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详细剧情
长篇影评
1 ) 越剧《红楼梦》观后
六点多一些我们就早早地到了。偌大的菁菁堂看起来有些冷落，也许是因为时间还太早。舞台上被重重红幕帘遮住，灯光昏暗。原本就没有抱太大期望的我找到自己座位后静静等着，顺便看起随身带来的书。
中途同行的朋友去上洗手间，回来告诉我后台有很多人围观演员换装。我抬头望了一眼垂坠静止的帘幕，发现顶端居然挂着一个牌匾，上书“敕造荣国府”。再仔细打量舞台，又意外瞥见舞台最两侧端坐着两头“石狮”，旁边各竖立两台窄长的LED显示器，像是播放字幕之用。我不禁有点惊诧于这些细节的安排，心里隐隐多了几许期待。
随着时间越来越逼近，菁菁堂变得越来越热闹，观剧的人纷至沓来。其中大部分是交大的学生，却也有相当大部分头发花白的耄耋老人。他们互相搀扶着，依偎着，拥攘着，挪去坐到了剧场前排。这时候幕帘中央打下来一束光，照亮了牌匾；红幕似乎也在瞬间跟着翻动了一下，暗示着我们好戏即将登台。
六点半过，剧场熄灯，人群坐定，气氛凝滞，字幕始现，锣鼓声起，灯光就位，帘幕缓开。坐在台下的我们被乍现于眼前的精致舞台装饰震颤到了。桌椅、帘子、古灯、屏风、窗户、鸟笼、盆景，一板一眼，如身临其境。布帏上的山水花鸟，活灵活现，仿佛真正的艺术品，难以想象只是一出戏剧的背景装饰。这时候演员出场，嵌入这如梦如画的布景当中，第一幕林妹妹进大观园便拉开了序幕。
演员一现身，原本聚目于场景的我们便又急急忙地把眼光投向了他们。只见一个个都衣冠华美，步履轻盈；再细瞧，林妹妹身段瘦削，真如弱柳扶风；王熙凤妖艳夺目，不愧大家风范；老太太典雅肃静，隐现王者霸气；贾宝玉面如满月，身集万千宠爱。演员一开口，那浙江嵊州乡音一一入耳，巧笑嗔怪，嬉颜怒骂，无不柔软甜腻，唱得心里一阵熨帖，嘴上也忍不住要跟着和出来。那台词文白相间，有古风，有新意，带着我们的记忆重温《红楼梦》中的经典。
一幕落罢，一幕又起。剧情情节极为紧凑，而这中间换场时间也相当有限。当分分秒秒过后，帘幕退去，呈现在眼前恍然另一情境，真叫人大呼惊叹过瘾。台下配乐也是极尽其能事，与演员的配合天衣无缝，推动着故事起、承、转、合，我们的心也随之跌、宕、起、伏。从林妹妹入园、宝钗讲述金锁传说，到贾宝玉偷读西厢、会琪官被发现后遭斥，从宝黛之间惹误会、林妹妹葬花哭身世，到紫鹃试探、宝玉诉衷情，从王熙凤献计掉包、林黛玉知实情焚稿离世，到贾宝玉新婚夜癫狂、赴潇湘馆哭灵，一共十三幕三小时，没有一分一秒被浪费，没有一时一刻感觉无聊。
我想如果不是身在学校，我几乎不会考虑特地买票去看一场越剧演出；而如果没有朋友的邀约，也极难说我会有那样的热情去专门排队领票。原本我只是肤浅地希望从今晚得到一个可以向别人诉说的经历，却没想到认真地把自己的身心全搭了进去。我终于有点渐渐明白为何有人如此痴迷于这些传统戏曲艺术，如陈寅恪、张伯驹，以及身为日本人的桥本关雪；在之后看到章诒和写梅兰芳、程砚秋以及坂东玉三郎时也可以心有戚戚。在散场以后，我和朋友撑伞走在落雨的校园，她意犹未尽地说了一句“如果以后有《红楼梦》不同主线的剧目，还要去看”，我忍不住在心里笑了。我们一点也没有要从此投身票友界的意思，但博大精深的中国传统曲艺文化在两个青年学生心中搅起的涟漪，怕是一时半会儿散不去了。
我只默默地感叹，今晚这三个小时，太值得了。
2 ) 「飄泊」的顏色———林黛玉的戲服
這樣地把飄泊做成這麼多色調，配上粉紅或白，襯上珠花，穿戴在她身上！把飄泊穿戴在她身上！我真想把設計戲服那位天才，找出來，把他活活親死。
與林黛玉配對的賈寶玉，更是情侶裝，一對璧人的架勢，無敵！又表現他公子哥兒旳性格，如一幕，黛玉為他穿上的披風，竟是孔雀尾巴的圖案，他就成了孔雀走出去。
3 ) 一唱一答的韵味
