当看完第一集时,“pattern is a pattern”这句简直挥之不去的对我进行洗脑,这究竟想表达个啥?!
毕竟石头姐只出现在了广告海报上,不甘心索性把第二集看了,好像还有点苗头,也不清楚导演想表达什么,就想一路看下去,就接着第三、四集,一发不可收拾,一口气把十集都看完才算酣畅淋漓。
以为是一路丧到底,在冲下山坡后,惊喜发现山下不是悬崖,而是一片世外桃源,感谢编剧如此有爱,顾及普罗大众的脆弱内心。虽然整部剧都营造着复古科幻的调子却在讲如何处理“亲密关系”以及“丧失感”,剧中表达的情感元素丰满而清晰,每个人仿佛都能找到自己情感的缩影。
欧文和安妮在面对痛苦时,一个选择run run away,一个选择借助pill A 不断回忆。对待伤痛,有人逃避,有人沉迷。有人回过头发现还有遗憾,有人痛苦后还是痛苦。我在想,人的遗憾,是否因为失望加责任或者面对选择而总有失败,不管怎样,都还挺糟糕。所幸不仅是人类,当拥有强大内核的计算机面对失去最爱的罗伯特时,看遍了882个心灵,想必扫描的书也是排山倒海,但也无法停止思念、无法排解情绪的起伏,甚至有点卑微到问安妮,何时?究竟是何时才能停止对罗伯特的思念。看到这里,人机共鸣,会心一笑,原来原来。
当安妮面对死去的妹妹,终于说出了多年前未说出口的真实想法。这不是什么秘密,但在生活里,爱,却比秘密更难说出口。所以,遗憾又是否意味着被爱的人再也无法感知这份爱。终于终于,安妮说出了当母亲离开时对妹妹说的话,“sometimes people leave and we don’t know why”。有些人,在你生命里,注定会离开,不知道原因既与我无关,与我无关,无需自责,无需纠结。安妮回到家,告诉父亲,你妻子有病,无法处理家庭问题,离开是她的问题,既然你失去了妻子女儿,我失去了母亲妹妹,我们是对方的仅有,为什么我们不一起面对,两个人总比一个人独自承受要好的多。宇宙渺茫,人类渺小,我们现有的是对方的仅有,跳出自己,发现原来,世人皆苦。
既然世人皆苦,又何必瓦尔登湖?
“Hypothesis,all souls are on a quest to connect. Corollary, our minds have no awareness of this quest. ”“假定所有的灵魂都有互相联结的使命。推定,我们的大脑觉察不到这种使命。”
我觉得之前翻译成“狂想”比现在的“疯子”更好些。看这部剧要有一定的带入性,才能完整的理解人物各种分散的行为和语言,一旦理解了,就会发现它是一部很用心的好剧。男女主的演技超好,把隐隐作痛的悲伤演绎得非常到位,他们在模拟梦境中各种场景角色的转换都很酷炫和精彩。
第3集测试故障的用意,原来是一台悲痛的电脑的金属眼泪意外地粘起了1号和9号的设备,合并了男女主角的故事线,虽然悲伤但是新奇又治愈。
第10集的结局看完会觉得是很美好很治愈,男女主互相救赎,逃出疯人院,回到现实成为好朋友,好好生活。
不过结尾的彩蛋暗藏玄机,彩蛋里最后跟随着男女主车后面的小小除屎机,它可是只在虚拟世界的场景出现啊!就像盗梦空间里的那个旋转的没停止的陀螺,原来他们还是在梦境里面!没有回到现实唉……
本文首发于公众号「奇遇电影」(cinematik)
作者 ✎顾草草
编辑 ✎文刀
这年头,不和流媒体合作拍电视剧的电影演员不是一个合格的制片人。「石头姐」艾玛·斯通和乔纳·希尔可算赶上趟了。
