在看影片之前就很喜欢影片中的两首歌了。经某位up推荐后怀着奇怪的目的来看《再见,嘴唇》。在搜索影片的过程中遇到了很多差评,还差点就放弃看了。 但最后看下来,还是觉得“嗯,挺不错的吧。” 比较喜欢这种青春写实类的片,日系的清新风格也对我的口味。况且女主小松菜也是颜值担当嘛(虽然在看影片之前我对三个主角都不认识),成田凌饰演的经纪人有一种沧桑大叔感,但日剧男风格看着挺舒服的,虽然剧情中经纪人更想一个配角,但还是在过程中展现着不错的演技,以后有机会再看看他的其他作品吧。 《再见,嘴唇》似乎是一部音乐片,讲述了组合HaruReo解散前的最后一次巡演,以及在巡演过程中不断穿插的以前的故事。是一部平淡清新,但又治愈人心的影片。片中围绕着两位主唱Haru、Reo以及经纪人(啊不知道名字)三人间的关系,追逐着梦想、寻求着价值的同时,也被各种情感上的纠纷、对自己价值的怀疑所烦恼阻碍着。
对我感触很深的一点是,Haru讲述着流浪汉故事的那段情节。流浪汉渴望通过自己的劳动与工作(给人按摩)来追求价值,却因自己的身份自己的不堪,没人愿意接近他。这就像Haru一样,渴望证明自己,寻求价值却只能草草地活着。直到有一天,流浪汉前的座椅上,坐了一位陪酒女郎,她丝毫不顾忌流浪汉的肮脏,而是享受着他的按摩。这就像突然闯入Haru生活的Reo,Reo给了Haru音乐上向前的动力,让Haru知道了自己为何而活,知道了自己挖掘价值的道路,并为之不断前行。
看到这里时,我明白了Reo之于Haru的意义,也知晓了Haru对Reo的感情。
对Reo而言,其实也是如此,Haru让她有了重新生活的方向,从一个不良少女转变为音乐路上的追梦人。
这两位互相对彼此都有着重要意义的人,为何却不能让这个音乐组合坚持下去呢?
影片刻画了Reo一直是活在Haru的光耀下的(尽管我个人感觉Reo唱歌也很好听,台下观众也对两人一样热爱),但Haru除了主场外,也负责了编曲作词。而作为民谣歌手,这样的才华往往更吸引一些“同样很有才华的听众”(无恶意),在一次采访中,主持人就表现出了对H格外喜欢热爱而忽略了一旁的R。长期在Haru光耀下展现自己的Reo,一直认为自己仅仅是是完美的Haru的陪衬,也正是这样,她才会发出“我唱歌的意义到底是什么”这样的感叹吧。
影片中一直被弹唱的两首歌《谁都有理由》、《再见,嘴唇》我真的超喜欢,在影片中听着也很有感触,搭配着情节回味歌词的时候也更体会了其中的内涵。可以说,这两首歌,是这部音乐片很精华的所在吧。但正如一些评论所说,即便是精华,太过频繁的出现也会降低它的价值。电影中HaruReo的七场演出,一直循环使用这两首歌。说实话,这也是我给这个影片四星的原因之一(还有一个原因是烟的镜头是在太多啦),虽然歌曲很好听,但出现次数太多的确不好,如果导演真的想打造出音乐片的话,至少能让歌曲量再增个几首会更好点吧,这既能让影片多些新鲜感,也更能体现演出的真实。不过这样频繁的使用也有一个效果,那边是让这两首歌成为《再见,嘴唇》的经典,让看过这部影片甚至没看过的人,都能记住这两首歌。毕竟,歌曲中所表达的,也是导演所要表达的吧。
立教新浪潮大师盐田明彦今年推出了自己的新作<再见,嘴唇>,在一系列的制约下,盐田明彦依然完成了一部不错的青春映画。我们有幸在今年的东京国际电影节上采访到这位电影大师。闲聊时他表示以后有机会的话,想把小松菜奈带到中国和大家一起看电影,做映后交流!以下是采访的详细内容!
