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长篇影评
1 ) 看片笔记——《灵欲春宵》
2 ) 《灵欲春宵（Who's Afraid of Virginia Woolf?）》：夫妻夜话（IMDB250 TOP 201）
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Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966)
首先要恭喜我自己一下，经过不屑的努力，IMDB250系列电影按照2011-07-01的排名，前200部电影全部看完！浩大的工程，用去了我很多的时间，好辛苦！离250部的目标越来越近，接下来的十几天，把余下的全部看完，我也就圆满了。这第201部电影是存在电脑里多年《灵欲春宵》，早就想看了，今天终于轮到了这部。
这部电影的英文名字“Who's Afraid of Virginia Woolf？”让人很费解，查了很多资料我才搞明白：本片的名字没有任何实际意义。Who's Afraid of Virginia Woolf？直译是谁怕弗吉尼亚·沃尔夫？。Virginia Woolf是一位英国女作家，被誉为二十世纪现代主义与女性主义的先锋，但是本片的Virginia Woolf指的是“大灰狼”（在英语中，Woolf与wolf的发音一样）。Who's afraid of the big, bad wolf? 则是著名的英国童话《三只小猪》里的对白，而实际上本片与这个英国童话故事没有关系。在英语世界中，三只小猪的童话也是童谣，其中大灰狼的台词因押韵有趣而相当著名。有本片关系的是，片中的女主角仅仅在电影开始的时候唱了那么一句“Who's afraid of the big, bad wolf？”，电影的名字与剧情的联系只有那么一点点。弄懂名字的由来，我才发现网上所有的中文资料基本上都是错的。说名字与剧情没有联系是错误的，片中唱了这首童谣；将名字翻译成“谁怕弗吉尼亚·沃尔夫？”是错的；翻译成“谁怕大灰狼？”也是错的；翻译成“谁怕维吉尼亚州的狼？”更是错的；翻译成“谁怕又贞又淫的女人？”那简直是胡扯！无论是繁体资料还是简体资料，即使维基百科也是如此，竟然没有一个真正能解释清楚的！哎，有些事情还是需要自己动手的。话又说回来，真正准确翻译出电影主题的，还是这个“灵欲春宵”来的贴切，比英文好理解多了。不知道这是哪位高人的手笔？
电影讲述了在一个深夜，四人聚会发生的故事。深夜中，一个大学校长的女儿与他的丈夫，邀请一对年轻的夫妇在到家里玩。在四个人之间的聊天中，涉及到两对夫妻之间的各种矛盾，家庭的、事业的、童年的、孩子的、父母的等等。在聊天中校长的女儿与丈夫发生了矛盾，于是与年轻的男人发生了关系。得知此事的丈夫，于是展开各种心理上的报复。最后，黎明到来，聚会结束了，电影也结束了。
电影通过午夜四人两对夫妇之间的谈话，描述了非常多的矛盾。其一，老男人在事业上的不进取，让校长的女人很失望；其二，老男人的童年生活不被人理解，被自己的老婆嘲笑；其三，老男人写作的书不被自己的岳父赏识，更使他没有成就感；其四，老夫妻间不能生育所造成的生活空虚，以及校长女儿的心理不正常；其五，年轻男人一方面是被骗结婚，一方面是为了老婆家里的钱，促使年轻夫妇之间没有真实的爱情，也是造成年轻男人的不忠贞的原因；其六，校长女人放荡的生活，这是她对自己麻木生活的一种逃避。
通过本片可以看出美国中产阶级表面平静的生活下，暗伏着多少潜流，多少矛盾。感受到当时美国社会所存在的各种社会现实，利己主义、单亲家庭、谋杀自己的家人、假结婚、人工终止妊娠等等。最具有讽刺意味的是，当黎明到来之后，大家还会愿意回到自己虚伪的生活中，无论他们之间有多么大的矛盾。他们宁愿过着光鲜、虚假的生活，也不愿意给自己带来真正的解脱。从这些反映出，剧中人物已经对生活变得彻底麻木，这样的家庭也是那个时代的人们生活的真实写照。此外，电影里描写的那些矛盾，不仅存在于影片中的二十世纪六十年代，在我们生活的二十一世纪依然存在，可见我们的社会并没有进步多少！
