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1 ) 向钱看的细田守
我想起2006年看到《穿越时空的少女》时的感动，对那句“Time waits for no one”念念不忘。
那时候细田守还算不上顶级大导演，但一部简单清新的作品却可以直击人心。
当然，筒井康隆的原著和贞本义行的人设功不可没，但真正凭借电影发光发热的，还是细田守监督。
这些年，宫崎骏退休，高田勋修仙，今敏离世，大友克洋和押井守不务正业，庵野秀明继续加料炒冷饭，而米林宏昌尚未成器。日本的原创动漫电影，还能持续输出影响力的，大概也就剩细田守与新海诚二位了。
所以《怪物之子》在上映前就已经备受期待，或者某种程度上说，万众瞩目。
可惜，看完，却觉得失望。
平行异世界，热血格斗，情感治愈，细田守作品的格局似乎变得越来越大，元素越来越丰富，画面一如既往精美，配乐也动听，可是两个小时的故事，却很难触动内心。
这只是一部娱乐为主的商业大制作，讲亲情和自我认知，日式治愈依然是电影的主调，动作格斗成为了支撑场面的外壳。
迷失的孤儿莲，在逃离中偶遇同样孤僻的怪物熊彻，在穿越狭窄的街巷后，闯入了怪物的世界。涩谷与涩天街，两个世界的连接点，莲与熊彻，被奇怪的师徒关系所缠绕。争吵、拌嘴、打闹，却互相依靠，在坚硬性格的碰撞中，他们内心的防备与对周遭的敌意渐渐消融，被孤独所裹挟的两人，看到了更加宽广的世界与未来，也互相成为了依靠。
怪物，也只是变换了形象的世人。陌生人如父如师如友，孤独内心的剖析与再认知，对亲情的细致描绘，这都是熟悉的细田守的味道。
可是味道又不太对，到底哪里出了问题呢？
断裂的风格，跳跃的节奏，角色们的喜怒哀乐突然而澎湃，却又无比刻意。119分钟的篇幅不短，故事却简单粗暴，重头的父子情老套得像是初中生作文。所有情绪都是直接摆给观众看，所有心理活动都通过台词直截了当说出来。煽情时，几乎就是摇晃着观众说，这里是泪点哦，你要哭哦！一阵激斗，又是一阵少年心事，热血与治愈，在电影中并没有很好融合。没来由的愤怒与疏离，突然插入的少女和懵懂恋情，动画中塞满了各种元素，却反而让人觉得滋味复杂。
这也是意料之中，原作、脚本、监督，全部都由细田守一人担纲，人设的贞本义行不在了，脚本的奥寺佐渡子也消失了，又是一个完全原创的故事，摆出很大架势，把整个世界观弄得无比庞大，难免手忙脚乱，顾此失彼。
这也是细田守对主流市场的妥协，甚至把目光放到了比日本本土更广大的世界市场之中。电影的整个叙事节奏与起承转合更像是一部美式动画，华丽的画面，无比讲究的分镜，流畅的动作，明星班底的配音阵容，电影视听上的赏心悦目毋庸置疑，却并不能弥补剧情的孱弱，角色的性格与情感过于粗放，观众也很难将情绪完全代入。失当的节奏，突兀的转折，只让人觉得取巧与可惜。
细田守好像突然变成了商人，拨拉算盘算计着观众们会喜欢什么，外国人又会接受到哪种程度，至于这些元素合不合称，自不自然，反而没有那么重要了。
就算电影生拉硬拽地与梅尔维尔的《白鲸》扯上关系，也并没有让电影变得更有深度和层次。
终究来说，这只是一部画面漂亮，硬件质素出色，却又混乱肤浅的商业娱乐剧场动画，他没有担负起几年来影迷们的期盼，虽然不算难看，值回票价，但是并不能够成就细田守更高的地位。
不过，从某种意义上说，细田守也成功了。《怪物之子》在日本票房大卖，买卖赚了钱，于是下一部制作的高额投资也会如期而至。而细田守，依然是日本动画电影的希望之光。