活弁:关于决定拍摄《再见,嘴唇》的经纬,这是从《害虫》之后首次与根岸洋之制片人合作吧。
盐田:如果只算影院上映的电影的话是的。电视上作过《特工特区》,还有在网上播的《昼夜》。感觉最近和根岸合作还蛮多的。这次其实有些偶然,我会定期和根岸见面,一起做一些小作品。根岸遇到企划·制作人濑户麻里子,她说想制作一部让小松菜奈和门胁麦共同出演的电影,问有没有什么好的想法。然后他们叫上我一起参与,这是拍这部电影的开始吧。
活弁:您是如何想到设计组合解散的情节的呢?
盐田:刚刚您提到了《害虫》这部作品,《害虫》的音乐是由一个叫做NUMBER GIRL的乐队负责的。而NUMBERGIRL在《害虫》完成后准备上映时解散了。NUMBERGIRL是我非常喜欢的乐队,希望今后的电影也能找他们,心想这样以后就能随便去他们演唱会、看他们的现场演出了。结果突然就宣布解散了。他们是在宣布解散后,搞了一个全国10场的巡演。我想我脑海中还留存着那个时候的记忆吧,在去想如何构成整个故事的时候,冒出来的想法就是让女性民谣组合宣布解散之后搞巡演。我觉得去描绘这样十分疼痛的时间很有意思。在此基础上放入一个男性经纪人,构成三角关系。我想这样可以做出一部看起来应该有,却从未有过的电影。
(今年NUMBER GIRL复出了吧。)
是啊!真是不可思议的缘分,电影完成后,第一次试映的时候他们突然发布了复出的消息。打算复出的阶段,貌似正好就是我们在拍摄电影的这个期间。完全没有互相通过气却同步起来了,让我感到很惊讶。
活弁:本作是一部公路片,但又跟一般公路片不太一样,是那种淡淡地走过的感觉。对此您是如何考虑的呢?
盐田:公路片的风景……如果是在美国那种有宏大的自然风光的地方,应该能拍出很有趣的公路片。但如果很仔细的去拍风景,感觉就变成宣传旅游的电影、旅行的电影了。刚才讲的故事舞台设定也提到,这是一个决定解散的组合。解散前开车去搞的巡演,没有人对风景有兴趣。有了车内的这种大局已定的气氛,再加上时间单纯流逝的感觉,我觉得这样就够了。因为是考虑到这些去拍的,所以不会详细地体现走这条路会看到什么风景之类的。
活弁:结尾的部分也并不很像结局,没故意去催泪,但是很美。让人有种似乎又重新回到同一个组合的感觉。
盐田:确实有吧。我觉得看起来有点冷冷的、但却很舒服的结尾很好。
(有种每个人都回到最单纯的自己然后重新出发的感觉呢)
巡演的故事充满了整个电影的片长。虽然这里没有解决任何本质上的问题。但三个人各自的想法、对其他两人的态度都在一点点改变,最后让人感觉他们之间在未来还会发生些什么。
活弁:从剧本的结构上也看得处,三个人的距离感很微妙,演员们在表演时很下功夫吧。
盐田:三位演员我觉得都出色的完成了工作。可能在表演上最辛苦的是门胁吧。她的角色在有很复杂的内在,而且这种内在对外表现得很少,这个角色只是通过一些细微的动作和细微的表情来体现她的内在,我认为这是个很难演的角色。但她在表演中找到了非常好的平衡。与之对应的,剧中词曲创作也是哈鲁,我在她演唱的时候,更充分地去表现了她丰富的情感。她歌唱得很好,从这方面来说,平衡的也很好。
活弁:小松菜奈这次也表现出了不同的一面
盐田:小松菜奈很棒哦。
(发型也是那个时候变的吧)
对。我们第一次见面时正好是在她出演完《来了》之后。我对她的印象一直以来都是长发,来的时候突然看到非常短的短发,有被震撼到。跟自己印象中不一样,就想该怎么办。那时候真的想了很多,但最后觉得也许这样更好。那时候她的发型跟门胁的波波头很接近,我就想设计成气场比较接近的两个人来拍。那之后很快因为练习吉他的事情我们又见面了,她头发更短了。现在电影里出现的最短的那个状态就是。我当时有点急,心想短到这个份儿上要怎么办。于是想到,用头发的长短变化来体现时间的流逝。本来是长发的雷欧,因为喜欢哈鲁而理了相同的发型。那之后关系变差,就剪了更短,做出有自己风格的发型。我想这样对应着情感的变化,可以让头发长短也跟着改变。所以也跟小松讲,要按照这个感觉去塑造雷欧。这样反而可以说,因为小松剪短了头发,把角色塑造推向了更好的方向。
(她简短头发这也是一种缘分吧)
我也不清楚是不是她的演技。我搞不清她的想法,她应该只是想剪到最适合自己的长度吧。也许波波头剪完之后,觉得有些不上不下,虽然我觉得很适合她。
活弁:片中两个主人公总是吵架然后和好,日常生活中我们不大会以那样的方式和好。而且一般的影片可能不会这样去拍,您是特别意识到她们之间微妙的关系才去这样拍得吗?
