看完电影之后,我感触最深的就是亚当身上对信仰的矛盾。一开始电影里的未成年的亚当因为他的信仰而拒绝给自己输入别人的血(因为血是上帝赐予的,是最纯贵的)。但是,因为医院的起诉,和案子的一些复杂性,女法官去了医院见亚当,女法官劝说亚当接受别人的血,这才能活下去,还和亚当唱起来耶茨作词的歌。后来亚当输入了别人的血,他开始矛盾了,他继续保持他的信仰,但是他的身体里已经有别人的血了,我觉得他应该开始想挣脱他的信仰,但是他却又离不开他的信仰。所以他去求助女法官,希望从女法官身上学会思考,得到新的世界观,让自己得到解放。但是,女法官的一再拒绝,让他似乎失去了最后的稻草,他因为信仰而活着,但是因为身体流着别人的血,他的信仰不再纯洁,似乎在一个大的矛盾体里,呼吸不了,最后还是选择结束掉自己的生命,得到了解放得到了自由。
"He is profound." Adam的父亲在法庭上说道。
一个17岁的少年,世界尚未在他面前展现出面纱下变幻莫测的容颜,究竟是如何“深刻”?而那样决绝地为信仰献身,是否意味着他如同人们想象中的宗教狂热分子一般,有着苍白的面容、疯狂灼热的眼神、恪守教条的虔诚死板?
在莫名冲动的感召下,声名显赫、干练冷静的法官Fiona Maye做出了不同寻常的决定:她走下法庭,来到Adam的病床边,想要亲眼看一看这位少年。
出乎她意料,Adam是如此鲜活灵动的一个孩子。早慧的心掩藏不住少年所独有的纯真与浪漫,以及对生命的热情。二人的对谈如同原野清风般自由自在,流淌在病房的吉他声生涩而动人,每一个音符里都跳跃着对生活的眷恋。
这场会面让Maye意识到少年的细腻多情,意识到他拥有着多么聪颖的头脑,幽默诗意的人生态度,还有不为人所理解的寂寞。她要让他活下去,有更多机会去见识世界的五彩斑斓,体验生命丰富的层次,她要让他的所有才情都不被白白浪费。
然而,她不知道,悲剧却在这一刻已悄然靠近。
被迫放弃自己信念的Adam,比起信仰的打破,更加惊异于父母的虚伪。原来他们并非那么坚定不移,原来他们庆幸着可以不必面对抉择地让儿子活命。明明不是那么全心全意相信着上帝的旨意,为何为了别人眼中的虔诚,为了不被教会群体排挤,宁愿让自己的儿子去死?自己对父母而言,究竟有多少分量?自己,真的有被他们爱着吗?
混乱无助的Adam将所有对美好的憧憬寄托在了Maye身上。他的世界不再有明晰的答案,不再有铁板钉钉的对错,他刚一碰触到世界不可言说的阴暗,就全然失去了方寸,不知道在允许与禁止之间、在标准与异常之间,有着大片大片令人困惑而茫然的无人区和忽明忽暗的地带。他不明白,黑与白间五十层的灰,他只想抓住那个冷静、理智、坚定、似乎对世界一切皆了然于胸的女士,让她带领自己,将一切支离破碎重新归于正轨。他坚信,她懂他,有他所向往的全部,只要在她身边,一切都会好起来。
这样的重担,是任何成年人都无法承担的。理性的Maye自然清楚,但眼见着Adam那片炽热、纯粹得没有一丝杂质的情感,她心底那份诗意的、只属于青春的柔情也不禁荡漾出温柔的涟漪。但Maye知道,她能给予他的,实在太有限了。不得已,她只能扮演起冷酷的成年人的角色,将那个在暴雨中冻得瑟瑟发抖的少年,赶出了自己的世界之外。
也将他赶入了绝境。
最脆弱敏感的心,恰恰有着最刚烈的决绝。或者说,恰恰是这份敏感多思,这份不切实际的浪漫情怀,让Adam无法再忍受这个孤独、荒凉、虚伪的世界。他义无反顾地选择了自由。
欣慰的是,Maye并没有像狡猾冷漠的成人一样,只求明哲保身。她在钢琴前的动摇、挣扎与慌乱,充分显示了她对Adam的感情,尽管那或许更多地是一份怜惜而非爱情。她最终选择了不顾旁人讶异的目光,奔向Adam临终的床边,然而,她又能做些什么呢?
