龙年1985

首先，该片有争议是因为影片中华人街黑帮场面损害了美国唐人街的利益导致旅游业收入骤减，利益受到直接影响，引起部分华人群体抗议，而非乳化 其次在于其表达 法国电影杂志《电影手册》

“世界最权威的电影杂志之一” “在电影史上影响力极大” 以“直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血”为原则，创作能客观反映真实世界的电影作品，高度强调导演对电影的灵魂性作用。 将《龙年》列入了1985年的年度十大最佳电影名单，排名第三 (PS:尊龙上榜《电影手册》的年度十佳最佳电影奖的影片一共有三部，末代皇帝87年，第五。蝴蝶君，94年） 80年代是一个大师辈出的年代，冷战结束后所有人都在一个劲儿的思考，在这样的一个年代里《龙年》还能入选电影手册年度十佳，并且高居第三，要知道，王家卫经典电影《花样年华》在00年也只能排到第五。 而这个杂志所依据的原则，正是这部作品能够排名如此靠前的原因，以“直面惨淡的人生，正视淋漓的鲜血”为原则，能客观反映真实世界，因此不能只看表面。 光论剧情的话，导演尺度没有拿捏住是肯定的，但这类题材的影片上映时往往都会引发争议，影史经典《教父》当年在意大利上映时也曾掀起大规模的抗议，然而《教父》引起的抗议起源可不是因为影响了少数族裔的旅游收入。。。也许正是因为我们在这个电影中始终不能把自己拔出来，而是以一个参与者的身份去看待，所以才会受诸多这些因素影响，而不能去客观的看待电影讨论的主题本身。其实尊龙先生的很多作品，对于一些年龄稍小，看不懂他表达的意思的人来说都是冲着他的颜来看的，但是这些作品其实是有自己真正要讨论的东西在里面的，包括the moderns、Shadow of China、上海1920还有龙年，它们里面想要传递和表达的主旨，虽然不如末代皇帝和蝴蝶君那样深刻、复杂、繁多，但是确实也是有很多要讨论的东西在里面的。 一部好的电影，它是有明线和暗线存在的。像现在的一些青春校园爱情剧，它可能只是在讲一个故事，没有所谓的暗线，但一部好的作品会在讲故事的基础上对内容进行升华，进而表现出它真正的主旨，或者说它真正要展现的并不是这个故事，而是通过这样一个故事来展现它要讨论的东西。但它真正要讨论的深刻的一些内容，要视导演和演员的展现力进而呈现出不同的深度，或者说不同的程度，就像先生的一些作品，末代皇帝以及蝴蝶君就是导演和演员，展现的或者说是发挥的都非常不错，它们真正意义上要讨论的东西也都能得到展现，但相对来说，蝴蝶君要弱于末代皇帝，因为它真正要讨论的东西太过深刻复杂了，东方与西方，殖民与后殖民，身份与认同之类的，一部电影还不足以得到充分完全的展现，但在国内演的一些片子，比如说上海1920，虽然说也是有明显的暗线存在，但导演或者说制片团队，对于这方面的拿捏不到位，或者说不够专业，以至于主人公在内心的情感历程中有明显的缺失，人物的厚度失色不少，造成了一些缺憾。 龙年在我心中，也就是这样一个中等的存在，它没有特别多要发挥细腻的演技的地方，但它的主旨也是比较大的一个命题，这也是当时这部电影上映的时候存在争议的地方，大概就是西方社会当时对华人群体的一些偏见或者说是刻板印象。因为白人主人公的形象太过单薄所以才着力于让乔伊•泰这一个反面形象有更多的发挥，一般来说，主人公的形象都应该是正面的，但这部影片中，白人主人公貌似没有那么正面的形象，甚至说对于华人也是充满偏见的，然而，在所谓的反面，也就是乔伊•太身上能看到正面形象的影子。 白人主人公以及这个华人女记者，他们所代表的思想就是对华人的刻板印象，以及诸多偏见。

反观白人主人公为了自己的上位，为了搞垮对方，为了达到自己的目的，可以不择一切手段。这本身就是有违他正方的形象的，所以这也是“所谓正方”的一面，正义的背后，在我的理解中与其称之为“正义背后的阴影”？倒不如把它理解成“被正义伪装的阴暗”。

