燃野少年的天空

在我看来，《燃野少年的天空》很难看。 多数电影媒体都在夸，我曾一度有所期待。因为彭昱畅，也因为制作班底之前的《风犬少年的天空》还不错。 直到全程懵逼脸看完。简单来说，《燃野少年的天空》讲的是一群中学生因为一场舞蹈比赛，历经波折，顺便收获了友情、爱情、亲情的故事。 说起感受：就离谱，就尴尬。 有网友评价该片尬到能用脚趾头抠出一套汤臣一品，我是觉得有些夸张。但是抠出一套三室一厅，我认为是一点都不为过的。

尬一：人物全员工具

《燃野少年的天空》的角色很假。因为没有一个真实到让人感同身受的。 老狗（彭昱畅 饰）作为一个男校转校生，因为看了对面女校的新生舞蹈表演，就要求转学到女校，还说感受到了舞蹈的热情。这样毫无铺垫且无厘头的行为，直接为本片定了基调——想一出是一出。 而老狗与舍友们的友情更是莫名其妙。三个废柴整天在宿舍幻想着能干一件大事？难道大事不该是先把成绩搞上去吗？但在该片中，这不重要。 老狗和他们一起上了天台，就成了好朋友？之后老狗被罚站，三个人还主动站出来陪着，这友情进化地猝不及防。我担心他们马上就要桃园结义了。 然后几个人就莫名其妙到海边许了愿，既然这辈子什么都干不成，不如去跳舞吧？看得我一脸诧异，难道跳舞是最容易做到的吗？ 小黄（许恩怡 饰）一出场就被全校同学排挤。你没看错，她是被全校同学联合排挤的舞蹈队的编外成员。具体是怎么个编外，就是导演需要她跳舞的时候，她就是C位。导演不需要她跳舞的时候，她就是被全校校园暴力的对象。 可是同学排挤她的原因，居然因为她老爸是卖咸鱼的，还叫她「海的女儿」？这都什么年代了，还有这样排挤人的？ 最为诡异的是，她爹好像有失忆症，一会儿知道她被同学叫「海的女儿」，就各种安慰她。一会儿又忘了她是「海的女儿」，还开着跑车把咸鱼扎上粉红丝带，送给全校师生一人一个？就算不说失忆这回事，给全校上下发咸鱼当礼品是认真的？ 与之呼应的是，老狗似乎也有失忆症。刚刚亲眼看到小黄在校门口和老爸决裂，自己就去安慰小黄。之后又表示不知道自己打工的咸鱼店老板就是小黄的老爸。是真的失忆？还是编剧懒得编了？ 还有片中客串的几位明星，黄觉饰演的小黄父亲，乔杉和刘敏涛饰演的校领导，过于教科书般的刻板印象了。 乃至于我最喜欢的郑秀文出现，居然是一本正经地说教？我真的很难接受，这在现实中也不可能发生吧。一个中学生轻而易举就能见到自己的偶像。你当这偶像是吴一凡呢？

尬二：爱情毫无逻辑

想不到吧。《燃野少年的天空》其实安排的有爱情戏份。 只是它和友情一样，来得有些莫名其妙，去得如同周杰伦唱的《龙卷风》。不用心是看不出来的。 我想，一切都要从老狗第一次在女校看小黄跳舞开始。那时候，他喜欢的到底是舞蹈，还是小黄，没人清楚。我猜老狗自己心里也不清楚。但，这不重要。 接下来小黄给了老狗一张舞会的邀请函？不知道这算不算是一种表白？可是他们为什么会对彼此产生感情，全片没有交代。 小黄是一个热爱舞蹈被全校排挤的小可怜。而老狗是一个不知道自己热爱什么但是时时刻刻都很励志的励志狗。 以至于后来他们在天台上再次相遇的时候，我猜一定会发生点什么。没想到，小黄上一秒还在伤感落泪，下一秒又跳起了舞？老狗居然很快也加入一起跳舞？歌舞片的精髓就是随时起舞？ 因为自己的妈妈不是郑秀文，加上舞蹈比赛预赛失利，小黄就这样轻易地放弃了跳舞的理想。此时，跳得十分糟糕的老狗却安慰小黄，还要人家不要放弃。并且，他跳上了张译的舞蹈之车，在车上跳起了舞蹈。 当小黄爸爸的跑车将他甩在身后的时候，他的同学们突然从四面八方涌来推车？好可怕，这同学们也是跟着两辆车跑了一路？ 非常无厘头的是，老狗因为小黄放弃了舞蹈，就跟着哥们一起回了老家。天天哭丧着脸，告诉全世界自己失恋了。其实人家小黄只是放弃了舞蹈，又没说放弃你？更何况，你们也没什么恋爱的迹象啊？ 这种前言不搭后语的剧情，让观众磕CP的热情消失殆尽。所以《燃野少年的天空》真正能让大家「燃」起来的，怕是只剩下舞蹈了吧。

