剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 回不了的家
刚从电影院出来深吸了一口烟，多兰这次太沉重。
第一次在电影院里看到多兰的电影刚开始好激动，终于能在大屏幕欣赏他镜头美学，好后悔之前mommy上映的时候没去看，看完 只是世界尽头 之后有些担心自己错过了在电影院看多兰的巅峰之作的机会...
只是世界尽头的主角角度太过沉重，沉重的可能多兰有点操控不了了，之前的影片都是从年轻人的角度出发，或者是从母亲，对于大多人来讲都比较好理解，但这一部从一个12年没回过家的34中年男人，没漂流在外的人是不会懂的。
男主恐惧回到家，看到妈妈哥哥妹妹还有哥哥的媳妇，一家矛盾不完但彼此相爱的家庭，感觉自己已经融入不进去了。听到身边最亲的人讲诉他不在时的事情和童年的故事觉得自己像个外人。
不知道有没有人有那种感觉，自己爱自己的家人自己出生的地方，但就是回不去，因为那里不属于自己。我自己也是选择出国留学，妈妈盼望着上完学赶紧回去，但自己并不想回去，觉得自己在外面受了再大的委屈再大的苦也不想和他们讲，我爱他们父母还有从小一起长的表弟妹们，每次回去就好像赶紧出来觉得呆不下去，出机场的瞬间也表现不出来见到他们接机的兴奋感反而第一句是“让我先抽根烟”，从来没跟他们讲过我想家，也从来表达过自己的爱。不知道为什么就是说不出口，在外面和在家完全是两个人，我过我的，你过你们的，我们的生活没有交集除了血缘关系。总感觉说完这句话要被骂了哈哈哈。
多兰用主角跟每个人的大长短的对话讲剧情推向了最后爆发的要离开的高潮，lea和vincent这段演的还是不错的，好多人表示很讨厌vincent演的哥哥这个角色，我觉得他是又爱又恨他吧，爱他是为他是他弟弟，恨他是为他就这样一下子离开12年抛开家庭把妈妈和妹妹都留给自己远在天边没有生活的消息。哥哥在车里和妹妹在房间里的那些对话就是问一件事：我们不了解你，不了解你的生活，好像一切都和我们无关，你也不曾来关心我们，为什么？ 直到最后男主也没能说出自己要死了的消息。
就好像这次夏天回国和我妈拌嘴，我妈说：对，反正你什么事情也不跟我们说，你怎么想的我们也不知道，我连你现在是不是处男都不知道。
最后我想说，多兰，我爱你，但是少用的人物近镜头吧，太压抑了，希望下一部英语片会好。
2 ) 改名叫做家庭伦理剧吧
3 ) “我有一个会议”
场面一度失控。
……
表演一度失控。
……
配乐一度失控。
……
特写一度失控。
……
情绪一度失控。
……
摄影一度失控。
……
台词一度失控。
……
“我有一个会议。”
&
年度最佳台词。
……
“我有一台春晚。”
&
我爱祖国。
……
一不小心就放MV，
&
观众内分泌一度失控。
……
（原谅我看到这句台词的时候，笑抽了。）
4 ) 餐桌的边缘亦是世界的尽头——多兰新片《只是世界尽头》漫谈
我们到底想从多兰的作品里看到什么？这是周末在多伦多的电影院里看完多兰的新片《只是世界尽头》后，我一直问自己这个问题。我们是更期待当年那个19岁的天才再一次带我们感官和视觉的惊喜？还是期待他经过这几年一跃成为大师级的潜力股？还是我们更期待一个带有伤痛的作者型导演，再次为我们讲述一个充满个人色彩的私人故事？亦或者，一小部分观众们仅仅是单纯的期待，从他的电影里感受到自身的影子，从而寻找内心的共鸣而已。
整部《只是世界尽头》充满了缓慢、伤感、压抑的镜头语言，承载在97分钟的35mm胶片上。97分钟是个令人欣慰的数字，不是2小时，甚至3小时的冗长对话，其中充满了生活场景和人物局部的细节。就连被影评人们纷纷诟病的大量特写镜头，也许是因为观看距离稍远，以小玄儿个人来讲，并没有觉得太过抑郁，而是刚好体现了我们在现实生活中，与人面对面交谈，焦灼对话和尴尬场景的视线角度。