乔伊•泰这个形象就是明面上的反面形象，夹杂着一些正义的情感，“所谓”的反方的一面。

所以在我的理解中，这个影片明线是乔伊•泰在想要实现自己的上位之路的过程中与这个白人警察的争斗，暗线就是通过这两个人的争斗，展现出当时的社会背景下西方社会对于华人群体的普遍歧视、刻板印象。影片主旨也是最大的讽刺了这一点，给西方社会以警示，实际上，它并没有涉及到政治上的敏感，很多人只看到了它明线上的一些东西，所以这个影片在上映时几乎被认为辱华，实质上这影片不仅不是在辱华，反而是在维护华人群体，争取华人群体的利益，为华人群体发声。 以前我对于这部影片的欣赏程度是中等的，因为它的主旨内涵没有那么深刻，展现的也没有那么到位，但是现在我意识到大多数人看这部影片全是冲着颜去的，于是萌生了写下一篇文章的念头。 在讨论这个问题时，有人认为那个年代的电影的意思都不明说，不像现在的电影表现得很直观，但我认为这跟年代没有什么关系，你会发现不同国家拍的电影大体上会有不同的风格，虽然也不能完全这么说，但是有这么一点原因，所以我用了“大体上“”这三个字，其实抛开美国，毕竟他们那边很早以前就开始发展电影业了，所以电影这方面发达、专业、驾轻驭熟是毋庸置疑的，韩国，日本甚至香港都要比内地的剧组都要专业，这也是行业内的人的共识，在国内可能一个工作人员在这个剧组是助理，另一个剧组就是场务，再一个剧组就可能是副导演了…现在中国发展的非常迅速，在很多方面都是顶尖一点都没有错，但是也要看哪方面，虽然国内也有一些优秀走心的作品。多看一些国外的作品，你会发现不是外国的月亮比较圆，而是外国在拍摄作品时真的有尊重艺术的这个感觉，而国内很多情况下就是非常赶，急于求成。电视剧现在都不屑于去看，因为绝大多数全是注水：延长剧集、剧情拖沓以达到多赚钱的目的，偶尔有道具妆造，非常良心的却也还是免不了被广告什么的荼毒，但是也是可以理解的，因为国内在影视方面始终遵循的娱乐至上，还有就是国内一些影片可能为了展现一个人，一个演员的魅力或者只是为了观众喜欢而将一部作品毫无厘头的增加一些片段，然而这些片段对于整部作品来说是没有任何意义的，也正如先生在访谈中所说：“They are like a pill,you take a pill，it takes you feel a little better，but it doesn't add anything to you.It is not thought-provoking. "虽然"It's condescendingcondescending even patronizing"，真正追求艺术的非常少，甚至被奉为经典一度称神的的霸王别姬，归根结底也是一部演员，导演，制片人各取所需的商业化艺术片，并且非常成功。但反观先生的这些影片，哪怕再完美、再让人震撼的片段，为了整个影片的展现力，还是会被无情删减的即使被删减的那些片段是观众最为期望的。我想这也能说明这些导演以及制片团队的专业程度，以及证明先生的这些作品是真正需要被探讨和钻研的艺术。如果一个人是真心想要欣赏这些艺术，就不会管这些艺术是不是有自己最想看到的东西，反而会更去在意这部作品是否有了那些自己想要看到的片段故事线就能变得更加完美，明显不是，便也不会再去期盼了，也不会再为那些删减掉的令人震撼的片段而感到遗憾。 有人说现在的电影都比较直观，也要分什么电影。之前有一个周冬雨和易烊千玺演的少年的你，他那个有明显的明线和暗线，但是都非常容易理解，说的就是校园暴力。但像先生演的这些作品暗线都是非常细腻复杂的，The moderns、Shadow of china，水准也都非常高，意义也很深刻，但一个讽刺、讨论的意义并不在主流，另一个虽然是当时的主流，并且非常深刻但严重撞车了一些政治因素。或许先生在国外拍的一些片子就是因为尊重、追求艺术，加上讨论的内容比较深刻、复杂、细腻，需要花更多的时间用心去思考、理解才能够参透，所以它们才不容易被大众所接受，就不像上面所说的少年的你，或者是中国机长，战狼这样，它们的主旨非常简单，就是校园暴力、家国情怀、爱国主义，非常容易被大众所接受，不需要具备太高的理解水平，或者是专业的素养就可以理解，所以他能够很火，这也是大多数国内在拍片子的时候一直致力的。现在也可以预见，即使蝴蝶君现在在国内重新上映，它的票房也不会是很好的，至少不会赶上战狼。 有人说可惜先生的很多作品都因为带政治色彩，因此想在我们的大银幕公映比较困难，但我想说想要更加贴近真实，反映现实，就必须要展现那段历史，但显然那不是影片的侧重点，那些桥段它存在的目的是在展现那段历史中人物所体现出来的情感变化，反映人物内心的心境以及其他的一些东西，没办法现在国内的作品就是有这样的一个桎梏存在，我们只能抱着希望，期盼它有一天能够挣脱这个桎梏，从而迈向好的发展。

