剧照
更新时间：2023-08-20 06:35
详细剧情
帕荣迪家族男丁新旺，可惜生在贫穷的农村，于是，母亲决定带着四个儿子北上，来到米兰投奔先一步到达的大儿子文森（Spiros Focás 饰）。兄弟们的到来给文森造成了不小的麻烦，他被房东赶出住所 ，只得和一家人挤在冰冷的地下室。虽然日子过得清贫，但是兄弟五人在一起，也算是其乐融融，二哥西蒙（尼瓦多·莎瓦特利 Renato Salvatori 饰）拳击手的职业让三弟洛可（阿兰·德龙 Alain Delon 饰）跃跃欲试。 妓女娜迪亚（安妮·吉拉尔多 Annie Girardot 饰）的出现打破了一家人平静的生活，她隐瞒了和西蒙的露水情缘，倒是与洛可越走越近。东窗事发后，失去理智的西蒙在洛可面前玷污了娜迪亚。心碎的洛可离开了家人，将痛苦发泄到了拳击事业上，竟意外的获得了成功。与此同时，作为前辈的西蒙却在烟酒中渐渐荒废了事业。然而，兄弟二人之间的感情纠葛并没有就此结束，互相纠葛的亲情和爱情最终酿成了悲剧。
长篇影评
1 ) 《洛可和他的兄弟们》：邪恶无法被救赎
所谓意大利新现实主义，要点并不在它反映了什么社会问题，也不在它展现了摄影机的记录本性及采用业余演员和街头布景这些具体“偏爱”上，而在于它对核心的戏剧冲突与环境之间关系的处理上。以《偷自行车的人》为例，德西卡将这种核心冲突（父亲一定要在这一天找回他的自行车）放在了战后意大利城市社会生活的一个片段之中，找自行车是叙事的主要推动力，但其他事件并非全部以找自行车为中心来组织，环境发挥着它自身的影响力。这对父子被置于一道生活之流中，生活（环境）扑面而来，他们遭遇着各种随机事件。正是通过这种方式，电影成了一种本雅明意义上的“凸显生命风险”的艺术。
维斯康蒂的《洛可和他的兄弟们》有着这位导演早期新现实主义作品（《大地在波动》、《沉沦》）的影子，但更显示出他之后那些伟大的史诗情节剧（《豹》）的端倪。这部接近三个小时的电影围绕着洛可一家——母亲和五个儿子——从意大利南部农村搬到米兰生活的际遇展开。从电影根据洛可五兄弟的名字分为五个片段的结构安排及三小时的时长上，可以看出维斯康蒂的初衷确实想表现环境（米兰的城市生活）对于人物性格、心理的巨大影响，借此展现战后意大利社会生活的巨大变迁。但较之于《愤怒的葡萄》这样表现农民进城的史诗来说，《洛可》中米兰的社会环境始终处于面目模糊的状态。观众感觉，维斯康蒂似乎无意识地使故事向“内部”发展，社会悲剧成了心理悲剧。
《洛可》故事的中心部分是西蒙和洛可（阿兰•德隆主演）两兄弟与风尘女子娜迪亚之间的情感纠葛。西蒙在获得拳击赛冠军之际认识了娜迪亚，后者很快成了他的女友。西蒙堕落得很快，酗酒、纵欲、目中无人、偷盗，娜迪亚不久就离开了他。两年后，洛可在某地兵营服役期间意外地遇到了娜迪亚，两人坠入爱河。嫉妒成性的西蒙无法接受自己的前女友与弟弟结合的事实，决定展开疯狂的报复。在一个夜晚，他带着一群狐朋狗友冲到两人约会的地点，当着洛可的面强奸了娜迪亚，并将洛可痛打一顿，后者几乎没有还手。事后，洛可为了兄弟情义让娜迪亚重新回到西蒙身边，娜迪亚从此完全绝望，终于在一次言语相激之后，被西蒙杀死。
无论是拳击手职业的机会主义特点，米兰城市生活的诱惑（片中人物一再诗意化他们的家乡，仿佛异质性的城市是造成他们不幸的根源），甚至娜迪亚的抛弃，都无法说明西蒙堕落的根本原因，而只能说是一种外在的诱因。电影中的西蒙有着一张粗野、未开化的脸，加上一副冷漠而自负的表情，观众可以隐隐感觉到他内心的邪恶正在涌动。在他身上，有着人类第一个凶手该隐的原型。作为一种被逐出伊甸园的理性残缺不全的动物，人类时刻有堕入完全的邪恶的危险，而且在这部电影的非基督教语境中（维斯康蒂是个共产主义者），这种邪恶完全没有救赎的希望：无论是他起初的自负还是最后的软弱无能，观众对西蒙这个人物的感觉只有难以抑制的恶心和厌恶。