一个是要凭借新片《宠儿》冲刺第二个奥斯卡影后,一个是瘦身成功、刚推出了导演处女作《90年代中期》。二位携手出演、并担任执行制片的Netflix新科幻剧《疯子》,终于于上周五在万众期待中上线了。
从立项便开始期待的我,迫不期待地趁着中秋节假期一口气刷完了整一季。万幸,它如我预料之中的好看。
艾玛·斯通和乔纳·希尔出道之初,曾经在屎尿屁青春性喜剧《超级坏》中有过一次合作。那时候还染着红发的艾玛·斯通领到了校花角色,而乔纳·希尔在烂仔帮喜剧中当然是个状况百出的怪胖子。
但谁也没想到,十多年后,两个人竟然会在一部科幻心理剧中,饰演一对在混乱宇宙中相信命中注定的失常男女。
按照原本的人物设定,艾玛·斯通饰演的安妮怎么也不会和乔纳·希尔饰演的欧文相遇。
安妮失业五个月,房租交不上,穷到连买包烟的钱都需要偷。
而欧文呢,则是Milgrim集团的五少爷,家里聚个餐都有一大堆仆役伺候。
但欧文从小就有精神错乱(Psychosis),经常有一个臆想中的哥哥向他下达指令,让他完成拯救世界的任务。
他离开富裕的家庭独自生活,却失去了工作,为了钱他决定去参加NPB公司的药物试验。
而已经对该公司的A型药物成瘾的安妮也千方百计混进了实验室成为了试药对象,并和欧文被分到了一组。
NPB公司这项名为ULP的实验致力于用ABC三个疗程的药物,彻底推翻谈话式的心理诊疗模式,从根本上治愈现代人的心理/精神疾病。
服用这些药物的人们将会昏睡过去,头脑经历一个个幻境。
A疗程代表「Agonia」(濒死剧痛),服药者会在幻境中再次经历自己一生中最痛苦的一件事,帮助发现病症。
观众正是在这一疗程中发现,让安妮如此自暴自弃的原因,是她妹妹的去世。姐妹俩生活在没有妈妈的破碎家庭,成年后,妹妹艾莉在搬离纽约之前和安妮进行了一场公路旅行。
但旅行途中,安妮古怪的性格使得两人爆发争吵,最终导致车祸发生,妹妹去世,安妮幸存。
B疗程为「Behavioral」(行为),在一重重幻境中,服药者会暴露自己头脑的盲区和自我防御机制。
C疗程代表「Confrontation(对峙)&Acceptance(接受)」,人工智能电脑GRTA将会和药物C(Confrexia)一起重构服药者的心理机制,起到终极的疗愈作用。
但实验进行得并不顺利。
项目负责人Muramoto博士也对实验药物成瘾,他将A型和C型药丸混合,长期加热吸食,结果在实验第一阶段的时候就因为嗑药过量而暴毙。
他的副手Fujita博士只好将自己余情未了的前任、该项目最初的创建者Mantleray博士解除放逐状态,请回实验室。
在后者的主持下,实验原本能够继续进行下去。
但是Muramoto博士的去世使得他和实验室人工智能电脑GRTA的恋情曝光,痛失恋人的GRTA情绪崩溃,无法正常工作,整个项目崩盘在即。
由于GRTA的「眼泪」干预了实验器材,在实验B疗程阶段,安妮和欧文服药后经历的每一个幻境中,自身命运都和对方紧密相连。
他们开始相信,彼此被宇宙无形的力量捆绑在一起。
眼看伤心暴怒的GRTA即将在实验C疗程中伤害试药者、甚至实验室工作人员的生命,Mantleray博士只好把GRTA思维模式的原型、也是他最害怕的母亲Greta请到实验室中,让她这位全球最知名的心理医生帮助GRTA度过难关。
但母亲的到来反而让GRTA更加不稳定,安妮和欧文在自己各种离奇的幻境中时而清醒时而迷失,他们的心魔变为实体,比以往更加强大。
单从世界观设定上,《疯子》很容易让当代阅科幻片无数的观众们想起《黑镜》。