懵懂忧伤的青春,遇上稳重从容的中年,双方都被彼此身上闪耀的光芒所诱惑,这大概是自有文学以来最常见的故事了。在大多数故事中,被世界打磨得油滑的中年人,往往既贪婪又懦弱,既渴望重温青春的旧梦,又生怕丧失掉乏味却滋润的日常生活。于是他们的一举一动都充满算计,反复衡量着投入和风险,他们所谓的“感情”里,只有欲望,只有他们自己。
然而,Maye与Adam之间却多了一份惺惺相惜的了解。她理解他,欣赏他,所以不愿意把他作为自己行将末路婚姻生活的调剂品。她收起人性中的软弱与贪婪,用行动证明,她配得上他的憧憬。
悲哀的是,即便如此,悲剧依旧无法避免。
一直想看的,在飞机上看到了,满分5星我要打500星了。
Emma Thompson阿姨演的法官,My Lady,太优雅了太酷了,我为她着迷。白头弟弟太好看了太可爱了!(Fionn,Danny,Tom,是所有姓Whitehead的都是小可爱吗?!)白头弟弟居然是97年的!他是什么大可爱伦敦男孩啊!尤其是病娇的小模样儿,当他说“留下来陪我”的时候,谁能够拒绝他呢!!他说想要和My Lady一起生活的时候,我百分之一万理解他。我也多少次希望我的人生中有这样迷人的仿佛全知的mentor呢,给我reading list,和我讨论,解答我的一切疑问。
可是My Lady拒绝了她,她就像Eugene一样,永远是最正直的,最理智的,即使那让她显得那样冷漠。然而再坚韧的心都会被留下印记。她坐在火车上读着他写的信,窗外的联排小房子车站田野树林,都太英国了,背景是干净的钢琴配乐,我在去英国的飞机上眼泪直接落下来。电影阴郁的基调就像英国的天气一样,喷薄而出的情感就像偶尔从厚厚的云层中射出的阳光,短暂却美丽难忘。
又是麦克尤恩自己写的剧本,跟看完《在切瑟尔海滩上》一样,真的对麦克尤恩又爱又恨[泪]他啊,总是那么绝情,他笔下的人物都这样或那样的不可救药,命运永远是那个evil twister… McEwan really has cunning ways of finding my weakest spot…(dbq盗用cmbyn台词了,但真的就是我爱和我恨麦克尤恩的原因。
“Down by the salley gardens my love and I did meet;
She passed the salley gardens with little snow-white feet.
She bid me take love easy, as the leaves grow on the tree;
But I, being young and foolish, with her would not agree.
In a field by the river my love and I did stand,
And on my leaning shoulder she laid her snow-white hand.
She bid me take life easy, as the grass grows on the weirs;
But I was young and foolish, and now am full of tears.“
—Yeats “Down by the Salley Gardens”
这是一部耐人寻味的电影,起码于我而言如此。因为它与我如今混沌的在思考的“信仰”有关。我前段时间无论是在跟187还是大只仔聊天,我都觉得自己是个没有信仰的人。我曾经坚信的,如今却在怀疑。曾经我和Adam一样,坚信真理就在那里,这就是信仰。那么,这些我们给自己贴的标签,它们真的经得起怀疑和检验吗?
我和Adam一样,曾经把某个突然出现在我们在绝望之际的那个人当做救世主,以为他可以拯救自己。然而这种幻想遇到现实时,才不得不接受它的幻灭。谁会是我们的救世主呢?谁能救我们?还是说真的只有我们自己?
一切都在一念之间。比如考研做的题目,比如妈妈当初选择跟我爸在一起而不是别的好男人,比如Adam的"my choice."这些影响深远且有点戏剧意味的一念之间,其实就是选择,而这些选择不是偶然,它是由我们一贯的性格和观念决定的。这种观念,有些我们不太自觉,有些我们自觉,比如信仰,"It is there, we just know."