较之西蒙，洛可才是真正悲剧性的人物。他并非是一个圣徒，而是一个将兄弟团结的理念置于一切价值之上的人。他为了兄弟情义放弃娜迪亚，为西蒙背负巨额债务，甚至最后包庇西蒙的谋杀罪，所有这些牺牲行为的动机都可以用他在电影结束时对小弟弟卢卡讲的一番话来说明：“还记得那个泥瓦匠吗？当他开始造一座房子，他会扔一块石头到路过的第一个行人的影子上，”“为了使一座房子牢固，有人不得不做出牺牲”。洛可的悲剧，是安提戈涅式的悲剧，是不同的正义原则在一个人的内心造成的冲突引发的悲剧。但整部电影的悲剧感与其说接近索福克勒斯，不如说更有欧里庇得斯的味道。《洛可和他的兄弟们》的悲剧并无崇高感，而是一群被道德观念和欲望所左右的人物的心理悲剧。
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维斯康蒂的《洛可和他的兄弟们》有着这位导演早期新现实主义作品（《大地在波动》、《沉沦》）的影子，但更显示出他之后那些伟大的史诗情节剧（《豹》）的端倪。这部接近三个小时的电影围绕着洛可一家——母亲和五个儿子——从意大利南部农村搬到米兰生活的际遇展开。从电影根据洛可五兄弟的名字分为五个片段的结构安排及三小时的时长上，可以看出维斯康蒂的初衷确实想表现环境（米兰的城市生活）对于人物性格、心理的巨大影响，借此展现战后意大利社会生活的巨大变迁。但较之于《愤怒的葡萄》这样表现农民进城的史诗来说，《洛可》中米兰的社会环境始终处于面目模糊的状态。观众感觉，维斯康蒂似乎无意识地使故事向“内部”发展，社会悲剧成了心理悲剧。
《洛可》故事的中心部分是西蒙和洛可（阿兰•德隆主演）两兄弟与风尘女子娜迪亚之间的情感纠葛。西蒙在获得拳击赛冠军之际认识了娜迪亚，后者很快成了他的女友。西蒙堕落得很快，酗酒、纵欲、目中无人、偷盗，娜迪亚不久就离开了他。两年后，洛可在某地兵营服役期间意外地遇到了娜迪亚，两人坠入爱河。嫉妒成性的西蒙无法接受自己的前女友与弟弟结合的事实，决定展开疯狂的报复。在一个夜晚，他带着一群狐朋狗友冲到两人约会的地点，当着洛可的面强奸了娜迪亚，并将洛可痛打一顿，后者几乎没有还手。事后，洛可为了兄弟情义让娜迪亚重新回到西蒙身边，娜迪亚从此完全绝望，终于在一次言语相激之后，被西蒙杀死。
无论是拳击手职业的机会主义特点，米兰城市生活的诱惑（片中人物一再诗意化他们的家乡，仿佛异质性的城市是造成他们不幸的根源），甚至娜迪亚的抛弃，都无法说明西蒙堕落的根本原因，而只能说是一种外在的诱因。电影中的西蒙有着一张粗野、未开化的脸，加上一副冷漠而自负的表情，观众可以隐隐感觉到他内心的邪恶正在涌动。在他身上，有着人类第一个凶手该隐的原型。作为一种被逐出伊甸园的理性残缺不全的动物，人类时刻有堕入完全的邪恶的危险，而且在这部电影的非基督教语境中（维斯康蒂是个共产主义者），这种邪恶完全没有救赎的希望：无论是他起初的自负还是最后的软弱无能，观众对西蒙这个人物的感觉只有难以抑制的恶心和厌恶。
较之西蒙，洛可才是真正悲剧性的人物。他并非是一个圣徒，而是一个将兄弟团结的理念置于一切价值之上的人。他为了兄弟情义放弃娜迪亚，为西蒙背负巨额债务，甚至最后包庇西蒙的谋杀罪，所有这些牺牲行为的动机都可以用他在电影结束时对小弟弟卢卡讲的一番话来说明：“还记得那个泥瓦匠吗？当他开始造一座房子，他会扔一块石头到路过的第一个行人的影子上，”“为了使一座房子牢固，有人不得不做出牺牲”。洛可的悲剧，是安提戈涅式的悲剧，是不同的正义原则在一个人的内心造成的冲突引发的悲剧。但整部电影的悲剧感与其说接近索福克勒斯，不如说更有欧里庇得斯的味道。《洛可和他的兄弟们》的悲剧并无崇高感，而是一群被道德观念和欲望所左右的人物的心理悲剧。
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2 ) 五
洛克兄弟五人，代表的是五种现象。
Vincenzo：老大，最先脱离传统与家庭。
西蒙：堕落。
Rocco：圣人。
Ciro：现在／希望。
Luka：老幺，未来／家乡。
西蒙一直在堕落，Rocco一直在试图拯救他，不惜让给他自己爱的女人，甚至不惜签下10年拳击之约就为替自己的兄弟还债。
最后西蒙杀了他们共同爱的女人，被Ciro举报。
Rocco彻底失去希望离家出走。
结局最小年纪的Luka指责Ciro，他说了以下这段话。