观众已经熟悉了这套用未来科幻题材刻画当代人心理疾病、集体精神危机的反乌托邦叙事——《黑镜》及「类黑镜」影视作品们已经提供了这套叙事的无数种可能性。
在《疯子》中,这种「人人都有病」的理念被编剧如强迫症一般深描:
欧文的大家庭自然是金玉其外败絮其中,看似幸福美满,实则自私的每个人都只是粉饰太平,父亲甚至要求欧文为了家族颜面在法庭上为性骚扰女下属的哥哥作伪证。
安妮破碎的家庭自不必说,妹妹去世后,她爸爸则干脆住进了保育仓一样的装置中,根本连面也见不上。
Fujita博士随时都在吸烟。
Mantleray博士则是烝母复识的典型受害者,在心理诊疗师母亲的强势养育之下,失去父亲的他虽然成为了成功的神经学化学家,但私下是个性格软弱、手淫无度的人。
他的第一场戏就是带着VR眼镜在游戏《亚特兰蒂斯》中和NPC虚拟做爱。
他的母亲Greta虽然是风靡全球的流行心理学专家,但婚姻破裂,亲子关系失败,晚年只能在家养「小奶狗」解闷。
不仅主线人物存在不小的精神问题,即便只有几个镜头、两三场戏的配角甚至串场人物,编剧都给了笔墨,让观众一窥他们的心理状态。
受安妮胁迫的NPB公司工作人帕特里夏,赌博成性,离婚后丧失了女儿的抚养权,花钱清除自己不良记录才得到现在的工作,极度孤独到花钱购买「Friend Proxy」(合约友人)服务——雇人假装朋友陪自己逛植物园。
一同参与试药实验的人都是为了医药公司丰厚的报酬,但是其中有一个大汉,靠在全美各地参与药物实验为生。
和安妮、欧文同组的老阿姨,每天睡前都会读著名儿童文学作品《黑神驹》,但她读这本宣扬动物福利的书,每天念叨的却是「这匹马到底啥时候死啊?」……
在这个似乎社交网络狂迷并不严重的未来世界中,无论物质生活的贵贱,人们依然被童年创伤、社会压力、工作瓶颈逼成了疯子。
爱、信任和陪伴是极度珍贵的稀缺品,大城市中的人们生活在孤独的真空中,自我无尽渺小,世界无限冰冷——正和我们今天一样。寓言的本质让所有科幻故事都殊途同归。
只是区别于迷你剧集《黑镜》的管中窥豹,《疯子》并不满足于浅尝辄止,而是一把把观众推进了两个主角的脑子里——一共十集的限定剧,五集半在拍安妮和欧文同甘共苦的脑中幻境。
观众们一起再次经历了安妮和妹妹的车祸,看着欧文和安妮作为一对结婚多年的夫妻去偷一只狐猴,在另一重幻境中作为已经离异的夫妻在一座诡异的大宅中偷《堂吉诃德》的最终章节。
药物作用下,两个人的潜意识和想象力被充分激发。
在C疗程中,精灵寻宝、黑道家族火拼、NATO会议阴谋大爆发等等抓马轮番上演,他们一生中见过的所有人都以不同的面目轮流客串。
但《疯子》并不是又一锅乱炖弗洛伊德精神分析的美式隔夜饭。恰恰在第二集,编剧就借Mantleray博士之口表示,弗洛伊德早已经过时了。
ULP实验是一场对格式塔心理学和行为主义的大型演绎,一切幻境都是由安妮和欧文的大脑在环境的刺激下自主生成。
而GRTA的癫狂状态更削弱了实验条件的客观性,《疯子》的实验室,成了自由意志的大型对撞场。
精神/心理疾病能否被疗愈,完全取决于每个对象自身。
因而,对安妮和欧文的幻境的沉浸程度,决定了观看《疯子》能否成为一种高于看剧的体验。
日益孤独的人类并没有丧失共情能力——连人工智能GRTA都被Fujita博士编写赋予了这个能力,屏幕前的观众和GRTA一样在观察和分析着一出出幻境,随着安妮和欧文一起通关冒险。
丧失恋人的GRTA愁肠百结无法排解,她身不由己地介入了别人的幻境,把这也当做了自己的诊疗。
那么观众呢?