尬三：舞蹈随心所欲

大约在影片进行了一个多小时的时候，《燃野少年的天空》好像突然想起来自己是部歌舞片，所以整个画风就变了。 狗哥和小黄好不容易组建起了舞蹈队，要去参加舞蹈比赛，却被老师要求只有考试排名上升，才有资格参赛。于是镜头一转，男校和女校的学生们突然出现在一个教室。

为什么女校的学生们都来到了男校的教室，没个说法？不管，就是要跳舞！ 男校学生考试成绩要提升，为什么女校的学生都来当老师？不管，就是要跳舞！ 老狗几个人明明舞蹈就很糟糕，为什么在这时突然跳得特别好？不管，就是要跳舞！ 整部影片的舞蹈的比例在这块开始密集出现，以至于影响了整体风格？不管，就是要跳舞！ 类似剧情在影片中开始泛滥。在此之前，小黄因为被同学排挤，最后在雨中表演起了节目预报。老实讲，因为全片的毫无逻辑，这段她讲天气预报我都不会意外。可是剧情还是让我意外了。 被排挤出校门的小黄，恰好就遇见了老狗他们。

当老狗和小黄一起站在马路中间跳舞的时候，恰好没有一辆车从学校门口经过。不管，就是要跳舞！ 老狗们的舞蹈热情甚至感化了他们学校的男同学们，甚至还包括小黄女校的女同学们？不管，就是要跳舞！ 在此之前，「海的女儿」小黄是全校女生的排挤对象，可是此时她们一舞泯恩仇，在大雨中原谅了彼此？不管，就是要跳舞！ 如果这样就可以消除仇恨，还是那种多年积累的校园暴力，那女主角的人物困境是不是就不成立了？不管，就是要跳舞！ 最令我吃惊的还在结尾，舞蹈比赛决赛在海上平台举办，虽然小黄预赛被淘汰，但是不影响她观赛。 比赛结束后，小黄抢过了主持人的话筒，召集她的同学们到海中央来跳舞？不管，就是要跳舞！ 同学们居然恰好都在用电视机和手机收看直播，于是放下了手中的电视机，奔向大海？不管，就是要跳舞！ 这帮中学生们准备了跳舞的服装，并且还雇了几艘船拉他们到海中央的平台（这得多少钱）？不管，就是要跳舞！ 然后一帮连预赛都跳得乱七八糟的学生们，此时跳得出奇地好？不管，就是要跳舞！

总结来说，《燃野少年的天空》主创团队对于歌舞片是有误解的。并且他们对周星驰的电影也有误解。 从片中出现的狗哥追逐公交戏，「脚踏七彩祥云」，以及一众配角的无厘头造型和台词都可以看出，主创在模仿周星驰。其实模仿也没什么，之前卢正雨的《绝世高手》，以及同样由彭昱畅和乔杉主演的《沐浴之王》都是此类作品。

但让人觉得不舒服之处在于，主创误以为周星驰的无厘头就是东一榔头西一棒槌，想到哪出是哪出。这是认知偏差。 就拿《少林足球》来说，当中有段周星驰带着一群人突然在赵薇打工的馒头店跳起了舞。舞蹈背后是有原因的。 起初是因为赵薇用太极功夫蒸馒头，周星驰用歌声赞美了她，顺便拿了两个馒头吃。赵薇问周星驰要钱，还说他唱歌不好听。 此时一旁的酱爆站了出来，他先是说不同意这位小姐的看法，之后说周星驰的歌声点燃了他内心的一团火。其实他内心一直想做个作曲家，于是就旁若无人地唱出了自己的谱曲。之后卖猪肉的老板也突然被点燃了，放下了猪肉，开始起舞。 紧接着是路人们，都点燃了自己的梦想，加入到了周星驰的舞蹈队伍中来。最后馒头店老板娘的出现，用骂娘的形式消解了这一超现实的场景。可谓有始有终，逻辑严谨，且不脱离剧情。 「做人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别？」这句台词就出自《少林足球》。而《燃野少年的天空》缺乏的正是梦想，因为每个人看起来都没有梦想，所做的任何事就显得缺乏动机，缺乏逻辑。 放弃了逻辑的《燃野少年的天空》，并没有在「飞」的层面给人以更多惊喜。更别提那些本该接地气的戏份，也被处理地不温不火，让人大失所望。

