七人乐队

我绝大多数电影都是中学时代一个人在家看的。这次终于一个人去电影院看了，写一写感受。 以前放假的日子，妈妈留了午饭后去上班。我在家哪里学得进去，只有回校才行。于是我就看一下午，五点关电视，回房间装模作样学习，等他们回来。偷懒的事人人都经历过，老师和父母都当过孩童，但有时他们并不拆穿。想起席慕蓉写青春，大约是他们也在我们脸上看到神情，回味少年的自己，怜爱地想让我们也体会到“得意”的感觉吧。

开篇是洪金宝的《练功》，也是关于偷懒。没怎么看过他导演的其他作品，只看过一点他演的。觉得这个“小短片”正如任何的“起步”，既是稚嫩的少年时期，又确实稚嫩。或许可以说习武之人，感情没有那么细腻。留下的记忆，多是刚毅和撼动他心灵的，由此便记了一生，指引了一生。故事简单，甚至单调，头上那道疤昭告世人此事为真。说他自我怀念和感动，诚然不假，但似乎我们也爱做同样的事。看港片听粤语歌，为这个电影前来回忆的人们，不也是怀念自由不羁和年少轻狂的黄金时代吗？

那是一个遍地黄金的时代，随便投资都赚的时代。但没做成那个果断勇敢的人、狠心的人。不过，大多数人的一生不就是慢慢学会承认“我其实也是普通人”嘛。要得到必要舍弃，便是选择的重要，选择和努力一样重要。杜琪峯的《遍地黄金》挺俏皮，那快节奏仿似香港给人一贯的印象，稍稍一点幽默。然后想起了《大空头》。谁说金融中总是无情呢？不过虽然有“情”，也多是伤感吧，只叹无常了。“机会一直垂在你眼前啊”。

谭家明的《别夜》也叹无常。它像一首诗，尤其是两个主角念诗，中英交错，十分具有美感。"Tender is the night."——夜色温柔。我真的好中意这个翻译。但其实最先蹦入脑海的是blur的那首《Tender》,歌词和画面都匹配:"Tender is the night, lying by your side. Tender is the touch, of someone that you love too much."它也很像舞台剧，两个人即将别离的拉扯，对白很多，拍人也很近，就如早期电影的形态。拍的80年代。女主说“不如我们一起死吧”的时候，其实我想到了《胭脂扣》。那也是80年代的作品，是梅姑走向她一个个高光时刻的开始。她和哥哥，短暂而灿烂的一生，在最美的年华留下光影，无憾，无憾。《别夜》中的二人 已是彼此初恋，是爱的第一个人也是最后一个。不过，对比起来，更觉得港片的衰落有其理由。除了环境，审美疲劳和题材难以推陈出新，还有青年演员，表现着实不佳。这个问题，在另外几个故事里也很明显。想想梅艳芳演《胭脂扣》的时候，她也只有24岁啊。但是另一个故事《校长》由吴镇宇出演，也觉得表演差点火候。去看之前补了许鞍华的《桃姐》，觉得真诚简单而动人。这个故事也简单，但篇幅过短，尽管王老师和校长可能有点什么联系，也没有具体表现，无法深入挖掘，只能做怀念作品，所以觉得平庸。

王老师是教英文的，在香港英文也算官话了。殖民的历史，大陆是怎么也绕不过去的，那香港人自己呢？很难说，我也不知道。因为这是一个政治正确的时代，世界各国都是。所以产生作品总是不免想到那句"not forced at least not sincere" 这是外媒评价建国70周年阅兵场上的人的话。其实，我也不太赞同，因为除非是真的很恨很反对，“歌颂”时多少有一丝喜悦和参与的光荣吧。由此，在《回归》这段里，频频强调“功夫”“讲中文”“不吃洋快餐”以及坚守这片土地这类话，可能会有投大陆主旋律所好之嫌(不过对于袁和平导演的话，还是觉得他不至于)。但是，我还是愿意相信，说出这些话时，会有香港人是真的爱中国和她的文化。虽然可能老人居多，年轻人会叛逆不屑。但是，需要明白，你无法真正摆脱这个华人标签。文化是流淌在血脉里的，思维方式在童年就埋下种子。你看到月亮不会首先想到狼人而是故乡，你的肤色可能是枷锁。如果你真的向往异乡和其他文化，并不留念这里的一切，那带着最爱的中文书去别端彼岸。如果不能舍弃生养之地，又看她满目疮痍，那就尽力改变 使她更好。当然，文化没有高下之分，香港就把中西文化结合得挺好，只是你看她最后留在世界心中的样子，终究还是华人世界的缩影。