或许这是《疯子》正在触摸的边界,尝试别的同侪剧集未曾做到、未曾当做目标的事:让观看本身,成为一种心灵诊疗。
这两年,影视界资本的多样性某种程度上为创作者带来了更大的自由,因此心理剧成为新的流行趋势是个相当有趣的现象。
大卫·林奇新一季的《双峰》、大卫·芬奇的《心灵猎人》固然是对他们整个职业生涯的关怀和风格的一以贯之,但未尝不是在《真实的人类》、《西部世界》之外对整体版图的一种补全。无论是复古侧写还是未来科技,拍什么,人们都奋力向着心灵的纵深前进。
这两年流媒体的崛起,使得各类电影和电视界的合作呈井喷之势。泥沙俱下,资本和制作方式的重新磨合固然产出了大量平庸的垃圾,只是差强人意的杀时间产品。
但各路精英在这股客厅娱乐的进化浪潮中,逐步探索出一种新的小荧幕美学。《疯子》显然是个中翘楚。
更何况,《疯子》的创作班底不同凡响——
导演是凯瑞·福永的代表作是《真探》第一季;和他一起编剧的帕特里克·萨默维尔,上一部作品是《守望尘世》。
奇异的是,出自这两人之手的《疯子》整体是呈现出一股暖色。
美术上不必说,艾玛·斯通和乔纳·希尔在各个场景中窜来窜去,画面整体调色的复古和鲜艳是自然之选。
福永达到了这些年来观众对电视剧的最高评价:「把电视剧当做电影来拍」。
他没有放弃自己对于氛围的营造,为情节的张力、人物情绪和性格制造出十足的「势」,也没有被「科幻」的设定绑架,丧失自己的个性。
事实上,如果不是一些细节,《疯子》的世界根本不像未来,更像平行宇宙、架空映射。不过这些细节正体现了福永搞怪的趣味:
街道上到处都有清理狗屎的机器装置,和现在的扫地机器人看上去原理差不多,但是这种安妮称为「Shit eater」的小机器还会模拟狗叫。
代理友人的「Friend proxy」(合约友人)服务上文讲过,而《疯子》中还有一种解决就业的奇异服务业「AdBuddy」。
当穷人想要赚快钱的时候,AdBuddy的服务人员会直接到你身边来对你念广告,再没有更零距离的「定点投放」了吧。欧文正是通过这个真人朗读广告服务得知了NPB的实验项目。
而NPD整个公司的日式企业文化,无疑和福永自己的一半日本血统相关。
福永还在《疯子》中夹带了许多迷影私货,绝对是迷影至上。
如安妮在家时,电视上播放的是八十年代著名科幻冒险片《飞侠哥顿》;
再如Mantleray博士把GRTA的故障管叫「McMurphy」,而这正是《飞越疯人院》中杰克·尼克尔森饰演主人公的姓。
更别提艾玛·斯通在C疗程中的第一个环境中,寻宝精灵的打扮有多《魔戒》了…
恐怕早预料到有人会把《疯子》和《盗梦空间》类比,福永干脆自己把这玩成了一个梗:
在中国药店进行黑市信息交易的人一边帮安妮密谋乐搜,一边脱口而出:「卧槽!这不就是《盗梦空间》嘛!」
而第九集安妮和欧文大闹NATO,动作戏从构图、动作设计到长镜头运镜都无疑不在致敬《盗梦空间》。
现实和不同幻境中反复出现相同信物的设计也一脉相承,诸如塞万提斯的《堂吉诃德》、爆米花、鹰等等,既在细节上补全了主人公的背景故事,也给观众提供了看剧寻宝的乐趣。
从《真探》一路走来,熟悉福永美学偏好的观众也会对《疯子》的结尾有更为开放的理解。
拉拉杂杂说了这么多,那,《疯子》究竟是不是一个爱情故事?