未来的细田守会选择哪个方向？继续向钱看，去做完全讨好市场，内容庞杂却浅白的电影；还是拾回初心，逐去繁琐，回归纯真，照顾本心的动画？
我们只能静待时间给出答案。
在这之前，我时常会想要再看的，依然还是那部《穿越时空的少女》。
毕竟动画虽多，但佳作难得，在日本动画大师们渐渐隐去的当下，且行且珍惜。
2 ) 细田守的妥协
这是一个虽然痛苦却需要面对的事实：宫崎骏退休；押井守在真人电影的路上一去不返；大友克洋基本隐退；今敏中年病故；庵野秀明苦恼于如何给他的故事收尾…… 在这种后继无人的窘境下，细田守十年前自斜向杀出，小成本影片力胜宫崎骏之子的故事也是被人津津乐道。加上后续两作口碑都算上佳，《怪物之子》上映前自然也收获了不少期待。
影片最大的特征是动作部分比重的增多。与细田守之前几部偏重情感和人物内心描写的故事不同，这个故事的主要人物从头到尾都没有什么太大的情感波动，或者就算受到打击，也会很快就在下一场戏重新恢复精神，并且接下来必然会有一场作画精良的动作戏。动画这种东西，最重要的当然是人物动作的流畅性，从这一点而言，《怪物之子》的几场动作戏虽然比起《夏日大作战》略微欠缺一些想象力，但魄力十足，加上出色的音效设计，总体上保持了很高的娱乐性。
宫崎骏退休以后，吉卜力基本上处于关门休业的状态，自此之后日本的剧场版动画就萧条了很多。大多数作品都是改编给粉丝看的小成本制作，例如《女神异闻录》和《命运石之门》的剧场版，以及数不胜数的各类TVA总集篇；少有几款充满野心的作品上映，却往往不能获得理想的成绩。相对而言，真人改编的《浪客剑心》倒是大受欢迎，就更不用说《冰雪奇缘》在日本上映以后周周刷屏的故事了。
在这样的背景下，细田守自然要承受很多本不属于他的期待和目光，而影片的制作思路也因为要照顾更广泛的观众面，而与前作《狼的孩子雨和雪》相比有了一定的转变。《狼的孩子》是一部非常明显的作者电影，通篇充斥着细田守个人的思想观点，但也导致了影片娱乐性的下降，并收获了比较两极分化的评价。《怪物之子》一扫前作的苦情路线，尽管还是亲子题材，但气氛轻松治愈了很多。
但这同时也成了影片最大的问题之一。细田守的个性太强烈了，以至于无论怎样将影片包装成一部合家欢的动作娱乐片，他的个人思想主张还是会不经意地流露出来。影片的故事仍然以亲情作为主题，主要矛盾也是小男孩究竟该回归人类社会还是留在妖怪世界这样不算新鲜的话题。
这一条线索一直到结尾之前都处理得比较好，尤其值得称赞的是小男孩对自己称谓的变化：在进入妖怪社会之后，小男孩不再自称本名，而是以养父口中的九太自称；而回归人类社会之后，女主角自报姓名——这里还特地提到了汉字写法，以此作为文明世界的标记——并询问男主角的名字，而男主角报出的是他的本名莲。到此为止，主角的双重身份确立，本来这种内心斗争是一个非常好的关键点，但影片为了娱乐性，后期把这条线索草草收场，非常遗憾。
除了男主角对自我身份的认识斗争之外，包括两大妖怪之间的矛盾、另一个人类孩子的身世经历、主角父母离婚的原因，这些比较负面的东西都被很刻意地一笔带过，明显是为了让影片显得更阳光，更积极向上。这样一来故事的确更合家欢了，但同时也失去了本来的深度。就这一点来讲，《狼的孩子》对于亲子爱的大篇幅探讨收获的反面意见似乎起到了不好的作用，导演采用了比较粗暴的方式直接忽略了这部分的细节，但又保留了他对这些问题的个人思考，结果就显得比较草率。
