1 ) 九十度的抗日电影。
被人用滥了的抗日题材。却没有英雄、没有游击队、没有枪林弹雨、没有地下工作者。一个中国农民、一个日本女孩、一个俄罗斯女军官,当三个生活轨迹文化背景政治态度完全不同人的命运在同一片土地上被紧紧捆绑到一起的时候,在涉及生与死的瞬间,每个民族最纯朴的个性不可避免的被显露无遗。在紫日面前,也许迷茫,也许向往,生命的路上很长很宽阔,需要坚持。电影从一个侧面看抗日。
战争,对任何一个民族都是一件极具摧残的事。
2 ) 太阳紫了就快落山了
《紫日》是冯小宁导演继《红河谷》、《黄河绝恋》之后推出的“战争与和平”三部曲的第三部。与其他战争题材电影相比,《紫日》没有过多关于战争残酷场面的描写,而是另辟蹊径,将那个时代的矛盾转嫁到三个来自不同国家,受到不同教育,代表不同立场的战争面前“无辜者”身上。用他们之间互相猜疑、协作、依赖来完成导演赋予的战争背后对于人性探讨这一命题。另外值得一提的是,全片除了必要的时代背景等交待,没有过多旁白。象征手法的运用也是本片一大亮点。下面我将就“对于人性的探讨”和“象征手法运用”来分析这部21届夏威夷国际电影节的最佳影片。
一、 象征手法
电影名字为“紫日”,要想读懂电影必须要先理解“紫日”。三人在森林里穿越走在山坡上的时候,导演曾借杨的口说过这样一句话——太阳发了紫就快落山了。虽然我们身处的现在太阳被别的东西蒙蔽是紫色的,虽然战争的乌云曾一时遮蔽住太阳。但是,太阳紫了就快要落山了。第二天,将会是一轮新的耀眼的太阳,灿烂地从东方升起。
八音盒。电影某种程度上可以看作是以八音盒为线索的。通过八音盒我们了解到杨和秋叶子的认识。了解到秋叶子在下着雨的泥泞路上向着自己青涩爱情的奔跑。了解到秋叶子在同胞枪下倒下的时候,八音盒缓慢地滚下山坡。或许可以这样来理解:纵使秋叶子已经死去,可是代表着纯洁美好精神的八音盒仍然还能够保存下来。而这种精神,必将在紫日落山了更久远地流传下去。
只言片语。杨那句“老子吃草也能活,老子是爷们”让人想起《让子弹飞》里面姜文那句“我要站着把钱赚了”。娜佳是否讽刺了那些不明白状况的权威者——你们都是农民,是由我打过仗,我是中尉你们知道吗?
二、 对于人性的探讨
看电影的时候一直觉得森林逃生三人的组合让人无比别扭。看见三个对于个人毫无关联——以前从不认识,个人而言谈不上什么仇和很,但是对于身处的民族、时代而言有着深仇大恨——杨亲眼看见自己母亲被日本人捅死。秋叶子满脑子已被军国主义腐蚀。苏联军人娜佳生性傲慢。这无论如何也不是合适的组合。但是你又觉得他们是如此合适——农民,学生,女兵。
杨可以说是很典型的中国农民形象。在战争面前几乎失去一切——眼看着母亲被日本人当作训练新兵项目杀死,想救同胞却又眼睁睁看见同胞被日本人活活烧死,因此,对日本有着不共戴天之仇;同时,杨也是善良的。这不仅仅表现在无法对身为日本人同时又欺骗自己想要害死自己的秋叶子开枪,还体现在明知“两个人或许还能活着出去,三个人或许谁都活不了”,还是带着秋叶子上路;不仅如此,电影里对杨的塑造还是有血性——不就是点烂干粮,老子吃草也能活,老子是爷们;有点幼稚可爱——故意跟秋叶子一起气娜佳。同时,杨也不是神人,在就陷在沼泽里的秋叶子的时候,也会担心秋叶子向自己开枪。这才是对于人物真实的刻画。
就是这样一个善良淳朴又有点傻里傻气的农民,在面对自己深仇大恨日本女学生时仍旧无法开枪。这震撼人心的一幕,让人联想起战争面前,人性光辉多让人慰藉——我们或许无法左右战争,但幸好我们还能够改变自己,不要让人之所以为人的善良信任在战争中失去。反观现在,哪怕我们如今仍然生活在一个不自由的时代,但总有些东西仍是我们可以改变的。
