玛莎2020

人生是一段奇怪的旅程 有的人波澜不惊的度过了一生 有的人有一种特殊的力量把他推上了旅程 逐渐的脱离了他原来的阶层 然而 又有一种心中执念 他无法摆脱……从无依无靠居无定所到戏中戏的男主，从无名小卒到嗜血复仇者，无论戏里戏外，男主都完成了一次身份上的逆袭，然而这并不是什么华丽转身命运眷顾的励志故事，而是冰冷生活中仅存的希望被一场大火燃尽后，一颗善良的心堕入永恒深渊的残酷寓言。有人接受了“我想让你住进希特勒办公室，但你他妈偏要滚回毒气室！”的资本诱惑，忘记仇恨，放下尊严，做资本中的棋子，过人们眼中的人生赢家。但是，导演的意图是对男主复仇行为进行合理辦护的，故事的源头源于拉丹的出现，拉丹操控着沙基布的灵魂，她对沙基布的忠诚却总是虚无缥缈。在对二战的复现中，制片团队有所保留地夺走了拉丹的生命，至此沙基布也逐渐黑化，用希特勒般的方式为拉丹复仇。全片的视听语言有很多可说道的之处，场面调度也足够精彩，营造出非常生活化的纪实感。对镜子与画面分割线的运用已经炉火纯青，手持摄影长镜头跟拍都像在暗示着沙基布的居无定所与重心不稳。所谓第三次世界大战也直指阶级剥削的当代主要矛盾，在情绪上还是很有力度的。一个聋哑女人的消失是全片的戏眼，戏中戏的希特勒房间与藏在地板下的犹太人又构成了戏剧现实-真实历史的对照，直到最后也死不见尸是全片最好的点睛之笔，手镯的出现明显是在为最后的爆发做铺垫，这本该是最后打点的那样东西。由此也就显露了编导更想表现的还是现世的阶级矛盾，男主认为很多人伤害他、一层又一层的伤害，他最后的选择是伤害所有人。不过他自己撒谎和违背诺言。也成为悲剧发生的一个原因。爆炸是片子的转折点。是利益和冷漠还有失去正义感的人群，是事不关己高高挂起的想当然，是挖掘机将废墟一车一车运走，是几十人联名的铁证如山，所有人都希望一切回到正執，希望事件赶紧结束，而讽刺的是他们所拍摄的故事正是关于一些无法磨灭的历史，浑然不觉自己己经成为罪恶的帮凶，最后的晚宴上，男主茫然无措的坐在那里，一如希特勒亲眼目睹帝国的毁灭，那种绝望的麻木，是整部电影捕捉到的最强音。

既然名字叫第三次世界大战，那么就存在两种可能

一、此片意在借一个小故事影射大时局，探讨人类大规模冲突的根源

二、名字只是一个吸引人的噱头，是以一个大标题解释小人物面对世态炎凉时的无力，对底层人来说，我们的一生就是一场与世界对决的大战

先说一：

既然是影射大时局，那么剧情和人物应该都有所指，我就胡乱对应一番，博君一笑

男主——底层大众，可以说是善良的，也可以是懦弱的，我们会为路边小狗吃死去的妈妈的奶而悲叹，但大多数情况下也无能为力，底层大众并不缺少智慧，我们会制造谎言，也会行使暴力，我们有时能看清人类精英们的把戏-用权力、思想等等手段压榨我们，我们有时会妥协，被逼失去自己最珍爱的东西时就会陷入疯狂，引起巨大的混乱

女主——一种理想主义的意识形态，不光底层大众，所有人几乎都愿意相信有一种理想的意识形态可以作为更好的社会和更好的国家的思想基础，但这种理想的意识形态千人千面，在不同的人心中是不同的样子，但很多人心底里又梦寐以求，但这种意识形态是被思想者等等控制的，或者所编造的，它就像一个性工作者，只是很多人理想的投射，也可以被人随意塑造

剧中剧——zz或者说tizhi，剧中在拍摄一部电影，这部电影里有各种各样的角色，目的就是演出一场好戏给观众（公民）看，当一个运行良好，又较为亲民的zz或tizhi运行时，他看上去如梦似幻，一旦这场戏中出现了差错，有时就要不惜代价毁掉这栋大厦，就像剧中的房子一样zha掉