“我没见过这些吻,我敬你若神”
TGW里美国法庭总会有一句In God we trust,法理学第一课,老师说,法律的词源是公义——海洋法系对法有某种虔信,而作为其代行者的法官也随之升入云端,即便不是上帝本人的化身,至少也被寄托了绝对理性的期许。
从这个维度看,Fiona是完美的,公允、智慧、绝不为感情动摇,坐在法官席如同女王,你绝想不到她也会面临婚姻危机、被疲惫侵袭、每晚清醒地失眠,Fiona Maye坚若磐石——至少在法庭内如此,至少在Adam之前如此。
她握着决定年轻人生死的权利,赐予恩典般去医院亲自同他交谈,最后宣判所谓信仰在生命面前一文不值,算是救了他一命,也宣判了少年心中上帝的死亡。
那么,亲爱的Fiona,你该预想到的,他会转向哪位新的上帝。
Adam聪明、早熟、虔诚,My lady,他坚持这样称呼她,写信、发短信、甚至当stalker接近Fiona,“案子已经结了。”——不,还没有,远没有。
他的上一位上帝要他放弃治疗,而这一位似乎更无情,她给予希望,曾温柔地同他谈论音乐和诗歌,曾判他生,却如此冰冷,诚然,这是法官的职业道德,可是,可是——
可是Adam毕竟不同寻常。
雨夜里他离开父母坐火车到Maye身边,浑身湿透,大胆做出荒唐发言,“我想和您一起生活”,而年长女人不作回应,替他叫了辆出租车。
在门口,在离别前,少年偷到了一个吻。(我的心剧烈疼痛起来,几乎为这个吻感到悲凉)
而后,他依旧什么都没得到,没有启示,没有爱,没有进一步的畅谈,上帝垂怜他,短暂地延长了他的人生,如此而已。
白血病复发时,他又一次做出了选择,金碧辉煌的大厅里,Fiona弹着钢琴,清楚地知道自己每按下一个键、每结束一首歌,年轻人就离死更近一步。
无坚不摧的Maye法官终于被击垮,她唱了半支歌,跌跌撞撞出门,跑着去医院,胡乱地对意识模糊的Adam重复他信中描述的未来,最后失魂落魄地淋雨回到家,高跟鞋扔在地上,礼服裙湿漉漉地黏在身上,金发凌乱,而她捂着脸,哭泣得丑陋嘶哑。
丈夫问她,Fi,你爱上他了吗?
而她哭得没法组织完整的语言,he was a boy,a lovely boy——那兴许是Maye法官职业生涯中最悲恸的一次,她救过一次17岁零9个月的少年,现在他成年了,被法律认定有自主决断能力,她再不能替他决定死生,he was a boy,果真如此该有多好,只要她做出判决,他的生命高于那愚蠢的信仰就能得救,谁规定这个稚嫩纯洁的男孩儿算是成年人的,他不是还在向My lady祈求着答案吗?