“你这样对我说很不公平，我小时候我们离开家，是西蒙而不是Vincenzo让我明白了在家乡我们就是牲畜忙着工作和服从。他说我们不是奴隶，也不要忘记自己的责任。”
“结果最后，他全忘了。也因为这样他的结局就是把自己毁了，让我们屈辱。他让Rocco受伤，也让你受伤。”
“他有过好的本性，但他都让这些消逝了。他消费着Rocco的好心和慷慨。Rocco是个圣人，但他能在这世上做什么呢？他不会保护自己，他太宽容了。一个人不能总是原谅别人。”
看到很多人咒骂Vincenzo，说他作为家里的兄长不负责任，最后都不愿意同Rocco一起承担西蒙的债务。不过作为一个抚养着自己老婆孩子的普通男人，又能要求他多少呢？
在这个残忍的世界里，我们都得学会去伪装，如果随便对着什么人都袒露全部只会伤害自己。
说到底作圣人，恶人，无关自己的人都没有关系，只要你自己能够接受自己，不带任何后悔地活下去，也永远不要去judge别人的选择。
那也就够了。
Vincenzo：老大，最先脱离传统与家庭。
西蒙：堕落。
Rocco：圣人。
Ciro：现在／希望。
Luka：老幺，未来／家乡。
西蒙一直在堕落，Rocco一直在试图拯救他，不惜让给他自己爱的女人，甚至不惜签下10年拳击之约就为替自己的兄弟还债。
最后西蒙杀了他们共同爱的女人，被Ciro举报。
Rocco彻底失去希望离家出走。
结局最小年纪的Luka指责Ciro，他说了以下这段话。
“你这样对我说很不公平，我小时候我们离开家，是西蒙而不是Vincenzo让我明白了在家乡我们就是牲畜忙着工作和服从。他说我们不是奴隶，也不要忘记自己的责任。”
“结果最后，他全忘了。也因为这样他的结局就是把自己毁了，让我们屈辱。他让Rocco受伤，也让你受伤。”
“他有过好的本性，但他都让这些消逝了。他消费着Rocco的好心和慷慨。Rocco是个圣人，但他能在这世上做什么呢？他不会保护自己，他太宽容了。一个人不能总是原谅别人。”
看到很多人咒骂Vincenzo，说他作为家里的兄长不负责任，最后都不愿意同Rocco一起承担西蒙的债务。不过作为一个抚养着自己老婆孩子的普通男人，又能要求他多少呢？
在这个残忍的世界里，我们都得学会去伪装，如果随便对着什么人都袒露全部只会伤害自己。
说到底作圣人，恶人，无关自己的人都没有关系，只要你自己能够接受自己，不带任何后悔地活下去，也永远不要去judge别人的选择。
那也就够了。
3 ) 《洛可兄弟》：进城，进城！
贾樟柯的《小武》刚进入西方时，法国人感到一种陌生的熟悉感扑面而来。小武满不在乎的神情，乱糟糟的街头，无所事事的年轻人，还有正在迅速改变的城市面貌……太像意大利的新现实主义了。上世纪六十年代前后，意大利迅猛城市化，其中发生的种种动荡、迷惘和变迁都被大师们的摄影机记录下来；多年以后，当中国同样走上城市化道路时，也就有了《小武》式的即视感影像。
城市化过程的背后，是资本主义不断壮大的势力范围。城市像一座巨型的怪物，从广袤、落后的农村吸收廉价劳动力。它摧毁了旧的社会体系和道德秩序，催生了新的游戏规则，建立了新的资本主义道德——法律。城市化浪潮之下，有《东京故事》里断裂、失落的传统，也有《洛可兄弟》里的道德变迁。东方的小津和西方的维斯康蒂，都不约而同地选择讲述一个家庭解体的故事来缅怀逝去的诗意。
帕隆迪夫人说：「我有五个儿子，像一只手的五根指头一样，紧紧地握在一起。」这位坚强的老妇人的愿望，也是导演维斯康蒂的乡愿。但这部电影里，这紧握的拳头松开了，兄弟五人进城了，走向了截然不同的命运。
老大文森是第一个离开乡村、进入城市的家庭成员。正因为来得早，他迅速适应了城市的丛林法则，并成功打入了城市内部——和一位小市民的女儿订婚。若不是订婚之夜帕隆迪夫人带着他的四个乡巴佬弟弟闯入了岳丈家，他的进城之路会走得更加坦荡顺畅。略经波折，文森还是很快建立了自己的家庭，搬离了大家庭，融入了城市。他迅速蜕化成一个小市民，所有行为的中心都围绕着他的小家庭。包括弟弟西蒙内蒙难时，他还不忘牵挂第二个孩子的出生。