看到元华时真的感叹“老了”。最初认识他还是在《功夫》里。任达华倒还好，大约是“少年老成”吧(hhh)。

最喜欢最后两个故事，林岭东的《迷路》和徐克的《深度对话》。

任达华饰演的老爸从英返港，看路标建筑大变。三代人见证的变迁，希望“儿子”最后也能懂得，“因为他爱香港”。使我尤其动容的是老爸在城市中迷途。满眼都是人、天桥、高楼。我开始以为他是故意想回味老街旧址，就像我若舍不得一地，但同行人催我，我会私心多独自徘徊一阵，撒谎迷路。最近好像有个游戏叫《Stray》来着，猫猫的迷途回家路。但是我也想到idle这个词。上次和朋友讨论去一个城市喜欢在街巷乱走，不爱景点。只想随便坐一个公交车到一个站下了再乘另一辆，坐到不知道的地方，实在不行再打车回去。一路上无所事事，只是看周围，像"motion picture"换了又换，只想沉浸在此刻。所以看到任达华大哥在街头张望，镜头拉远又拉近，在车水马龙中转场，他停止不动，闪现，人们自由欢笑地交谈，没戴口罩时，我真的很喜欢。可惜大团圆是庸俗。他帽子飞出去的时候，我佩服这样的情节安排。也在想，或许停在这里也可。但故事倒叙了。倒叙升华，无可厚非。只是，有点想吐槽，“儿子”的演技实在过差啦。

《别夜》里女主角的墙上贴了一张大卫鲍伊的海报好吸睛，片名也包含“乐队”，音乐似乎一直没停过。摇滚和香港的黄金时代同生共死。我每次还是会感叹，这两样恰好是构成了现在的我。所以我也是个怀旧的人。小学时爱听陈奕迅的歌，戴好耳机，把几条轻轨线从头坐到尾坐了个遍。现在，听着绿洲乐队的歌，还是地铁到电影院。它在小时候学棋的一个商圈，真是回归初心了。轻轨站修得更复杂了，绕了两圈才找到出口，出来的步行街还是原样。两年我走过很多，走过这片繁华，可从来没参与那些吃喝玩乐。我像城市中不合格的浪游者。一座城的灵魂更在那些人和普通的生活里，我却少有了解。

《七人乐队》不是《我和我的祖国》那种宏大的故事，它停留在小故事上了。但是表达的也是对集体，归宿的思考。一直很想去香港的。香港和重庆挺像，什么赛博朋克，大厦霓虹灯，小街巷里泥泞油水。人们的故事也是江湖气十足，尤其是看到香港乐坛和影坛。香港也像在浪游，在新与旧之间，在走与留之间。回望并不可耻，但我更希望向前看。

噢噢，忘了!还有《深度对话》呢。我反正被逗笑了，香港鬼马无厘头的一面。一层层向外，透出大银幕，你看我我看你，原来观众才是精神病呀。看电影，不就是为了被骗嘛~生活不易了，需要骗自己在另一个世界让自己休息休息吧。

点映有一些周边嘞

要是以后能去香港的话，一定得多喝几杯奶茶多点几种小吃啊!(确信)

（原载于虹膜公众号）

辗转七年，《七人乐队》终于赶在七月末登台，吹拉弹唱一响，满以为「总算是欢笑多于唏嘘」，但其实，狮子山下总有比光影转得更快的光景，多一节荒腔走调，就多一场木叶萧萧。

那乐队，就很难不沉潜在情绪符号里。

主创集体出席香港国际电影节开幕式

原本是香港顶尖导演们的一场盛宴，就连半出走的，半隐退的，都给足面子，悉数驾到。他们要致敬胶片，要致敬港片，于是把上世纪五十年代至未来，等量切分八段，八位导演抓阄，各司一份，再行创作。调侃无非凑足八部「半电影」，此间的傲气与底气，不止令影坛有过振奋。

