龙虎武师

看完《七小福》再看的本片，感触更深，武行可能以后都不会再辉煌，但以前的一点一滴都在记录前人的成就和技术，后人可能无法继承，时代的浪潮，留下遗憾的痕迹。

记得《七小福》里于占元师傅说过，“10年才能出一个小生”，这种高强度训练，还有生活所迫义无反顾学艺的孩子可能不复存在，武行青黄不接在所难免，而更重要的原因，《龙虎武师》里其实有提过，就是李小龙的早逝。

最近找成龙早期在邵氏拍的电影看，发现那时候香港动作电影由戏剧班风格主导，动作夸张，打斗套路得明显，李小龙的出现改变了观众口味，要真实打斗，拳拳到肉，一击制胜。电影有人说如果李小龙没那么早离世，动作电影会发展得更好。我十分赞同，虽然翻滚跳楼等特技动作不可避免走下坡，但如果有李小龙，动作特技人会提前很多年进入系统、科学的培训，更早在戏剧特技和真实打斗间找到平衡点，像《导火线》这样结合MNA的电影可能提早很多年就会出现。但是，现实没有如果，珍惜以前靠“搏命”去比肩荷里活特效的动作电影，那些都是出色的武行留下的珍贵影像。

可以说是比较系统地梳理了香港动作电影的发展历程，没有特技，只能靠拼命，那个时代的武师用几个字总结就是“玩命，敢拼，挥霍无度，幻灭，怀旧。”能在拍戏中活下来就是一种幸运，那个时候也没有什么保护措施，就是拼着胆子上，所以也完成了很多用特技也完成不了的东西，通过这样的一种方式，或许也解释了为什么那个时代能拍出很多经典的原因吧，通过回忆的形式也认识到了很多曾经引领动作片发展潮流的人，比如胡金铨，李小龙，刘家良，洪金宝，成龙等，影片细致地将香港动作电影划分为几个时代，先是逐步成型期，动作戏成型于月粤剧与京剧，早期在动作上基本上是照搬了，比如在胡金铨导演的戏中，但是戏剧中虚化的美自然不能直接照搬到电影的实物当中，李小龙的横空出世，可以说是为影片带来了新鲜的血液。 李小龙将武侠动作和那种好莱坞式的冒险紧紧结合，那种“神挡杀神，佛挡杀佛”的格斗气势在电影中展现得淋漓尽致，充分填补了动作戏中的“实”的部分，每一个动作，每一下挥拳都是经过了精密设计，这样的内容可以说是一下子就紧紧抓住了观众的眼球，也为香港动作电影打开了一条新的道路，这样的影片对于武师的要求也是很高的，因为他们必须牢牢记住自己所要做到个每一个动作，在打击上也要做到拳拳到肉，正当动作电影蓬勃发展之时，李小龙的猝然逝世，也可以说是给这个产业带来了一次打击，影片也有详细介绍武师的生活状况，这一行不差钱，但是没有多少武师知道自己该怎么理财，基本上就是有钱就会去赌，肆意挥霍，等到没有工作的时候，也没有钱了，就会陷入低谷，甚至回去开出租，做搬运工，甚至粗活等等，可以说武师是用自己的生命换钱，又沉醉在醉生梦死的生活中。 但是这一次低谷期并没有令香港电影一蹶不振，随着七十年代末洪金宝和刘家良所代表的功夫片再度崛起，武师这个行业又一次迎来了春天，这个时候随着香港社会的一系列发展，功夫片电影中开始融入一些别样的元素，比如喜剧，比如浪漫，开始呈现出一些多元化的趋势，电影中也详细介绍了几个比较有名的培养武师的组织，比如成家班，比如洪家班，也有充分说到北派和南派功夫的区别，北派稳重厚实，南派以柔克刚，北派大张大合，南派细致精巧，北派体现变化幅度，南派讲究整体之感，南北的碰撞使得动作片的武术种类开始变得多元化，而且武师在拍摄电影的时候，其实也是非常辛苦，并且拼命的，比如我记得电影中就有举到《A计划》中成龙从钟楼上摔下来的镜头，也没有什么保护措施，真的就是敢打敢拼，还有就是《龙少爷》中，据成家班成员火星回忆，有一场从2楼摔的戏，地上啥也没有，只是将沙土稍微弄松软了一些，而且在摔的过程当中还要注意一些细节的问题，可以说是非常艰难，还有一场戏（电影名字忘了）是一群人跳楼，（我记得应该是）钱小豪回忆，当时还要从二楼那个地方在那么摔一下，然后再摔下来，下来之后整个人基本上就是伤痕累累，现在在仔细想想，回忆一下自己曾经看过的这些电影，真的就感觉这些镜头是那么的经典，或者说这些用命去拍摄的镜头，是不可再复刻的，又或者说是老外拿着再多的高科技也弄不出来的。 但是武师这个行业最后也可以说是没落了，一方面就是香港电影的衰竭，很多武师都转行了，要么去做动作指导，要么去做制片，这一行业真的是吃青春饭的，一但年龄过了，也就只能去做别的事情，随着香港两大电影公司邵氏和嘉禾的衰竭，动作片可以说也是不复往日的辉煌，邵氏的大片厂直接不复存在，承载着很多武师回忆的拍摄地点，也早已经是断壁残垣，嘉禾更是直接破产倒闭，随着两大巨头失去了往日的辉煌，曾经的香港动作电影就像是一场泡影一般，随着泡沫的炸裂化为虚幻的泡影，新一代武师不足也是一个巨大的问题，不过动作片的场景拍摄也一直是一个很大的问题，就像某个人在影片中回忆的一样因为有些场地根本就租不过来，所以就只能去现场拍摄，有的时候拍一些追车戏，甚至会遇到真警察，反正感觉香港动作电影真的就是血与肉创造的辉煌，而且年轻人也几乎不愿意再去做武师了，一个是不可能做一辈子，另一方面也是随着香港电影的没落，也没有什么戏可以拍，老一代的武师有些转型了，有些就消失在了时间长河当中，感觉影片更多的还是对于一个辉煌时代的悼念，以及对新一个时代的感慨，即使辉煌不复存在，也依然可以再次创造，希望香港动作电影还有自己的繁荣。 完。