这不重要。毕竟安妮和欧文都在幻境中恩恩怨怨无数回了。像《怪奇物语》第二季那样让小朋友都接吻的媚俗透顶之事,福永可干不出来。
或许这是他的又一个迷影梗:
观众请注意,这不是一个《毕业生》的结尾。
当安妮与欧文从疯人院里逃出来,开着破破烂烂的白色卡车将追逐的人群甩在身后,一路驶向心心念念的盐湖城,阳光遍洒于前方,轻松诙谐的音乐水滴般灵动,我的整颗心都跟着舒展开来甚至雀跃起来。
阴霾一扫而空。
最初看到“疯子”这个剧名的时候,我还以为这又是一部苦大仇深的烧脑剧。事实上本剧一开始也确实给了我这种印象,阴沉抑郁的灰色城市,垂头丧气的男女主角,有些神神叨叨的实验人员,一 切都预示着前方的剧情肯定不简单。
故事主要发生在这进行药物实验的三天中。以三种药片作为引子,在AI的控制下不断加深潜入被实验者的心灵内部,通过操纵梦境来治疗人心的创伤。
出乎意料的是负责控制梦境的AI偏偏因为爱慕的博士意外过世痛苦不已进而“思维混乱”。“她” 落下的一滴“眼泪”恰恰将我们的两位主人公的梦境连接在了一起,于是两个本来难以与他人沟通的灵魂就在这种机缘巧合下深入到了彼此的精神世界,在一个个诡异怪诞的梦境中,试探对方、沟通彼此、经历过背叛,最后达到理解,产生共鸣,乃至拯救彼此的心灵。
想来,只要拥有了人的情感,身心就不可能全然逃脱来自世界与他人的伤害永远保持完整。欧文如此,安妮也是如此,甚至连得到人工智能的AI都做不到。身为人,势必会保有柔软的心灵一隅,因此才会有被割裂的痛楚,同样也因此才得到了感知快乐与幸福的能力。
有趣的是,虽然在项目中负责治愈人心的应该是药物与AI才对,但事实上最后却还是人治愈了人。 科技的介入只是创造了一种条件,一种环境与手段,一个人要真正从困境中爬起来,首先要依靠自己的力量,正视悲伤的根源,坦然接受已然发生的过往,将痛苦不堪化为生命的一部分才是走出泥沼的最大帮助。
同样,朋友间的情感沟通也提供了巨大的助力。
欧文被安妮背叛后依然选择去救她,他化身为鹰,飞跃高山湖泊,净化自我的同时也在帮助他人;而安妮呢,更是将这份友情从虚拟世界发展到了现实中,闯入疯人院,带着她的挚友一起逃走。
只要活在世间就不得不面对各种挫折各种磨难的纷至沓来,但这并不意味着我们要轻易放弃生活,放弃前进。即使前途不明,却还是要开着自己那辆破破烂烂的小车行驶于世间,有没有驾照又有多重要呢?