4 ) 人人都夸87版红楼梦，却不知道62越剧版红楼梦才是经典
62版红楼梦，王文娟饰演的林黛玉。
62版红楼梦由著名越剧表演艺术家王文娟和徐玉兰联袂出演。
这一版，是我心目中越剧电影最佳红楼梦。
虽然人物形象刻画，场景设置，情感表现都差强人意，但是越剧的唱腔和越剧自有的表现形式看起来也很有意思。
不知道现在还有多少人喜欢这一版的红楼梦呢？
绕绿堤，拂柳丝，穿过花径听何处，哀怨笛，风送声声人说道，大观园，四季如春我眼中，却只是，一座愁城看风过处，落红成阵牡丹谢，芍药怕，海棠惊杨柳带愁……越剧版红楼梦，曲词也是非常美的。
这版越剧红楼梦在当年可谓大牌云集，徐派徐玉兰的宝玉，王派王文娟的黛玉，吕派吕瑞英的宝钗，金派金采风的王熙凤，著名老生徐天红的贾政。
很多人说，对于宝黛之情的诠释，62年版的越剧红楼梦最为到位。
这一版也被称为“红楼模板”的版本。
不得不说，老一辈的艺术永不会过时，魅力永存。
5 ) 补书之阙
做人不能太认真，可是不认真却也做不到真正的人。 自从我第一次看完红楼梦之后，每次空闲下来，总是时不时想要拿出来看看，如果时间紧迫，就看看戏剧来作为替代。看完这剧以后我发现果然没有辜负我妈的推荐。看小说的时候觉得很多奇怪的情节（比如宝玉摔玉，我从小听课就不理解，长大了上师范课试讲也不理解，总觉得刚刚见面就这么做是不是有点小题大做了，但是电影里面宝玉那个轻轻一摔玉的动作——我就一下子理解了他为什么要这么干了！这才叫做一见倾心啊！）或许演员双方都是女性的缘故，宝黛之间的温柔缱绻的情感被十分细腻的描绘出来了，而且还带着勃发纯洁青春气息，这都是光看小说文字反而不能一下子领会的，但是演员、电影、唱腔却能够在这里比文字更胜任。 剧情有些赶，基本上就是只把红楼梦主线的主线拆出来，紫鹃试探完之后就二宝结婚了。其实有点突兀。而且商量骗宝玉那段感觉有点草率。贾母明明是最爱黛玉的，怎么也会说外孙女儿“乖僻”呢？王熙凤提调包计，也不想想万一失败了被追责岂不是第一个就追的你？（当然，凤姐勇于任事，可能这点风险她不care）不过这样以牺牲了大观园其它人的复杂性，但是剧情好歹能推下去了。而且这和戏剧唱词“我只觉得是一座空城”是呼应的，只能说可以接受、瑕不掩瑜。而且现实中这样的“大观园”还少吗？最后黛玉焚稿的那段，真的是眼泪都掉下来了！小时候年纪小，还不能完全明白这里面的凄切之情。现在才知道，若是你把一个人当成自己的世界，而世界背离你而去，或者世界不是向你想象的那样，你怎么能不悲愤、不绝望？后面宝玉的那声“黛玉啊——”也是同理。（其实我开始莫名其妙同情宝钗了，你说新婚夜夫君当着你的面叫另一个女人的名字，这样太让人难过了）唉！好歹他们还是能真心相爱，我连个相爱的人都找不到！最后宝玉出家，其实我感觉倒是比立刻自杀更好，一来如果这样就太像是《梁山伯与祝英台》了，二来活下来才是更难的。人是一切社会关系的总和，放弃贵公子的身份不见得比放弃生命容易。 最后再说一下剧里面衣服的颜色，这也构成了一段有意思的象征系统。你看如果宝黛关系好，黛玉的衣服颜色里面就会有粉色、宝玉的衣服颜色里面就会有蓝绿色。仿佛他们俩把对方的性格穿在自己身上了，好像衣服能替代他们都手臂，能凭空把爱人揽在怀中。当他们生分时，他们的衣服就没有对方的颜色。到最后，宝玉决定出家的时候，只穿一身湖绿色的外衣——那颜色和初来乍到的黛玉穿的颜色是一样的。大概他这时候才完完全全属于黛玉吧。
6 ) 一朝飄泊難尋覓---王文娟
林黛玉太出名，聽得多，也懶細究。但戲中王文娟，讓信是真的林黛玉。她於此段，不如別的，一副很病很慘但仍很靚的樣子。你能從她的表情唱法中，看到書中所描述，忽如流水活現，不甘不憤不妥協，她怒她恨又傷心，繼而燒毀生平詩稿。
黛玉一身病骨，困着一個火山。王文娟／林黛玉，弱女子，能唱出此氣魄，這種風度，大概就是真正藝術家那種所謂大家風範。我立刻就被完全擊倒！