影片对角色的塑造普遍偏向于模式化，并没有太多背景方面的内容交代。其中原因之一可能是这部作品的多媒体化展开（例如小说和漫画版本）导致影片中没有收录的部分都放到了其他媒体里面，但也是为了让故事更简单，更便于观众理解。几个看上去很厉害的妖怪只是露了一脸就再也没出场，很多配角的经历也交代不清。像主角的养父，开头的时候一脸杀气，但实际只是个懒散混事的大叔，这种落差也让人觉得故事本身缺少更详细的说明叙述。
这些问题到了结尾都有比较突出的体现，尽管视觉上的感受非常精彩，但男女主角的台词并没有什么能够和观众共鸣的部分。女主角的存在更是从头到尾都很唐突，行为动机模糊，家庭背景更是毫无交代。因为人类社会的部分有她和主角父亲这两条线索，相互之间抢了不少戏份，结果哪一边都比较散。主角的父母离了婚，但在主角本人眼里看来竟然都是好人，剧情也没有进一步的交代，这一点写得比较遗憾。
影片中另一条暗线以梅尔维尔的《白鲸》串起，暗指主角和自己内心黑暗的斗争。本来这也是一个很值得发挥的情节点，结果只是成为了影片反派堕落的原因，而并没有更深入的探讨。《白鲸》的暗喻其实和影片开头阴暗的基调相符，这似乎也表示剧本在创作过程中可能为了迎合观众进行了一定程度的调整。
总体来说，《怪物之子》在娱乐性上可以与《夏日大作战》相比肩，几场酣畅的动作戏魄力十足，值回票价。但为了从头到尾流畅的镜头语言，影片在思想性上与前作相比打了折扣，剧本难以深究。在今日的大环境下，想要在大预算的影片中追求纯粹的作者性，并不容易，我觉得也完全可以理解。
但如果因为细田老师的前作而抱有很高的期待来看，这一次的剧本与前作相比就较为粗糙了。整体来看，这部影片更像是细田守对现在主流观众的一次妥协，至于这些牺牲究竟是能换来票房还是砸掉口碑，还需要观看片子今后的实际表现。但至少可以确定，影片并没有带来太大的惊喜，导演也没有实现自我突破。
3 ) 穿梭在两个世界，追逐同一个剑心——细田守最新动画《怪物之子》漫谈
日本导演：细田守，在《穿越时空的少女》之后，一跃成为当代日本动画大旗的领军人之一。每一次的新作品都备受关注，并且都评价不低，这部《怪物之子》早在2015年9月，也来到了多伦多电影节展映。一方面，动画迷们抱着很高的心理预期，在宫崎骏大师以《起风了》收官后，上一次日本动画引起关注，还是去年的此时，第87届奥斯卡最佳动画长篇入围的《辉夜姬物语》。而另一方面的现实是，人们对于日本动画期待，近年来可谓是远超于其产出的质量和数量。这就导致了很多观众，在观看了这部《怪物之子》后，有着些许失望的感觉。
影片的监督、脚本、导演同样都是由细田守一人承担，而的故事开篇确实略显拖沓，男主人公：9岁的莲，莫名的失望与叛逆，坚持要一个人成长的决心，之后别别扭扭不肯学艺的态度，像是在为故事的开端和冲突，费力地自圆其说。当看到熊彻的孤独和顽强后，莲开始认可这个不正经的师傅，剧情终于开始迈入正轨。但是问题是，这些剧情的发展，将近前半小时的故事线中，始终缺少了一点能出乎观众意料的惊喜，导致了动漫迷们，对前半段剧情单薄的抱怨也是正常的。整部影片一直到九太17岁，背着师傅熊彻，偷偷跑到人间去学习时，才开始变的令人兴奋，开始有些不确定性的看头。 <图片11> 而其中猴子和猪脸的两个解说兼旁白的设定，更是令人觉得有些多余，他们存在感真的到了最后九太的告别，说是因为大家的抚养和照顾才有了今天，都只算是勉强在剧情里，有着被需要的位置和角色的存在感。并且这个有着八戒的脸和唐僧个性的人物角色，令人着实看着不太习惯。 <图片10> 而更加令人不得其解的是，细田守设定的怪物世界，竟然是地中海风格的，广场式的集市、两层的西式小楼、山城的上的石头房屋、石头台阶与矮墙、熊彻睡的西式沙发，这个与现代日本世界平行的妖怪世界，为何脱离了日本文化的设定，尤其在随之而来的奥运会场一样的宗师决斗中，显得尤为突兀。 <图片9> 而在其中，宗师的指点，武术的修道，高手不拔剑比拼的规定，又是严格的承袭了日本的武道修习精神。令人看到影片的最终高潮阶段，才领悟到师傅熊彻之前埋下的那句伏笔——“要握住心中的剑，才是最最紧要的。”。其实细田守导演，还是在给我们讲一个悟道的故事。这不过这次套用的师徒和父子关系有些复杂，因为他是细田守，他喜欢在两个世界穿梭。全片在九太不断的穿行在人类社会与怪物世界之间，才开始变得节奏鲜明，开始有了细田守作品的感觉。令人不绝赞叹，细田守还是那个细田守。 <图片8> 即便影片被抱怨没有想象中好，但是没人能忽略高潮那段人与鲸的对抗，以及在师傅转生化身利剑，最终成为了九太的心中之剑后，令所有的人都感动不已，不住泪奔。在《浪客剑心：追忆篇》里面，飞天御剑流的比古清十郎说：“剑是杀人器，而剑术是杀人术。”，他为心太起名：剑心。让他为了保护自己珍视之人，要活下去，变的强大。手中有剑，心中有道，是剑术的真理。而细田守将二者合一，比喻成为心中之剑。同时再一次聚焦孤独的孩子，把他们的怨恨和憎恶，比如成了内心的空洞和邪念的侵蚀，让人即感同身受，又觉得合情合理。 <图片7> 整部影片在熊彻化为的心剑，进入九太的内心开始，到达了气氛的顶端，无数师傅的教诲和日常，变成了九太心中的声音，这不正是现实中，父辈与师长在我们心中的存在。我们在困难时，孤独时，不断的想起他们的谩骂和唠叨，细田守将这样的传承，也放在心剑的转化过程里，这是令故事再一次超乎想象，又动人心扉的关键。影片的尾声说，九太心中有了熊彻这把大太刀之后，在未来无论遇到什么样的困难，他都一定可以克服。
而影片“怪物之子”的双重设定，也令人感觉颇有韵味。猪王山同样因为仁慈之心收养了人类的孩子，却因为惧怕人类内心的黑暗面，而不敢教授养子武学，尽了父亲之责，却没有尽为师之道，反而让孩子怀疑自己，不能接受父亲的失败。而反观熊彻，则是不论结果，只是一股脑的将毕生武学，都传给了九太，而当九太有可能被内心的黑暗吞噬时，他又站起来，要填补九太孤独的内心，最终完成从师傅到父亲的转化，完成了他最初看到这个孤独的孩子的初心。师傅与父亲双重的责任，熊彻都做到了，并且做的完美无缺，令影片的人物更加丰满，并且撼动人心。 <图片5> 翻回头来，再看熊彻与九太的互为师傅的修行过程，两个人相互填补了彼此内心的孤独，一切都化为熊彻赢了宗师之战，两人种种的击掌之中。而两个人类之子，不同的命运，更是令人唏嘘，而镜像的对比，更是凸显的正与邪的本质区别，心中有爱与心中的缺失，如同每个人的心中都是残缺的，你应该看向哪一边，从哪一边寻求力量，只有自己知道。而导演很贴心，给了每个人重新开始的结局，让每个角色都有了最好的归宿。 <图片4> 而你很难想象，在幕后故事中，导演细田守也是童年缺失父亲角色的单亲孩子。他竟然把自己一生中内心的缺憾，刻画的这么完美与完整。影片中一共出现了三个父亲的形象，而那个化身为心剑的熊彻也许是导演心中的最爱吧，因为他有着永存心中的寓意。而现实中人类的父亲，是不完美的，但是却是努力补偿的，这也许是导演对自己现实中父亲的想象。而猪王山，最后原谅了自己犯错的孩子，守在他身边。每个父亲都是不同的，也都是不是完美的，而影片的中父爱真的是爆表啊。 <图片3> 总的来说，一个需要大主题和大场面的动画作品，又要有导演细田守的个人风格，有着特殊动画世界的设定，想要故事圆润的同时又跌宕起伏，是不容易的。所以那些以往经典的作品，才被奉为大师之作。而这部《怪物之子》虽然不是细田守最好的作品，却也值得一看。同时也希望能有更多的好导演好作品出现，以满足我们的饥渴之心。