秋叶子是电影中最为复杂的人物,不仅仅是因为作为一个侵华残酷事实的代表者——日本人,还因为她本身的经历,那段怅然若失的爱情,那张清纯无邪的笑脸,让你无法将这一切的残忍归结到她的身上。或许正是因为此,娜佳和杨都无法下手。
三个人是从哪件事以后改变互相敌对猜疑的态度,开始齐心找到走出森林的路,我已经无法将具体的事情说出来了。不过我固执地认为,在最初杨和娜佳都无法下手枪毙秋叶子的时候,他们就已经丧失了最后的怨恨机会。秋叶子带给我们最震撼的一幕,是在带领两人回到日军兵营后,拿着枪却无法下手——你们是好人,我开不了枪。战争赋予了多少人的无可奈何。
相比较而言,娜佳是三人中最没有背景的。个人命运与国家决策联系在一起。那句“你们都是农民,只有我打过仗,我是中尉你们知道吗?”正好表现了她孤傲的性格。但正如电影里的那句台词——娜佳发了火,但也只好跟着我们,因为一个人无法活着走出这林子。在这场三个人冒险历程中,每个人都得到新生,娜佳也不例外。
另辟蹊径,思考战争背后的人性。这也符合冯小宁在获得夏威夷国际电影最佳影片奖时接受媒体采访谈到的——这是我对战争题材思考的一个总结。象征手法与人性探讨在本片中水乳交融,向人们揭示——太阳发了紫就快要落山了。最好的信念还是要留在心里。
3 ) “我是中国的老爷们儿”
冯小宁的这部电影还是在电视上看到,感谢中央电视台电影频道。电影里,美丽的俄罗斯姑娘,和中国的老爷们儿以及一个日本小姑娘发生了一个曲折的故事。三个人在茫茫无边的荒野里,日本小姑娘刚开始时的杀戮思维,中国男人在电影后期的大义凛然,他脖子上的血管鼓起来,使劲地冲着前面大声地喊:“我是老爷们儿!中国的老爷们儿!”,这样的叫喊嘶哑而有力。天边的紫日依旧,战争带给每一个平民的,除了灾难还是灾难。这部电影虽然拍摄得有些正,但是并不是敷衍了事,它的确感人至深,有一种劲道。
4 ) 紫日落下
《紫日》是我最喜欢的战争片,没有之一。
《紫日》是冯小宁导演的“战争与和平系列”的最后一部片子,和李安的家庭三部曲中的《喜宴》一样,延续着主题思想,却达到了境界的最高提升。影片讲述了在1945年,第二次世界大战即将结束之际,快被日本人杀掉的河北农民杨玉福,被苏联的士兵拯救了,后来却因误闯了日本基地,导致了一场由日本少女秋叶子,苏联女兵佳娜和中国农民杨玉福的森林逃亡。最后在出逃成功后,日本宣布投降,秋叶子却因为日本人的自我残杀死亡了。
作为一个战争主题的影片,从侧面来体现主题本来就不容易,战争场景也不多,但是战争的氛围却一直在,死亡的阴影一直笼罩在森林的天空。冯小宁导演的镜头都是很富有诗意的,正如佳娜说的那样:“我记得,那是我见过最美的秋天。”虽然这句话指代战争结束,可配上大片金黄的树林,秋高气爽的蓝天白云,显得格外应景,仿佛可以感受到微微冰凉湿润的空气,这样主旋律的场景被赋予着希望和苍凉的双重感受。除了大兴安岭美好的画面感,更让我印象深刻的是为数不多的战争场面,一方面是和森林美景的强大对比,另一方面是个人视角:在刻画战争的时候,导演不止一次用到了主人公的个人视角,那种慌乱的茫然的镜头,让观众有了极强的代入感,不再是卖弄大场面的烟火炮灰,更能体现战争的残酷,有更切身的体验。