这是一部以对话为主的电影，主要角色只有四个人，全部依靠演员的对白、表情及肢体语言来推动剧情，很像一出舞台剧。所以字幕是看得懂这部电影的关键，所幸的是这次看的KiSS版DVDrip字幕翻译的相当有水准，完全符合国人的语言习惯。电影除了一小部分晦涩难懂的情节之外，剧情基本上是看懂了。对于看过无数电影的的我来说，这么清晰准确的字幕是很少见的，也是在观看对白为主的电影中难得的一次酣畅淋漓的体验。
既然是依靠对白和演员的表演来表现剧情，所以本片演员的表演是本片成功的关键。这一方面，本片可以堪称完美。四位演员的表演完全撑起了131分钟的电影。男主角Richard Burton的戏份最吃重，除了与校长女儿的戏份之外，还有分别与年轻男人、他的老婆两个人独处的场景。在这些场景中，大段大段的对话，特别多的特写镜头，非常考验演员的演技。但是这样有难度的表演，Richard Burton做到了，而且做得非常完美。他将老男人优柔寡断、愤恨、孤独的性格与情绪表现的非常到位，他在电影中呈献给观众一场场完美的表演。女主角是Elizabeth Taylor，这是我印象中第一次看她的表演，可能小时候看过，不过都不记得了。Elizabeth Taylor的戏份也非常吃重，影片开始半小时之内，基本上是她的独角戏，随后她与年轻男人的调情，与Richard Burton的争执，以及片尾讲述儿子时动人的表情和最后的崩溃，刻画的丝丝入扣。这些场景不敢让人想象是表演出来的，分明就是真情流露。Elizabeth Taylor依靠本片获得奥斯卡最佳女主角奖是当之无愧的。另两位演员George Segal、Sandy Dennis虽然是配角，但一样有着精彩的演技，疯疯癫癫的年轻妻子，以及可以迷倒众多女人帅气的年轻男人，这两个角色他们诠释得都非常到位。真所谓“红花绿叶两映衬”啊。
这部电影整体来说是非常另类的，没有完整的剧情，没有太大的场景，只有四个演员，只有大段大段的对白，却能用131分钟揭露出美国社会中的各种矛盾，编导、演员的功力非同一般，让人赞叹。什么叫做好电影，这就是好电影，即使它是从头说到尾的！
总之，一部好看的佳作，演员表演尤其精彩。绝对值得一看，当然要能看得进去大段大段的对白。
Elizabeth Taylor
Elizabeth Taylor
序列：0506
[灵欲春宵].Whos.Afraid.of.Virginia.Woolf.1966.REMASTERED.WiTH.ExTRAS.iNTERNAL.DVDRiP.X264-KiSS
2011-08-17
3 ) 其实不闷
4 ) 语词的力量，或者爱情与工作
美丽新世界
不管承认与否，都存在有一个和由胆小者的法律相敌对的、在语言范围内但又让人陌生的、值得惊惧和赞叹的平行语词世界。
举个例子来理解：想想这部影片用故事简介写在DVD后面的塑料壳上会是什么样吧！不外乎“丈夫和妻子与他们的同事经过一夜的宿醉，认识到了自己人生中的问题。”，影片要表达的就是DVD封壳为代表的正常语言秩序无法触及的地方的事情，显微镜看不到的世界里充满魅力和诱惑，仿佛是来自地狱的天堂之光，它在深夜无比真切，在愚蠢的阳光下隐去自己的身影。
另外值得称道的是，能用电影这样的形式完成如此主题是非常难能可贵的，更别说本片完成的如此之好，简直像一部全部用字词代替了CG的侏罗纪公园，辱骂构成的高潮和呢喃组成的缓冲让人在注意力层面上也能感受到影片的entertainment，犹太人搞广告真的是厉害。
这样看来的话，波兰斯基的《杀戮》的仿制真是相形见绌，有些东西真的只有那个大家都在五迷三道的60‘s才能出现。
2.
Like crazy
一种新的爱情。在上面提到的共同舍弃语言的条件上，由真实的相互理解不可避免地通过最无情的攻击走向对最核心地方底线的进发探索。这样的互相残害比什么亲吻都要甜蜜，这种爱情需要穿越所有语言和社会历史的彼此惺惺相惜以及不言而喻的灵魂复合，可能是人类自工业革命以来对爱情最接近的一次发现。
3.