7 ) 戏曲电影，女性反串始终爱不起来
《紅樓夢》，中國古典長篇章回小說，是中國四大小說名著之一。《紅樓夢》書內提及的別名，還有《情僧錄》、《風月寶鑑》[1]、《金陵十二釵》、《金玉緣》；故事是從女媧補天時所剩下的一塊石頭講起，因此又名《石頭記》。乾隆四十九年甲辰（1784年）夢覺主人序本題為《紅樓夢》（甲辰夢序抄本）。1791年在第一次活字印刷（程甲本）後，《紅樓夢》便取代《石頭記》成為通行的書名。 原本前80回尚存。全本回數問題有兩說：據脂硯齋批語，應少於114回；而據高鶚、程偉元的版本，為百二十回。後來高鶚、程偉元取得後40回稿，並整理印行，即為目前較通行的120回全本。 程偉元稱，自己經過多年收集，重金購得《紅樓夢》後四十回殘稿，並對不連貫的地方進行補綴。於1791年和1792年印行一百二十回《紅樓夢》。一百多年間，《紅樓夢》以此流傳，受到讀者歡迎。
8 ) 他是帕上情丝千万缕 我是笔尖心事一行行
越剧，是美的。吴侬软语，嘈嘈切切，演绎起这《红楼梦》倒也十分合适。将厚厚的一百二十回“辛酸泪”“荒唐言”浓缩成这短短的“读西厢”“别琪官”“笞宝玉”“葬花”“焚稿”“哭灵”等十三场、两个小时的电影中，可见各位台前幕后的艺术家们功力之深。不知道这1962版的红楼梦是在哪里拍的，布景堪称经典（虽然画质有限）。回廊，栏杆，池沼，葬花那处的溪流、石岸、和池底玲珑的鹅卵石、随波逐流的缤纷落英，潇湘馆内的冷月清辉，竹影斑驳，甚至一门、一窗、一树、一花、一假山，一盆景，都是美的，别致的，透着心思的。使我想起了初中学的叶圣陶先生的《苏州园林》。（“横店”神马的弱爆了！）景美人更美，饰演黛玉的“王文娟”老师虽说算不得大美人，比起陈晓旭还差那么一点，但是那弱柳扶风的身段，眉眼间难掩的风流，都是耐看的。只可惜那时潮流是各角色大多由女演员扮演，“徐玉兰”老师饰演的宝玉还是少了点男子气。
想初见时，一个“似一朵轻云刚出岫”，一个“骨格清奇非俗流”，虽然有一句话被大家说烂了，但是放在这里在适合不过，“人生若只如初见”。如果时间能停留在初见的那一刻，就没有后来的“你证我证，心证意证”，就没有后来的“偷梁换柱掉包计”，更没有你“冷雨葬诗魂”，没有我“抢天呼地撕碎了香罗帐”，没有那许多流不尽的泪珠儿，秋留到冬，春流到夏。
这偌大的园子里，也只有紫鹃一个知心知肺，想着拿话试一试那莽玉对自家姑娘的心思。那边是大红喜烛，唢呐声声，这边却红绡将断，无人问津，只有紫鹃端药拿粥，在旁侍候，拿话宽慰黛玉。只是黛玉七窍玲珑之人，也是个明眼的，早将这人情如纸薄的贾府看得清楚，“紫鹃你休提这府中，这府中谁有知冷知热的情？”
宝钗也是可怜的，喜房内，宝玉对着她倾诉衷肠时，只道她是心心念念的林妹妹，待到揭开盖头时，悲愤地唱到“为什么鹊桥竟被鸠来侵？”，宝钗的心里也似刀割吧。流水有意，落花无情。
该死的老不休，在屋里一合计，“定一条偷梁换柱掉包计，设一个李代桃僵巧机关”，屁话，都是屁话！好个妙计，白白地毁了三个妙人儿！
菊花赋诗夺魁首，海棠起社斗清新。怡红院中行新令，潇湘馆内论旧文。想黛玉质同冰雪，怎落得“花落人亡两不知”？错不在宝钗，就算没有“德容兼备有福相，品格端庄十分贤”“金锁配宝玉”的宝姐姐，新奶奶也不会是性子乖僻，“多愁多病福分浅”的林妹妹。乳燕离却旧时巢，孤女投奔外祖母。黛玉确是“孤零燕”，贾府却不是她可栖的“暖巢”。倘若贾敏、林如海尚在世，宝玉再勇敢一点，坚定一点，黛玉也不至于如此孤苦伶仃，心思萦萦，弄得一身病，最终魂归离恨天，怕只怕“人世上风刀和霜剑”，可恨，可悲，可叹。
天缺一角有女娲，心缺一块难再补，你已是无暇白玉遭泥陷，我岂能一股清流随俗波。“你死了我就当和尚去”，当初那句玩笑话却已成谶。
Classic.