Adam的上帝没能再救他一次。
汤普森的表演太出色了,我爱完美如机械的Maye,也爱疲惫不堪、孑然一身的Fiona,爱她轻轻推开Adam的克己,也爱她最后绝望的恸哭,我也想喊她My lady,求她给我指条明路。
一星扣在我觉得Adam一家信的那玩意儿是邪///教,不值得.jpg
PS:请各位阿姨多多出演这样被人爱慕的电影(x
看完《儿童法案》的书又看了一遍电影,原著作者麦克尤恩老爷子自己改编的剧本,可能为了适应电影的戏剧性,个人感觉少了一点书里的无力感和疏离感。
书里面Fiona的迷失和对丈夫Jack的厌倦是因为连体婴儿案带给她太大的冲击,似乎是给她的灵魂添了一道刻痕,让她对人性、对人体都产生一种厌恶,所以才冷落了Jack,而Jack以为她对sex失去了兴趣是因为渐入暮年,所以发表了一番要take my last shot的豪言壮语向Fiona宣布自己要出轨,这样看Jack真得如Fiona所说愚蠢混蛋。而Fiona年近六旬无儿无女,婚姻生活的崩溃就像打响指一样容易,一个人面对如此信仰崩塌该如何自洽呢?Fiona彻底迷失了。 在这样一种混沌迷茫的状态下Fiona遇到了Adam这个因为是耶和华见证人而拒绝输血治疗白血病的案子,仅来到人世十七年的Adam对宗教、人生、诗歌、音乐(书里是小提琴电影里是吉他,Adam奏了Sally Garden,Fiona为他伴唱)的懵懂思考热恋向往深深震撼了Fiona,所以她判决Adam的生命比他所谓因信仰而对生命保有的尊严更为重要,法律保护他不受他的信仰和他自己的伤害。
所以Adam给她写信为她写诗,说些想和她一起在轮船上周游世界的奇思妙想,问她为何叶芝的诗如此美妙为何动听的音乐总有升调降调,跟踪她到Newcastle(一个充满青春时期狂野回忆的地方,似乎为她接下来的"鲁莽"提供了一些正当性解释,电影里没有这段回忆)的时候,她明知这种做法从任何层面来说都不正确,却都没有明确拒绝。
她在与他告别时想给他的礼貌性贴面吻阴差阳错地变成了一个真实的吻,她感受到皮肤接触的质感,太真实以至于她一时没有抽身。电影中法官秘书的出现打断了她,而书中没有任何人出现是她自己被一点残存的理性拉回。她日后总是想起这个吻,在开庭的间隙,在上下班路上,在吃饭时,在和丈夫说话时。一边恐惧着只要有一个人看到了那她的名声就要被毁,一边忍不住不断回忆那一刻皮肤相触的感觉。
她为什么会吻他呢或者为什么她没能拒绝这个吻?这个吻是妈妈怜惜孩子的母性本能?还是对他非凡才华和英俊脸庞的爱慕?甚至是她作为女人的欲望?而他呢,是对她拯救自己生命的感激?是对她智慧和阅历的向往?还是他青春年少的荷尔蒙?
她向Jack讲述的时候说I don't know what I was…I kissed him…I kissed him。Jack的第一反应是愤怒嫉妒,"你爱上他了吗?"她多少个日子的痛苦终于崩溃了,她有多久没有这样大哭过了,"He's just boy, a lovely boy"。她多孤单啊,没人能知道这是什么,是爱吗?她再也不知道了。 书里Adam在这个吻之后给她寄了一首诗,很遗憾电影里没有,他把她比做他背负着十字架痛苦前行路上突然跳出来的一条披着彩虹的鱼,却把她的吻比做犹大之吻。上帝说这条鱼是撒旦,背叛了你的姓名。她在初读这首诗时没能认出他最后一句话的笔迹,生活琐事多起来就忘了。
她在和律师Mark准备上台演奏新年音乐会之前得知了一个消息,其实读者并不知道她听到了什么,她在安可时弹起了本没有安排的Sally Garden(她为Adam伴唱的曲子),Mark虽然诧异但很配合地唱完了,所以观众没有发现异样,他们甚至得到了standing ovation。这种喧闹喜悦更衬她的孤独。电影中观众在音乐会之前就知道了这个消息,音乐会因为她突然改变乐曲而结束的十分突兀,戏剧性有了,反而少了期待。