也许这也是导演从其个人经历中，延展出的影像解读，这是多兰看世界的方式，你可以选择接受，也可以选择抵触。虽然有些刻意和矫情，但是那份失焦又聚焦，游离在脸孔和环境之间的视线，不断的在用力表达男主角路易斯和每一位家庭成员之间，亦近亦远的疏离关系。那些窗帘的摆动，女性脸上和身上的局部，这细碎的角落，吸引着路易斯的目光，但是他又不敢直视她们，因为12年的离别，让他们彼此之间，本该熟悉，但却又是那么的陌生。
在电影的预告片中有一句旁白，只身站在后院的路易斯抽着烟在内心默念：“这不过是一顿家庭聚餐， 不是世界末日。”，但是在他的心中，其实感受是正相反的。这一刻，家庭的餐桌已然变成了世界的尽头，你身在其中，生怕触碰到边缘，无法真正靠近每一个人，坐在餐桌上，看着家人对话，却仿佛身处世界的尽头，这是整部电影不断传递给观众的感觉和主题。
从尴尬的回归，到漠然的逃离。 先来说说，故事的架构。影片有个简短的开篇，男主角路易斯坐在回家的飞机上，他的内心独白以旁白的形式，交代了他回家的原因和背景。这里也是影片海报的出处，一双小孩子的手，蒙住了路易斯的双眼，他微微抬着头，看不见眼前的事物，周围一片漆黑。仿佛一个人在不经意间，总会被自己的童年和过去捂住了双眼，从而陷入黑暗的包围，无法前行，也无处可去。
在这之后，路易斯走出了机场，踏上了回家的最后一段旅程。画面开始交叉剪辑家中母亲准备食物的情景，一上来的MV形式处理，就令人十分亲切的感受到多兰看待这个世界的方式。影片中这样的插入音乐和画面剪辑的桥段，至少还有两处，用来将人物的回忆和内心感受拉长，男主角路易斯关于父亲和初恋男友的回忆，都被这样陆续的，从他思绪里解放出来。 而影片从路易斯走进家门的虚焦全景，再到特写镜头开始，到他下午四点独自走出家门，从特写到全景的镜头虚化，形成了一个重复的闭环。讲述了他时隔12年，再一次回到家中，与家人包括母亲、哥哥、嫂子、妹妹一起，共度的可能都不到12小时的时间里发生的事情。
还原家庭对话表象与本质 故事的场景都设置在室内狭小空间里，一对一、一对多的对话和戏剧性的争吵，都是很舞台化的，整部电影最多不超过13个场景，镜头语言也很简化。如大家所知，其中充斥了大量的人物特写镜头。多兰说他第一次读到了让-吕克·拉加斯的戏剧时，就被其中的人物打动了：“他们太过真实，充满了人性。”，多兰在采访中说道：“他更注重的是电影的表现形式是否符合剧本的精神，而他只是希望能够使电影本身运作起来，让故事在恰当的节点展开，让电影去好好讲述一个故事。”。
他说：“在准备拍摄这个故事时，就决定要用贴近面部的方式拍摄。影片中用镜头去表现了生活中，一个人是如何观看另一个人的，而在他们的目光中，他们彼此思考、理解、确认。”。他也承认，在拍摄时并不是因为想要摆脱戏剧感而故意过多使用特写，反而更多地是出于剧情的需要，特写能够更加完美地表现脸部细微的动作，及其所表达的情感。即便在很多人看来，这是一种很笨拙的处理方式，但是多兰坚持用这样的镜头，去呈现这场特殊的家庭聚会。
人与人之间无用的沟通 路易斯一个人来，一个人走，即便最后是被哥哥哄走的，母亲和妹妹哭过后，更是不敢面对他的离别，纷纷躲到地下室里和后院去抽烟。路易斯从进门时的一脸尴尬，到出门前的汗流浃背，一天下来其实没有怎么说话的他，反而像经历了一场激战，当然更多的是在他心中。妹妹的埋怨、母亲的要求、哥哥的无理，再加上嫂子的善良建议，构成了这个家庭与路易斯之间，相互拉扯的关系。