盐田:是特别意识到的。日本人在世界上也算是特别喜欢道歉的,日常生活中有点事就说“对不起”。吵架然后和好,最近的日本电影特别喜欢把和好的瞬间搞得非常感人。比起吵架的情节,更在意去拍和好的部分,这种戏码我不太喜欢。如果去看以前的美国电影,道歉的时候总是很轻描单写甚至无言地,有人会认为这样也很帅吧。我很希望能找回电影的这种帅气的地方,这种令人舒服的地方。所以非常有意识地去把和好的瞬间拍出轻描淡写的感觉。
活弁:片中的音乐和歌曲非常好,在制作这部分的时候有跟音乐人交流过吗?
盐田:一开始关于找谁去创作音乐,我跟音乐制片人、几位制作人一起商量过。我们希望找的,与其说是现在走在流行最前线的,不如说是希望找长期被大家所喜爱的那种音乐人。于是去考虑哪个音乐人可以做出让更广泛大众喜欢的旋律,最后定下了秦先生。秦基博并不是第一次创作电影主题歌,但不论是从声音的倾向性还是那让人震颤的优秀的歌词,秦都是我们最好的选择,所以就向他发出了邀请。他很快就给了回复,说要来做。我感觉到他应该是很喜欢这个题材,这也给了我安心的感觉。他是很好的一个人。我提出要求的地方,主要就是希望要有《再见,嘴唇》这首主题歌。从标题就能看出这是一首马上就要分别的歌曲,但又不仅仅是人与人之间的分别,而是要与至今为止的自己做一个诀别。我告诉他,希望把这首歌创作成一首能让人有前进动力,表达自己获得重生的作品。我这样跟他要求过,也只是说了这些。
活弁:片中出现了很多吸烟的镜头呢。
盐田:吸烟的场景真的很多呢。在我实际生活中遇到的音乐人,大家几乎都是重度烟民。我在准备剧本、准备拍摄的时候也要去录音棚嘛,在那里大家都是大口大口吸烟。他们那种抽法甚至让我怀疑,现在的世界居然还有这样抽烟的人吗。负责演唱的主唱,我听说为了保护嗓子,不要吸烟比较好。结果现场看到都家常便饭般地在抽。大家都在吸烟。香烟在拍摄电影当中,是一种很重要的小道具。通过描绘吸烟,可以让各种场面更加丰富、让人际关系变得更有趣。那种烟雾缭绕的气氛……
(以前有很多这类的)
是吧。如今这种逐渐没法拍了,我就想既然如此趁现在赶紧拍下来。就把这当作最后一次,想着多拍一些抽烟的情节也好吧,于是就拍了。今后像这样有很多吸烟场面的电影估计也拍不了了吧。
(确实。各种限制越来越多)
活弁:听说公路片现在拍起来也越来越困难。
盐田:是的。这也是日本电影拍摄中一个难点。在马路上拍摄移动中的车辆现在变得更难了。只拍车当然没问题,但是要拍摄演员的表演,现在各种限制越来越严。演员开车时,去拍摄开车的样子,因为拍摄开车时的表演可能会造成交通事故,所以如今基本上不会去拍了。这一点外国基本也是这样,这时就用到牵引车,用来拖汽车的汽车。在牵引车上放很多摄像机和照明装置去拍,一般地都会这么拍。但这两年突然警察连这种也开始说是违反道路交通法,真的是没办法拍了。
(并不是有了新的法律?)