Career
自资本主义席卷全球以来，无数的普通人翻身成为公民，却惶然发现自己无力反击随着机器前进带来的alienation，最可怕的是，大家都装着没有发现，得过且过。于是，一个又一个带着biological科学精神的青年人（你的显微镜看不清那些看不到的东西！）走向重复的自我毁灭与自我安慰，可能的话，他们能在咽下最后一口气之前发现人类的世界，无论是混沌原始还是无限超越，都是historical的，毕竟我们是如此这样miserable的复杂生物。
回到现实世界，悲哀的是现在的美国电影学会再也没有这样的影片了，足见我们究竟在fucked up这条路上走到了何种境界。
5 ) “我要确定我没有被妻子阉割”
哦，原来伯顿拍《灵欲春宵》时居然入戏到这个地步。
他私下里告诉泰勒的秘书汉利，说他每天拍摄结束回到化妆间时，也仍然以为自己在戏中，他不止一次坐在椅子上摸自己的裤裆，好确定他没有被他的妻子阉割，他的蛋有没有少。
否则，如何解释一个正常的男人，竟然会被妻子欺凌羞辱到这样的地步，却不敢直接动用暴力来反抗呢？
甚至连发现她在卧室里和奸夫偷情，衣服散落了一楼梯，他却没有勇气冲进去捉奸，只知道一个人躲出家门，佝偻着身体把自己蜷缩起来，只知道窝囊地大哭呢？
因为乔治这个角色实在太过窝囊废，太不像个男人了，所以制片人不认为作为“全世界最伟大的男性象征”，外形看起来睾酮过剩的伯顿可以演好这个角色。
他一连接洽了五六个一线男星，他们都拒绝了这个角色，他们认为演乔治会让他们从此被定型成卑微小人物，破坏他们的男子汉形象。
罗伯特雷德福甚至连剧本都不看，就直接回绝说，“就算把全世界的钱都给我，我也绝不会演乔治！”
当制片人最后实在没办法，只得同意伯顿来试妆时，他看到出现在摄像机取景框里的伯顿时，顿时服气了。
“我就是乔治，乔治就是我。”伯顿当时这样向目瞪口呆的制片人说道。 伯顿对自我的了解，让他很清楚他和乔治这个怕老婆的丈夫之间有着一定的相似之处。
某种意义上来讲，乔治的性格也是他的性格里的一部分。正因为如此，在拍摄时他才一直认为，是泰勒在当着外人的面肆意欺凌羞辱他，是泰勒在和年轻男人通奸。
事实也证明，玛莎就是泰勒，泰勒就是玛莎。玛莎对乔治干的事，泰勒对伯顿同样干了，而且还变本加厉。
也难怪他会演得柔肠寸断。
没有亲身经历，和他接触过的人，不会知道他的温柔善良一面。
68年底，在伦敦拍摄《楼梯》期间，一位摄影师跟班采访了，和他在一起了一段时间。
几十年后，当他将他当时给伯顿拍摄的剧照放在个人影展上时，接受了记者采访。记者问他，和伯顿这个酒鬼相处难不难。
他回答说，“伯顿？不，一点也不难，没有任何麻烦，除了他有几次宿醉，其他时间他很好。”
“我认为理查德是一个伟大的人。当然，有些人对他有不好的看法，但我发现他是一个非常温柔、说话轻声细语的家伙。”
“他是那种天生的巨星，他只要一走进房间，你就会知道。可惜的是，他神奇的声音是不能出现在这些印刷品上的，因为听他说话很幸福，他很有吸引力，今天的这些‘明星’可完全比不上他这样的人。”
伯顿的脸真是一绝啊，超级适合这种打光很强烈的黑白镜头，处处都好看，又辨识度特别高，根本找不到像他的男演员。
6 ) 理查德伯顿一辈子都不会拿到的奖杯
《灵欲春宵》的剧本，最早送到伯顿夫妇的手上时，他们正在一列飞驰行进的火车上。
泰勒先睡觉了。伯顿拿过剧本亲自看了一遍，看完之后已经是深夜，他摇醒泰勒，对她说，“你的年纪演玛莎实在是不适合，但这个剧本很好，你必须马上签约，以免这个角色被其他女演员抢走，让她们成名。我可以肯定，玛莎将会成为你的哈姆雷特，就像哈姆雷特之于我一样。”