2016年2月28日 多伦多 小玄儿记 ————————————————
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4 ) 《怪物之子》：用爱填补每个人内心的黑洞
看细田守的作品和看其他导演的作品有个很大的区别，就是影片剧情结束的时候才是主人公人生真正开始的时候。无论是夏日大作战中的年轻人们，还是狼之子雨与雪所选择的不同的生存之路，再到怪物之子中一个伟大父亲的离开，主人公们在故事中所经历的冒险都成为他们未来更加精彩人生的启蒙。这让人无比期待、无限畅想他们以后的事情。这个小小的观感连宫崎骏的作品中都不太见得到。
在演绎过青春情侣、情深姐弟之后，这一次细田守把关注点聚焦到父子情愫上来。这或许和细田守自身在童年阶段也缺乏父爱有关。他对莲（九太）的人类父亲既亲切又疏远的描写，和对怪物熊彻亦父亦师的描述，实际展现了他对父亲这一角色既丰富却又不确定的认知。这或许也是在观众看来影片前段大部分内容都乏味简单，但在细田守看来却特别珍贵重要的原因。
熊彻教给九太的无外乎是一些拳术，但是他给予九太却是一个生命所最需要的爱和陪伴。正是这种超越族群的爱化解了莲的孤独，也最终填补了其内心的黑洞。
赫尔曼·梅尔维尔所撰写的《白鲸》讲述了亚哈船长疯狂追杀吞掉了自己一只腿的白鲸并最终与之同归于尽的故事。而影片中对《白鲸》的描述则是船长在和象征自己的白鲸斗争。同为在怪物界学艺的人类，同为被黑洞和阴影吞噬的个体，莲不由自主的发出了“我怎样才能战胜他（一郎彦）”的疑问。影片把人类孤独和摆脱孤独后对孤独的恐惧、排斥与复仇，想象成为一头需要自己战胜的白鲸，需要自己的内心之剑去斩断的黑洞，这个意象是非常深刻且有启示意义的。
当然填补了九太内心黑洞的不仅仅是熊彻的爱，还有人类少女枫的。如果说狼之子讲述了人类养大的狼孩的故事的话，那怪物之子就是怪物养大的人孩的故事，所以他必然面临对人类世界的回归。和前辈宫崎骏对儿童角色驾轻就熟不同的是，细田守很喜欢刻画年轻人，在图书馆里充满静止感的一段画面和几句简单的对白，就能让两个年轻人之间的内心碰撞如此汹涌。暧昧的一见钟情，映照出人生中除了亲情以外另一种伟大的爱的雏形，枫与莲的互相陪伴是属于未来的，虽然在影片中还缺乏一次忘我的拥抱。
九太对人类世界的回归是大大简化了的，绝不是补充知识这么简单。他对人类父亲、异性乃至社会都应该有更加丰富的故事可讲才对。可是影片短短的时长是根本无法容纳下这些东西的，这是个很大的遗憾。其实熊彻并不孤独，有两个怪物一直陪着它，即使在他来到人间的时候也是有人陪同的。只不过，它的放荡风格不被人们所喜爱和认同罢了。影片为他设置了很多的徒弟，其实是不符合这个人物个性的。同时，一郎彦年幼的时候充满了怜悯之心，为什么长大后就变得如此阴暗，还是会让人产生较大疑问的。
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5 ) 不要简简单单坠入黑暗