她在大雨中跑回家找到这首诗终于辨认出来最后一句,May he who drowns my cross by his own hand be slain。这时读者才明白,Adam已经死了,他的白血病如他所预料的席卷而来,他成年了,他拒绝了输血。 电影改编很喜欢的一段是Adam的质问,你根本不用来医院看我,按照惯例法院都会判决保护未成年人的利益,你明知道这些可你还是来了,你来问我问题还和我一起唱歌,你让我看着你思考,你为什么进入我的生活来打扰我,你想从我这里得到什么?她什么都说不出来。而书中最后Jack看着她睡醒,她虽深知Jack永远也不可能懂她了,却有种向生活妥协的释然。她问will you still love me?Jack毫不犹豫地说of couse。他们面对面躺着,她不再迷失了。
似乎某种意义上,Fiona用判决拯救了Adam的生命,而Adam用自己的生命拯救了Fiona的灵魂。
不知为何看完电影总是想起U2的with or without you。I can't live with or without you,then you give yourself away.Adam为何拒绝输血?麦克尤恩说他赋予了Adam宗教所禁止的东西:好奇心。这个好奇心正是Fiona带给他的。在未遇到你之前,我必因信仰而死去,在遇到你之后,我必因人性而死去。死亡于我是一件必须去做的事,死亡于我是一个必然会降临的节日。 除了Emma,我想不出第二个比她更适合演Fiona的演员,她身上流淌的是英国人天生的秩序感疏离感和抑郁气质。最喜欢的是她进入法庭走到法官席上站好微笑微微鞠躬的场景。除了她笑起来的几个瞬间,我完全看不到平时插科打诨贡献各种表情包的Emma了。 电影最后的镜头逐渐升高,是一个上帝视角的俯视。我们看到的是什么俗套的老少恋情吗?我们还需要讨论什么世俗法律与道德宗教的冲突吗?他们只是两个灵魂,昙花一现赤裸相见,后来一个去了天堂,一个留在人间。
当你走进他人的人生并代替他做了决定的时候,同时也意味着他也走进你的人生,法与情还真的是不可兼得的存在。Fiona恪尽职守为事业奉献一生,因婚姻困局产生一个可能错误的决定,也许需要的是一份施舍出去的共情;未成年的Adam面对宗教和父母、生命长短和人生价值之间选择的考量,拼死拽住他的救命稻草,把老少恋的迷情止住了,真实事件的效力就出来了。她给过的短暂温柔,原来是压死骆驼的最后一根稻草,可他收获到的启迪和对幸福的困惑绝不是之后选择不去爱了即是死亡的决绝可以取代,而后也凝为了她的love affair。真实事件做底的剧情片就是要有惊无喜的铺开然后给人一击,需要适宜的节奏和基调,情感不够深沉也只是一种遗憾。我也会有想亲Emma Thompson的时候,而原来娇滴滴式羸弱的Fionn才是颜值最高。
Adam被太匆忙地从十余年的信仰提供的庇护里扔向了这个平凡的世界,而热诚而浪漫的灵魂,总是承受不了这样的荒凉。
麦克尤恩集中推出的三部改编都证明了一件事,他需要的是production value,是借影像来重塑自己的文字,借有形的表演来讲更多的东西,而不是想法设法让角色在有限时间里凭借念白速度来把小说再读一遍,那样看书不好么。乔怀特能让《赎罪》杀进奥斯卡还真不是靠剧本。
在情与法之间天人交战,女法官的内心历程竟然有惊心动魄的感觉。都演了“敦刻尔克”为啥菲恩·怀特海德还没红啊,18岁、绝症、忘年恋,这种角色buff太让人沉迷了...
艾玛·汤普森个人秀。伊恩·麦克尤恩去年的三部还真是没一部喜欢的,而且三部片都安排了多场高度雷同的戏份(是怕别人看不出来是自己的片子吗…)
一枚短暂而又深情的忘年吻,一首早到而又迟退本该琴瑟和鸣的《Down By The Salley Gardens》,一段游走在俄狄浦斯和西西弗斯的宿命。将《赎罪》,《时间中的孩子》,《在切瑟尔的海滩上》,《儿童法案》贯穿,才明白余华对麦克尤恩的评价。