他一语中的，果然玛莎这个角色成为泰勒的演员生涯里最好的角色，也为她带来了第二座奥斯卡影后的奖杯。
奥斯卡颁奖礼之前，泰勒的影后可以确定，不会有任何悬念，同时伯顿也是影帝的最大热门。
因为他所饰演的乔治教授被认为比泰勒的玛莎还要好，泰勒的表演技巧仍然达不到他这样的完美级别。他得到了评论家们一致的盛赞和美誉，甚至有评论家认为，这将是载入电影教科书，让所有年轻演员学习观摩的伟大表演。
人人都认为伯顿在这第五次奥斯卡提名时拿定小金人了，甚至连最后爆冷获得小金人的保罗斯科菲尔德都惊讶极了。
他认为自己不可能获奖，根本没有去洛杉矶。他在英国得到这个消息时说的第一句话就是，“为什么是我，不应该是理查德伯顿拿奖的吗？”
但伯顿本人不这样认为。
他一贯不看样片，更不看自己的电影成品，所以他不知道自己这一次的表现是多么好，更不知道这是他职业生涯中最伟大的一次表演。他单单听说金球奖的最佳男主角不是他，就彻底灰心失望，认为自己这一次不可能拿奖了。
他一向缺乏自信，不认为自己是个好演员。 当时他刚刚结束在法国尼斯《孽海游龙》的拍摄。在拍摄开始时，他听闻了两次噩耗。
第一个消息是，在他的家乡威尔士，他出生地隔壁的一个村庄里发生了矿渣堆倾塌事故，将一所小学掩埋，188名儿童和22名成人遇难，只有两三个幸存者。
闻讯之后，他悲伤哭泣。又立即动身去伦敦做了个节目，呼吁大家关注这场悲剧。他联系了他所认识的所有名人，总共筹措了370多万美元的善款来安抚死难者家属，以及进行灾后重建，清理矿渣隐患。
没想到负责煤炭事务的那位英国勋爵，从这笔钱里挪用掉了将近100万。他很愤怒，却无可奈何，因为他无权干涉这笔钱的具体用途。
第二个消息是，他最小的姐姐伊迪丝在心脏瓣膜置换手术后发生了心梗，去世了，只有四十几岁。他去威尔士参加了她的葬礼，在持续的悲愤和痛苦之中，他的抑郁症复发了。
因为他一直不肯进行药物治疗，所以在《孽海游龙》的拍摄期间病情反复发作，只能用不间断地酗酒来压制。
等到影片拍完，他和泰勒仍然留在法国，他变得更加黏人了，一刻也离不开泰勒。 在这种情况下，华纳公司的总裁发电报给泰勒，通知泰勒去洛杉矶参加颁奖礼时，伯顿惶恐极了。
他陷入了极度的自卑之中，这让他被外人认为是在嫉妒他的妻子。
伯顿一贯是个很虚荣的人。想象一下，夫妻俩同时获得提名，妻子拿奖，丈夫没拿到，那么坐在观众席上看着妻子领奖的他该是多么的尴尬难堪啊。
如果他不去，让泰勒一个人去呢？人们同样会耻笑他，因为他们一贯出双入对形影不离，奥斯卡这样的大事居然让泰勒一个人出席，傻子也猜到他是没脸来。
悲观焦虑中的伯顿竟然编出一个谎话，阻止泰勒去领奖。
泰勒说，“他梦见我乘的飞机在加州坠毁了，他看见我死了。我们几乎从未分开过，现在他不想让我走。他是我丈夫，我不在的时候，他会进入一种可怕的状态，尤其是当他喝醉的时候，他只需要我，没有我不行。”
华纳接到她不去参加的电报后，很快回了一封，只有一句话，“不要毁了你刚刚建好的桥梁。”
据说当伯顿看到华纳的电报时，他的反应令人震惊，他居然说，“尿在他身上。”
无论这个传言是不是真的，泰勒最终还是没有去洛杉矶。 她很爱伯顿，不忍心看到他在最依赖她的时候丢下他一人在法国。
一直以来，伯顿的情绪总是很不稳定，她害怕他会做出什么过激的举动伤害了自己，就像三年前他的那次自残，以及五年前的那次车祸。
何况，伯顿本来并不在意奥斯卡，除了第一次提名，后来的三次提名根本没有去参加过。
和她在一起之后，情况变了，他痛恨被媒体和观众当成克丽奥佩特拉先生，甚至是泰勒先生，所以他一直在奋斗，想赶上她，和她真正平起平坐。