开头就有好电影的气质。彩色嘈杂的城市和红黑简约的卡司穿插的设计非常高级，加上人群里表情与年龄不相称的小男主（九太），打造出来“有什么事情马上就要发生”的氛围之浓重，足以让那些还在七手八脚找座位的迟到观众迅速坐下来。
结尾也毫不逊色。单说XXX（为了不剧透我是不是很机智）暗黑化身成九太喜欢的鲸鱼闪着粼光在东京街头安静游走的画面就又诡异又美丽，点缀着清脆铃声的BGM也是融合得无话可说；跟九太打斗的时候还换了个造型，整个变成一条自带无数水滴光环的梦幻蓝鲸，让人（我）不得不政治不正确地深深感叹：这孩子从小到大从正到反的品位都好得没！话！说！
作为一部动画片，《怪物之子》凭着类似于以上的精良画面可以打95分，而剧情则可以打到96。途中以为导演想讲的是一个励志传奇，家庭破碎的少年偶遇人生良师并凭借自身努力发奋成长为一代宗师什么的，没想到看到最后发现这其实是一个关于人人心中都有黑暗但绝不能简简单单坠入其中的故事。
不过老实说也是最近几年才渐渐发觉其实每个人都有黑暗面。小的时候一直觉得别人家都很幸福很和睦别人家的孩子都过得很开心很无忧，而自己家不是爸妈吵架就是婆媳吵架间或还有爸爸拿菜刀弟弟抄凳子的大场面，这么些年下来光是电视机就不知道砸坏了多少台。所以经常觉得要是出生在别人家就好了。
后来能谈心的朋友慢慢多了，才知道原来很多人家里都不容易。有的爸爸不赚钱，有的妈妈不顾家，有的兄/弟/姐/妹不听话到难以想象，或者有的家里虽然人人脾气性格都好但某个家庭成员得了又费钱又治不好的病等等。然后就觉得相比之下自己过得还算好（当然一帆风顺啥事没有的同学也很多）。
好在即使在内心不平衡的时候也没有因为家里的原因而走太大的弯路（高考不利算是一个小弯路，这个以后有机会再讲，如果有人感兴趣的话），正正常常念完了高中、大学还因为自己莫名的执念多读了个研究生。爸妈两边的家族里，这一辈拿到这个学历的只有我一个。
其中的原因是觉得念书是对的事，是对于自己来说变成更好的人最捷径的路，以及没有简简单单地被负能量带走。以前还不懂那么多大道理，什么黑暗什么坠入的；单纯觉得世界那么大，想知道的那么多要尽力去了解而已。
但也因此产生了问题。经历跟家里人很不一样的我，很多时候都面临着一种割裂的状态，既不能很好地融入家庭，也不能很好地融入城市，不管是在哪一边遇到了问题（而两边都经常遇到问题），几乎没有可以理解、可以倾诉的人。所以大学的四年、研究生毕业后工作的头几年，很多时候心里都有很黑很暗的一面。
有过这样的经历，在《怪物之子》里女主枫抱着觉得自己是丑陋的怪物的九太说以下台词的时候，活生生地看哭了：
我有时也会痛苦的不得了，无可救药一样，感觉心中有什么要喷涌而出，不止你，不止我，肯定大家也都是这样，所以，不要紧。
如果曾经有人这样对我说就好了，在我还不明白这么多的时候。会痛苦的不止我一个，绝望得没办法的不止我一个，大家都是这样，我不是异类，我不是怪物，所以不要紧。要是有人这样对我说就好了，那样的话我应该能更快地走上正轨。
还好后来我遇到了对的人，虽然没有说出这么有深度的话，但ta给了我别的东西，让我慢慢地也懂了这样的事实。有些人没能懂过来，反而被黑暗吞噬了，陷入了无可挽回的境地，就来不及了。这样的人很多，就像电影里的XXX，有时候还会危害到已经懂了的人。面对这样的人也不要害怕，就像枫说的，我们是不会输的：