最为讽刺的是，影片结束后的黑屏打出一句话，大意是愿意陪你干傻事的人，一定很爱你。 不知道从啥时候开始，内地电影结束后一定要黑屏整一句所谓的「金句文案」。但从观众角度来看，文案的作用就是吸引那些电影的粉丝们用手机拍下，然后发个朋友圈、抖音，让身边的人都知道自己又看电影了。虽然屏摄这件事本身就是不道德的，但是谁又在乎呢？

仔细想想，影片末尾这句文案传达的意思是，那些和小黄以及老狗一起跳舞的两个学校的孩子们，就是一起做傻事的人，可是他们真的彼此相爱吗？是不是逻辑更混乱了？

不管，就是要跳舞！

青春是充满激情的，每一个青年都是热血沸腾的。狗哥虽看起来比较大大咧咧，实则内心细腻，始终充满着爱心。他愿意去帮助一个被同学冷落的女生，并带着自己的一帮好兄弟们一起，帮女生实现梦想。影片情节不是非常地跌宕曲折，有一般青春片那种升起—低落—再升起的特点，但总体上叙事节奏很欢快很平和，能够让观众感受到青春的活力四射。

在没人的街道，在雨中跳舞 与世界格格不入，是特殊 他们在教室，在海边，在街道。武动的是青春，舞动的是那份格格不入 看着远去的车辆，没办法拦下，那是通向生活与责任的道路 那些讨厌女主的女孩儿莫名奇妙毫无理由的奔向雨中舞蹈，可能是被场景带动，但是也解释不通前期对女孩欢乐舞动的理由。但是啊，电影看的是虽不充满诗意，却被美化的生活，看的是生活中不被细细挖掘的感受。 我想世界上第一个跳舞的人，是因为某个偶然的节拍、情绪而动起来的。 不要去探究它的内涵吧？去看看它最直观原始的感受 也许让人有点(非常)尴尬，但那就是生活中不敢行动的，看的是生活中的“稀缺” 我最不喜欢的，就是为了他人而舞，我喜欢，最想看的，是独自一人在雨中凌乱不堪，生活的安宁与那些活泼的时光分开是意境的舞，不会舞蹈，但那颗躁动的心在脑海中舞蹈

文/置否

公众号：抛开书本

早在一个月前便看到了《燃野少年的天空》发布的预告片，短短三分钟看的我热血沸腾激情彭湃，直到今天走出电影院我才明白，全片最精华的三分钟全部都剪进了预告片。

青春从来都不是一言不合的尬舞和说来就来的大雨！

一直以来，在我心里张一白导演是最会讲好青春故事的导演，可诚然这次，《燃野少年的天空》连一个故事都算不上。

影片讲述了以彭昱畅（复读生）为首的阳光高中“废宅男生”和对面女校里，被排挤在外的“海的女儿”小黄之间，以“舞蹈”互相鼓励互相成长的故事。

而在这部片子之前，有一个词汇首先将他们界定———“青春歌舞片”，可是无论是青春还是歌舞他都不算合格，它只是算数个一言不合的尬舞和说来就来的大雨拼凑的片段集锦。

在这部影片里，每个主角在嘻嘻哈哈的外表下都承载着自我内心的伤痛，而青春一场，用舞蹈的方式并不是决定输赢，而是进行自我说服，自我坚定的过程。

对于狗哥而言，是已经组建新的家庭，回避自己的父亲和团圆佳节时的无家可归，对于小黄而言，是从小素未谋面的妈妈和开着咸鱼店却被同学指指点点的父亲，对于繁体龙而言，是开着小吃店唯唯诺诺艰辛做生意的父母，对于阿泽而言，是男孩身体下少女心的自我认同，对于大华哥而言，是28岁的年纪对于舞蹈和学业的执着追求，对于阿力而言，是肥胖身材的束缚和别人的指指点点眼光。