奈何吴宇森身体不适，抽中的七十年代落空，更奈何林岭东于2018年逝世，绕不绕梁都只能是余音。

林岭东在拍摄现场

所以看《七人乐队》，面对漫长的频繁回望，从腾飞到迟滞乃至彷徨，对人，对地，对事，都难免升起挽歌气息。尤其是在当下语境看，电影里的「过去」，是苦中有甜，有新生与寄望，「现在」是虚晃一枪过后的只待追忆，而「未来」是疯狂当道，似乎也没有什么憧憬的必要。

而同样具有挽歌气息的，是《七人乐队》达不到澎湃期许的合奏水准。导演与导演之间，本有参差。而导演与自己的较量，也总有应时与应试的考验，并非一一契合相宜。终归成品参差不齐，七部短片水准一如音阶，有高有低，唯独可以连成一气的，就是那种难掩的强烈缅怀意味。

徐克在拍摄现场

在这样一个局里，谁优谁劣，不妨逐一细数。

（1）洪金宝《练功》，差评

作为《七人乐队》的开篇，《练功》太过简单，就事论事的那种简单，几乎要定全片的狭窄音域。

天台上下，已是整个世界。有瓦遮头的楼下，是师父所在的权威空间，一群小辈，在镜头里只有日复一日服从的汗水。这自是洪金宝人到中晚年最为难忘的光景，日后荣光都由此生根发芽，而从中年师父到晚年徒弟，演员从儿子洪天明到父亲洪金宝，有强烈的传承意味。

当然，也可以说五十年代的香港精神，已被浓缩到练功里，要尊师重道，不要胸怀二心，要吃苦耐劳，不要偷奸耍滑。某种意义下，它构成了香港当年起飞的基础，只是当平淡故事被封印在楼台一角，当现在看来过火的体罚再被加冕，未必有多少观众愿意从中看到鲜花与皇冠。

（2）许鞍华《校长》，中评

到第二个故事，终于开阔些许。空间上，有了香港学堂与街巷的交替，棚搭有限，但是尚算精准，而时间上，从六十年代开始，有了几十年后的跳转，尽管后段时间模糊，整体上也没跳出粤语残片里的光圈。

许鞍华对于老故事，旧地方，情有独钟地来回拍，难得在六十年代的香港打卡，也是填补了四十年代的《明月几时有》、七十年代的《胡越的故事》与八十年代的《千言万语》之间的空白。这一顿捣鼓，短片也有些旧风味，甚至衔接得上《投奔怒海》阶段的外壳。

但里子是不行的，特别是之于许鞍华的段位而言。主角说的是校长，是无冕影帝吴镇宇，可故事的灵魂在于马赛饰演的王老师。岁月悠悠，往事美好就美好在，有过她的身影，而校长是一个凭吊的符号，代表许多引而不发的文人情绪，借了学生的观感，编织多于自我的怅惘。

这样的骨架，许鞍华随便装点都能支撑，毕竟单靠市井生活里的细腻细节，就够她取胜。于是有了师生之间的温柔互动，小孩在课堂尿了裤子，王老师拿着花瓶过去，假装撒了他一身水，趁机带去换裤子。街头偶遇学生支摊，王老师被请了一顿，多加了鸡蛋，又多加了屏风，粗陋地隔开闹市，都有妙意。

只是马赛的诠释还欠火候，本是灵魂，却只有骨架。连带着吴镇宇与两个时代的学生，也都各有各演，归置不到一个层面的表演一如故事的飘忽，打散了聚焦的灵气，最终剩了几个细节的印记，却很难跟过往一样，在情感上深度共振。

（3）谭家明《别夜》，差评

直接跳到八十年代，谭家明却要把许鞍华的短片扬短避长。

华语电影里的文人味越来越少，也越来越乏，难得《七人乐队》里，连续两部短片都在试图重现。《别夜》里的旁征博引，胜过《校长》许多，不同国别的诗书在小情侣的离别夜，抑扬顿挫地替人表意抒怀，本是最显底蕴的妙处。

就像是一座搬空了的居所，只剩房间保留原貌那样，在即将离别这个时间前提下，小情侣的来与不来，做与不做，留与不留，哭与不哭，恨与不恨，死与不死，在戏里当时与戏外当下，都有许多隐喻可以拉扯解读，这也让《别夜》能够成为第一部冲出现实层面的短片。