制片人——zz精英集团（贵族）（既得利益集团）（依照不同的社会形态可以对照不同的群体），他们是zz或tizhi的设计者、资助人，并且也通常是首要受益人。他们会找到各种各样的角色，把这场戏演好，同时要兼顾各个阶层、群体的利益分配，当一切顺利时，皆大欢喜，各个阶层、群体形成平衡，一场戏顺利落幕，而当这场戏出了乱子时（一种潜藏在社会中的意识形态被摧毁时），底层民众就会失去理智，行使暴力，让社会陷入混乱（片场打架直至最后毒杀发生）

导演——zz精英集团（贵族）（既得利益集团）选出的一场戏剧的总指挥，他是出现在前台的lingxiu，有时他会表现得平易近人，甚至亲自指导演员（大众）如何演好大众自己的戏，也演好导演执导的这场大戏，和制片人一样，在片场出乱子时，他也要尽快决策，解决问题，所以能力突出的导演甚至会成为制片（精英阶层）真正的主人

如此一来，整部片子就成了一个国家得寓言，当底层珍视的理想（或者说幻想）破灭、被毁，他们有可能毁掉整个国家，从而诞生像希特勒这样的yuanshou，给世界带来威胁

以上这些当然是无比牵强地生拉硬拽，我想没人会当真

再者就是第二种情况：

那么故事就是故事本身了，他是平行放到任何一个国家或社会中都可以成立的故事，老实人的自欺欺人、弄巧成拙，有权力人的威逼利诱、机关算尽，所有人都想方设法地欺骗、欺负、压榨他人，最终在崩溃中做出极端的事，，对于弱小的底层民众来说，生活几乎就是以外部世界无限斗争的大战，又或者它本身就是聚焦于作者自己的国家-Iran

无论如何，这是一部有足够戏剧成分和话题的电影，也可以看到Iran电影人不再满足于仅仅反应本国真实状况的现状，他们希望加入更多国际化的元素，让电影显示出更多的层次，打达既有票房也有口碑的效果，五星好评！

HIIFF 必然会把这部片子作为大奖热门的。

【开始写之前】我必须要把一个细节放在最前面，导演在主角最后毒杀剧组人员的时候，安排男主坐下的桌子，刚好是十三个人。而第三帝国的元首最终离世的方式也是服毒。片名叫做第三次世界大战，我想以上这些情节都不是巧合。可惜的是，海南岛国际电影节没那么国际，居然没有能够把这层意思通过恰当方式做一个中文名的翻译。就好像肖申克的救赎曾经在我们某个地方的地面频道被翻译成《刺激1995》一样，就离谱。

【开始写了】

列车上的红房子呼啸而过带来主角幸福的幻觉，但偏偏是营造幻觉的电影世界一场假的爆炸打破男女主角真实的梦。

在头巾革命的当下，这场为伊朗社会阶层鸣不平的放映难能可贵啊。坐在桌上的剧组，和席地而坐的工人残酷的地位对比。可以说是波斯版的《我是路人甲》和严肃版的《喜剧之王》——这么一说连人设都一样，一个临时演员和hooker的组合。

插一句，为什么本次亚洲选的每个电影都这么可爱？男女主角短暂的幸福时光，玩可乐喷汽，笑的跟俩孩子一样。

【视听太棒】男主手擦掉玻璃雾气上女主画的房子，焦点转移，远处那个房子的出现在玻璃窗中。声音的细节也很强大，是不是走点耳膜震坏的效果。台词经典“打我比听我容易”“我已经没有什么好失去了？你问问你自己拥有过什么”最神奇的事是导演在希特勒这个角色打开列车门的时候，人物背后竟然有一面镜子啊，这太点睛了。

矛盾的设定一环扣一环，主角遇到难题的天地不灵应到极致了。剧情这完全没有漏洞。只是让人担心伊朗会不会又把导演禁拍？

如果伊朗都可以解决了电影表达的基本问题，我们真的要为14亿人的泱泱大国印度捏一把汗了，三年过去了，留下给影像小学生晋级的时间可不多了。

其实主角不是在和拍电影的人战斗，他是在和营造假象的方式战斗，那个国度发生的一些谎言实际上是每个平行世界里都有的炸药啊。

如题

看完既苦涩又震撼…除了男主无人在意拉丹的死活，而压断男主理智之线的是导演与制片人的联合蒙骗与威胁，以及剧组全员的声明，这些举动让生无可恋的男主最终选择决绝的复仇。在这场悲剧中每个人似乎都与之无关，因为相互有意无意地隐瞒，酿成了无可挽回的悲剧；每个人又似乎都与之脱不了干系，即便是男主，也因为违背了不接待人的承诺与遗漏烧房子信息（也可能未被告知，也可能心不在焉导致没有获取信息）而有所关联。