其实每个人角色身上所需要面对青春或生活过程的困境，足以填满整个青春的忧伤和困惑。但无论是哪个角色，导演都没有立住，拍不出来或者“不敢去拍”。

电影中去讲述每个人“难以言说”的痛苦心事时，总是用轻飘飘的几句词汇带过，那些从嘴里说出来的，并不是困扰青春的麻烦和问题，只是剧本中早已写好的陈述性台词。

仿佛在海边看一场日出，对着花车自我感动似的咆哮几声，便就完成自我成长的圆满？淋着大雨追逐着公交车就能抹去别人眼光里的不屑？不顾别人的阻拦冲到那个“明星妈妈”面前质问她你是我妈妈吗？就能完成这么多年对母亲的执念和想念（当然这一幕在现实中永远不会发生），然后通过明星妈妈的一番强行上升价值观的说教，点醒梦中小黄，遗憾的是并没有点醒，在舞蹈比赛失败过后还是负气出走，仿佛明星妈妈用一口不太熟练的港普说着专门感动观众的“体贴父亲珍惜父爱”的人生大道理。

同样，在青春题材的片子里，导演们都很喜欢刻画那些来自同学口里指指点点的声音作为主人公人生困境的来源，仿佛在每一个校园里每一个班级里，大多数人都有如长舌妇般对于某一位同学议论纷纷，导演为了刻画一个青春少年的困境刻意把身边的每个人都变成运用语言暴力可憎可恶的面孔。

而事实上，作为一个刚刚脱离高中生活没几年，且高中成绩不太好的的笔者可以很坦诚的说：高中里没有谁整天那么空闲喋喋不休的议论人，比议论更深刻的是冷漠和忽略，每个人都在为前程奔走，如果你是个学习不够好的孩子，别人只会用无视的眼光对待你，而后者相比于前者更如一把锋利的刀子，无形之中刺的你无处可躲。

所以当影片里不停充斥着类似“海的女儿，咸鱼味”这种议论时，只会让观众觉得空洞且不知所云毫无来由。总而言之，生活的苦难和青春的疼痛并不只是浮于表面，而强行的升华和说教并不会让大家感动。

另外不得不提的一点是，我从来不认为四十岁的章子怡就演不好十八岁的少女，可是我不得不说，在这部片子里演员的选角太脱离生活，而彭昱畅离少年感也渐行渐远，明明是发生在海口南边小城的青春故事却总是会不合时宜的冒出几句不标准的香港普通话，让观众感受错乱，十分别扭。

那么，如果说《燃野少年的天空》不能算一部好的青春故事片，那么他是否是一部好的“歌舞片”，很遗憾，如果不看影片介绍我会把这部青春歌舞片误以为是“海口城市宣传广告片”

在影片里；舞蹈本应该是化解彼此青春伤痛的最好的柔顺剂，是自我鼓励自我成长的的青春武器，可在影片里我没有看到，任何一个人对于舞蹈的热爱和坚持练习在舞蹈上付出汗水的时光，我只看到小黄在不停纠结“母亲的真实身份”和“是否要继续跳舞”这种纠结两次还可以，一直纠结就毫无意义的问题之中，（小黄的父亲这个设定也蛮奇怪，为何不能坦然告诉已经满18岁的女儿母亲的真实身份，反而一直用荒唐的谎言哄骗，难道作为一个成年人这点勇气都无法面对吗？）我只看到狗哥对于学跳舞没来由的附和，自我感动的咆哮和傻笑以及两个人生硬刻意的申明：成年了才能互相表达的年少的喜欢”。但至于那些真实藏在青春时光里低头挣扎，孤独苦练的时光，都被导演刻意忽略了。

我不知道是不是因为近几年选秀节目大肆兴起，导演们就天真以为；男团女团选秀出道便是青春歌舞最好的代表与象征，片尾所有人穿着制服在大海中心跳舞的场面让我误以为打开了某训练营的总决赛团舞mv，导演们把偶像选秀错当每个人平凡人的青春，舞蹈的最终命题也只是满足程式化的意义。