文森是个引子，带领所有帕隆迪兄弟逃离了乡村。在城市这座怪物面前，最先觉醒的是老二西蒙内。他有野兽一般的体格，野兽一般的嗅觉，全盘接纳了城市的光明和阴暗。他懂得利用优势，抓住机遇，毫不犹豫地跳槽到前途光明的切里拳击俱乐部，走向了前途光明的职业生涯。他跟随本能，迅速堕入对妓女娜迪娅的爱河，染上烟瘾，偷窃，酗酒。西蒙内浑身激荡着原始的荷尔蒙，很快就迷失在城市的欲望之中。他的身上，旧式道德解体得最彻底。
阿兰-德龙饰演的老三洛可完全是西蒙内的反面。他同样具备拳击天赋，虽然力量稍逊，但胜在速度和坚韧。洛可身上完全保留了乡村的道德观念，伟光正仿如圣人再世。他一味地容纳和忍耐西蒙内的无礼、残暴，为了家庭可以牺牲一切。即使获得了拳击冠军，成为家庭的骄傲，洛可还是满怀对家乡的怀念，对已被资本主义摧毁的旧式道德观念充满了乡愁。他是旧时代的圣人，尽管取得了世俗意义的成功，但城市毁灭了他心中的彼岸。
老四奇洛是积极融入城市规则的新人。他上夜校，学习知识，遵守城市的法则。他在意大利大资本家「阿尔法-罗密欧」集团工作，摇身一变成为工人阶级，在流水线上装配汽车。他学习哥哥文森，找了一位小市民的女友。虽然他才能不如西蒙内和洛可，但他却是代表了一个不可逆的方向。就像影片最后，高音喇叭鸣叫着，穿着制服的工人们漠然地向工厂走去。熙熙攘攘的人流涌向资本主义的大本营，观众很难分清哪个才是奇洛的背影。
奇洛告发西蒙内后，他对老五卢卡说：「长大后，你会明白我今天的决定，才是正确的。」奇洛的选择，正是一丝不苟地遵循了资本主义法律。他是适应时代的新人。尽管他只是一名不起眼的工人。而象征着未来的卢卡，是维斯康蒂保留的一丝希望吧。文森的庸俗、西蒙内的迷失、洛可的旧道德、奇洛的新道德，都在卢卡的生命留下了印迹。卢卡是进城后的新意大利人，完全由资本主义哺育的一代人，未来会怎样？这个问题的答案，维斯康蒂没有，小津没有，六十年后的我们也没有。
城市化过程的背后，是资本主义不断壮大的势力范围。城市像一座巨型的怪物，从广袤、落后的农村吸收廉价劳动力。它摧毁了旧的社会体系和道德秩序，催生了新的游戏规则，建立了新的资本主义道德——法律。城市化浪潮之下，有《东京故事》里断裂、失落的传统，也有《洛可兄弟》里的道德变迁。东方的小津和西方的维斯康蒂，都不约而同地选择讲述一个家庭解体的故事来缅怀逝去的诗意。
帕隆迪夫人说：「我有五个儿子，像一只手的五根指头一样，紧紧地握在一起。」这位坚强的老妇人的愿望，也是导演维斯康蒂的乡愿。但这部电影里，这紧握的拳头松开了，兄弟五人进城了，走向了截然不同的命运。
老大文森是第一个离开乡村、进入城市的家庭成员。正因为来得早，他迅速适应了城市的丛林法则，并成功打入了城市内部——和一位小市民的女儿订婚。若不是订婚之夜帕隆迪夫人带着他的四个乡巴佬弟弟闯入了岳丈家，他的进城之路会走得更加坦荡顺畅。略经波折，文森还是很快建立了自己的家庭，搬离了大家庭，融入了城市。他迅速蜕化成一个小市民，所有行为的中心都围绕着他的小家庭。包括弟弟西蒙内蒙难时，他还不忘牵挂第二个孩子的出生。
文森是个引子，带领所有帕隆迪兄弟逃离了乡村。在城市这座怪物面前，最先觉醒的是老二西蒙内。他有野兽一般的体格，野兽一般的嗅觉，全盘接纳了城市的光明和阴暗。他懂得利用优势，抓住机遇，毫不犹豫地跳槽到前途光明的切里拳击俱乐部，走向了前途光明的职业生涯。他跟随本能，迅速堕入对妓女娜迪娅的爱河，染上烟瘾，偷窃，酗酒。西蒙内浑身激荡着原始的荷尔蒙，很快就迷失在城市的欲望之中。他的身上，旧式道德解体得最彻底。
阿兰-德龙饰演的老三洛可完全是西蒙内的反面。他同样具备拳击天赋，虽然力量稍逊，但胜在速度和坚韧。洛可身上完全保留了乡村的道德观念，伟光正仿如圣人再世。他一味地容纳和忍耐西蒙内的无礼、残暴，为了家庭可以牺牲一切。即使获得了拳击冠军，成为家庭的骄傲，洛可还是满怀对家乡的怀念，对已被资本主义摧毁的旧式道德观念充满了乡愁。他是旧时代的圣人，尽管取得了世俗意义的成功，但城市毁灭了他心中的彼岸。