男主扮演着希特勒，看似享有主演的特权，吃好喝好还有钱赚，与以前的生活天壤之别…而实际上依旧是剧组的工具人，没有选择与提异议的资格。男主从某种程度上是被害者，但也是加害者，最后一幕剧组人员陆续倒下，画面淡出，只留慌乱的求救声，与男主的漠然而静止的坐姿形成鲜明对比…影片一开头男主关于小狗和小狗妈妈故事的阐述其实也象征了男主及剧组工作人员的相似处境。对相似处境或悲剧抱有同情，但也仅限于同情。一旦陷入混乱，每个人只想事情化小化无，相信想相信的，尽快把工作完成拿到薪水…而男主假装理智回归剧组，最终下毒无差别杀人，因为希望燃烧殆尽，也要毁掉所有人的生活…在意外、谎言与巧合编织下的悲剧中，无人幸免，悲剧继续延续…

人生的荒芜

小狗死于车祸，她的孩子们就在她的尸体上喝着她的奶，小狗们很饿，边喝边哭，没有人救助它们。

电影开场赛耶迪导演就用这个悲惨的故事奠定了影片天地不仁的荒芜感。

人性之恶

马克吐温说：历史不会重演，但总是惊人相似。

赛耶迪用电影告诉我们，纳粹也许会被消灭，但人性之恶总会以其他形式存在，不断撕裂这个世界，奴役人类的肉体，扭曲人类的心灵，最终引发世界大战，把人类带向疯狂，让人类走向毁灭。

底层的无力

聋哑的拉丹说“打我比听我容易”，在社会中边缘和底层的声音永远是被淹没的。他们是匮乏的，他们渴望被爱，渴望表达，渴望幸福，渴望被救助。不幸的是他们连信息都是匮乏的，聋哑隐喻着弱势群体在获取信息上的劣势与天然的失语，在危险来临时的不自知，听不到爆炸前的清场。而上层阶级总能在危险来临时全身而退，甚至有些危险就是他们制造的，比如影片中炸掉红房子，比如股市中被收割的韭菜们。

上层的冷酷

强权压的人喘不过气，曾经纳粹把人逼入毒气室，如今暴力与权利让人躲避纳粹般继续在地板下躲藏。拉丹死后，他们从容的解决着问题和与问题相关的人，挖掘机冰冷机械的处理着现场，不过多久，废墟会重新长出树木，仿佛一切都不曾发生。

电影与现实

红色的房子是男女主人公对幸福生活的投射，可那却不是他们能够拥有的，走进去的人都会变得不幸，就像有了不该有的欲望的底层人注定走向不幸。

鲁迅笔下的小人物是麻木的，赛耶迪镜头下的小人物是从麻木到觉醒的，但在权利与阶层的鸿沟面前，他们都是无力的。主人公能看穿上层社会如何构建圈套，清理现场，收买皮条客，可但他却依然无能为力。

电影最后他用投毒作为自己觉醒的墓碑，可现实中有太多人就这样消逝，太多委屈与怨恨，永远无法伸张。

摇摇晃晃的手持镜头下，我们仿佛能看到主人公那颗颤抖的心，颤抖的凝视着燃烧的红房子，颤抖的投下毒药。良知与人性都随着房子的燃烧，一起化为灰烬，化为一片荒芜。

悲剧就这样一遍又一遍的重演，没有人救助他们，没有人。

伊朗的电影却一向都很优秀，2022拍摄的这部《第三次世界大战》也不例外。

整个影片讲述的是沙基姆这个社会底层的小人物，在社会的欺压下，其毁灭世界的潜在特性是如何被激发，然后又是如何演变成一个杀人狂魔的故事。因此，我个人觉得，这部电影名称变成“希特勒是怎样炼成的”更突显主题一些。