但是，选的两位演员，过于稚嫩，过于拿捏，在一种舞台剧式的调度里，向外释放的是造作，是浮夸，而故事由此不断变得狗血、聒噪，从天到地的崩坏，惹来笑场之余，根本无法承担故事本身的厚重，这也显得原本的文人味，不过是些儿戏的文学堆砌，实在对不起谭家明难得的出山。

（4）袁和平《回归》，中评

这部短片的尚好，是基于四平八稳，毕竟《别夜》是场豪赌，天堂地狱就在一线。而且，它的尚好，也叨了《练功》的光，二者都在回首习武往事，洪金宝硬碰硬地「实拍」，而袁和平只让元华一人，独对四十年前武艺登顶的奖项，就讨巧地把苦与念释放出来。

它更多的笔墨，用于对照。老武师的过往荣光与当下孤寂是主调，定下了新老的对立。他与孙女，钵仔糕与麦当劳汉堡，习武者与小流氓，安守与出国等等，全是这类对比，不过，都是些老调重弹，要想读出多少比故事更大的指涉，丰俭由人。

唯独一个有意思的地方，是九十年代的回归，袁和平偏偏不明刀明枪地拍九七。

（5）杜琪峯《遍地黄金》，好评

等到杜Sir，才有真正佳作，而电影早已过半。

这部短片也许可以说是另一种「三人行」的「夺命金」。本质上的升斗市民，怀揣的是遍地黄金的念想，极具代表性。长期处于进行时的经济神话在前，国人最密集的暴富想象就坐落在香港。

2003年的沙士，是数年一度的大事件，是无数人的劫难，少数人的际遇，更添下注的风险与回报。无非几场跟与不跟，起起落落间，整个时代都被三张嘴卷入。杜琪峰最能抓住命运捉弄下的彷徨、凄迷与后怕，像是这部短片，无需枪林弹雨，也有九死一生。

等到三人在街口错落有致的站位一摆，谁能不叹一句久违。那惊心动魄，又定在一瞬。

而且他拍得充满生趣，茶餐厅与街头巷尾几多生鲜细节，是意趣，也是情怀。这次，论细枝末节，论人情冷暖，都胜了许鞍华一筹不止。

（6）林岭东《迷路》，中评

这是半截好戏。华彩全然在前，任达华饰演的一家之主重归旧地，妻儿明明近在咫尺，偏生遍寻不到。他心中有的是皇后戏院，是这座日新月异的都市曾与自我关联的往昔，于是人在闹市里，有了两个时空维度，这简直是四两拨千斤的妙笔。

而从两代人思想交融的开篇，如何走向个体的适应乃至释怀，是在短促篇幅里非常有效率的推进。

但是，从第一个转折，即主角看似要死实则不死，故事开始沉溺于对反转的追逐。可是高峰在前，尔后的代际矛盾、文化差异，也不过是延续《回归》老调，再加上一个强行拨正的「温暖」结尾，也不知偏离本身的锐度多少，但至少，坏了胃口。

（7）徐克《深度对话》，好评

终章给了鬼马的徐克，十分合宜，一下子提振了被重复路数折磨的精神。而且这个反转再反转的故事，是在一个意料之外与意料之中的当口，完全避开《迷路》给自己带来的叙述陷阱。

徐克极尽调侃能事，本身就是值得严阵以待的喜事。他对导演与演员，对现实与电影，对病的界定，对看客围观与疯子表演等等，各个层次都有紧凑而精准的兼顾。等到一众熟脸似是而非地装疯卖傻，针锋相对，对于影迷而言，绝对是遍地黄金。而最后徐克与许鞍华亦真亦假的对话，挑高了故事的趣味。

但也得说，因为在最后一段，要总结，也因为设置在唯一没有人经历过的未来，《深度对话》方方面面都与前六部作品存在割裂痕迹。幸好徐克聪明，拍出来既是在总结前面，又是在反叛前面。而且，他也在重申当下疯魔的价值，而那断不是《拆弹专家2》《智齿》与《神探大战》的专利。

《七人乐队》至此，磕磕绊绊，起起伏伏，一如时代浮沉，也一如电影兴衰。你期待它是重开的盛宴，却不知早就只能细品一二，难免一时有众星陨落的错觉，忘却斗转星移，只是寻常。