现在，他那岌岌可危的尊严，就像暴风雨中的破烂帐篷，即使苦苦支撑浑身湿透，他也不能放弃它。她所能做的，只有和他一起留在暴风雨里，替他一起撑。
这对于好莱坞来说是一个极大的怠慢，似乎给人们一个暗示，他们夫妇比好莱坞还要大，根本不在乎好莱坞了。
一个评论家直言不讳地指出，“他在观众面前看着他的妻子获得一个他得不到的奖项会非常不舒服。”
甚至当安妮班克罗夫特代替她领奖时，主持人鲍勃霍普在台上向在场以及收看节目的几百万观众羞辱了他们夫妇，用开玩笑的口吻。
“让理查德伯顿单独留在法国，就像把杰基格里森锁在熟食店里一样。” 配图为67年在伦敦，伯顿夫妇在领取英国电影协会奖之后在接受记者采访。 伯顿看着泰勒的小金人的这一幕，最是耐人寻味，不知道那一刻他的心里都想了些什么。此时的他也不会预料到，他一辈子都不会拿到这个奖杯。
Martha和George的婚姻千疮百孔，流泻出来的是无尽的恨和无力的爱，如同那把打开伞的猎枪，仇恨针锋相对到一触即发时最终只能是无力的虚晃。他们恨不得掐死对方，他们为了维持婚姻编织幻象，当揭开真相将满身伤疤置于阳光下时，他们又相互扶持休养生息等待下一次继续伤害彼此。这是部看得太累心的电影，看一次就够了……
荒诞，隔离，人与人之间的无法理解，他人即地狱，逃避现实，灵欲纠葛，女性主义，等等，能将如此众多的题材集为一体的电影寥寥
面目狰狞、疲惫无爱，仅剩下“互恨”的婚姻，将当事的两人都操成了傻逼。言语的互殴、怨憎的宣泄，瘴气的狂飙，又把观众们都操成了呆逼。黎明时两位仇家看似短暂的和解，也不过因为彼此乃相依为命、不可互缺的战友，还要携手今后无数场战斗，在生活中继续短兵相接…看这片子就是活活的折磨与自残。
对同样的剧本，电影版体现出一种强选择性的hidden and highlight，不光是动态的景框，还有放大了的人物（调度在脸庞之间）和放大了的声音（更能轻声低语），尼科尔斯让人物穿过明暗光影，构成前后景的透视，这些电影化的处理可以看作《毕业生》的练笔，更重要的是，用正反打、运动镜头、快剪这些技术，对场景和视点进行迁移，给予心理变化以物理空间转换的背景，草坪和酒馆的场景对密集的台词节奏起到了调节作用，但也损失了一点戏谑的强度（比如在绿帽时读《西方的衰落》）。这次看又感觉不在场的“儿子”像是个反俄狄浦斯的存在，而每句话都会实现它自身，不管是祝福还是诅咒。“我们不能分辨真实与幻想，但我们必须假装能。”
為甚麼被翻譯成灵欲春宵？？？？？？？？？？？？
7.0/10。波兰斯基的《杀戮》就是受本片影响（四人同台），以主角们崩溃的突发事件（假想孩子）来影射时下越战中美国社会的各种不确定因素，镜头语言太强大了！表演、调度、剪辑、配乐完美无瑕，可惜神精病的话剧形式既拖踏又乏味。最气人的是土豆网得了甲亢似的害我从11点半卡着看到2点19分！！！！！
据说安叔把这片研究了几十遍~~拍《色戒》前给全体主演列的看片功课第一部就是它~~歇斯底里无法无天的片子~~
看的时候实在是很不自觉就会把泰勒和伯顿的私人关系往里代，心想他俩不会在家就是这么折磨彼此的吧。电影里两个人真的嘴狠到没底线，怎么伤人怎么来，火山大爆发，两个年轻人站这么近自然被熔岩星子烫得面目全非。译名确实让人摸不着头脑，但是这个电影叫啥好呢？四个疯子一台戏吗？韦克斯勒摄影赞
影片的改编、制作、导演和表演都还行
根据这个双鱼GAY翻编的电影啊,一样的话剧风格.如果不是出去跳舞,简直就是标注三一律的再现.女人们多少都有病态,神神叨叨歇斯底里.我的耳朵被吵得疼.但是,剧本真的很强,处处都有双关的YY式嘲讽.狂野发飙也堪称经典.四个人的表演,撑满拉锯战.少有的女重家庭里,男人们也不是等闲滴..