不是有新法律,而是对法律的解释发生了变化。只是如何适用法律的方法发生了变化,突然间警察们就开始说不可以……但是一些地区还是可以稍微拍一拍的。像东京大阪这样的大城市基本都没办法的,所以去小的城市拍。
盐田:盐田导演为各种媒体拍摄了不少作品,您如何看待当下的日本电影界呢?
这个问题不太好回答呢。如今的日本电影界要怎么评价呢?尤其是我,原本是用很低预算,制作在艺术院线放的、会报名电影界的这类影片的一个导演。有一天突然答应去拍主流影片,这部片子不知道该说幸运还是不幸,就火了。相当有人气,赚了三十多亿。之后变成两边都做,我个人可以说很好地兼顾了两方面,也做了一些作家特征强烈的影片。觉得在艺术院线上映的影片也可以试着加入一些娱乐性。究其原因,在电影史上,作家主义其实是商业电影的一个分野。本来那些仅去拍面向一般观众的、被认为是“低水平”的导演,比如阿尔弗雷德·希区柯克、霍华德·霍克斯,提出其实他们才是最厉害的正是最初的作家主义。而后来发展成拍艺术电影的导演才厉害。如今分化成两边,一边是注重作家性的导演,另一边是拍摄娱乐片的导演。我在这方面可以说是把两边混在一起,我希望能融合它们。但最后好像又觉得其实没有做到。
知道了这部是讲日本乐队的故事的就有点感兴趣起来了,因为我很喜欢听邦摇,最近几年感觉听日语歌比英语歌还多了(哼哼不过听的日语歌pop的也有很多吧,也不是纯rock的)。我个人特别特别喜欢的邦摇乐队几乎都解散,其实还蛮奇怪他们这种的。怎么说解散就解散了,以至于很长一段时间里我会觉得邦摇乐队是一种寿命较短的东西,乐队成员只在年轻的时候做几年,不管糊还是红,红的话当然有可能做长一点,但是解散的情况还是很多,总之很多。抱着这样愤懑不解的心情,我怀有一点找出答案的希望去看这部电影,希望它能解释点什么。其实我猜的大概还是就是年轻人嘛,很容易冲动,喜欢很热烈,但是来得快去得快,不做就不做了也没有什么留恋。
其实我一直以来就很讨厌大圆满的结局。因为这种阖家欢乐的场景过后,伴随的必然是旷日长久的摩擦和两看两相厌。就像花开过了最美的时候接下去就只会枯萎凋零一样。但是这个电影很牛逼你知道吗hhh,就是一直在给我看她们互相厌恶的场景,摩擦和争吵、怨怼,一刻也没有停过。中间穿插过几个美好的小片段,一个是Haru拉Reo入伙,俩人感动涕泪地吃了一次咖喱,我以为这是你们故事的开始,所有俗套爱情歌曲的美丽开端。但是嗯就是很实在,给我感觉就是,这样子之后就一直是两个关系很差的情节了。可以理解不过,年轻人就这样,每天都很emo,也不知道到底是啥事让她这么烟不离手泪流不止的,见了谁都是摆张臭脸。不过也可以理解成这就是她俩的相处模式也说不定,就是她俩都互相深爱着的,但是就是要冷言相对。