洪金宝《练功》2分 我之前看到网上说，有些片段感觉在应付人，这个短片应该是其中之一。故事很简单，就是大师兄带着师弟师妹偷懒被发现，和其他学生偷懒很像。这个片段感觉很敷衍。 许鞍华《校长》5分 这应该是另外一个敷衍片段。故事内容单薄，最后强行渲染。 谭家明《别夜》8分 从这个片段开始我感觉没有那么敷衍。一对情侣分别前的一夜，我感觉拍得挺好的。就是结尾有些简单。 袁和平《回归》8.5分 我感觉这个片段拍的最好。爷孙间分别前其乐融融的样子很让人动容。 《遍地黄金》7.8分 一个很搞笑的片段，同时也是很现实的片段，把握不住时机就是这样。 《迷路》7.8分 上了年纪并且好久没在这座城市呆着的人，老时归乡就是这种感觉。 《深度谈话》7.8分 很荒诞的故事，令我不知道什么是真，什么是假。

洪金宝《练功》65分/100分 情绪用动作而不是对白来展现，节奏很欢快讨喜，作为第一个短片能一下子吸引观众的注意力和好奇心，一下子回到曾经香港电影动作片时代的辉煌。（不过这个很像影视学院的毕业设计。。）

许鞍华《校长》 60分/100分 只能说中规中矩吧。。。校长和女老师关爱学生，学生长大后去看望和祭奠老师，虽然情感很真挚，但是看的还是有点尴尬，我后面思考这种尴尬感是从何而来，可能是剧情过于老套，看到了开头就能猜到结尾。（P.S感觉校长和女老师之间是有一点暧昧而意难平的情愫？？）

谭家明《别夜》 65分/100分 经历过类似的事情，对这个故事很能感同身受，演员们的表演没话说，情绪确实表达得很到位。俩人的极致拉扯很纠结，明明相爱，又偏偏用自己的语言和行为去伤害对方，在伤害的过程又表达出情爱，看的我有点憋屈。。。两个人在房间里面读诗，中英文夹杂的时候，那个场面让我想起来学校搞的诗朗诵活动。。。

袁和平《回归》65分/100分 爷爷和孙女之间的互动很有趣，就是后面我有一个疑问，经常锻炼身体并且长期习武的爷爷为什么仅仅过了三年，身体就坏成这个样子了？

杜琪峰《遍地黄金》80分/100分 观影之前听说这是拍的最好的短片，对它有很高的期待，它确实在七个部分中算是不错的了，因为其他很多短片的故事，把它换一个年代，换一个地点，它其实也能发生，并没有太强的时代性。但是杜捕捉到这个时代最代表性的符号是什么，把它强调和放大，《遍地黄金》的时代感就特别强，以小见大的功力深厚，非常能反映出来千禧年代人们的精神状态。

林岭东《迷路》75分/100分 父亲用旧时的回忆和今日香港的场景进行对比，迷失在街头时的几个镜头代入感十足，可以说是第一视角沉浸式体验迷路感。。。 父亲赶路遇到了车，下一个镜头就是帽子飞起来，我当时还以为父亲被车创死了。。。 旧的地方在拆除，新的场景在重建，旧与新之间的变迁给故事带来张力，《迷路》是七个短片中反思性最强的作品。

徐克《深度对话》70分/100分 说实话，前面病人和精神病医生的对话我感觉很吵，有点聒噪了，也不是很能get到笑点。。。后面医生和病人的身份发生对调时我感觉这个故事有点意思了，再后面出现了两个观察者，剧情又发生了反转，这个像套娃一样的结构开始让我感到惊艳，很不错的鬼才作品。

*涉及剧透，请观影后阅读。

总体评价：林岭东许鞍华＞徐克≈杜琪峰＞谭家明袁和平＞洪金宝

较之大陆拼盘系列，《七人乐队》做得较好之处在于它仅以HK年代脉络来划分，在观影的时候，因为地域的一致性和变迁性，从始至终都将观众的心绪缝合在时代脉络之内，因此跳至下一篇章的时候不会有太强的割裂和不适之感，而是会下意识认为，这是岁月变化里错落有致的浮光掠影的集合。