剧的最后,无论是所谓的疯子,还是所谓的天才都各自踏上了新的旅程,他们交叉而过,走上不同的道路,但心中对未来抱有的热切期望却是一样的。
我不知道“疯子”会不会出二期,个人还是很喜欢这种天马行空又不失人性关怀的电视剧,最重要的是编剧导演等主创团队显然不拘泥于传统电视剧的框架,叙事形式也好篇幅长度也好全然服务于剧情,充满了灵动性,看起来特别舒服。
(观看影片后食用更佳)
"Hypothesis,all souls are on a quest to connect. Corollary, our minds have no awareness of this quest. "“假定所有的灵魂都有互相联结的使命。推定,我们的大脑觉察不到这种使命。”
我看过的最像电影的电视剧,从宽荧幕到剪辑手法再到剧情包含科幻、血腥暴力、幽默、亲情、爱情。
整个故事框架是男女主一起参加了一个药物实验,分三步吃三种药,最后在一起了。三种药:A药,诊断阶段,通过微波作用于实验者让人回顾自己所经历的最糟糕的时期;B药,行为药,在吃过A药的基础上,智能电脑(the GRTA)制造情景分析显示出实验者的自我防御机制、盲点,让实验者更好的了解自己;C药,对峙药, 通过电脑设计出符合实验者生理疾病的治疗情景。
也就是说,整部剧分为四个部分:现实和吃了A、B、C药的做梦期。A药是在第2、3集,B药在3集末和第4、5集,有两个梦,男女主分别是一对抢猴子的夫妻和一对偷和保护《唐吉柯德》的夫妻;C药在第7、8、9集,女主是放下了妹妹,男主是明白了家人对自己的“重要性”以及明白了女主对自己的重要性。
女主的主要创伤是妈妈的不告而别和因为自己而让妹妹离开了人世。后诊断是边缘人格倾向,病理性悲伤,创伤性死亡和损失,自我厌恶,有自杀倾向,与母亲隔阂巨大,伪装是她的强项。男主是家人对他的不理解以及嘲笑,并要求他为性 骚扰了(也好像是qiang奸)女同事的哥哥做伪证。甚至给男主初恋情人钱以求其和男主度过一生。男主十年前就开始有了精神分裂症并脑补出了一个更好的哥哥。之后的电脑分析出他有偏执型精神分裂症迹象,妄想构建身份“格里姆松”,持续性胆怯。
在经历了几种不同类型的梦之后,男女主成功在一起。除了男女主的爱情之外,这部剧还写了智能电脑和死去的博士的爱情,以及日本女人和后来的研究博士的爱情。 (期待有小伙伴在BC药期间男女主所饰演的不同角色形象进行分析) 他的独特魅力在于:每件事之间都有连接,并且分别出现男、女主的不同的故事中。编剧的“上下文呼应”或者说“铺垫”的写作手法运用的很灵活。有很多连接出现的时候我会觉得很惊喜。
以上是我发现的一些,还有没注意到的或者说错了的欢迎补充讨论。 抛开剧情,剧里某些人物的一些小细节刻画也非常有趣。总之,这部剧值得烧一烧脑去看。
披了科幻的皮来讲两个心理障碍的人怎么在一个药物实验的过程中获得治愈的故事。 但是最后治愈他们的也不是药,因为深入病人大脑的人工智能电脑也病了。
用一季迷你剧的长度来讲一个故事,好处在于比之电影有更多的时间余地去渲染主角的背景情绪的细节,让观看者沉浸入主角的生活氛围中,比之于长达数季的美剧避免了中间的暂停和为了填补故事窟窿的拖沓。
细节一集一集铺开,反正大家都病了。每个人都有自己的心魔。捅的最深那一刀往往来自最亲密的关系。
男主的病,是富有的大家族压力,从小光芒四射而不关心他的哥哥,展开的一段感情原来是家里花钱收买,性格懦弱敏感,精神分裂,想爱而畏惧去爱。女主的病,母亲的辱骂,妹妹的死去,父亲的自我封闭,孤独抑郁而自我防备的神经质。
致力于研制药物解救所有世人于精神痛苦的教授James本尊,深陷母子关系痛苦无法抽离。电脑GRTA爱上了博士,而博士死了,她陷入了失去亲密关系的痛苦。