路易斯对于家人的对话，除了聆听，大部分也在走神，因为他一直在寻找机会，吐露自己已经患有绝症的消息。虽然到了临走前，也没能找到机会说出来，因为没有人真正想聆听他想说的事情。即便作为旁观者的嫂子，想让他说出来，却也在关键时候打断了他，她对路易斯说道，你应该直接和你的哥哥说，而不是我。这部影片的家庭关系，用极少的人物，展现了个体的多样性。12年的时间，改变了一些事情，也改变了一些人。但是某种程度上，一切也都没有变，大家还是都有着血缘的连接，但却没有亲情的联系。整部影片，蓝色和棕色的基础色调，高饱和度的浓郁画面里，人物之间情感却是无比的寡淡，在黄昏时离去的路易斯，再温暖的光包围他，你也能感受到他内心的冰冷，这样的对比给人一种莫名的平衡感。
影片的最后，还特意引入了一只误入房间的小鸟，她撞上了时钟，在屋里频频碰壁，最后跌落在房间的门口、路易斯的脚下，路易斯低头看看它，又看看后门外远处的家人，脸上挂着谈谈的微笑，默默转身离开，仿佛离开家12年的路易斯，本就再也回不来了，而他正在经历着这小山雀的命运，在家庭的壁垒里试图寻找落脚的地方，却遍体鳞伤，奄奄一息，最后终将孤独的死去，如此而已。
当大人变成孩子， 孩子只能变成大人 影片大量的家庭对话，介于尴尬和强撑之间。几位男女演员：加斯帕德·尤利尔、玛丽昂·歌迪亚、蕾雅·赛杜、文森·卡索、还有娜塔莉·贝伊，分别扮演路易斯、嫂子凯瑟琳、妹妹苏珊娜、哥哥安托万，还有母亲。她们这样老中青三代的戏骨，放在一个封闭的空间里，什么样的对话都可以演绎的恰到好处，有语塞、有停顿、有为难、有不舍，每个角色都很到位的令人感到讨喜、厌恶或者同情。
相比之前，多兰拍摄的非自我经验影片《双面劳伦斯》，这部《只是世界尽头》更加适合他来进行改编和创作。电影中再一次呈现了，单身母亲的人物形象和脆弱内心，集合幼稚与强势于一身。多兰用力去展现家庭成员之间的关系和状态，人们彼此间是无法真正交流和沟通的主题。无论是群体还是个人的沟通，大多时候都是无用的。尽管无数的对话，却没有人能说出重点。
他说主人公路易斯就像是另一个时空的人，12年后归来，他所在的这个家里，没有人在他说什么，也没有人打算聆听，每个人都在聊自己的事情，说着对路易斯的埋怨和期待，甚至是指责，实际上家人都在等待路易斯说点什么，但是又怕他开口，说出一些严重的事情来，而路易斯也说不出对家人的爱。每个人物的角色，都充满着人性不同的侧面，他们会哭泣、爆发、逃避，想方设法打断别人、不听别人想说的话。
人们一天到晚说了那么那么多的话，却没有人在听，一天到头好似把所有的事都说了，而真正重要的事却被遗漏。这样的感觉要如何保留在电影中？是多兰给自己的命题，人们用一种浮于表面、无用的方式交流，他们表达了很多，却忽略了最真实的感受，没有人去真正思考路易回家的原因。只有玛丽昂·歌迪亚饰演的嫂子凯瑟琳，在顾及家中每个人的感受，尤其是路易斯在想什么，沉默的路易斯心底有什么秘密？
多兰在采访中解释道：“主人公路易斯，像鬼魂一样游离在这个世界上，他是身处家庭之外的，但却也是唯一一个真正活着的人。他陷入家庭的漩涡，试图挣扎突破，最后却又不得不从中逃离。”，多兰说，他在影片前期准备时，就决定了原声配乐。他说在不断的创作中，他发现作为一个导演选用的不应该是自己喜欢的音乐，而应该是选择那些片中，角色真正会在生活中听到的音乐。
这次《只是世界尽头》，开篇的一首《Home is where it hurts》也是一样。每次听了都令人心碎，在此把歌词分享给大家。关于这部电影，相信每个人看完都会有自己的感受，即便多兰选择了一种笨拙的方式去表现这个主题，但是其镜头背后，要表达的家庭命题和人物情感，更加的令人伤感。当母亲像孩子一样对孩子进行渴求，孩子只能像成年人一样，变得独立，独自离开也许是脱下重负最好的选择。