你想干什么？把憎恨的对手撕的粉碎，践踏在脚下，用力量压制对方就满足了？虽然你拥有那副庞大的样子，却不过只是个醉心于复仇的人类罢了。无论是谁，大家心中都有黑暗之处，莲有，我也有，我们怀揣着黑暗，拼命挣扎着，所以，莲是不会输给你这种简简单单就坠入黑暗的人，我们是不会输给你的！
莲就是九太，他在人类世界的名字。听枫讲这些话的时候，我心里想到另外一部电影，前不久推过的《房间》。小男主要把头发剪掉把“坚强”送给妈妈、问他的坚强能不能变成妈妈的坚强，外婆回答当然可以之外还说了这样一句话：
我们都相互帮助保持坚强，没人能独自坚强。
这句非常可以串到这部电影里来。枫说的没错，她和莲没有向黑暗屈服而一郎彦却被黑暗之心摆布，说明她和莲的意志力更强大，所以他们不会输；但光这样还不够全面，莲之所以没有屈服，是因为熊彻和枫，在两次滑向黑暗边缘的时候，熊彻和枫先后帮助了他，莲能战胜XXX，熊彻和枫起着决定性的作用。
自己要有不向黑暗低头的本质，还要有愿意帮助自己的人，这样就完整了，虽然不能保证完全肃清黑暗，但离幸福也不远了。
如果没那么幸运，还没遇到愿意并且有能力帮助自己的人，那就多从《怪物之子》这样的电影里汲取能量吧。切记无论如何都不要败给心里的黑暗，那只会浪费自己的时间。
很喜欢熊彻这个角色，嫁给这样的人感觉会很不错。内心善良、单纯，有目标有冲劲，还有……人高马大！哈哈。只是最后导演给他的安排太虐心了……我会一直记得你的，熊彻君！
最后还想说一个小细节：XXX化身的鲸鱼并没有被防爆摄像头监控到，但附近的群众却看得到，这是因为，群众内心有黑暗面而摄像头没有。
所以大家都这样，所以真的不要紧～
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6 ) 因为是细田守，所以不及格
影片开头的设定很抓人，火焰中燃烧着的人影，越听越像大闹天空的配乐，让人期待得不行。结果主人公小鬼好不容易误打误撞进了怪物的世界，看到的却是毫无想象力的十二生肖式的人型动物，是啦人物都挺萌的啦，猪啊牛啊狗啊都站起来了呢。宗师是只兔子，简直就是《夏日大作战》中KING KAZMA的老年版，并且除了瞬移和神经大条之外没有任何作为宗师的样子和能力，怎么着也得有点尤达大师的念力啊智慧什么的，结果武林大会上小屁孩的背后一刀都帮不上忙，难怪升不了天。
说是怪物界最强与最强的战斗，想怎么着也得有点《幽游白书》魔强统一战的气势吧，结果居然给老子看斗牛！两毛毛兽顶来顶去玩相扑，整部片子不让拔剑，那背着到底有啥用。既然是能成仙的怪物，总得有些仙术妖法吧，结果从头到尾就是肉搏，肉搏，满头大汗地肉搏毫无美感。
前半部分拜师学艺共同进步的桥段很漂亮，有节奏感，是全片最有意思的段落。只是忽然莫名其妙地回到现实世界中去了，碰到了妹子也波澜不惊地发展着，妹子总是欲言又止的，小哥也理所当然地赖在一边，读了半天书不知考不考得上学，倒是把妹子送的定情信物给了想要杀他的小白脸，情商真是低到地底下了，直男都看不下去。
最后的战斗倒是很漂亮，白鲸的招式真拍出少年派的感觉了，但莫名其妙的中二对话和随随便便地生死相随实在太违和，有种所有经费都用在特效上了，实在管不了剧本的感觉。最后本应该最燃最泪的成神化为心剑的过程，由于前部分的铺垫不足，导致火燃得半调子泪也憋不出来，和《夏日大作战》的最终花牌决胜大战比起来，无论是感动还是燃值都差了好几个《言叶之庭》。