当然也没有说大陆拼盘的切题点不好的意思，相反，无论是我认为最好的祖国篇还是狗尾续貂之极的家乡篇，都以一种后主流电影的视角在入题，尽管收效甚微，但不能否认它的宏观角度。

但港影却又不同，自它兴盛以来，无论是什么题材的片子，其主题最终往往会落脚到主体缺失的失落和公共空间、社会关系的抒发上。因而在找寻题眼之时，难免也只能将承载HK精神符号的空间文本作为舟楫——究其本质，即是HK电影历史和HK城市本体的互文。

以下分析以个人评价由高到低排序，仅为主观判断，如有不同，请以您自我的标准为上。

林岭东《迷路》★★★★

不知是不是林导遗作的原因，这一篇的物哀之情格外深远。以较为老旧的抽丝剥茧式的叙事方法，在已知悲剧结果的情况下开始寻根溯源，让观众彻底浸入个体与时代的悲歌当中。任达华和龚慈恩在港影中淬炼的高超技术不费气力，仅以他们的脸庞就能将观众带进那个黄金时代里，所以当任达华开始为逝去的城市风貌而伤感时，其实对观众来说是移情到时代落幕的重锤之音上的。

黑白的旧城和繁华的新城，火红的裙褂和洁白的婚纱，朴实的旧村和张扬的新人，这样几组对比渐次打出，“迷路”的主题便由此尽显，在这种车水马龙的HK电影最经典的街头迷茫中，反而会让人觉得，“迷路”之终，是活在过去时代里的人的解脱。

林岭东的手法还是看得出上个世纪的风味，业已老迈的运镜在新时代命运下反而造就新的美感，那些以任达华的视角看出去的有山有水，很难说不是导演本人在新旧之交的迷失。骨灰入水的画面是这个片段里我最喜欢的镜头，似融非融，水的无言流动将生命长河的愁绪松散地包裹，除了怀念，只余一口怅惘。

许鞍华《校长》★★★★

许鞍华的风格一如既往的云淡风轻，很像天水围的拍法，将城市气质融进故事的线性流动中，蜻蜓点水般地告知观众在时代背景下面的城市文化符码。

这一篇最成功的地方莫过于请了吴镇宇坐镇，他是影片中的另一只眼睛，说是“校长”为主角，然则是通过校长泪盈于睫的双目，来感怀那个年代里质真质朴的善良。

许鞍华电影里的男性形象在我看来总是有些刻板，这里的吴镇宇也只是导演缅怀的形象里的一个残片，他承受了回忆里的消极部分——正邪莫辨的脸，并不那么尊重小孩，又有几分痴；而王老师则是秋水剪影一般的美丽和善良，从一开始的花瓶，到最后的相片，她是虚浮的影子，是回忆里不掺杂质的美好。这种脑海中的美化是心理作用，吴镇宇就是提醒观众现实苍老的存在——这里的处理就没有落进单纯的怀念式视点的窠臼。

直到最后吴镇宇向墓碑鞠躬，我觉得不仅是感怀，更像是苟活至新世界的人，对消逝之年的告别。就像小的时候，爷爷奶奶喜欢看老照片，喜欢讲照片背后的故事，但相册翻过最后一页时，电视机上的新电视剧总会准时开场。

徐克《深度对话》★★★☆

这一篇让我有些无从下手，因为作为一个老爷的老粉，我真的没有办法确定这里是徐克在摆烂，还是他以自己老顽童的思路在认真拍摄。但这些天马行空的想象，又的确打上了徐克本人一以贯之的水印，就像《智取威虎山》最后的飞机场，荒诞，好笑，但一想到是徐克，ok，fine.