My home has no door My home has no roof My home has no windows It ain't water proof My home has no handles My home has no keys If you're here to rob me There's nothing to steal A la maison Dans ma maison C’est là que j’ai peur Home is not a harbour Home home home Is where it hurts My home has no heart My home has no veins If you try to break in It bleeds with no stains My brain has no corridors My walls have no skin You can lose your life here 本文为［三克电影空间］公众号特约撰写 2016年9月28日 多伦多 小玄儿记 ————————————
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5 ) 我很后悔
当傍晚大家围坐桌前温和地闲谈，只是一瞬间，大哥从路易脸上看到了他从未见过的表情。他内心一颤，这时所有的声音都消失了，他知道他好像知道了些什么。大嫂感觉到了大哥的动摇，从桌子下抓住他的手，大哥从她的眼神确认了他的答案。
大哥心乱如麻，气血翻涌，本能的看了妹妹和母亲的神态，不敢去想象即将到来于她们的打击。他眼前发黑，一片空白，他知道他需要站起来。去外边狂暴的发泄之后，双拳的痛并不能缓解他正在经历的痛苦。他不能接受，他更不能让她俩来接受。他决心回去屋子里，去保护她一直在保护的。
父亲应该是离开的早，母亲一人养育了3个孩子。她精于料理，善于打扮，气质乐观。生活的苦难给了母亲仿佛洞悉着一切的深邃的目光，却显然没有妨碍母亲对生活的热爱。
乡村单亲家庭孩子的青春期不免摇滚，纹身，毒品，情欲各种反叛的洗礼。弟弟凭借天赋实现了成长的软着陆，妹妹却被命运选做了懵懂岁月的牺牲品。
生而自由的血液流淌在每一个自我。家庭作为人生下来所要经历第一种环境，也是自我第一次要挣脱的束缚。从我们甚至还没出生时起，家人就不断拿他们的一部分来做成我们，同时又拿走我们的一部分做成他们自己。我们彼此就一直这样拿对方来做成我们自己，你中有我，我中有你。家人注定生来就亏欠彼此，只要我们还活着，这种亏欠就会一直存在，并越积越多。路易必须要逃离，妹妹和哥哥又何曾不是。
22岁，路易借美丽的翅膀飞离了起点，去自由翱翔，剩下妹妹和哥哥，留守他挣脱了的东西。
家人把他的荣耀被挂在了墙上，收来的却是内容写在外面的明信片；母亲妹妹盛装打扮，为他的归来而欣喜，而他戴着鸭舌帽回来分享忧郁；就连这久别的重逢，不过是他最后要做的永恒的告别。如此这般，像哥哥在车里说的：你的话让我没法接！
接话接不好固然不敏，但说话不考虑别人怎么接，却是一种刻薄。路易意识到原来相对于家人对自己，自己对家人一直是如此刻薄。母亲和他说：我们可能不理解你，但我们爱你。
路易在屋外抽烟时下了决心。要在最后的午茶时间进行“忏悔”——那个“自我”所不擅长的，真正的“忏悔”。为家人活一次，为爱着自己的人们活一次，决不再次伤害那些真正可爱的人。
离别时刻，妹妹和母亲最后也证实了不详的预感，而这时什么都已不重要了。妹妹泣不成声，不能自持。母亲则眼睛闪着泪光，微笑的对他说：下次回来我们会好好准备。
你终于知到我们是如此爱你，在这世界的尽头。
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简单的剧情，简单的场景，情节，对话，镜头的设计都教科书般的实现了气氛烘托与人物内心的捕捉，细腻而富有张力，看得如李在喉，热泪满眶。
6 ) 在接受彼此的亲密时，我们总是没有准备好
文｜阿嬷