倒叙插叙并用的《紫日》,还变换了叙事主角,似乎有点复杂,但一点也不影响清楚的表述故事情节。运用倒叙并不是一个并别致的方法,却也增加了影片的真实感,在倒叙中有插叙这种回忆的重叠,使得电影有了很强烈的层次感。至于插叙的运用,可谓是全片最重要的表现方式了,正是在三人情感磨合的逃亡途中,各自有不同的回顾,加重了情感的冲突,也是影片战争基调奠定的基础。影片上半部分是以杨玉福为主角的回忆,下半部分换成了以佳娜为主的叙述。故事发生到一半,也就是三人的逃亡渐渐进入稳定阶段,换一个讲述人,使得之前的疲乏一扫而空,并且根据剧情发展,佳娜女性的细腻更适合情感的融合。
冯小宁导演不仅仅在镜头上富有诗意,电影中的意象也是充满了诗歌的感觉:因为硝烟变成紫色的落日,象征和平的八音盒,还有那把最后被卸下了子弹的枪,都贯穿全片,指向同一个主题——对战争的消亡以及和平到来的向往。影片中有很多镜头,关于“战争与和平”的镜头,都让人为之动容:28分钟,杨在回忆被联系杀人的日本军人杀死的母亲的片段,那时候三张变形的脸在嚎叫,那是三个被战争扭曲的心灵;40分钟,日本军残忍的屠杀像是一种可以享受的游戏,没有了理智是不能叫做人的;56分钟,穿和服涂上口红的秋叶子,在雨中送别恋人大西耕的悲伤,可是战争就是这样的粗暴毫不留情;一小时21分钟杨把子弹一颗颗投入水中,他是那样的厌恶这些子弹;一小时34分的秋叶子手持鲜花奔跑着,大喊:“战争结束了!可以回家了!”将花瓣洒向天空,花瓣和少女都娇艳欲滴的张扬着希望的光芒……战争的残酷是不要强调的,只是那样轻描淡写的带过都有着无法承受的沉重,这是一块巨大的伤疤,盘亘在历史里,勿需碰触都会感受到切肤之痛。生活在安稳年代的我们,实在无法想象那一段不堪回首的历史,就算是世界上其他地方的动荡也都有遥不可及而事不关己,可是和平却不会丧失其分量,永远是追随的方向。
《紫日》除了战争与和平的主题之外,另一个被表现出的思考是更为深刻的,那就是人性。影片选取的三个主人公,中国的农民杨玉福,日本的少女秋叶子,苏联的女兵佳娜,都非常具有代表性,因为战争的背景使得三人在逃亡的途中一直都有着强烈的人性挣扎。前半部分三人几乎是没有任何交流的,国家不同语言不通,想法也不一样,秋叶子几次把杨和佳娜引入陷阱,她只是一种忠于国家的单纯想法,虽然这种忠于国家的想法是被误导和洗脑的,也是体现出这个日本少女的单纯之处。在逃离日军追捕时,秋叶子大声尖叫试图引来日军的时候,让人不仅仅是紧张,更多的是一种对秋叶子的愤怒,她本该死在毒药或者枪口下,可以说是佳娜的坚持救了她,可还一而再再而三的恩将仇报,在家国仇恨之下,杨本该杀了她。剧情也按照这种思路发展着,却又出现了佳娜和杨都无法下手的事实,杨拿着刀回忆挣扎,最终还是原谅了秋叶子,这个原谅是永远的,不仅仅代表不会杀了她也代表不会放弃她。在森林里逃亡,日军的追杀变淡了,但是来自自然的危险是更难逃离的。秋叶子落入沼泽,看着她一点一点的下沉,就连我也认为这是上天给杨和佳娜的一个机会,一个报仇一个不用自己动手的机会。杨和佳娜的一个短暂的对视却包含了多少复杂的情感,决定依然是拯救,在拯救秋叶子的过程中,又出了一点小小的插曲出现了这样一个镜头:秋叶子陷在沼泽里拿着枪,枪口对着杨和佳娜。这是多么惊心动魄的场景,杨脑中闪过被秋叶子开枪死去的画面实在太逼真了,太符合逻辑了,可他选择了相信秋叶子明亮的眼神是没有恶意的。之后遇到的大火就是三人关系的巨大转折点,秋叶子救了他们,最让我感动的是火焰熄灭后,他们从地上爬起来,相视而笑的瞬间。