我看到别人说不知道嗑哪对cp,因为这里面两女一男,看起来每个人都可以嗑的样子。但是我的想法就是还蛮简单的,我觉得这个片子就是嗑女同的(我个人觉得哈,别喷我,大家想嗑什么都行)。志摩(我擦这什么名字啊徐志摩)就是在乐队里感觉挺生硬的,上台表演的时候也是待在一边弄点小乐器之类的,没有人声出镜嘛。就是所有的氛围还是给我一种:这是两个女孩子的故事,的感觉。志摩相比起来比较像个类似于“大人”的角色吧,我不想说“父亲”,因为众所周知父亲在家庭教育中的缺失,用父亲来形容志摩是不合理的。志摩对于HaruReo像是一个感情更深厚的保姆,会照料她俩的大小事项,不过两个女孩子之间的矛盾他一直插手的很少,也不会去劝她们不要解散、要和气,之类的。即便她们决定要解散,志摩也只是尊重她们的意志,并且按着这个结局去安排接下来的行程而已。我甚至觉得志摩是两个女孩子的润滑剂(不要想歪),就是因为Haru和Reo一直在吵架,一直在不给对方好脸看,一直在冷战,所以如果她们依旧要进行巡演的话,在路上是不可能一句话都不讲的,她们要去处理很多杂碎的事务,不商量是不行的,但是话多了就像是要和好一样。所以如果这些事都是志摩去做的话,就可以给她们彼此留下很大喘气的空间。
而且按照我的嗑法的话就是,志摩单方面好感Haru,但是h,可以说是没有任何看起来想接受他的样子吧。而且组乐队的时候也是志摩找上门来的。跟Reo不一样,Reo是Haru拉进来的,因为看见她眼睛好像要唱歌,所以想跟她组乐队,而且Reo吃咖喱哭了的时候她也亲吻了她的额头。我觉得Reo和Haru是双箭头,要说Haru拒绝了Reo的话,那她拒绝志摩的次数更多多多了。至于Reo和志摩,我觉得这对完全没有可以嗑的,Reo想要引诱志摩,还是因为Reo想要引起Haru的注意。我有证据的(毛病笑死,突然偏激起来了)。
但是Haru这个性格我确实挺不能理解的哈,有没有人能给我解释一下,我就不知道她这咋回事,一边又喊人家组乐队,一边又老是把人家晾一边,然后自己靠着饮料零售机在那独自抑郁。不懂抑郁逼,不懂。就是一开始是你先招惹人家的嘛,然后你把人家放凉,就这种感觉。也像那种兴致勃勃给你安利什么东西,然后你入坑之后她就立马出坑了的亲友。
还有那个结局我也挺无语的,意思就是今生今世就纠缠定了,谁也不放手。我是真的觉得差不多行了吧,大家都说最后一场演出实在是太精彩了,结果突然又说不解散了真的跟“狼来了”一样。。
当初是被预告片里小松菜奈的强吻吸引来的,毕竟两个美女太养眼。但这部电影其实并不简单只描写那个闭环的三角恋,音乐主题一直贯通其中。一场一场的解散会开下来,我到后面都能哼出来主打歌了。
我觉得Haru是应该喜欢Reo的吧。从一开始搭话,到两个人一起玩音乐,再到乐队解散。Haru说Reo的眼睛一看就会唱歌,并且词曲也是搭配着Reo的嗓音去写的。她是个有才华的人,但这些触动人心的作品背后,是因为她也经历了痛苦。青梅竹马的初恋结婚生子,她伤心落泪。Reo亲吻她,她拒绝,因为她不希望Reo勉强自己。
所以这里我就有一个疑问了,Reo说自己可以为Haru做任何事,甚至一直追随着她。这应该不仅仅是局限于友情的情感,因为她还是很看重两人第一次说话的纪念日,不惜跟男人打架。可她后面又跟不同男生在一起,并且喜欢上了志摩。我可以理解为,Haru拒绝的举动伤到她的心,所以她才故意这样叛逆的吗?但影片中Reo单纯的性格,这样似乎又解释不通。