这一段倒有点像《地球最后的导演》在整个扭蛋机系列里的作用，不同的是一个是以历史为节点开篇（导），而另一个是以概括为符号收束（深）。

但总之我看得很爽，高密度的迷影梗集中输出，港影黄金配角的脸庞展现，关于医生和病人的站位一次次互换，大空间叠小空间的逐层扩大，间离效果的不断运用，是很目不暇接的。脑子和眼睛一起飞速运转至宕机。

窥伺感一直贯穿该篇，起到了又讽刺又精准的评价作用：观众想从《七人乐队》里窥伺的，是时代症候和作者没落；而导演在从业生涯里窥伺的，是笔下人物或喜或悲的一生。徐克似是嘲讽，又像是回顾：那些对导演风格的名正言顺的腹诽（把吴宇森当做彩蛋吧~），堂而皇之的提出新浪潮，寥寥几语，真就是港影迄今为止的一生。

品一口，甚是怀念。

杜琪峰《遍地黄金》★★★☆

《夺命金》的设定，杜氏电影经典的三点座位，数字人生的跌宕，反转再反转的心理把控，要点齐全到无从下嘴，太圆满以至于好像总是差了一口使之鲜活的仙气。

而杜琪峰比较高明的是，他放弃了对整个HK的环境描写，以小见大，用茶餐厅这个太能代表HK平面的分区，让观众心理上产生了同理感——看过几部港影的观众就可以从茶餐厅的意象中，回忆起曾经发生在这里的所有故事，继而通过这个区域特征来达成自己对城市的意象概括。罗宋汤也好，鱼丸米线也罢，茶餐厅落单的数字也好，港股指数的起伏也罢，无一不是HK。

而导演又并不对其中发生的故事佐以主观评价，这就让观众产生复杂的情感，惋惜是生命的常态，但时间没有一次会放过众生。个体的扼腕在时代洪流面前根本不值一提。

而将时代节点作为片段感情推动的割点，使整个片段没有太多拖泥带水的无用功，03年，08年这些香江两岸都铭感于心的事件，虽然在茶餐厅的封闭空间之内，但是确实整个华夏都能共情的，更别说一些借古喻今的桥段了。

谭家明《别夜》★★★

我不喜欢。

当然演员演技的生硬要占很大比重，但这种充满着王家卫风格的“你猜”一直让我提不起兴趣，尽管大家都能看出来在男女主人公别离的缠绵之后，包含着确实不能细说的母题。

但纠结之处就在于，对于HK人而言，他们可能终其一生都在思考自己的原乡到底应该所归何处，谭家明又把这种挣扎通过小空间的置景表现得很好，一如他对王家卫早期作品的指点——由此可见，王家卫还是深得他的真传。

而之所以不喜欢，是因为我能明白结尾从远到近的警笛声（或是救护车）意味着什么，但它真的有点苍白，像是不知如何结尾的无措，干脆白茫茫一片大地真干净的投机取巧。总觉得它要表达有的人有的事偏执到不得不留在过去，但《迷路》这一章明显完成得比它好；或觉得它好像是在对“无脚鸟”意象的再度深化，又有几部墨镜王的表达珠玉在前。《别夜》在这里，难免不痛不痒。

不过，男女主人公用书里的诗句对话那里我很喜欢，像极了戈达尔《女人就是女人》的经典场景，又施以中式+英式的美学在地化改造。既有作者电影的雄心，又有主旨立意的混杂，实在是智慧。

还有就是，《深夜港湾》的确很好听。

袁和平《回归》★★★

袁和平武指的水平和元华积年的功夫仅凭街道上几个行云流水的动作就可见一斑，单凭这个镜头就能概括袁和平和元华这两类动作片影人对港影作出的卓越贡献了——无他，唯手熟尔。

但单从剧情发挥来说，太像一板一眼的命题作文，好像抽到了固定的时代，只能从个人-集体入手，从亲情-大义延展，不知道是不是因为袁和平在内地看得太多，甚至有了点【我和我的】系列的慧根（贬义），除了特有的搞笑和温情之外，唯一能让我感知到它应该是《七人乐队》中的作品的，大概就是电视里一直播放的武侠片和柜顶上总是占据整个画框一半的醒狮。

洪金宝《练功》★★

好像学生作业。

洪天明的演技真的不行。

大师兄的配音也好让人出戏。

“我不管观众看得好不好，我年纪大我怀念过去我爽了就行了”。

回到最初，从《八部半》改成《七人乐队》，从立意到成果，这组片子并不像是简单的电影圈的自嗨式团建。我从中看到的，也不仅是我在港影陪伴下的个人成长轨迹——尽管看到这一点，这个电影的使命就完成了一大半，还有比管中窥豹稍微宏大一点的、对港影兴衰的慨叹。读得到每个导演在面对宏大时代叙事下的无措，他们不只是在拍电影，也在回溯自己的人生。在那些非左即右的选择上，从他们入行开始直至今日，都是迷茫的。