而影片结束出字幕表时，旁边那些演员真实排练的花絮，流下的汗水，满脸的局促，疲惫的身体都比正片更让人觉得真实、精彩和感动。

影片里有没有“高光时刻”？当然有，于我个人而言，便是中秋节那天晚上，小黄在顶楼奋身起舞到最后忘掉世界的时刻，那是整部电影里最打动我的片段，只有在那个片段我愿意相信，舞蹈是小黄自我说服，自我坚定自我表达的最有力方式。

影片的结尾：刘敏涛和乔杉饰演两所学校的教导主任，对着话筒慷慨激昂的说出了那句台词-----“这就是青春”！坐在我身边的朋友，一位非影视专业的观众再也忍无可忍的说道：这不是青春，这是荒唐！

那么说来说去，《燃野少年的天空》到底差在哪里？

我们只是需要讲好故事的青春片，而不是一味沉浸在不知所云的自我感动中。

我不愿意说：张一白导演拍不好青春片了，同时我也不反感去美化青春的色彩。

但是导演们在体会青春和体验人生的时候，别忘记时代给予的错位，更不要躺在云端里：冠以“青春之名”来书写虚妄。

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好烂，风犬少年的天空过来的，来过后回不去了，好烂。心善是一种美德人善是一种修养，真善是一种功德对人要有一种诚信对事要有一种明白很多情理之中要学会尊敬要学会安静和祥和。 穷则独善其身，达则兼济天下。 授人以鱼，不如授人以渔。 至于未来会怎样，要用力走下去才知道，记住，不要轻易放弃，自己的命运在自己手中，跌倒失败有何惧，只要干不死，就往死里干，反正路还长，天总会亮。

#时不时的戏

#燃野少年的天空

#Thedaywelitupthesky

因为喜欢彭昱畅、张一白，所以在这戏上映的时候就有点印象，但碍于没钱，电影院也不是想去就随便去的，拖到今天才看了，海报和片名就透露出一股主打次时代青年群体的电影，上映时评价并不算太好，票房走向也一般，但好歹也破亿了，我还记得当初那张破亿的海报，伴随着一点剧情文字简介，几乎就很轻易的开启了这一个多小时的影像。

姑姑的入境，估计也是只是看到导演的情面上来客串一下，其实也不见得有多大的噱头，但还是可以得到很高的点击率的，这也是投资商们看中的一个指标，彭昱畅还是一幅的普信男的模样，但还是透着傻气和可爱，几乎没什么上妆的表面，能够看到脸上不经意长的各种小东西，甚至还有不合身的衣服，在他的身上也毫不介意，也是个挺率真的直男，蠢萌蠢萌的。

剧情几乎就是在讲一个自我再努力也不能实现阶级跨越的现象，突出了人不能活在别人的眼里，应该以自己为主的主题，我们不见得能赢，但可以让自己失败的开心一点，也是一种躺平哲学，成功哲学太多了，现实上层的教育都在灌输逆袭这一点是不可能的，社会给你限制了非常多的条条框框，所以接受是最应该的现状，说一个残酷的现实，现在985的选调生，都会写明一条，本科也必需要一流高校，所以又进一步提升了标准，人啊，没必要把目标订那么大，不然没逼死生活，反倒先让生活把自己逼死了。

影片除姑姑，还植入了Sammi，甚至还请来客串了一下，想起来也是因为在三亚这个点，偏岭南文化的地方，咸鱼店旁边那些满是骑楼的建筑真是好亲切，虽然我现在人在上海，但真的很相信广东，相信南方，感觉那才是熟悉的味道。

影片主打的是一部歌舞片，其实没有错，对比于故事，歌曲都是亮点，我能回忆起来的就最少有两个点，男女主坐在铁管上，再以绿幕背景下后期配以巨大的摩天轮下，整个从空中的视角拍的角度，配上对于梦想的渴望，那首歌让人想起“歌舞青春”里面男女主第一次对唱的场面，再来就是一群人在努力练习时，那首融入物理化学知识的歌，也让我惊艳。

最后一起跳舞的场景有点TVB，但声势确实是很大，在一个海面上一群人集体跳舞，从空中俯拍的场景还是很震撼，年轻真是挺好的，挺傻的，挺难忘的。