"Who's Afraid of Virginia Woolf?"怎么会被翻译成"灵欲春宵"............Edward Albee要泪流满面了
刚开始一个小时都没看懂，不过后面丧钟想起后一切都明了了。很悲哀，但拿到现在同样能参照。男主给人印象最深，表演教科书。这片让人想起长夜漫漫路迢迢。
与格瑞丝凯莉因力压朱迪加兰获得奥奖影后而引起巨大争议的那部《乡下姑娘》一样，都涉及到了酗酒与丧子主题且同样的高度舞台剧风格，看来“难免俗套”这四个字不一定专属于谄媚观众的好莱坞商业类型大片？个人对于酗酒故事之所以总是有所抵触，就在于角色总是烂醉如泥却从没来耽误他们的台词对白？永远不会出现结语、错字和重复，明显已经脱离了写实维度而沦为炫技舞台（剧中的屡屡念错名字和科系并非由于宿醉而是刻画性格故意为之）！而这也一定程度解释了为什么影片最精彩的桥段反而来自那段与戏剧表演风格迥异的：波顿举“枪”从后面逼近沙发对准泰勒……情绪推动，悬念顿生，惊奇反转，全都有了。最重要的，还是一个高度电影化的构思！……三星半。PS泰勒在片头反复提及的那部贝蒂戴维斯的电影是：越过森林。
生不出娃的两口子就互相折腾吧，mn一辈子都在讽刺中产阶级。画面表演都很好看倒是真的。
唯一一部获得奥斯卡所有提名的电影，舞台剧改编的撕逼片（如[杀戮]）鼻祖。浮华与宁静假面下的伪善与疮疤。四人表演都无可挑剔，但惟有伊丽莎白·泰勒完美诠释了对虚无洞若观火的体察与随之伴生的玩世不恭的疯癫。尼科尔斯功力深厚，剪辑已有[毕业生]之影。猎枪阳伞的创意令人拍案叫绝。（8.0/10）
《年轻而又英俊的尼克吸引了玛莎的注意，看着妻子向尼克大献殷勤，乔治的心中很不是滋味，一场暴风雨正在酝酿之中
我突然理解到了伊丽莎白泰勒的魅力//应该说卡萨维茨像尼科尔斯？特写 晃动 疯狂的言语和荒诞的行为 当镜头推到人物面部的时候 我想到这些//这几年我总把婚姻关系理解为战略合作关系 这样设定的情境下某些在现实生活场景中无法理解的关系问题似乎迎刃而解了大半 无法分手的不是特定的人而是牵连粘合一切的关系
酒越喝越多，嘴越来越毒，话越说越难听，嗓门越来越高，心里越想越窝囊，怨念越来越深重。酒越喝越醉，夜越来越黑，八卦越听越有趣，笑声越来越放肆，脏话越讲越顺口，话题越聊越猥琐。酒越喝越上头，舞越跳越性奋，身体越贴越紧，游戏越玩越过火。酒越来越清醒，天越来越亮，人越来越冷静，心越来越狠，报复越来越致命，高潮越来越荒诞，头脑越来越理智，身心越来越疲惫，对话越来越温情，生活越来越虚伪。三个月后，‘大地之母’玛莎发觉自己怀孕了，好戏又开始了。婚姻生活就像一把玩具猎枪，按下扳机，你不知道它会射出一把雨伞还是一发子弹
Who's Afraid Of Virginia Woolf (1966) 资产阶级家庭生活无聊到底就吵吵笑笑哭哭闹闹，趁着夜色与醉意变幻交锋组合，抖落出那千百次的致命伤创。这片在60年代是否也shocking全剧场呢？2个多小时，导演真是逮着说事不饶人。波兰斯基估计当时也看着烦到不行，忍40多年才整部‘Carnage’（2011）
本片是奥斯卡有史以来唯一一部获得奥斯卡所有13个奖项提名的电影，即最佳影片、最佳男/女演员、最佳男/女配角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导/布景、最佳摄影、最佳音乐、最佳服装设计、最佳音效和最佳剪辑。