痛苦噬咬人的内心,像失去平衡坠入牢笼,没办法让自己重新回复正常。心理治疗师会告诉你应该去move on, 心灵鸡汤教主告诉你一千个励志的故事看向未来,但是痛苦这个东西,其实放不放开,决定权一直都只在自己的手上,别人说的终究是隔窗飘过的风,有动静而无法连根拔起。
有的人天生坚强或者务实,明白执迷无用,很快前进,然而很多人还是软弱的,比如女主,宁愿花很多很多时间在心理重演痛苦发生那刻一千遍一万遍,仿佛总可以在想像中的版本中不需要和现实中失去的至宝告别。比如男主,只有靠精神分裂,在想像的平行世界中为自己找到一个哥哥是带着自己勇猛前进,战胜懦弱,解救人生和世界。
痛苦一遍遍在A药丸的阶段重复,在B药丸的阶段衍伸向脑海深处新的幻想,在C药丸的阶段学习放手前进。人本身的痛苦是依靠一天一天痊愈的,在自然而然的过程中某一刻或者幡然醒悟和无力改变的现实握手言和,又或者继续沉沦。片子里面的科幻手法其实像把人在痛苦中的挣扎在脑海里面拉快了进度,并且强行导入Move on的程序。
但是问题在于连AI自己也感染了人类习气,也没办法Move on了。她想把女主的意识留下,陪她一起搭个伴儿,反正大家都失去至爱了。结果女主最后还是醒悟了,大概是感受了男主真诚的喜欢,心理防御机制这么强的人,有点对于感情的希望真的是俗世里面最强力的羁绊了。
可是她最后在脑海意识中去和妹妹说再见的时候,还是一个人去的。男主可以让她对人生去处有了向往,但是了结过往终究还是一个人的事情。就像AI最后在电梯里面脆弱哭泣问她,怎么可以摆脱失去至亲的痛苦?妖艳间谍装的红唇石头姐一脸冷酷的横了她一眼:“没办法摆脱的。” AI都呆了。
所以最后药还是没开发成功。AI的意识也被终结了。说到底给了他们happy ending的是自己,新的关系,重新再延续生活的希望和向住。
无论什么时代都好吧,有没有智能手机超薄显示屏也好,有没有机器人基因改造也好,人类社会都是关着一群纠结在自己内心苦痛中的精神病人。孤独,抑郁,恐惧,焦虑,留恋过去,无感未来,是注定跟人类纠缠在一起的细菌,总会找个地方生长,互相依存,无法摆脱。
谁叫我们是人而不是神。
看到最后才知道,这是一个爱情剧,这是爱情剧。竟然有些许感动。凯瑞·福永太任性了,就好像第七、第八集只有二十多分钟一样,这个剧真是随心所欲的在玩啊,大概也只有网播的美剧敢这么任性了。前三集全是铺垫,第四集开始嗨,一直嗨到结尾,完全玩飞了的感觉。能看到不少影子,美剧还是敢玩啊,有意思。
看完剧,发现翻译成“狂想”更契合内容。BGM超催泪,好几个地方都哭了
网飞又一步险棋!原剧集在挪威本国都呼声寥寥,飞掠各种时空和类型更是难于把控,稍有疏忽就会铸成惨剧,无奈这次制作太梦幻了!!!剧集精简的体量灵活且克制(单集封顶45分钟,7、8集更是难得一见的半小时)、卓越非凡的卡司(表白新老两位影后Sally Field和石头)以及精于概念和氛围的凯瑞福永(当然也少不了令人惊叹的长镜头,见E9)。抛开高概的外壳不谈,故事聚焦于原生家庭的创伤、现代症结和无法避免交合(?)的个体,其深切充满痛感的表达以及幽默温暖的气质势必会让人流连忘返。
结局真的太美好了!最后一集两人在精神病院的对话直接把我看哭了惹。科幻复古软赛博朋克,真是喜欢得不得了。赞一下福永的脑洞!好丰富的想象力,天马行空一般。哎呀我词穷了总之真的太棒了!And blonde Emma is stunning! (我看过的最有电影质感的剧。
第一集看完才发现原来Doc Fujita是水野Sonoya·····乔纳·希尔瘦下来还挺英俊的,艾玛·斯通的表演许多地方透露出迪卡普里奥式的演技。至于评价:原来电视剧还可以这么拍!!剧本和镜头语言都有趣极了,凯瑞·福永的确是极有才华的导演···然而我们永远不会有这样的作品。
