻去了吧。

对于这些种种，稀烂的故事，苍白的细节，我看就连鹿晗粉丝都很有自知之明，四五星评价一律吹特效（说实话，上海大炮还过得去，毕竟是真·主角），没一个敢提故事怎么样。

说起粉丝，他们真的很努力（也很卑微），心疼他们，控评时还得先分析大众心理避免激起众怒什么的。

看哭辽我都。

如果这部电影的制作能有粉丝们十分之一的努力，那肯定能成！妥妥的！

总而言之，资方大佬们在这部电影以后应该也明白了，拉一些小鲜肉（其实说实话，年近三旬的鹿晗已经不能算小鲜肉了吧，最近的照片各种油腻，为什么粉丝还总是叫他少年少年的？脸不红吗）来出演电影就想骗一波钱的烂片时代已经过去了，以后能打票房的只能是在质量上过硬，遇火炼真章的那种。

我想作为一个时代的完结，《上海堡垒》还是值得被大家，被历史铭记的。

respect！

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