志摩作为后加入的男性,一直喜欢着Haru。他很坦诚,直说自己以前很渣,但在这段关系中,他努力维系着三人之间的联系。明确的拒绝Reo,同时知道Haru喜欢女孩子后,也仍守护在身边。爱上一个不可能的人,志摩似乎是这段三角恋里最惨的人。
三个人因为音乐聚在一起,想用音乐来证明自己的价值。从一开始的意气风发,扬言拿到格莱美,到最后失去方向,决定解散。爱缪的歌,两位女主唱起来真的很好听,如果有电影原声带的话,我想,我要加入我的歌单了。
算是文艺片吧,无论日本还是欧美,似乎乐队出现,吉他手出现,烟就必定随身。两位女主在片中的烟可没少抽,一根接一根,男生反倒很少。还有那两个接受采访的女学生,我想,她们应该是对应着Haru 和reo吧。
之所以打四星是因为,有些地方还是没太看懂,比如Haru碰见的那个也叫Reo的小孩子,应该预示着Reo的身世吧。听到爸爸的时候,小女孩用铲子赶走Haru,那么,真正的Reo是不是也厌恶着父亲呢?还有流浪汉的故事,按摩的陪酒女郎在Haru眼中变成了Reo。希望后面的影评能有所解答吧。
最后,小松菜奈和门胁麦好配,我也想让小松吻我💋
分类说这部电影是同性、音乐,但依我所见其实它关于孤独,而被拯救。
很喜欢Haru讲的关于流浪汉的故事,镜头一换,两人相望,灿烂的笑着的那个女孩是她的救赎。reo,是她的词,是她的曲,她的一切灵感的来源。
“真好啊,那个女人比流浪汉更让我感动,我既有想成为这种人的憧憬,也有无法成为的悔恨。”
Haru 把自己置于大姐姐的地位,想考虑到所有,却只敢在生日那天发出邀请。
对她来说,那一天,作为最重要的日子被提起,不是因为生日,而是因为她们终于有了联系。Reo 依恋她,眷恋她,她答应了她会成为理解她的一份子,她去吻她,拒绝后剪短了头发,关系变差,再剪短。她愿意在一次又一次的殴打下承受,因为她没有办法放置她心中的感情。
Haru看似冷静,实际上这段感情里她先陷入,先投入,也先克制。她找来了志摩,试图维系她和Reo之间的平衡,但是她没想到,志摩却喜欢上了她。
“提前说好,组合里不准谈恋爱。” 但是啊,在音乐之路相遇而结伴的人们,怎么可能不是因为爱走到了一起?于是,在这场三角关系里,一切都变得混乱、分崩离析。
所以Haru才会期盼志摩和Reo能够一起组成乐队——志摩如果能在期待下爱上的是Reo ,那么她面对如今是不是也不会这么痛苦?
所以最后结局出人意料,没有刻意的崩溃散盘,居然达到了三人之间的平衡。也许是多年之间的默契让解散成为新的契机,三人之间的关系有了新的进展。
こんな風になってみたいだとか “我也想成为那样的人啊” あんな風に愛されてみたいとか “我也想像他那样被爱呀”
那两个小粉丝被采访时哼唱的一段,真好啊,你们理解了歌曲的感情,你们互相支撑着。
“再见了,我的唇”,现在你就在我眼前 我又该向谁去告别呢? “再见了,我的唇”现在的我第一次感受到 那些所受过的痛楚,全都是因为爱呀... “再见了,我的唇”,然后再面向你 内心在喊着:“不想离开你” “再见了,我的唇”,那些快要说出来的话语 赶紧点支烟把它堵住吧
看这部电影时,我想到的,是哲学终结论!