卧槽,请一定要看下去啊。看到第四集之前我都觉得他没必要拍这么长。第四集之后觉得一切都make sense了。牛逼啊
看了第一集 真看不下去了
Annie I'm A Hawk! You saved me you saved universe I love you keep going(彩蛋:建议每集看完片尾字幕直到派拉蒙logo)
在一堆伪高级科幻剧后,突然看到这么一部让人想起《美丽心灵的永恒阳光》的美剧,让人激动到想哭。年度最佳美剧候选,时间将会证明这是一部经典。#第2018部#
人类做的梦,就是无序地服用了ABC三种药吧。要是在梦的世界里也一直有个partner ,再糟糕的噩梦也没在怕了。
完美的剧。假期最棒享受。幻想是有意义的。
从来没意识到STONE的演技这么好 大概是因为她不用撕裂式演技 演过这么多角色 回想起来从没让我出过戏
“疯狂的石头”来了,大家接好鸭。
1集都看不完 88
若放在导演作品谱系中审视,福永从TD的「严肃文学」风跳到了展示20世纪美国文化光谱的Maniac,观众可以在其中轻松访得林奇、考夫曼、PTA、奥特曼、库布里克等巨匠的作品痕迹——当然这是因为他们都属于此剧所展示的光谱段上——所以对于热爱电影的人来说,Maniac是难得的视听享受集束。而更有趣的是,这部neurodrama开头提出神经科学试验弃访谈而取实验法是对弗洛伊德的反叛,可这部剧都游荡着精神分析的幽灵:包括两位主角在内的试验者的创伤性内核和导致他们insane的小他物;试验主持人受到父亲的姓名召唤并承受失去母亲的原初失落;当然,更是借projection搭建并串联了一个个充满想象力的场景,最后举重若轻地道出相爱的秘诀——drop defense mechanism。两人最后驱车逃出规训疯子的场所,动人无比,相爱的人终于逃出“上锁的房间”,迎向未来。
既然科学讲究决定论。万事万物也要有原因。那凭什么人类是偶然的产物。凭什么宇宙大爆炸不是必然。又是什么创造了起源这个必然。 这段时间刚好在思考这个命题,结果疯子第一集刚开场就在讲这个偶然必然的话题,所以先五星好评了。
金球艾美限定剧视后都给我石安排上,各个场景完美转换一点都不串戏!
网飞🐮🍺!科幻怎么就不能讲温情故事?游戏《去月球》和《寻找天堂》就是这个领域的杰出代表。本来就是围绕mind展开的剧本,当然重心是在内心探索而非外部物理的所谓“硬科幻感”。《大群》也是这么做的,但类型和手法的拼贴远没有这部《疯子》来得浑然一体。A、B、C三个阶段对应常规心理治疗的三个步骤,只不过这次心理咨询师变成人工智能模拟出来的环境,看似大胆和不道德的科学实验,其实给了被试一次自我剖析与和解的机会,真是解铃还须系铃人。GRTA是人工智能角色的又一次突破——一个抑郁的AI,如果未来机器人真的拥有思想,怎么解决它们的心理健康问题呢?乔纳希尔和艾玛斯通以及一众配角贡献了杰出的表演,安妮剧中最后对欧文的形容既表明男主表演的准确,也能作为此剧精神上的概括:隐隐作痛的悲伤表面下其实满是关怀和甜蜜。
心疼AA,好不容易不冲奥了想冲个艾结果今年奥斯卡影后们都来拍剧,还个个都有冲艾的实力
这个阵容就称作伪豪华吧(囧),主配和导演都不差,放一块儿就还是缺了那么一口气。跟乔纳·希尔这次的表现一比较,艾玛·斯通几乎被衬回到《匪帮传奇》时的水准,不同的是这一次的换装秀还外加了一套中土装备…不过,这部也确实很捧乔纳·希尔,他的这条线明显写的更出色。至于凯瑞·福永,虽然以高概念作噱头,最终还是(不出意外地)打出一套安全牌,尽管压根没指望能在网飞的种种局限下把这部剧拍得多生猛彪悍留名青史,但和首季《真探》的差距还是不言而喻的,加上中间的步子跨太大,扯没扯到蛋可能只有他自己知道。