沙基卜在一场地震中失去了妻小后，一直单身，靠四处打零工为生。在一次电影剧组的招聘中，成了剧组里的临时工。这个剧组拍摄的是一部第二次世界大战时期德国集中营屠杀犹太人的故事。偶尔，沙基卜也被拉去当群众演员，扮演在毒气室里被毒死的犹太人。夜里沙基卜就住在毒气室内，同时负责摄影器材的看管。但在一次拍摄过程中，扮演希特勒的演员突然中风。为了让拍摄能够继续，剧组决定沙基卜扮演希特勒，并对沙基卜的表演很满意。此后，沙基卜在剧组待遇也得到提升，住处也从毒气室搬入了作为拍摄背景的红房子。此时，一名沙基卜曾经相好过的聋哑妓女找到他，对懂得手语的沙基卜说，自己是从控制她的“家人”那儿逃出来的，要求沙基卜收留她。沙基卜只好把她藏到红房子的地板之下。随后，聋哑女人的“家人”找上门来，要沙基卜拿出重金才能为女人赎身。长久没有温暖的沙基卜爱上了这名聋哑妓女，以母亲生病住院为由向剧组借钱到了一笔钱。在去给妓女的“家人”付钱之时，剧组因剧情的需要，将红房子炸毁。聋哑女人也被过去埋在烧毁的废墟之中。沙基卜面对熊熊大火中的红房子，内心悲痛不已。找到剧组，说剧组杀了人。剧组为了不影响电影的拍摄，连夜找来挖掘机将废墟清理干净，并出钱封住聋哑女人“家人”的嘴，谎称女人骗了沙基卜，早已独自回到“家人”身边。同时导演找来绝大多数剧组成员，联合签名证实沙基卜知道炸毁红房子的事，并威胁沙基卜，要他继续扮演希特勒，将电影拍摄完毕，否则就以毁约为名将他告上法庭。不久，沙基卜找到聋哑女人的“家人”，证实了剧组的谎言。一名扮演犹太人的群众演员在红房子的废墟上意外捡到了聋哑女人手上带的手镯。面对杀死自己心爱的女人并一直欺骗自己的剧组，沙基卜偷来了老鼠药放入厨房里的食物中。影片最后，沙基卜穿着希特勒的服装，坐在餐桌上，看着剧组的人一个接个中毒倒下，电影在黑屏中结束。

在电影的结构上，采用“剧中剧”的方式来突显影片的主题。剧中剧作为现代影视剧的一种重要表现手法，在许多电影、戏剧中都有采用，其中以2005年英国获得诺贝尔奖的剧作家哈罗德·品特根据英国作家福尔斯的长篇小说《法国中尉的女人》而改编的同名电影最有代表性。另外，捷克流亡法国的作家米兰·昆德拉的剧本《雅克和他的主人》也很有代表性。但这些“剧中剧”都有一个共同的特点：而第一层剧仅仅是第二层剧（既剧中的剧）的一个陪衬，而剧中的剧才是整个剧作的主体。《第三次世界大战》中的剧中剧则与之相反，表现社会现实的第一层剧才是主体，而剧中的剧（第二层剧）才是陪衬。因此，《第三次世界大战》的剧中之剧，在剧情上并不完整，仅仅是突出了其中的几片段，比如“希特勒”亲自掏枪击毙反叛他的人、“希特勒”透过窗子观看毒气室内毒死犹太人的惨烈过程。这些片段都是为了突显沙基卜性格中潜在的具有毁灭世界的特性。为此，我个人认为，《第三次世界大战》的剧中之剧更具有一种象征的特性。

象征是《第三次世界大战》中最突出的艺术手法。仅从影片的名称“第三次世界大战”就能看出其象征意义。影片开头，引用了美国作家马克·吐温的一句名言：“历史不会重演，但却总是惊人的相似”。影片中，“希特勒”既然已经“炼成了”，那么第三次世界大战也就爆发了。影片中的红房子，具有双重象征的意义，不仅仅象征沙基卜的爱情，也象征着血腥和暴力，聋哑女人的血将染红这幢房子，沙基卜的内心也将被血染红。拍摄现场，包括沙基卜在内的一群群众演员扮演的犹太人被关在铁丝网内，象征着现实社会对沙基卜这样的社会底层的禁锢和欺压。沙基卜带着聋哑女人来到灰暗色调的毒气室中，打开水笼头，喷出水濂般的水流，象征着沙基卜灵魂最后的清洗。影片最后黑屏中，只听见一个个剧组人员中毒倒下的声音，象征黑暗时代的来临……。