唐季礼导演说：“我们没有科技的支撑，只能用肢体语言的Low Tech来和好莱坞电影竞争。”

对于香港武行来说，从最早的“四大院校”到后来的“洪家班”“成家班”“刘家班”“袁家班”，支撑起这个行业的，乃是一种至刚至强的信念。它包括了在深夜档戏院的良性竞争、武术指导对动作精细到毫秒的设计、演员对导演的无条件信任以及视死如归的勇气。

京班出身的于占元先生南下香港，开设中国戏剧学院，以“七小福”闻名全球

在《省港旗兵》里，需要武师从商场四五层高的楼上，中枪负伤、背部摔到下面的溜冰场。在“谁做谁死”的重重顾虑中，元武说：“如果不是我师兄（洪金宝）有投资，我不会做的。我明知道这个动作作了会进医院的。”

实际上，这种牺牲通常会有两个面向，一是本身自己身体上与意志力的牺牲。另一个，则是作为特技演员、替身，他们通常都是一部电影中的点缀，观众只会记住成龙，刘家辉，李连杰，甄子丹，而那些在爆炸与坠落中与死神擦肩而过的武行，往往会淹没于“动作”之中，终究被人遗忘。这种遗忘是延宕而漫长的，就像火星坡着脚，走在嘉禾电影制片厂的老路上。他的哽咽，是对一个时代的动容。

电影《龙的心》中，武行需要在七楼的位置跳一起下，共元武、元华、元德、钱嘉乐、刘秋生、小鹏、二宝、阿虎八个人

而电影在结尾，笔锋转向钱嘉乐的工会，虽然龙虎武师会随着港片的落寞而走入困局，但更多终究有人愿意将热爱转化为对这个行业的执着。

他们可能一辈子成不了角，但却时刻等待着对讲机另一边导演的声音：

“3，2，1，action！”

“爆，嘭！！！”

