暮光·巴黎

最初看到这部电影的上映信息时，很好奇一对在巴黎学电影的中国年轻人会怎样拍一个吸血鬼的故事。这涉及两种文化的结合。等了一年，终于上映了。影片传递了创作者对西方文化、特别是法国电影历史的致敬，并没有多少文化的结合或冲撞；它只是讲了一个发生在巴黎的爱情故事。

影片组织了一个多层时空结构：2060—2017—1996—2017—2060。叙事起点是2060年，以老年林佩欣的讲述切入。踏入2060年的巴黎，魔幻般的城市天空和超速列车，带来强烈的未来感，显示了两位主创的美术功底和造型能力。之后，在林佩欣的回忆中，叙事进入2017年（当下现实时空，影片原计划2017年11月上映）。年轻的林佩欣在巴黎求学期间，参加一次电影拍摄，邂逅并爱上电影导演弗朗索瓦/François（一个不老的“吸血鬼”）。拍摄期间，时空又不时回到1996年，林佩欣的母亲林雪当年经历了2017年林佩欣同样的拍摄过程。不过，林雪从此失踪了，林佩欣也幼年丧母。在交代清楚这对母女与François跨越20年的情感纠葛后，2017年François为了拯救林佩欣，走向朝阳，灰飞烟灭（吸血鬼一般是怕光的）。影片回到2060年，林佩欣再到巴黎，重温40多年前的爱情现场。在一种未来技术（类似虚拟现实）的帮助下，她在生命的最后时刻沉迷在爱情记忆里。

这个多层时空结构中，处理得有创意的部分是林氏母女相隔20年的两段电影拍摄经历。女儿拍摄的正是当年母亲的故事。她在1996的胶片上看到了母亲，发现她们母女拍摄的画面是一样的。而且，两个时空中的故事由同一批演员扮演，视觉相似度极高。影片剪辑有意强化了这一点，让两个时空转换时，界限模糊，产生时空交错的幻觉。但总体上叙事清晰，时空关系处理得巧妙自然。

在这个形成闭环的时空结构中，“时空动线”的主体是女儿林佩欣，以她的主观视角展开故事（这里借用建筑与室内设计的“动线”用语，把人移动的点连接成线，即动线）。但是，影片在2017年的时空中，加入了François的主观视角，他以第一人称的口吻讲述他见到林佩欣时的感觉，这就拆解了林佩欣的主导视角。两个第一人称视角并列的合理性在哪里呢？影片没有理会。观看中，在林佩欣主导的时空动线中，François插入有主体性的一脚，然后莫名其妙地被动跟随，就显得有些怪异。还有，剧中加入了一个神秘组织的视角（他们以降伏吸血鬼、保护人类为己任），与林佩欣视角的对接也有点不顺畅。这些问题与人物设计和情节设计有关系。

本片融入西方文艺的吸血鬼母题，视觉呈现奇幻感，总体上还是一个爱情故事：影片一开始交代吸血鬼族群存在的理由，就是吸食人类的一切欲望（西方吸血鬼文化一直有着性欲色彩），而林氏母女是被吸血鬼选中的吸食对象。François对林雪的爱，带着强烈的占有欲望，是一种粗粝的本能欲望。林雪死后，他悔意绵绵，直到林佩欣的出现。在情感复盘过程中，在林佩欣的感召下，他阳光下赴死，与其说是表达对林佩欣的爱，不如说是一种自我救赎，完成对林雪的情感欠债。他完成的升华，是一个吸血鬼的情感修炼，课程主题是“欲望与爱”。所以，女儿林佩欣一生执念的爱，也许是一种误读或者自我迷醉。

影片大量使用隐喻、象征，体现在整体设计上，比如吸血鬼吸食人类欲望、神秘组织的围剿、拍电影成为吸血鬼吸食人类欲望的方法；体现在具体细节上，比如吸血鬼以人类欲望酿制红酒，还标注了“权欲”“爱欲”与具体历史人名的字眼。

爱是拥有， 也是放手。两个人心知肚明的演戏，演到最后哪里是现实哪里又是电影，也许就从女主向自己捅的一刀开始，由电影走进了现实。剧本就像是吸血鬼在告诉女主他和她母亲的爱情故事，他以为自己放不下，但是最后他放下了不是吗？不活在回忆中，回到现实，认真爱一个人，在爱情里成长。女主说不知道心痛的感觉，男主说爱过就懂了。女主的爸爸最先懂心痛的感觉，然后是男主，女主的妈妈，然后是女主。这个电影大部分像是戏里戏，看起来视觉上没那么享受，又因为是吸血鬼的原因经常是黑夜的剧情，可能有很多人不喜欢，但是我觉得还好。最后在黎明中男主灰飞烟灭，他可终于解脱了，人类也终于不要再受迫害了，只剩女主在岁月中悉数两个人的回忆。黑夜总会过去的，黎明也终究会到来。该放手的有一天也会放下，人们总是能在爱情里学到很多东西，真是奇怪呢。在女主生命剩下的一分多钟，把所有的美好都回忆一遍，真是泪目了，女主挣扎着到了2060年到生命的最后一刻还是放下了……