老四奇洛是积极融入城市规则的新人。他上夜校，学习知识，遵守城市的法则。他在意大利大资本家「阿尔法-罗密欧」集团工作，摇身一变成为工人阶级，在流水线上装配汽车。他学习哥哥文森，找了一位小市民的女友。虽然他才能不如西蒙内和洛可，但他却是代表了一个不可逆的方向。就像影片最后，高音喇叭鸣叫着，穿着制服的工人们漠然地向工厂走去。熙熙攘攘的人流涌向资本主义的大本营，观众很难分清哪个才是奇洛的背影。
奇洛告发西蒙内后，他对老五卢卡说：「长大后，你会明白我今天的决定，才是正确的。」奇洛的选择，正是一丝不苟地遵循了资本主义法律。他是适应时代的新人。尽管他只是一名不起眼的工人。而象征着未来的卢卡，是维斯康蒂保留的一丝希望吧。文森的庸俗、西蒙内的迷失、洛可的旧道德、奇洛的新道德，都在卢卡的生命留下了印迹。卢卡是进城后的新意大利人，完全由资本主义哺育的一代人，未来会怎样？这个问题的答案，维斯康蒂没有，小津没有，六十年后的我们也没有。
4 ) “小说电影”
冲着“小说电影”看的，但感觉和普通的剧情片无二，有的只是偏艺术性的表达，如果按照时长划分，这应该算是一部“中篇小说电影”。
五兄弟围绕一个女人所发生的一切，其实也就只有三兄弟真正参与其中，其余的部分可以说是陪衬，也可以说是铺垫，这一点是影片偏“小说性”的表达。很不喜欢影片用分段的手法来展现五兄弟迥然不同的性格特点，而且讲述每一兄弟的部分还不是总以其本人为主，常常刚到高潮便调转话题，给人一种意犹未尽之感。
分段记叙所创造出的那种“破碎性”和“不完整性”并没有在影片结尾得到和谐统一，故事虽然是完整的，但并非那么清楚明白。
5 ) 他们进城了
导演维斯康蒂说：“我要拍一部五兄弟的电影，就像一只手的五个手指，能紧紧握在一起。”但是这部电影里，我们看到这曾经紧握的五根手指松开了，因为他们进城了。
在意大利城市化和工业文明迅速发展的60年代，经济落后的农村人被吸引进城，故事通过洛可一家五兄弟生活的展开让我们看到了农村移民融入城市的不同阶段和情感变迁。
老大文森是一家人中最早进城的人。他在订婚聚会上说‘我再也不想回乡了，想在这里建立自己的家庭’。但由于他的乡村大家庭特质与城里未婚妻家人的冲突，被准岳父母赶了出去。
没地方住的他住在看管工地的老人那里烦恼地说‘不知道怎么负担养活一家人，怎么付明天的房租’。老人乐观地说‘米兰的房子多得很，如雨后春笋’。是啊，城市里到处是房子，却没属于他的一间栖身之所，像他的许多同乡一样。
他带着一家人搬到了地下室，邻居看着他们一家人搬过去，在背后叫他们是‘非洲人’，嘲讽地说‘我知道，他们到这里要追求幸福’。可以看出当时城里人对农村移民排挤的典型现象。
当一家人因为下大雪而欢呼雀跃时，不是因为雪勾起的美丽或浪漫的情怀，而是因为下大雪意味着当天大家都能得到铲雪的工作了。这里意大利新现实主义的风格很明显，赚钱谋生驱动着贫穷的人们。
经历了一番挫折，老大终于因‘奉子成婚’解决了双方家庭冲突的矛盾，在城市建立了自己的家庭。老大这个角色人物性格比较模糊，但其贫穷移民初期的生活困境却像标签一样明显。
老二西蒙进城后，完全沉溺于大城市的魅力，也无抵抗力地接受了城市的恶习。为了追求讨好女孩娜迪亚，他甚至学会了偷窃。丢掉了家庭责任感的他，不努力工作，而是一味地赌博，喝酒，为了满足欲望而纠缠着不爱他的娜迪亚，最终掉入了罪恶的深渊。他被典型的城市之恶所吞噬。
和老二完全相反，阿兰德龙扮演的老三洛可是善良到让人为他惋惜的一个人。他热爱家乡，但跟随着家人进城，练拳是为了陪哥哥，为了家庭，他能够牺牲一切。但他对家庭强烈的爱和责任感让他完全失去了个人的自主权。为了帮助哥哥西蒙振作，他放弃了爱情；为了替哥哥还债，他放弃了回乡的愿望而公司签了长约。最后他在庆祝胜利的宴会上终于为自己的无私牺牲行为做了解释。‘乡下房屋建造者会把砖头投向第一个路过的人的影子上，为了房屋的坚固，有人不得不做出牺牲。’
代表理智的老四西罗并不赞同洛可的牺牲精神，更毫不留情地要求西蒙为自己的行为负责。他有准备结婚的女友和稳定的工厂的工作，他甚至忘记了方言，真正融入了城市。
西罗对着代表新一代的卢卡说;”洛可可能回不去他们的乡村了，也许他还能回去，到时候那里的生活会更公正，更美好。而最后卢卡摸着洛可的照片往前走，我觉得是导演的美好愿景，卢卡会带着洛可热爱家乡的心最终回到更美好的乡村。