不过电影并不是一切的答案，电影只是要让观众自陈式，甚至自反式地思考一切。

会回忆就会怀念，会思考就会进步，会迷茫就会肯定，会叹息就会铭记。

你的答案，对他们来讲不重要，对整个时代来讲更不重要。

你的答案，只是你的墓志铭。

时代落幕的答案也一样。

与其说是“我和我的香港”，不如说是“我和我的香港电影”，七段短片，几乎全是各位导演对自己过往职业生涯的特性回溯。

洪金宝：这段既是《七小福》的延续，也是《七小福》的重现，甚至可能是迟迟未拍出来的《七小福2》的节选。洪金宝作为七小福的一员、大哥大，这段经历对他来说奠定了其一生事业的基础，再从年代背景、七小福在香港武行和影响的地位来说，洪金宝选取这样一段自身的回忆与经历，加上其长子洪天照出演于占元师傅，传承的意味不言自明。

许鞍华：香港这么多导演之中，最喜欢拍校园的就是许鞍华与张婉婷，最书生意气的也是这两位女导演，今次又是六十年代的校园，春风化雨的代际更替与含蓄的情感处理，许多年后许鞍华也回归平和。

用马赛做王老师简直神来之笔，这些年导演们总喜欢让吴镇宇来做收敛的角色，实话说，我个人看着简直替吴累得慌，又不是说不好，但做的痕迹未免太明显。

袁和平：这段将武人、港人、老年人三种身份合在一起塑造出爷爷这个角色，对于港人来说，九十年代无疑97是最大一件事，用爷孙来表现新旧、东西的对撞，底色却是充满希望的，最后扣在亲情与融合上面，袁和平就是那种不论手法还是情感都很传统的导演，如同拍过百八十次的黄飞鸿，要用关德兴那一版，要有武德，要保持传统亦能着眼世界。

谭家明：在技法、美术、构图与文学性上，谭家明依然是最趋于新浪潮大师地位的一位导演，十来分钟的场景变换与室内舞台，谭所表达的情感层次与隐喻是最丰富的。然而选角简直大失败，不论妆发还是表演完全就是两个00后，一点都不八十年代，更加表现不出导演所要表达的东西，他们吵架、念诗、sex、最后还要跑到天台上跳楼，十几分钟要表现这么多的内容，对演员的表演节奏有很大考验，可惜他们不是李丽珍或夏文汐，不是张国荣或陈百强，这个时代不再有那样的年轻男女演员，甄楚倩的深夜港湾一出来简直同表演不能更加割裂，但却又是用得最好最贴切的bgm，谭家明终究没有办法再复刻一个烈火青春。

杜琪峰：有人说这段比《夺命金》更加温和和阳光，我倒觉得杜琪峰对于普通人的立场从未改变，这一段与《夺命金》也是异曲同工的悲观。

林岭东：这一段可能最接近我个人对于现在香港的感情——商业区的路真的很不好走乱到不行啊！人又多又逼又赶，过一条马路简直要查地图，以前的地标性建筑又要拆，建起各种豪华商场——皇后戏院冇咗啦！

是否要回溯到渔村才是香港本来的样子，是否不拆不变就不会有发展，世界终究是下一代的，但回到家乡，发现上一代的立足之地早已消失。

所以即使在这样的短片里，林岭东也是要拍车祸的！爱情片里要拍车祸、社会片里要拍车祸，所以短片里面为什么不能拍车祸？！虽则情感上比《阴阳错》要温厚了许多，但隐于背后的一丝阴森鬼气和暴戾却从未改变，拍什么都不会改变。

徐克：开局迅速幻视新艺城，没想到多年之后还能看到这种恶搞未来科技到有些复古的风格，那种嬉笑怒骂的轻佻浪荡，对同侪的调侃，以及几层嵌套之下不变的对身份的迷茫，最后一群人围观扫码的神经病可笑死我了，徐克的损倒是没有变过。LU老师说这一段需要许冠文来味道才对，是啊，还要配上岑建勋，加上冯淬帆和吴耀汉……可惜五福星不能集齐，如同新艺城早已风流云散，只能在这样的短片中借尸还魂式的惊鸿一瞥。