那种笑是对存活下来的感激,也有对之前所发生的一切释怀的表达,也许就在那个时刻他们意识到了自己本该有的身份,在战争面前是敌人,但在更大的敌人——自然面前,一切仇恨和猜忌都会消失。下半部分的逃亡就变得较为轻松了,挣扎少了交流多了,杨和秋叶子可以用简单的中文交流,佳娜也能从眼神肢体语言了解对方,战争淡出了世界一样,只有树林和天空,以及那轮红得发紫的太阳。途中佳娜走失过一次,杨和秋叶子等了她两天,他们已经是一个整体了,有了情感和相互的联系,化敌为友的情感建立比别的情感更难也更深刻。出了森林所发生的一切记在情理之中又在意料之外,日本的战败给秋叶子的打击让她又开始反复不定,杨和她在河边激烈的一段对话是她完全改观和升华的地方。终于那个单纯的日本少女,恢复了对生活的巨大渴望,战争结束,她相信可以回家了,可以见到大西耕了,未来是一片光明美好。这样我们才看到秋叶子最纯粹的美,也为之感动。可在影片的最后几分钟,那场屠杀结束了秋叶子生命的屠杀,让人措不及防。
影片在主角的设置上是颇费心思的,背景时期里面的中国是个弱小的受害者,可是杨玉福是个有血有义的中国老爷们,是三人的支柱和力量;日本作为一个残暴血腥的侵略者,秋叶子却是个单纯可爱的少女,带着童真和美丽;苏联是一个强大的保护者帮助者的形象,佳娜则是一个柔弱的女性,虽然是少尉,但也无法改变她作为女人的依赖性。人物身份和国家背景的差异,也是冲破战争仇恨,人性得以体现的基础。
《紫日》,那颗被硝烟染色的太阳,终于落下;而充满人性光辉的“红日”,在冉冉升起。
5 ) 渴望和平
《紫日》是一部很经典的影片,该片以1945年第二次世界大战即将结束为背景,讲述三个不同国籍的青年,在经历了重大的生死考验后,如何从敌对变成朋友的故事。
片中既有壮丽的景色,又有精心雕琢的细节,大气浑然又舒展流畅,影片里中、俄、日三国演员均为年轻的新秀。影片展现了宏大的二战背景,惊心动魄的坦克大战和海空战为国产片中罕见,航空母舰的使用也是国内首次。影片的导演冯小宁“战争与和平”六部曲的收山之作《紫日》中,在中、俄、日三个角色上展开了惊心动魄的故事,三个语言不通、相互敌对的人之间充满了戒备,有时甚至要杀死对方才能得到自己的安全。
而影片的主题也是战争,人类各民族之间本来都可以做朋友的,但侵略别人,就会造成人间悲剧。正如影片所述:太阳本来是人类共同的生命象征,一旦蒙上法西斯的阴影,就会改变颜色、降临灾难,只有消灭了法西斯,鲜红的太阳才会重新照耀人间。
6 ) 紫日下的美画与人性
一部抗日题材的影片,我却只看到了人性的善良和唯美的画面语言。
从艺术角度来看,冯小宁身兼多职打造的这部影片,完全可以打上“a film of xiaoning feng ”要不是这部片,冯小宁可能只留给我《孝庄秘史》《皇太子秘史》等无聊的清宫剧。
想说的是,这部片让我看到第五代初期的那种艺术的纯粹、真诚。
没有现代的高科技电脑特技,所有的预算精打细算用在硍节处,开场大动作的战争画面,能看出细致入微的仔细。还有中间那场着火的戏,在没有技术作假的那时,他们兢兢业业地极力造真,又不避讳技术的局限。这就是真诚,对艺术的真诚。
与现在那些穷极奢华的大制作相比,《紫》的朴实让人感动。
冯小宁身兼导演、编剧、摄影,我才发现他对画面的把握能力也很强,也许那个年代的人们都强调画面吧。他的画面还是非常考究的,语言简炼流畅。剧情伸缩有序,不拖沓,不过于紧凑。
跟现在相比,《紫日》非常的规矩,规矩的有点愚,但有那么真诚,都怀疑,第五代们是不是真的退步了。
我就纳了闷了,拍出这片的导演为啥又拍了两部《举起手来》!!!