唱得挺好，长得吓人。
20190330@陆家嘴百丽宫(资料馆修复版)：美术、布光、镜头都是成熟品质的电影，而戏曲表演本身是我看过最好的宝黛线了。
该片的民族气派是中国电影真正立足世界的奠基之作，与其相媲美的是“小城之春”，而其他所谓经典都有模仿之痕。
只道他腹内草莽人轻浮，却原来骨格清奇非俗流。我并不萌王文娟这种类型的长相，但王版黛玉一出场就让我惊艳了一把。。。王老的演技真不耐。她们那代人相当敬业的说。服装、背景在几十年后的今天看来依然是雅致清新。再小声的说，其实不太喜欢徐版宝玉，连着她徒弟的那些徐派宝玉也一并不怎么喜欢，不过徐玉兰哭灵那段唱得真好啊，连我等铁石心肠都感动鸟。。。而尹派的哭灵则是另一番味道。那一声妹妹啊妹妹，多勾魂啊。
演员虽然不够年轻貌美，但唱腔醇厚，韵味悠长，仪态典雅，举手投足魅力无穷，堪称越剧经典，在《红楼梦》影视诸多版本中，永远葆有重要的一席之位。
丑拒
迈克说起王文娟赞为人间极品，于是翻出来重温少年记忆，恍然多少年对黛玉的印象，并非陈晓旭，实在是王文娟黛玉焚稿的凄凉扮相。此剧当年看到关键唱段能张口就来，现在回头看，编剧不简单，两个小时剧长删繁就简，还有谁能做到更好?细节处理尤其出色，搭建的场景至今仍为四九以来之巅峰。
王文娟绝对称不上是美人儿，但是她举手投足间，却妩媚得很。
好看，好听，故事编排、运镜、剪辑也都挺流畅。美中不足的是宝玉委实丑了点，不知道的还以为是于丹呢。
大早晨跟我妈看的
一众越剧大咖，听说原片七个小时，前半段略碎，大段情节压在宝玉娶妻上，演了一个多小时，唱得十分精彩，特别喜欢金采凤，吕瑞英的扮相也很美
万两黄金容易得，人间知己最难求。背地里闻说真心话。但愿真心到白头。
徐老四月过身考看。粗识越剧，难得这部多维经典它剧（种）难企。五十年前电影版流派掌门云集，经典唱段颇多，最喜仍是两处清板。布景服道化皆难复制。电影化：笞宝玉推进出家远拉临终幻见。朱门入出大幕开阖，点睛名著本源舞台本色。
越剧红楼梦基本上把红楼完全鸳鸯蝴蝶化了，当然作为地方戏这种改编很必要，而且从戏曲剧作的角度来说改的也相当好，但是和红楼梦本来的趣味是两回事。不过里面的经典唱腔真好。王文娟真好看，徐玉兰乍一看有点憨相，看到后来发现宝玉就需要这样憨这样痴才可爱。徐派高音是真过瘾，虽然哭灵这一出还是更喜欢尹派低回的心灰意冷胜过徐派高亢的肝肠寸断。
以前总嫌徐王二人长相欠佳。现在再看，王版袅娜风流之态，就是我心中最最好的黛玉。编剧厉害。
—— 有幸兒時姑婆帶我去過幾次王文娟奶奶孫道臨爺爺家做客, 到長大些更時常因為三缺一被喊去陪姑婆和孟莉英奶奶打麻將. 我對越劇的喜愛完全源於兒時陪姑婆去劇院看戲的日子. 若是路人一定會覺得徐王版紅樓夢扮相欠佳, 可她倆眉梢眼角舉手投足滿溢的韻味才是我心裡真正的寶黛.
实在是太喜欢这个版本的林黛玉。
只取了爱情一条线感觉有些跳跃，但还算经典
布景极佳，黛玉极美，宝钗极亲，宝玉极丑，一脸色相，毫无灵气。