看这样一部60年代的意大利电影，却没有陌生的隔阂感，相反，经常出现‘似曾相识’的熟悉情境，可见优秀的电影往往能跨越国家和时代的差异，以其充沛的艺术生命力感染观众。看完电影也多少能理解导演维斯康蒂在当年的威尼斯电影节上，因为此片只得了评委会大奖而气得不肯站起来领奖了。
在意大利城市化和工业文明迅速发展的60年代，经济落后的农村人被吸引进城，故事通过洛可一家五兄弟生活的展开让我们看到了农村移民融入城市的不同阶段和情感变迁。
老大文森是一家人中最早进城的人。他在订婚聚会上说‘我再也不想回乡了，想在这里建立自己的家庭’。但由于他的乡村大家庭特质与城里未婚妻家人的冲突，被准岳父母赶了出去。
没地方住的他住在看管工地的老人那里烦恼地说‘不知道怎么负担养活一家人，怎么付明天的房租’。老人乐观地说‘米兰的房子多得很，如雨后春笋’。是啊，城市里到处是房子，却没属于他的一间栖身之所，像他的许多同乡一样。
他带着一家人搬到了地下室，邻居看着他们一家人搬过去，在背后叫他们是‘非洲人’，嘲讽地说‘我知道，他们到这里要追求幸福’。可以看出当时城里人对农村移民排挤的典型现象。
当一家人因为下大雪而欢呼雀跃时，不是因为雪勾起的美丽或浪漫的情怀，而是因为下大雪意味着当天大家都能得到铲雪的工作了。这里意大利新现实主义的风格很明显，赚钱谋生驱动着贫穷的人们。
经历了一番挫折，老大终于因‘奉子成婚’解决了双方家庭冲突的矛盾，在城市建立了自己的家庭。老大这个角色人物性格比较模糊，但其贫穷移民初期的生活困境却像标签一样明显。
老二西蒙进城后，完全沉溺于大城市的魅力，也无抵抗力地接受了城市的恶习。为了追求讨好女孩娜迪亚，他甚至学会了偷窃。丢掉了家庭责任感的他，不努力工作，而是一味地赌博，喝酒，为了满足欲望而纠缠着不爱他的娜迪亚，最终掉入了罪恶的深渊。他被典型的城市之恶所吞噬。
和老二完全相反，阿兰德龙扮演的老三洛可是善良到让人为他惋惜的一个人。他热爱家乡，但跟随着家人进城，练拳是为了陪哥哥，为了家庭，他能够牺牲一切。但他对家庭强烈的爱和责任感让他完全失去了个人的自主权。为了帮助哥哥西蒙振作，他放弃了爱情；为了替哥哥还债，他放弃了回乡的愿望而公司签了长约。最后他在庆祝胜利的宴会上终于为自己的无私牺牲行为做了解释。‘乡下房屋建造者会把砖头投向第一个路过的人的影子上，为了房屋的坚固，有人不得不做出牺牲。’
代表理智的老四西罗并不赞同洛可的牺牲精神，更毫不留情地要求西蒙为自己的行为负责。他有准备结婚的女友和稳定的工厂的工作，他甚至忘记了方言，真正融入了城市。
西罗对着代表新一代的卢卡说;”洛可可能回不去他们的乡村了，也许他还能回去，到时候那里的生活会更公正，更美好。而最后卢卡摸着洛可的照片往前走，我觉得是导演的美好愿景，卢卡会带着洛可热爱家乡的心最终回到更美好的乡村。
看这样一部60年代的意大利电影，却没有陌生的隔阂感，相反，经常出现‘似曾相识’的熟悉情境，可见优秀的电影往往能跨越国家和时代的差异，以其充沛的艺术生命力感染观众。看完电影也多少能理解导演维斯康蒂在当年的威尼斯电影节上，因为此片只得了评委会大奖而气得不肯站起来领奖了。
6 ) 男性的兽性的
这应该是维斯康提最好的电影。是一部男性的，动物性的电影。
五兄弟的故事，逐一上演，令人想到画着西洋景的轮盘。
父亲死后，妈妈拖着兄弟四人来米兰找老大，他们从火车上下来，浑身是清新热烈的泥土气，下山之小兽。
五兄弟住在地下室里，早上下了大雪，他们欢呼有了工作，可以去扫雪，那份磨拳擦掌，观者也兴奋。出笼之兽。
就在那个冬天，一个时髦叛逆女人的不期而至，改变了这家人的命运。这个由安娜-吉拉尔多扮演的妓女，虽然野性，表情却十分之凄凉，她的左眼下似乎挂着一滴泪。老二老三被她迷住。
老大他是软弱而传统，有一个经过奋斗得来的正常的小家庭，作为兄弟的庇护所。
老二他孔武有力，好斗暴烈。为了那个女人，他会去偷。虽然他偷得理直气壮。
兄弟三人都先后上了拳击台，像兽一样拼斗，一个比一个更成功。