整场电影算上我只有两个人，另一个是个年轻的小姐姐，首先我是个00后，从小看香港功夫片长大的，时至今日在大荧幕上看到这些熟悉的面孔，感慨万千，香港动作电影因为有了他们默默无闻的付出，才会让全世界都知道看了香港电影人的那种精神，当然还是有好多武师应该是找不到了，像田俊、咖喱（刘秋生）等等，整部电影龙的心那场花絮是我印象最深的，因为以前没看到过，就是最后那一场七八个人跳楼的那里的一段幕后！钱嘉乐也为了香港动作电影一直在坚持，也很让人感动，因为他知道当时拍电影的那种艰难程度，到现在市场动作电影不太景气，还一直在坚守自己作为一个动作演员，导演的岗位，真的赞[good] 钟发的片段也好少，我知道魏君子导演有不少私货，打算啥时候放出来[偷笑]，看到大嘴火星重回嘉禾片场，邵氏片场，感慨万千，物是人非，曾经创造了无数经典电影的地方现在拆的拆掉了，荒废的荒废了，但是龙虎武师们为香港电影付出的那种精神是值得我们去记住的，这也是魏君子导演送给香港电影人的一封情书，为香港电影做了一点贡献，作为一个影迷来说能做这件事，我是觉得值得的，我也衷心感谢导演能做一件伟大让我们这种香港电影发烧友都值得为你骄傲的事！曾经的辉煌早已不在，但是我们能做的，就是不要忘记，不要忘记他们的精神！我也一直在收藏香港电影以前影院门口张贴的电影海报，也希望有一天可以办一个香港电影海报展，让现在的观众看一下当年的香港电影多么璀璨，这也是我一直以来的一个梦想[鲜花]让我们一起为香港电影加油💪🎬

“男性愚蠢”，指的是男性往往无缘由做出超乎理性的愚蠢行为，让人（尤其是女人）无法理解。比如我们常说的耍帅、出风头、爱冒险……都是意图在女性面前展示雄风。这种具有显明动物属性的举动，从进化心理学的视角看，无疑是为在同性群体竞争胜出，争得配偶。即是说，“男性愚蠢”是数万年进化的结果，刻在每个男性的基因里。

如果不从“男性愚蠢”的角度看香港武师，便无法理解他们冒生命危险演绎动作戏的举动。毕竟那不是战争年代，战士奔赴战场、殊死搏斗有保家卫国的正当理由。而武师作为一种职业，仅仅是和平年代养活自己的生计，完全没必要拿生命开玩笑。那么，又是缘何让武师们做出将生死置之度外的举动？如果仅仅是热爱功夫或表演，说不过去。

况且他们基本上干的都是替身的活，名声却属于别人。我想，只能是“男性愚蠢”。男性在群体里的争强好胜，以及冒险的冲动。如果大家都是不顾生死的，你也就不会看重什么生命了。就像在战场那种极端危险的环境里，即便你再怎么怕死，也会被激发出保命的本能。如果一个武师跟指导说自己做不到，那不是得背负让别人看不起的羞耻？

对于钢铁直男而言，没有什么比伤及自尊心更致命的事情了。当男性的自尊心遭受践踏，那是比死亡更加让他难以承受的事情。因此，为了展示雄风——即便失败，至少他去做了——武师也就抛开生命的顾虑。就算最后死了，那又如何呢？至少他能由此博得一个“英雄”美名，远远好过因为退缩被人钉在耻辱柱上遭受嘲讽，背负一辈子侮辱。

因此，功夫片或许是“男性愚蠢”得到正名、并作为荣誉被传颂的极少领域。“愚蠢”在此成为了一个褒义词，承载着人们对雄性英姿的美誉。正是“男性愚蠢”这种从远古时代遗存下的动物本能，赋予了香港电影或功夫片一段极为辉煌的历史，也诞生了一群用生命拍电影的伟大武师。 “男性愚蠢”在此抛开了求偶目的，不过仍然属于雄竞的范畴。

像我们这一代，也是从小看香港影视作品长大的，每次看成龙电影到结束时，还会有配着滚动字幕播放的花絮，花絮里往往都是欢乐开心的动作ng场景。这部纪录片，把特技演员生活的全貌展开了，在欢乐的后面，更真实的样子。当然会有开心的时刻，骄傲的时刻。但开心的底色是迷茫盲目，骄傲的底色是流血伤痛。 “特技演员永远不能说不行。”当我看到这句话时，我一直在思考，这种龙虎武师精神的代表slogan，是英雄主义折射的光芒吗？当我看到片子配曲的一句歌词，忽然明白这句话折射的是什么，“我那愚蠢轻狂的年少啊……”片子里说那一辈的武行很少有小学能毕业的，都是学武学戏出身的，没有别的出路走到了电影这条路，就这样一个动作一个动作拍出来。看到别人能玩命，自己就要更玩命。玩命也不能用护具，不然就会被人笑。明知不可为也要做，因为你不做，明天就没有工可以开。有工开，有钱拿，平常人一个月赚100，跳个楼就能拿三五百。赚了钱就去大吃大喝，赌钱赌马。

这部影片我以为主角会是一帮铁骨铮铮的男人，然而看完才发现，只是一群轻狂盲目的少年，带着香港动作片金色烙印的，那年代那样一群人迷茫的、伤痛的、激情的,青春岁月。