这是一部如果没有尊龙绝对不会看的电影 这既没有智商又没有情商的男猪是我见过最极品的主角，耍酷撂狠话没动脑子窜来窜去，女人还都围着你团团转，整部电影人几乎全是你害死的，我都心疼你老婆，结局来个救世主姿态加美人在怀，就您这么干事还没被打死(是真打不死，都中了那么多枪了喂)我只能说您的主角光环比荧光圈还扎眼(只针对角色)，整部电影最喜欢的是俩场葬礼，也只有葬礼了，尊龙的出场我的个天啊，不得不说Joey这个角色在一众奇奇怪怪的人(几个只会叨叨，叽叽歪歪的老人家黑道，怕事的美国警察们，谈谈钱就分分钟搞定的市长，除了"我是正义的化身"什么都不会的厚脸皮男主，有钱有颜就喜欢糟蹋自己的女主)中间，这人格魅力破表，最重要的是尊龙把这个角色刻画得太完美了，野心勃勃，控制欲强，有胆识有能力还能同时优！雅！ Joey还没上台就已经计划好了所有要做的事，在人前懂得隐藏自己，在与别人谈判时自信从容不迫，举止投足优雅之至(除了跟老人家们在一块的时候，那甩手大声姿势简直典型中国人谈大事姿态了)

Joey只身在泰国是最体现他胆识的时候，救下老相识又有些许温情，在拿出文森人头时更是一位头人该有的姿态，有手腕说一不二气势凌人，在别人的地盘也没有丝毫畏缩讨好之态。

虽然这个剧本拍了两个多小时的片长，但结局居然还显得仓促，感觉像是为了要Joey死而匆匆收场，又是男主角一个人就能搅和所有事，而且Joey要接的那批货可不小，怎么就那三个人?！三个人?！三个人?！鼻青脸肿的Joey本来可以逃跑，在男主撕心裂肺喊他名字突然转过身同样撕心裂肺:"what！""come on！"然后两个人就互扫了起来，看到这幕我是真的哭笑不得，对不起这对我来说真的过于可爱过于喜感了，(这句what是真戳)虽然这个情节大概要表达的就是Joey的自尊。