老三和老二爱着的女人相爱了，其实他和她都没有错，错的是老三在被老二毒打之后，意识到哥哥的爱之深，错误地把女人拱手相让。对弟弟的嫉妒加上在拳击场上老气渐至，使这一场毒打残酷之至，人间成地狱由此开始。
女人和老二一起堕落。母亲也似望到地狱之门。
阿兰德隆扮演的老三，他似乎要承担和拯救一切。他想做圣人，殊不知人必自救方能救之。
老二出卖了自己的身体，当年兄弟俩初出，澡堂里如豹一样的身体，早已被人觊觎。酒狂之后，又一次嫉妒发狂的老二凶残杀掉了女人。
维斯康提对这个女人不公平，然而作为一个同性恋导演，他把男人拍得这样美，可以原谅。
至此已经全错，老二却还要一味包容。
老四登场了，他是象征理智与正义。最后老四对老五谈了一番话，那段话揭示了他们的缺陷和悲剧的原因。老四那样清楚明白，他是现实。
而老五是未来。他的兄弟都回不去了。但他将会独自回到故土。
五兄弟的故事，逐一上演，令人想到画着西洋景的轮盘。
父亲死后，妈妈拖着兄弟四人来米兰找老大，他们从火车上下来，浑身是清新热烈的泥土气，下山之小兽。
五兄弟住在地下室里，早上下了大雪，他们欢呼有了工作，可以去扫雪，那份磨拳擦掌，观者也兴奋。出笼之兽。
就在那个冬天，一个时髦叛逆女人的不期而至，改变了这家人的命运。这个由安娜-吉拉尔多扮演的妓女，虽然野性，表情却十分之凄凉，她的左眼下似乎挂着一滴泪。老二老三被她迷住。
老大他是软弱而传统，有一个经过奋斗得来的正常的小家庭，作为兄弟的庇护所。
老二他孔武有力，好斗暴烈。为了那个女人，他会去偷。虽然他偷得理直气壮。
兄弟三人都先后上了拳击台，像兽一样拼斗，一个比一个更成功。
老三和老二爱着的女人相爱了，其实他和她都没有错，错的是老三在被老二毒打之后，意识到哥哥的爱之深，错误地把女人拱手相让。对弟弟的嫉妒加上在拳击场上老气渐至，使这一场毒打残酷之至，人间成地狱由此开始。
女人和老二一起堕落。母亲也似望到地狱之门。
阿兰德隆扮演的老三，他似乎要承担和拯救一切。他想做圣人，殊不知人必自救方能救之。
老二出卖了自己的身体，当年兄弟俩初出，澡堂里如豹一样的身体，早已被人觊觎。酒狂之后，又一次嫉妒发狂的老二凶残杀掉了女人。
维斯康提对这个女人不公平，然而作为一个同性恋导演，他把男人拍得这样美，可以原谅。
至此已经全错，老二却还要一味包容。
老四登场了，他是象征理智与正义。最后老四对老五谈了一番话，那段话揭示了他们的缺陷和悲剧的原因。老四那样清楚明白，他是现实。
而老五是未来。他的兄弟都回不去了。但他将会独自回到故土。
能立得住真是奇了，有腔調還是很重要… Rocco這個角色就是一鍋亂炖，或像有多個彼此割裂的人格。但我不認為是演員問題，更像是維斯康蒂態度矛盾導致的。主旨來看他確是中心人物，但他的容忍和善心實為傳統家庭的存續之道，本應該是明確地受審視和批判的，而不是像成片這樣看完只記得Alain Delon的美貌x 至於說他是聖人，那無非是點出天主教和義大利的這種傳統家庭如何相關，並不是要聖化他。從他或者從整個片子想到陀的就離譜，人那聖愚碰上殺人犯拖都要給你拖到警察局去好吧x 而強姦犯可是自己在門後上吊的。最後我正喊著Ciro你跑得好啊！呢，他又打算回家了……orz維斯康蒂的時長毫無節制是違背我原則的，但他審美真的太好了每次都看完……again有腔調很重要
撇开什么意大利新现实主义，影片中的人物几乎都是样板戏里的刻板化的典型。坏的由内而外地腐烂崩坏，好的假得像个圣母婊。尤其里面对女性形象的塑造和态度，简直恶劣。
维斯康蒂由新现实主义转向唯美主义的过渡家族史诗片，威尼斯评审团大奖。5个兄弟性格各异，具象征意味(传统派维契,堕落者西蒙,圣徒洛可,正义理智化身的奇洛,未来希望是卢卡)。叙事也在社会片与情节剧间摇曳不定，一如自然光与黑色电影布光的轮替。打赢拳赛(上升)与湖边杀戮(低沉)交叉剪辑。（8.5/10）
#SIFF2016#心灵震撼力远远高于上午观看的《豹》。最大的错误是没有拉一个小伙伴一起观看 极度的难过与恐惧使我在座位上缩成一团。阿兰德龙每次流泪我心碎裂千份。
阿兰德龙的脸！！！！！！！！！！！！！
对男二完完全全同情不起来。阿兰德龙的脸真的是完美无缺到极点了......