当我们生活在当下,重复着日复一日的生活,偶尔挤出来一点点时间读一两本书,读过之后的感到非常的平庸——什么嘛,不过如此而已,我早就猜到了啊!显然,你又虚度了光阴。相似的主题,相似的结论,相似的反抗,相似的遣词造句,活了快三十年,这些东西早就看厌了吧。
维特根斯坦也好,海德格尔也好,那些更加后现代的哲学家也好,他们对哲学本身的质疑和批判也根本不是什么新东西了。在这个时代,随便一个什么人,都可以在公开场合站起来,堂而皇之的说着:根本没有什么哲学问题,哲学已死——这样的话。
意义、真理、审美、道德,这所有的东西都经不起虚无主义的冲击。这无情的浪潮吞噬过的人类文化究竟还能留下来什么呢?没有人担心这样的问题。或许,这根本不是一个问题,因为我们的故事永远都讲不完。
说远一点,在古希腊的悲剧和喜剧达到了文学的高峰,在这些作品中对人性的恶与善,爱与恨表现的非常的简单和直接。这些作品想要几乎讲出了所有的情感困境。
近一点的,说说莎翁。哈罗德布鲁姆评价现当代的作家,主要有两种态度:1,你很牛逼,但是你跟莎士比亚不是一个档次。2,你已经相当牛逼了,那肯定是因为你读过莎士比亚。莎翁的作品超越了古希腊对人物性格刻画的单一,而将人的内心戏演绎的更为复杂和真实。讲来讲去,同样还是情人之间的爱恨情仇。
再近一点,跟这个电影十分相似的——萨特的剧本《禁闭》。A喜欢B,B喜欢C,C喜欢A。三个人被永远囚禁于房间中,无法摆脱对方。于是,他终于说出了那句文艺青年朗朗上口的名言:Hell is other people. 这句话可以跟荷尔德林说的“人诗意地栖居”一起列入文艺青年必背语录了。
我想表达的,是从古希腊,莎士比亚,萨特,再到今天的这部电影,故事的本质(如果真的有本质的话),或者说故事的核心是相似的——爱。但是与爱有关的故事,即使讲了上千年(虽然小说的历史只有几百年,笑),也永远都不会讲完。每一个故事,都是全新的故事;每一个人物,都有鲜活的灵魂。故事永远不是单调的重复或者对同样情感反复赘述,每个讲述者的故事都是他的语言和经历所抽象的记忆。
在店里吃饭的时候,志摩问haru,乐队解散后,你想做什么?haru哭了。我也十分的感动。即使这样的爱恨情仇重复更多次,仍然能够打动到观众。这便是文学的魅力,一种不能复制,更无法复制的艺术。
在读硕士的时候,我本打算写一个主题为“哲学终结论”的小小的essay作为课程论文的,但是后来因为自己实在是才疏学浅,就作罢了。现在倒是觉得可惜,因为我无法再次把握自己当初的观点了。有几年没有再阅读哲学的书籍,我也不甚了解哲学是否会终结,但至少文学和艺术没有!人的审美没有“终结”。
最后,这是我的第2000部电影。这部电影是特意挑选的。2000是一个很特别的数字。我没有挑选我最喜欢的园子温,或者我喜欢的一些男演员或女演员,比如杰西艾森伯格或者石头姐。只是因为前段时间看了门胁麦的《吉娃娃》,对她的表演印象很深(当然对冈崎京子印象也很深),就选了这部电影。总体来说还是比较满意。音乐电影最重要的固然是音乐了,这部电影的音乐稍微有点少,专辑里也只有三首歌。三首都很好听,不过如果能有更多音乐的话,这部作品肯定会更棒的!
为何haru要拒绝回应所有的感情。因为她是haru,是赋予生命力的神明,是要深深扎根大地聆听过往风吟,开出花唱成诗,在最美时节说再见。函馆是最适合演绎一期一会的城市,短暂夏日的高潮与终结。麦麦和奈奈包括凌凌,都是属于将自我灵魂填充进角色的演员,每一个都是不一样的自己。好看,好听。丨夏日不会终结。
2019 SIFF,看我 nana!非常地点到即止、弦外之音、不明所以。我聚精会神地看也没明白俩人是怎么合久必分,分久必合的,要是最后结尾就收在分道扬镳之后的吉普车画面上,其实会另有一番韵味。以及,这个剧情里有两点令我十分迷惑:1,怎么会有人舍得家暴小松菜奈?2,怎么会有人拒绝小松菜奈的开房邀请?