离家十二年的同性恋作家路易斯决定重返故乡，准备向家人宣告自己即将离世的消息。飞机在天亮之前就落地了，他在机场喝了咖啡、看了机场日出，然后才搭出租车回家。 他想尽量削减这次归来里的突兀成分，就像在每一个重要的日子，他都会往家里寄明信片，这让他看上去只是出去度假一样。 但当他踏进家门，见到十几年未曾谋面的家人时，僵硬的肢体动作与尴尬的问候话语裹挟而来的陌生感让他明白，一切准备都是徒劳。 对于他的归来，家人表现的比他还要手足无措，这种手足无措是混杂了喜悦、窘迫、疑惑、责难、躲避以及爱意的复杂情感。就像两两对望的断崖，中间横亘着物理时空造就的遮蔽彼此真实内心的荒芜。 他们深知彼此的亲密关系，只是现在，这是一种亟待重新确认的亲密。 路易斯的时间不多了，他需要在有限的时间里去逐一确认这种亲密，告诉他们自己死期将至。当然，他也许并没有这种意识，他可能也不需要确认什么，这只是我看电影时生发的一种私人感受。 在电影里，路易斯与每一个家庭成员都有一次单独对话，对于路易斯的归来，每个人感受也不尽相同。 憋仄空间产生的压迫感，无休止争吵制造的躁郁，角色之间渴望亲近彼此又抗拒深入的别扭，焦灼感从始至终都弥漫着整部《只是世界尽头》。 妹妹苏珊妮对于哥哥的记忆是模糊的，他没有参与她的成长，她也一点不了解他。但就像每一个囿于小城的年轻人一样，路易斯于她而言，代表着另外一个世界，一个与缺乏戏剧性的小镇日常、无聊的家庭生活截然不同的世界。 所以，她时刻关注着路易斯，他发表的文章，期待着他每一次寄回家的明信片，透过只言片语去探索那个充满着想象的空间。想着总有一天，她也会离开，去到那个更广阔的世界。 至于路易斯为什么回来？她相信他说的，也许只是一次怀旧旅行，一次为写作寻找灵感的短途回归。 哥哥的妻子凯瑟琳是一个旁观者的角色，在路易斯踏进家门之前，她几乎不认识他，丈夫安托万也避免提起他。路易斯于她而言就像客人一样，她不打算去不了解他，同时像丈夫一样认定，他对自己的生活也没有兴趣。 她不会去想路易斯为什么会回来，也拒绝充当兄弟之间的情感媒介，这不是她的角色该做的。 哥哥安托万是焦灼氛围的引燃者，他总是刻薄地打断别人的谈话，做一些不合时宜的粗俗比喻，路易斯的归来让他变成了一头狂躁的兽，他时刻保持着剑拔弩张的姿势，拒绝路易斯进入他的内心。 在他这种强势的自我保护背后，实际上是深深的自卑与孤独，内心渴望冒险的他同妹妹苏珊妮一样，想要逃离无聊的小镇生活。 但不管什么缘由，他没能像路易斯一样离开。因为没有离开，所以索性拒绝外面的一切，因为它们只会让自己更困惑，证明自己人生的失败。 他不想知道路易斯为什么要回来，他用自卫的姿势来抵抗路易斯对亲密的确认。 至于母亲，她知道每个人的内心所想，她知道苏珊妮想要离开，她也明白安托万的自卑，她甚至预感到路易斯这次离开可能再也不会回来了。 她能做出世界上最好吃的甜点，但她无法改变眼前的任何事，她只能拜托路易斯好好对待他的兄妹，多和他们说说话，让他们感受到自己是被需要的。 路易斯和每个人都进行了一对一的对话，但这些对话最后通向的又都是无解。 在电影里，每一个角色都说着我不了解你，但又害怕深入对方的生活；每一个角色都渴望亲密，但又无力负担这种亲密。 于是，当母亲说完“我不了解你，但我爱你”之后，也要加上一句“把这句写下来，写进你的一部戏剧”来消解亲密可能产生的负荷。 “下次回来，我们会准备的更好点。” 在接受彼此的亲密时，我们总是没有准备好。
多兰还我机票钱！！！！！
或许是多兰最差的一部。情绪表达很有问题，大量的脸部特写，以及让人昏睡的对白，很难让人代入。讲死亡不如《时光留驻》，讲家庭不如《八月：奥色治郡》，不该在周五晚上看，看完觉得筋疲力竭。。。