秋叶子在花丛中欢快地奔跑时,让人差点忘了这是战争背景下的故事,结局的一枪仿佛如一盆冰水把观众浇醒。战争中每个人都是受害者。姜文之后,大陆导演还能拍出如此有深度的二战片,大赞!
我唯独对这部主旋律影片印象极好!是部经典之作!
电视机前童年回忆中印象最深刻的一部反思电影, 最震撼我的镜头就是杨和他奶奶被绑到柱子上,日本小队长张狂地指挥一个新兵杀死杨的奶奶那一幕:杨从莫名其妙到知道他们要杀死自己的亲人而歇斯底里地怒吼;日本新兵从害怕到被责打后丧失心智疯狂地把奶奶刺成筛子似的鬼哭狼嚎。这一幕深深地刺痛了我
战争就是那些高高在上虚伪的政客忽悠底层的屁民去做炮灰!
必须满星!突破国内意淫式抗战的题材,表达了战争的残酷代价与和平自由渴望!美丽的大兴安岭,让人陶醉的八音盒。本片一直是我目前国产战争电影的NO.1~~~可惜现在冯小宁越老越脑抽,好汉不提当年勇啊!
没有以往抗战电影的强烈主观性,从完全不同于以往的视角讲述故事,自然也会让更多的人接受和认同。真的很不错~~
富大龙,看哭了
国产片里最好的——这不是一部战争片,而是反思人性的片子。富大龙演得真好——电影前半段他几乎没有怎么说话,全靠演的。能让我看懂片子,说明演技不错。2014.5.25又看了一遍,特技真假,但是缺乏美感并不影响反映影片的主题,战争与和平在此片中得到很好的体现。
貌似小学时看的电影,后面快结尾那几个镜头印象尤为深刻,大火烧过来时日本小女孩儿教他们自救,小女孩儿最后终于看到日本军队时兴高采烈,没想到却被准备自杀的日本兵打死。。。。印象就是挺惨的,看完心里挺难受的
这部片子有一种《末代皇帝》式的审美情怀。然而国产片一贯的生硬是没有的,主旋律的政治偏向也是没有的。是“和平主义”、“人本主义”普世价值,这才叫大格局。赞美过《红十字》那部日剧,贬斥抗日题材的泛种族主义,原来只是冯小宁的默默无闻而已。还想到了《红河谷》。
对人性和战争的思考。战争年代,牺牲了亲人、牺牲了朋友、牺牲了爱人。一曲友爱之歌,一曲和平之歌,一曲悲伤的歌。尽忠报国的战士啊,你们到底为谁而战?是侵略还是保卫家园?“你们为什么到别人的地方杀人”配乐非常好听。三人表演很到位,妹子纯洁善良却被战争荼毒思想,玉福憨厚老实却看尽人间沧桑
小时候看过非常感动的战争片。一部讲抗战的电影,尤其不能主观臆断,哪怕思想是主观的,形式也要客观的来处理。由小见大以理服人。
这部电影真的太经典了,我印象中我是看了三遍的,每次都一样震撼。中国农民、日本女学生、苏联女军官,二战中涉及的三方人马就这样联系在一起,他们一起在东北的大兴安岭中跋涉,怀着各自的警惕和戒备,却在长久的相处中磨灭了仇恨,产生了感情。这与俗世的爱情不同,是一种跨越了男女之情的大爱~
三个典型,性情迥异。俄罗斯日本的两个有点脸谱化了,但剧情就得这样啊。电影的设定算是个辩证的处理,讽刺和寓意才是目的。感动到我的不是电影,而是那个日本女演员在电影发布会上情绪失控,泣不成声。
学校组织看的。电影播到苏联女战士裸泳的镜头,我同桌抓住了我的手。当时幸福死了
很少看到这样的冷静的叙述
冯小宁抗日,拿得起,放得下,红河紫日子午线,举起手来打嘴巴
败光冯小宁人品的一部电影
那日本小姑娘挺可爱的.