至于辱华，这放在今天看都没觉得有什么了，很烂大街的"辱"。

看完没什么收获，因为实在看不出它要表达什么，要说反歧视那也太失败了，要说英雄主义，这个男主怕不是来砸场的，一星给葬礼，两星给John Lone

赏心悦目的尊龙，以及一句撕心裂肺的"what！"在午夜时分将持续不断飘入脑海中。

这片上映时曾引发美国华人团体的大规模抗议，对此俩主角是这么说的。 米基洛克：“《龙年》比近年任何一部片子雇佣的亚裔演员都多。参加拍摄的亚裔人员都喜爱和支持这部影片，事实上这是一部揭露种族主义的影片。” 尊龙：“美国对该片的批评主要来自片中描写的特殊利益集团（三合会）...对我们的偏见始终存在。影片不过是把它摆在你面前，让你看到它。它本身实际上并不是一部种族主义的影片。它涉及许多东西，其中一项是种族主义。这部影片并不希望成为一份纪录，也并不代表全体华人。它只不过是一部娱乐片罢了。”尊龙还赞扬影片给亚裔美国人提供了工作：“你能想象有哪一部让你看到如此众多亚裔面孔的影片可以令你这样心情舒畅，让你感受到做华人的尊严和责任吗？” 影片华人发行商：“《龙年》是一部对华人具有里程碑意义的影片，它比任何一部重要美国电影集中了更多的华裔演员，尊龙的角色是除功夫片明星外亚裔男演员演过的最重要的角色。” 而当时很多美国华人的声音是这样： “我们看过了，我们很厌恶！”“我认为这是我看到过种族主义最露骨的电影！”“社会上许多人被该片对亚裔人、黑人和妇女角色的充满种族主义偏见和性别歧视的描写所激怒！”“必须加以阻止的一部不负责任的、充满恶意的影片！”“对华裔美国女记者的描写也像全片一样，既充满种族主义偏见，又渗透着性别歧视的意味。这个角色再次重复了亚裔女性可以任人玩弄、对白种男人百依百顺的这种谎言，是对所有独立女性的严重侮辱。”“我们社区有赖于人们到唐人街来餐饮和购物，人们看了这部影片后将会误认为唐人街是一个不安全的去处。” 连《波士顿环球报》的影评也说：迈克尔西米诺不是导演了一部电影，而是编排了一出种族主义的野蛮发泄。 面对如此庞大的抗议声势，出品方米高梅最后不得不公开表示：我们不会让别人指点我们该拍什么样的影片，但是如果我们开罪了某些族群，我们愿意倾听意见。还在拷贝上加入免责声明：本片无意贬低或抹杀亚裔美国人尤其是华裔美国人社区的众多优点，本片故事与现实生活中任一团体、组织、个人或唐人街如有雷同，纯属巧合——所以，这部戏最大的锅都在西米诺身上，第一《天堂之门》把投资方联美拍破产后沉寂五年，好不容易出了新作，却被骂得狗血淋头（顺带又坑了联美一次）；第二《龙年》之后，他也再拍不出任何让人记得的作品，90年代几乎完全陨落，够衰了。 有趣的是，多年后西米诺在采访时说自己的女儿大学主修专业是中文... 总之，当时即便好莱坞大片商，也知华人是不好惹的。如今回观，抵制《龙年》的确是好莱坞历史上最大规模的非白人种群反抗行动之一，在电影史上，或许也不会比格里菲斯那部《一个国家的诞生》产生的效应逊色。 个人看了这片后，觉得很多地方确实流露导演对黄种人的偏见——但也不奇怪，《猎鹿人》里那群拿战俘玩“俄罗斯轮盘”的越共和亚裔赌客（裁判还是华人）已经看出来了。但说导演是针对华人也不算对，因为在西米诺眼里，华人只是“亚洲人”的一环，但相比其他群体文化更为丰富，可用于展现戏剧元素罢了，所以，这片与其说“辱华”，不如说是“辱亚”，这也正是好莱坞“白人至上”心态的写照。若细化到创作者个人，则“根源”就是越战（导演本人参加过）。 但再退后说，这片对华人黑帮那条线的描写不差，尊龙饰演的老大心狠手辣但有勇有谋，尤其进金三角那场戏，拍和演都挺好看，还被很多港片借鉴甚至抄袭（如《门徒》、《轰天龙虎会》、《一本漫画闯天涯》等）。事实上，《龙年》在全世界放映，唯一一个可以说卖座不错的地方就是香港，上映23天卖了698万港币，居当年全港上映外语片第11位，虽然比当年外语片冠军《第一滴血2》的2400万差了不少，但排名前十的都是《007》、《战火屠城》、《回到未来》、《未来战士》这种大片，而且排在它之后的《莫扎特传》上映了3个多月也才600多万，所以这成绩挺可观，也足见香港观众对此的好奇，但是否觉得辱华就另一回事了（八卦：苏永康的外号“阿公”就来自这部戏，当时跟他一起看这部戏的许志安、梁汉文等都觉尊龙广东话不标准，叫“阿公”很好玩，结果这么称苏。） 3年后，《末代皇帝》在香港票房达1900万，进入全年十大卖座片，所以那些年香港观众还是很待见尊龙的。 不过我说的是，如果把华人黑帮这条线单拎出来，发展成一个完整的类型片故事，倒很难说辱华。但这片的问题，偏偏是加入了米基洛克这条线，一个各方面都让人讨厌的唐人街警长，为他所谓的“正义”把唐人街搞得乱七八糟，这本身就是创作者一厢情愿的想法，何况这片有两个华人角色（女记者和小警察）都“臣服”于他，一个被他睡了，一个做他替死鬼，但创作者流露出的态度却完全不觉得有何不对；最后10分钟发生的剧情崩盘，也因尊龙莫名其妙跟米基洛克开战，最后还一副怂样地自杀，这种“白人混蛋优于华人老大”的逻辑说没有种族偏见是不可能的，就像如果在《教父》里加入这样一条发誓捣毁科里昂家族，还让维多和迈克苦不堪言的“白道”线，意裔人士估计也会觉得有偏见，毕竟《教父》里黑帮都光明正大做事，《龙年》的华人却窝在一个“不安全”的唐人街里勾心斗角，再配上乱杀人的童党、让人反胃的工厂、拥挤肮脏的赌场、随时可能有蒙面劫匪进来开枪的餐馆，当时不让华人团体抗议才有鬼。 此外，一些台词也流露出对其他族群的偏见，如米基洛克对尊龙等人说“你们的历史就跟波多黎各人和黑人一样...没什么了不起”，尊龙提议将毒品卖给黑人，其黑人保镖不被白人老大获准入内（“那个黑鬼不准进来”）等。 当时对好莱坞来说，华人角色若非“傅满洲”、“陈查理”这类可能就是进步，但在这之前，李小龙已凭《龙争虎斗》打入好莱坞（虽他没能看到），证明华人角色可以有更正面的空间。《龙年》里尊龙虽不能说是被刻意丑化的角色，但到头来要被白人警察如此蹂躏，也很难让人用正面眼光客观看待。 还有一部除了尊龙颜值外很不推荐的西片《终极猎杀》（1995），他和陈冲在戏里演俩日本配角，虽跟“辱华”无关，但也看出90年代华裔在好莱坞的境遇，即使这之后，也不如成龙、李连杰、周润发等那般，在西片中演出主角。当然，就凭一部《末代皇帝》，大家对尊龙还能有什么资格要求更高呢？这已经是那个族群偏见仍重的时代，对华裔演员的最高待遇了。 最后说说电影，除了尊龙，华人熟脸还有鲍汉琳（《赌神》的陈金城）、黄自强（《笼民》里的妹头）、白石千（《东方三侠》里杨紫琼的男友）及樊梅生（樊少皇老爸）等，片头曲还算耐听，女记者不知是哪国华裔演的（或许只是亚洲人而非华人），米基洛克拿的“沙漠之鹰”则是好莱坞电影第一次出现此种枪械。整个剧情很拖沓，很多废线，犯了西米诺一贯啰七八嗦的毛病，作为娱乐片，也是不怎么好看的。