多兰作品内部比较的确不算出挑，但总体还是上乘之作。很多人因为不适应这部片子的话剧感强于电影感而直接否定了它，然而用这种美学上的保守主义来评判艺术电影明显是非常不妥当的。多兰采访说话剧感和近镜头都是为了强调语言之无用与身体之实感的对比。这也是多兰电影里第一次集中处理阶级问题。
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小孩遮眼。闪回。“我有一个会议”。
少时离，经年归。“我病得要死了”的话总归说不出。所有人只顾表达，谁也没有真的听进去。在一起喘不上气，分开了nostalgie。太私密，也太压抑了。关起门来自己作就算罢，把这作死作活影像化，就只能挑经历过的观众了。被阵容骗进影院的肯定要骂人。Ulliel用两年推翻了我对他持久的偏见。
胶片电影的画面就已经赢了！每个人物都很鲜活，跟男主的对手戏碰擦出的都是不一样的火花，但每个都让人觉得不腻。多兰就是多兰。
放映结束后，我留下对多兰说，我今天真的很失落，这大概是我来到美国来后最失落的一天。但我还是出门来看这部电影了。然后他给了我一个特别紧的拥抱。
脱帽戴帽，钟表特写，几组一对一，一对多对话，简洁的冲突。感情就是不告诉他们是欺骗，告诉他们是伤害，格格不入的人，千万种的孤独，最终每一个人都是自己，每一个人都不能做自己。[B+]
继续不可能之爱主题，发生在一个离家十二年的男子回家探亲过程里。镜头语言依旧多兰，故事却争议很大，大概因为人物不具备普世价值，这极小群人因为取向或其他与家庭疏离，进入一种明明有爱却难表达，最熟悉的陌生人的境地。主题让经过的人感同身受，没有经历的人莫名其妙。看哭，自荐但不广泛推荐。
多兰已经彻底把电影当成MV在拍了，全片都是夸张的光源光比，人物自带夜店妆发，大半篇幅都是人脸特写，也没什么情节，就是絮絮叨叨莫名其妙吵架拌嘴泪流满面，还有若干诸如郭美美名曲不怕不怕等DJ段落，演员个个走神经质路线，反正我是欣赏不来。（要伤仲永了吗难道
维系亲密的不是获得，是付出；支撑家庭的不是喜爱，是讨厌。多兰持续表达对家庭强烈的厌恶和一丝带着奶味的依赖。餐桌的两头是彼此完全曲解的两个世界，而镜头却贴近每一个人的表情，让人心生抗拒，几近控诉地道出家庭给人带来的尴尬、聒噪、虚伪和无效的沟通。我不认为这是多兰最差的作品。
看完了，甭管你们怎么说，这竟是我最喜欢多兰的一次。就是那种内心充满着爱与厌恶的感受，离开时我给了自己万千确凿的理由，再回头才知道已无归路。拍完《步履不停》说，家人真是很想亲近，却又很遥远的存在。
影史上都很难找比Vincent Cassel这个角色更令人生厌的了。影片中大家对Cassel说“你在干嘛，你为啥要这么说话，我啥也听不懂。”——这番话我想复述给所有主创。2星给仅剩的那点视觉风格。
或许是年龄的问题吧，这类题材处理的实在是太浅了，于是只能不断用升格、音乐、局部特写来弥补这些不足
我已经想到评论会两极分化。理性地说，wuli多兰再执迷于青少年和家庭的紧张关系的话就要变成下一个肯洛奇，或者干脆是加拿大笛安了。但是那毕竟是多兰啊，表达能力好到无法用语言形容的多兰，如果你也曾经觉得家是你的世界尽头，这部片绝对看到心碎了又碎如坐针毡。
拍家庭题材还是要看亚洲人的，如父如子，饮食男女，四两拨千斤。而小多兰眼里的家庭问题就是撕逼撕逼再撕逼。PS:最爱的马良果然杀出重围演技担当，爱她爱她爱爱爱
戛纳评委团：给他个奖怎么啦？他还只是个孩子啊！
其实他是回来宣布自己死讯的：一旦把所有冲突放入这个设定，就能感受到那些欲言又止的细节的力量。后30分钟情感爆发戏是多兰最擅长的，就像巨浪拍打长堤。亲情说到底是一种无奈的感情，因为人们只能被动接受。餐桌两头隔着世界的距离。
色调不如前几部。牺牲构图换来加斯帕的特写，先减一星再加一星。最后两幕戏一直在哭，嫌太吵打低分的人都家庭美满吧。