就还是蛮不明所以的。haru拒绝所有人的原因不明,reo到底喜欢谁不明,公路片意义不明,经纪人剧设不明。还是情节太浅薄了所以人物动机都怪怪的,不能投入。尽管两女一男三人都太好看了,可惜剧本给表演拖了后腿。而且我觉得歌也一般吧……以及怎么会有人能够拒绝小松菜奈的吻!!!
#SIFF22#那个干净利落的盐田明彦哪去了呢?返璞归真并不需要返的动作,让银幕前的观众共情也并不需要展示银幕世界里正在共情的观众呀。
展现日本独立小乐团最后一次巡演最后几天的公路片。音乐好听但重复较多,乐团内部潜在的多性向循环三角恋是主要戏剧冲突但却着墨不多,且结尾乐团决定的「转变」显得缺乏足够有说服力的心理动机。两个女主表演皆自然不做作,倒是盐田明彦展现的水准尚不及Roman Porno Reboot里的那部粉红电影。
别刷不好看了 只能说明不适合你 而我 我就吃这套【2019上影节_6.15_梅龙镇广场ua
三个人之间互相爱而不得的故事,叙事有点混乱,尽管明确标明了时间线,但哪些是回忆哪些是现在进行时只能靠Reo的发型来辨别。OST好听,剧情……嗯其实没什么剧情,看完只想被小松菜奈强吻。
你嘴那么硬,你脸那么臭,歌却写得那么素直,直述心事。浮躁如今,能促使我点开一部电影还正常速看完的,只有门胁麦了。
门胁麦的气质你说她什么取向我都信的,然后再次敬告各位以嗓子谋生的演艺圈朋友,吸烟毁嗓,吸烟真的毁嗓。
请把HaruLeo真的做出来好吗!
每个乐队都需要一场解散巡演。。
妈的我不知道到底是该站小松菜奈x成田凌还是门胁麦x成田凌还是小松菜奈x门胁麦
#SIFF22#『无论是谁,都有故事,活在这个世界上;我有也自己的故事,才会像这样弹吉他。并不是想让你了解我的全部,只是想把它们唱出来而已。』两个短发姑娘弹着吉他,几首简单的小歌,无聊的生活一直重复,旋律和歌词一直重复,她们的故事装满了工装裤。明明很丧,但又在用歌声治愈和抚慰,好几幕热泪盈眶。音乐牵着情感脉络,好可爱的片子。生命有终,感情有终,音乐无终。几首歌真好听啊,演出结束也想为HaruReo鼓掌。
2019 SIFF 可以看看。公路和强加的设定没有任何问题,但歌重复太多次了,到最后巡演每一站都反复那两首歌可以说是在递进情绪也可以说是叙事无能。剪进去那几个工作人员啊原乐队成员啊的镜头超级败坏整体。第一次看成田凌演戏有点惊喜,两个女主演也传达出了远比影像本身更复杂的内心,下次想看成田和小松好好谈恋爱
那股散淡的氣質,幾場戲的處理,非常新浪潮。可惜終究是主流映畫,不可能出格太多。蓄須的成田凌完全不像93年生人的氣質,有點驚人
前面反复放歌,以至于结尾的合唱我都可以跟着唱了。
我太喜欢这部了,蓝色与绿色,泪水和愚蠢,单箭头但诚挚的爱,拜托这个组合是真的就好了!门胁麦持续迷人,成田凌的颜我是吃的!所有歌都那么动人,函馆夜景过份美丽。【22届siff第二部,于梅陇镇广场ua】
命题感太强,又冲不出命题,音乐的部分没有认真做起来,靠着几首歌反复的播放,无论是两人借歌谈情,还是音乐的改编,都十分简单,两位主演硬tag百合元素,甚至都不如最后那两个小妹妹一起听歌感人,那个画面才让我看到,那是她们珍惜的东西。
《利兹与青鸟》真人版的感觉,但更好真实好看,歌曲太好听了!想循环!
被那个姬情预告片骗来的 真实是只有不到半分钟 除了可爱的小姐姐 和还不错的音乐 就是还算合格的“青春疼痛..