也許是反戰片。 一個經歷過越戰的白人男性警察（如果算上Stanley的同事，甚至可以影射到這是一群經歷了韓戰與越戰的白人警察），他（他們）在戰爭中與黃種人包括中國人打過交道，戰後的迷惘頹喪乃至PTSD，在與唐人街的中國人們相遇後，發酵到了極點。有些人選擇了與過去和解，接受新的遊戲規則，但Stanley瘋狂且偏執的誓要打破潛規則下的平靜湖面，掀起湧動的暗流。他真的在追尋正義嗎？還是一種無法與自己和解的、帶有偏見的、發洩性的自我消耗和無能狂怒？亦或證明一些虛無的自尊？ 貌似無法追溯確切原因的、彌散的憤怒，讓他忘記生活本身。忘記或者故意拖延與妻子要一個孩子的約定，也許孩子代表希望和未來，但他逃避這種希望，抗拒未來，因為他還沒有厘清自我的秩序。一頭扎進工作，錯過了與妻子緩和關係的晚餐，不聽任何建議破壞了與同事的關係。冒進的工作，像個無頭蒼蠅亂飛，橫衝直撞，其實是無比自私的，一直在消耗著、犧牲著關懷自己的人的信任和袒護，於是害死了妻子和臥底，也害得Tracy被強暴。