这张图是我最喜欢的电影片段 在你哭时有一个给你递纸巾的人 不知为什么就跟你一起哭的人 真是难得

5年前，李安拍了《少年派》席卷全球票房。5年后的今天，张艺谋的《长城》即将上映，志在打破中国电影的全球票房记录。

同样是今年，由两名80后留法导演执导的国际合拍片《暮光巴黎》刚在巴黎杀青。

历史上从来没有人处女作就拍摄操作难度甚高的国际合拍片，这对导演为什么处女作就拍？

中国导演到了第6代就没有代际之分，硬要符号分代的话，这对新锐导演应该是冲锋在国际市场的“国际代”。

也许是近10年，最具想象力的故事：“K”,来自遥远星系的超文明吸血族群，寄居地球，长居法国的千年古堡。

他们以拍摄电影，吸取人类各种欲望为生：色欲、爱欲、权欲、食欲…

影片某场戏采取了电影史首创的 “戏中戏中戏” 结构，世界电影史也是第一次。

影片的时间跨度从19世纪的法国，直至2060年的中国，以超前的想像力，构建出人类未来的生活场景。这也是中国导演的第一次国际科幻尝试。

近10年，全世界最奢华的玛丽苏电影《暮光巴黎》没有炸鸡和啤酒，而是把法式浪漫主义和高贵玩到了极致。

女主的人物设置走国际玛丽苏路线，她凭奖学金留学巴黎，就读于全世界最古老的学府---巴黎索邦大学，进修表演艺术。

白天上学，晚上却靠着打黑工赚取生活费。

然后女学生遇上王子般的法国小鲜肉？并不是，如果只是遇上一个法国小鲜肉，并不能担当全世界最奢华玛丽苏的名号，这个中国女学生，遇上的是一次性共6位各具风格的富十代吸血贵族。

故事开始才15分钟，女学生就住上了法国千年皇室古堡（房价估值10亿，里面的家具名画都是几百年历史甚至上千年）。

瞬间被选中成为电影女主角，开始属于她的电影梦（道具车是经典款50年奔驰老爷车）。

玛丽苏一定要作，所以富十代法国小鲜肉提议女学生不坐大奔，去感受午夜巴黎的浪漫公交大巴。



当大家以为故事一直会奢华玛丽苏下去的时候，画风突然转变：和女学生一起演戏的路人甲大叔突然严肃起来，告知女学生这是一场局中局，她需要参与跨越千年的宗教猎杀。

而这场圣之猎杀更涉及 “圣血” 组织、黑铝圣母、复仇，让女学生的浪漫电影梦突然360度大逆转至暗黑风。

近10年，中国 “最重口味” 的爱情片

近年的爱情片套路化严重，批量生产的校园、都市爱情片扎堆。爱情，仿佛不再感人。

《暮光巴黎》打破陈规，把 “极爱与极罪” 同时并置于男女主的爱情关系中。

通过营造一个奇思异想的 “暗黑童话” 世界，运用永生不老的孤独与转瞬即逝的爱情之间的对比剖析，编织出影片的内核：一个“重口味”+“重度感人”的爱情故事。

《暮光巴黎》犹如扔给中国爱情片市场的一颗重度春药，有望成为刷爆女性朋友圈的又一部经典爱情片。

与旧的“暮光”系列相比，《暮光巴黎》移师至浪漫之都巴黎拍摄，更奢华的场景、更跌宕的爱情，更唯美的画面，为全球观众带来崭新的视觉盛宴。

影片由《放牛班的春天》主演Marie Bunel、法国小鲜肉影星Samuel Mercer、《澳门风云》主演童菲联合演出，共谱法式暗黑浪漫。

20年过去，中国电影人的全球梦20年前，44岁的李安执导了他的第一部国际电影《理智与情感》，今天，这对新锐留法导演继续着中国电影人的全球梦。每一个时代都不尽相同，却有同样执着的追梦人。

我都不好意思说我看过，什么电影啊！怎么能有这么难看的电影？看完差点气的把电视砸了！

文艺片就好好文艺，恋爱片就好好谈恋爱，你到底是什么啊？你自己清楚自己的定位吗？整部影片就是一锅大杂烩，十分混乱。你觉得说两句煽情的话，别人就让人感动吗？不能，只会觉得你好矫情！