话说回来，我吐槽了这么多，最大的原因还是因为这是一部细田守的电影，而不是别人的电影，如果这样的一部电影出自制作《大圣归来》的十月数码，那整片文章的主题就会变成——中国动画的正名之作了。而细田守是一个今敏式的以个人风格就可以创造一个世界的动画导演，为了迎合大众拼凑这样一部电影是达不到及格线的。
一点都没觉得细田守妥协了什么，要讲的东西甚至比狼的孩子雨和雪都清晰，所有人的成长都不是单靠自己，每个人都是他人的镜子，每个人心里的洞实际上还是需要与人相照来填补。从《夏日大作战》到《怪物之子》某个角度上可以粗浅的叫做家族三部曲。非常好看！！！
制作依然精良，但是故事完全输上一部。
后半截崩了，但我还是很吃细田守这一套。
一股武侠片套路 熊徹:少年我看你骨骼惊奇(ry 3D路人 最大问题是:太长了 除非你是细田守铁杆粉丝 每一分钟都成你心灵的滋润(相比时长差不多的SW 有明确主线 2小时感觉忽悠就过去) 捅到正中间脊髓该瘫痪了吧 大街炸成这样还不死人 女主强行嘴炮 白鲸的梗有点多余 给你交大学学费的才叫亲爹 其他无卵用
细田守马上就要称霸日本动画界了！！ 赫尔曼·麦尔维尔的白鲸都用上了！！！
作画与格局达到一个新高度，但脚本实在太太太平庸了，空有一个好题材，却完全得不到发挥，还是要奥寺佐渡子来操刀才行啊。失望失望失望。
全程冷漠脸，支离破碎又缺乏逻辑的剧情，白开水流水账的父子情，中二病也要谈恋爱的感情戏，赢家暴打单身狗的决战，弱智又幼稚的台词。本来想看在你是当下少见的制作精良且原创的动画电影给个三星的，但是想想你是细田守作品，这个及格你是无论如何也拿不到的
即便如此，仍然好看。你永远活在我心里的设定，真是止不住的眼泪。
离开奥寺佐渡子后，剧本果然出了问题，《白鲸》元素也没能充分得到发挥。不过华丽的制作，完美的色调，出色的声优以及细田守一贯的亲情主题足以满足观众需求，细田守的商业价值也将被进一步放大，刷新其自身票房纪录几无悬念，在如今吉卜力弱势的情况下，剧场动画确实进入了细田守的时代
天哪去到了奇幻世界生活，居然还想回来高考！！
千与千寻版哈利波特……就主题来说，白鲸作为剧情的指涉是相当明显，然后我觉得请Mr. Children唱片尾也算是一种指涉，还有一重指涉那就涉一个特定选择：看过少女革命/没看过少女革命。
其实我好想说：“宫崎骏引退了，但我们还有细田守。”但这次的作品，动画做得气势如虹，剧情却只能说一般，尤其是和前三作相比。 细田守没必要强行在原作脚本监督三项上挂名，各司其职可能会更好，毕竟不是人人都能像宫崎骏那样大包大揽且高产。专职一项也能够伟大！在吐槽一下，3D用太多了。。
熊孩子收复了一只熊！
竟然这么商业，完全的好莱坞化，剧本还有点蠢，剧本在结构和细节上方向都是对的，效果却都没有发挥出了，还是欠缺了想象力和戏剧张力，故事太平，大多数时间都被观众走到了前面。
主题太大
李安在上影节论坛上讲，慢慢走，不要急，时间还长。确实急不得，中国动画电影的价值观内核与社会文明形态发展有直接联系，差距不是技术，很难归咎于个人。
三星太少，四星太多
画面和音乐弥补了剧情的不足，看完和同去的朋友讨论这种故事谁都编的出来，但那种画面就不是谁都做得出来的了，光在大屏幕上看到各种变态的细节刻画就值回票价了。
很好展现了日本严肃动画最好和最糟的部分：梦幻完美的想象世界和过于冗杂的情节信息；令人瞠目的华丽CG效果和扁平干瘪的配角塑造；巧妙深刻的情节设计和不知收敛的冗长对话；感动人心的真情实感和难以信服的情感表达。私心觉得十分热血 #标准的三星太少四星勉强#
“万物皆有裂痕，那是光照进来的地方。”——莱昂纳德·科恩