Stanley的掙扎和矛盾隨處可見。帶著刻板印象約華裔記者Tracy去中餐館是因為有求於人所以討好對方，一邊誇讚食物卻又看不上中式裝潢，結果對方更喜歡意大利食物。此處還算是溫和的諷刺，可更大的諷刺在後面。

也許他厭惡亞洲面孔，輕點說，他對亞洲面孔很敏感。他一開始輕浮，刻意的猜測和試探Tracy對白人男性的看法，然後對自己作為一個並非“標准那般優秀的”白人男性而惱羞成怒，幾乎強迫Tracy發生性關係。這帶著一些征服的意味，更深層是色厲內荏，是掩蓋自我的混亂和迷失。在一種類似於“越危險越迷人”的心態裡，Stanley在朝著內心的極限衝刺。此時的他被分裂為兩個個體，對自己施害的一部分是抗拒、抽離、自我壓制和保持強硬，受害的另一部分是坦誠、釋然、被理解的需求和溫柔的包容。仿佛斯德哥爾摩症候群，他最終向自己妥協，然後愛上了Tracy，達到本片諷刺的高潮。

無法猜測Stanley對於戰爭的立場和看法，但他說過（美國）之所以把越戰打下去，是因為“他們（黃種人）比我們更聰明”，至少戰爭失利的挫敗感和長期戰爭帶來的壓抑、麻木給他留下了傷痕，其實他的內心混沌、矛盾、不安和疲憊。也許刻在腦海里的口號是“黃種人是我們的敵人，看見雨林裡的黃皮膚游擊隊就開槍”，但實際上戰爭經歷過後就發現，這簡直是胡扯。某種意義上來說，戰爭的一切都是利益而人只是炮灰，打完了還要回到正軌，曾經的敵人也許現在是鄰居，甚至成為生意夥伴或朋友。這種矛盾也體現在Stanley與華裔臥底Herbert的激辯，一個波蘭人（代表著白人）和一個華人爭論著各自的祖先乃至民族的經歷、苦難，也許這些與此時此刻的他們以及他們要做的事無關，卻又深深地刻在骨髓裡。留在歷史里的錯由誰來買單，是否會延綿不絕？

當然Stanley最多的矛盾擰巴還是傾瀉在了Joey Tai身上，像瘋狗一樣死纏爛打、窮追不捨。作為另一個主角，Joey和Stanley一樣堅硬而瘋狂，更多了一份陰狠。簡短的篇幅展現了他作為僑領對族群的關心，但似乎有些虛偽和漫不經心。另一面作為坐館的他才是更真實的他，對權力和金錢不擇手段。更重要的是，他和Stanley一樣獨斷而驕傲（自大），也同樣破壞規則。片中沒有交代他性格的具體成因，不過和Stanley的原因並不同，也許是由於他的出身和經曆。Joey從九龍的貧民窟到唐人街，從被欺負的對象到依靠岳父和手段爬到頂峰。不管怎樣，兩人代表著兩種文化和背景，都在追尋某種自尊，即自我價值的認同以及自我定位。相似的性格為兩人的對抗營造了一種呼應，仿佛一面鏡子前後的兩個人。當Joey為了尊嚴開槍結束自己時，正義的議題已經變得模糊或者不重要了，Joey仿佛代表著或代替了Stanley內心壓抑的那一部分而死去，賜予並看著對方凋零的Stanley從而獲得了新生。

本片中尊龍的國語有些繞嘴，而樊梅生作為山東人則是一口標準的國語，有趣的是，不知他飾演的White Powder Ma原型是否為馬惜如。

另外看了IMDb的介紹得知，原來片中Tracy那漂亮的現代風公寓是專門在紐約著名的鐘樓樓頂上搭建的。導演西米諾為了紐約瑰麗的天際線而決定這麼做。事實是，呈現出的效果確實很好。