你整篇到底是男主到底爱谁呀？是爱她妈还是爱女主啊？

女主男主他俩怎么就相爱了？看完整部片，都不知道他俩怎么就相爱了，还爱到要为对方死，神经病啊！

还有女主，他说你杀母仇人呐，你怎么就爱上他了呢？你心疼他，你爹就不需要人心疼了？他媳妇儿，法国出差不知所踪，你从小没妈，就不心疼自己吗？

他一个眼神就把你迷得五迷三道的？“血海深仇”都忘了？内心就不能有点儿挣扎吗？你对得起你妈的付出和你爸的抚养吗？

天大地大，爱情最大？可是问题是根本没有看出来男主到底是喜欢你还是喜欢你妈呀？看来你和你妈还是情敌呀？

什么致敬卓别林，还什么献礼，可得了吧。我看是：卓别林听了想哭泣，《暮光之城》觉得你在放屁！

在一个第二天还要早起且一上午课的深夜，我还是执意看完了这部电影，并且疯狂的决定再来这里写下我的首篇影评。本想看个开头当做消遣，哪想一发不可收拾。很慢很慢的节奏，大概是像塞纳河中流淌的水般不急不缓，甚至前半部分始终让我有点无法入戏。

我不是很偏爱看吸血鬼题材的相关书籍也好，影视作品也罢，因为我知道这是虚构的一个庞大的世界，虚幻而不可捉摸，所以我也不屑于花费时间和感情在这样建立在虚无之上的爱与痛上。

缘分就是这样妙不可言。上晚自习时，我打开QQ音乐，播放私人电台，看到《晴歌》的MV，久久无法回神。

缥缈的，激烈的，繁复的，纯粹的，炽烈的，撕扯的，我在这首歌里，听到了一曲庞大的奏鸣曲。作为这部电影的宣传曲，上面寥寥的字句，吸引了我。没想到居然真的找到这部电影。

所以，我爱这世界，因为，这样生生不息的希望和不期而遇的温暖。这部电影，是我不期而遇的惊喜。

这当然是一部有很多不足的电影，女主很让人尴尬的演技，情节的转折生硬突兀。不过我觉得，评价一个电影的标准，在我看来，是让我产生的感情共鸣。我看到它的缺陷，但是让我沉溺的，是它所创造出的情绪氛围。只要是这样，就可以算是我心中的好电影了。

说来也是个很俗气的套路啊，偶然的初遇，男主创造机会与女主相处，日久生情，结果女主发现，男主是女主的弑母仇人，要报仇，结果因为爱着男主于心不忍，男主最后为了救女主灰飞烟灭。这是一个实在算不上有新意的情节，只是将人物设定架空在了吸血鬼的身份上。

只是这样的结局，总是让人唏嘘的吧。

其实，Francois到底爱着的到底是林雪，还是佩欣，都不是特别重要了。嘴巴是会骗人的，因为真正的爱，即使嘴巴藏得住，也是会从眼睛里跑出来的。

只是，最后的Francois穿着平整干净的白衬衣，抱着洁白婚纱的女生，逆着普照的阳光，奋力奔向铺天盖地的绝望的光明时，美得惊心动魄。他应该是圆满的，过去无法实现的婚礼，已经弥补了，那是二十年后有着和母亲相同面容的姑娘，完成了他的梦。

他说，可以猜到的是生活，猜不到的是梦。

他说，一个容易动情的地方，必然让人容易流泪。

最后的最后，她回到了故事的起点，梦

的开始。

她说，我想你。

她说，再见。

破败了的庄园里，曾并肩坐过的椅子，一直清晰如昨的回忆，和那个再也见不到的爱人。

吹着你最爱的女人教给你的旋律，大概死亡也没什么值得畏惧的了。生命的尽头，我宁愿回到故事的结尾，倒着看一遍我们的故事，在心里，还给自己一个圆满。

就像法海不懂爱，别人不能理解，他说我救了一个罪不可赦的人，可是那个人是我的爱人。不管他曾经辜负多少人的生命，他不曾负我。我就只想要他，听他说他爱我，不是在演戏。

你永远鲜活在我的回忆里，我爱的不老的少年，从那个让我动情的地方，和心动的你开始，泪水长流，回忆不灭，我的爱意，经年不衰。

致，每个人心中的，那个清晰如昨的少年。

晴歌

7.7

丁可 Dingke / 2017

每段爱情，总有一首歌令你想起其中一个人，而Francois永远只听一首歌，想同一个人

每个季节都让我想起不同的歌曲

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作者：一无影视分享（来自豆瓣）

来源：//movie.douban.com/review/9826469/

天空下着忧愁的雨，雨打湿了黑夜的思念

每段爱情，总有一首歌令你想起其中一个人，而Francois永远只听一首歌，想同一个人。曾经他以为时间很长，终究能忘记，但有些记忆永远穿在他的心上。

如果真实是一种伤害，有人会选择谎言。或者，另外一种真实。Francois选择为她写剧本，一个关于他和她相识，相知，分离的故事......

让人动情的地方，必然叫人落泪。

电影是一台时光机

往事是他们的剧本

台词是爱过的痕迹

曾经让人动情的地方，必然叫人落泪。

你能猜到的叫生活，猜不到的叫梦，当做一场梦吧。

“曾经，我以为时间很长，终究能忘记”，他们以为时间会消磨他们之间的羁绊，可是思念就像是美酒，越陈越醇香。