4.5，删一个小时就是五星了，布局步步为营，无微不至地展现一副各阶级并存的清明上河图，卢斯康提是那批意大利导演里第一个走出现实主义樊笼的导演，用影像一笔笔白描精神困惑。很难说选择阿兰德龙是好是坏，他太贵族太悒郁，和其他演员明显违和，反过来为这出平民悲喜剧平添布尔乔亚气息
阿兰德龙只有在维斯康蒂的电影里成了真正的演员
维斯康蒂的drama很不适合底层故事，同样的五人切片，浪荡儿只要了109分钟，这却要三个小时，分章也显得鸡肋。圣人的角色很不讨喜，也幸亏是阿兰德龙演的。说起来维斯康蒂真的老是让男演员哭唧唧的（？）最后河边沉尸与赛台得冠平行剪辑很妙。
180分钟版。左派的主题先行了些，西蒙是丧失了传统美德的浪子，呆萌时代的德龙是有心无力的宽恕派，西罗是代表了工人阶级良心的行动派，最小的卢卡则是未来。按兄弟分章其实名不副实。意大利人的夸张热情做派简直是天然适合电影表演。
Rocco是自私的圣人，他的爱与宽恕全部倾注给了自己混蛋一样的兄弟Simone，对剩下的人都十分吝啬，包括所谓的自己的爱人Nadia。他的目光始终注视着过去注视着他心目中早被过度美化的故乡。Vincenzo是一直游离在外早脱离原生家庭的兄长，而成年后的Ciro似乎真正成为了一个务实理智并且依然勇于承担家庭责任的人。影片结尾画面定格在Luca远去的却融入城市生活的背影里。故乡对于年轻一代大概只剩下一个飘渺的符号了。但正如Ciro所说的——你能回哪里去呢？故土也不会再是曾经的故土了啊。
铲雪前的雀跃、捣糨糊的房租、赊在兄弟头上的衣费、事后索钱的男同嫖客……老三到后面利用情人心寒把她推向他已无力救的老二，很难让人同情。矛盾聚焦在二三，安稳踏实的兄弟没多做交代。漂族前途发展稍局限，进厂要么打拳。看得出导演对阿兰德龙格外怜爱。标签还得加个同性
看过年轻时的阿兰德龙，别人都不能算美男了
观赏性来讲三星半。Saint Rocco. 在意大利影史上极为重要的一部。开篇的米兰火车站、当中米兰大教堂顶拍摄的镜头令人印象深刻。中文字幕有不少错误，还好同时有英文字幕。同性恋的线非常隐晦。
生计打拼。维斯康蒂的新现实主义。拒绝现实主义。
“昨天对的和好的，今天都变成了罪行” 一母五兄弟的家庭故事，在三小时的有缓到爆发的叙述里，积蓄能量，手足的小船说翻就翻…“当你真正被伤害一次，便永无回头路” 阿兰·德隆的侧脸特写、腋毛以及美人泪…导演的镜头里只有美不胜收的他。“但愿我们从来没有离开家乡，但这就是命中注定的事情”
意大利南方的北漂米兰五兄弟的故事。其中，除了老大早早娶妻生子和小儿子尚在少年被叙事从略沦为背景之外，从老二到老四，分别被段落冠名叙述：西蒙、洛克、切罗。其中，西蒙代表欲望与原罪，洛克代表圣徒与宽容，切罗代表现代与法制。维斯康蒂把正确放在了最低调的老四切罗头上，却把最重要最美好形象放在了间接引发悲剧的洛克身上。片名翻作洛克兄弟其实小有谬误，应该是：洛克和他的兄弟们……在此不妨与十二年后的科波拉的教父作比：0、他们都是“外来”家庭。1、兄弟之中，选择入伍从军的那个最特别也算是真正的主角；2、一开始他并不想掺乎其父或兄的营生，意外加入之后反成最优。3、挫败和嫉妒导致了兄弟反目成仇。4、走向巅峰与残忍杀戮的交叉剪辑。5、尼诺罗塔。
太虐了，看着美汉子两兄弟相爱相杀还有两个美男子兄弟干着急太揪心了！意大利人演起情节剧来真是太豁得出去，一个赛一个的敢爱敢恨敢喊敢哭。五兄弟五幕戏由同一起点演绎发展出不同的宿命，城市对社会下层的异化表现的淋漓尽致。夜色下的兄弟相残，教堂顶的断肠爱情，湖水边悲剧与拳击场胜利交叉剪辑。
本是拧成一股绳的兄弟五人，最终四散，血肉模糊。洛可把亲情置于一切之上，导致惨剧一点点滑向不可挽回的地步… 凌辱段落太惨了，太惨了，令人震惊。PS 阿兰德龙所有的电影都应该4K修复…
受不了意大利人那愚蠢的家族爱手足情和对故乡眷念的人，也许早就退场了吧。但坚持下来看完的人，也都会被阿兰德龙的美和所塑造的圣洁形象所倾倒。因为不断牺牲而更美，因为美得柔弱而被观众所怜爱。维斯康蒂不断用特写对准他那无防备的脸和裸露的身体，满满的同性爱都要从银幕中溢出来。