有些电影是制作得很出色 而有些就是自己真心喜欢 也说不上原因 就像这部 很复杂 很细腻 很优美 每个镜头都值得好好回味 比如病床前那首叶芝的诗 比如雨夜里那个突兀的吻 从小说到演员到镜头 如此和谐地呈现出一个满怀感情却又克制的故事 就像一杯倒的满满的却没有一滴溢出到外面的水 致敬
5分多少有私心,内容是近期感兴趣的话题,主角也叫Fiona, 反反复复出现的巴赫,纽卡斯尔熟悉的风雨天,Emma演的太传神,我甚至在她念辩词的时候掉了眼泪。看完电影后的几天断断续续读完了原著,不得不说戏剧改编还是让人物性格更鲜明了,对严肃话题的表现总觉得意犹未尽,关于宗教、婚姻关系的思考是读完原著之后才有种豁然开朗的感觉。许是在法国电影译名改成了My Lady,也许是Emma的表演太突出,女主在家庭和职业之间的挣扎在电影里比原著表现的更突出,更能引起共鸣。也许会找时间去电影院再看一次吧。
Emma和Fionn这俩选角实在太棒,无法不为这位少年所动,他执迷,他相信自己,他祈求能得到引导,不管来自上帝还是其他,只要是他相信的。只是你们给了他一种可能后,又回到成人无情的世界里,忘了自己曾经给过的可能。现在他终于可以自己选择了,不受法律,道德以及宗教的左右,只听自己心里所想。
女主,老戏骨的表演是亮点,神情的把握,表情,动作,停顿的间隙都值得咂摸一番。丈夫的扮演者情感上把握也到位,尤其是FIONA演奏期间,丈夫面部的神情表现了好几个层次。谁的内心没有隐藏的欲望,就怕无意间勾起。
比较平淡 女法官和丈夫之间虽然加了情节但在最后转变上还是不太叫人信服 敦刻尔克男主演得不错
唏嘘啊…一个心碎的故事。另一种意义上的少年维特,踮脚想要摘下无望的爱情,希望籍此代偿夭折的信仰。他向世间索求的,以及他所付出的,并非什么“忘年恋”意义上的爱情,而是至高的、终极的爱情。惋惜的是,对人对己皆理性、清晰、严厉、克制的女法官,虽改变和打扰了少年的人生进程,却无法接下如此沉重的“过命之交”。让 a boy 和 My lady,经由这段绝唱,从此成为世间最美丽的代名词。Emma 和白头弟弟的演技细腻入骨,让两人间的化学反应极具信服力,也能从中窥见伊恩.麦克尤恩原著的分量。
艾玛阿姨真美!!谁舍得和她离婚!
极为平稳的演绎,短短105分钟勾勒了“法理情”中一段感人又复杂的故事。原著改编所带来的限制之外,一部电影的别样魅力总包括短短一百多分钟后,期待还能看到更多有关这个角色的故事:法庭上快人快语、铁面无情的“傲骨法官”,用诗歌音乐寄情的才女以及在婚姻生活中对自己的坚守...律政剧多是和律师有关,真的不考虑让Emma Thompson顺着演一个剧集吗TT。
病床前那双送别过AR的眼睛
我老公菲恩白头弟弟演技炸裂!!!!性格过人惨白娇美孱弱的患病少年,病榻上爆发出满蓄的内心力量,请赐我一个这样的弟弟!!!>﹏<想起同为“敦刻尔克天团”男孩的Barry Keoghan在《圣鹿之死》的角色和表演。病人变跟踪狂,愚蠢致死的盲目宗教信仰。Adam这种渴望得到和急需温暖关怀的迫切内心其实我非常能理解,后面的剧情不知咋的我就是完全料想到了。Emma Thompson真心美爆镜,配乐魄力丰盛,巴赫的音乐典雅悠扬,一曲《The Sally Gardens》实在优美不已。
細膩動人,第四顆星給Emma Thompson。
关于法律和伦理道德、宗教信仰、人文权利之间的争论与碰撞算是这片子最大的闪光点,可惜这些片段只是服务于故事推进的附加品。
嗟夫!草木无情,有时飘零。人为动物,惟物之灵。百忧感其心,万事劳其形,有动于中,必摇其精。而况思其力之所不及,忧其智之所不能,宜其渥然丹者为槁木,黟然黑者为星星。奈何以非金石之质,欲与草木而争荣?念谁为之戕贼,亦何恨乎秋声!
7.4/10 把两起事件放在一部电影里来讨论,按理来说不算难,但还是没拍出彩。两起事件的主人公不同,然而导演只集中拍一边导致无解的情节频发,最后的泪点也失了力。整体上几个人物,几处场面去掉会更简洁。法庭戏虽说没大用,但确实拍得不错;女主的演技也够甩一众人了。看完想看看原著了。