吹响悠风号第一季

提到群像剧，每每念京吹。

作品随处可见“无可奈何花落去”般的郁怅与悲咽。

对竞技赛积极面的思考、选择与承担，又坚定奏响不悔的青春主旋律。

从第一季便暗暗埋下的副部长田中明日香前辈的线于此收束了起来，看似无所不知无所不能，却在包容隐忍之下无力无助，令人心生酸楚。

京阿尼集大成的细腻与柔软撩拨心弦，吹奏乐汇经典的深沉与激昂回荡其间。

副部长不负众望凯旋归来，避免了女主光环的过分突出，但使该角色回退于无瑕，超然世外；

然而结合其前言道，每个人的长短算计，自私的、未觉的、无私的、内疚的……

以至瑕不掩瑜，反倒使人不禁理解和乐见作者想帮助读者在纷繁世故之间继续心怀希冀的本意。

明日香到底是怎样一个人呢？

这是我在看完第一季后留下的最大疑问。当然在这一季这个疑问得到了非常完美的解答。

明日香一直把自己包装起来，用插科打诨的方式去逃避一些他人的问题，但她唯一在乎的便是自己能否继续吹上低音号，“自私”这一点可以说是她在之前给我唯一真实的印象。

但在她“离开”吹奏部之后，我感觉整个氛围变了很多。而当她在久美子面前摘下面具，说出自己一直以来为了能继续吹上低音号做的一切，这个人物便变得有血有肉了，不是简单的“自私”，也不是一直“强大”，而是有自己的弱点和难处，背负着这一切带着面具走到了现在。这如何能让人不感动？

而最妙的是姐姐线与明日香线的汇合。久美子的姐姐其实也是第一季埋下的一条暗线。而她病态地服从着父母、羡慕着久美子、装作大人给久美子树立榜样，其实我还是很能理解的，因为我也有这么一位刀子嘴豆腐心、羡慕着我的姐姐。我很能理解久美子是怎么看姐姐的——表面平淡而不在乎，但是内心深处十分敬仰。

而久美子的姐姐和明日香不可谓不像。都是在小孩的时光里装着大人，以为自己的成熟是“最好”的选择，但其实不然。在青春的时光里，“不成熟”是我们的权利，为了喜欢的事物一生悬命去努力才是青春。而妥协这种事情，等到成了大人再说也不迟。

因为我们仅有那么一段短暂的时光啊。

初看这季番的时候，总觉得第二季虽然从剧情上承接第一季，但有些什么地方变得有点不一样了。后来想想，二相比一，少了些励志昂扬，多了些细腻的情感。如果说第一季像《普罗旺斯的风》和《三日月之舞》昂扬向上，那么第二季更像是《鞑靼人之舞》和《吹响吧！上低音号》一样，有了一丝孤寂和温柔。如果第一季是要像一首高昂的乐曲鼓舞人感染人，第二季更像是一支温柔的乐曲，在不经意间用饱含的真挚感情打动人。 是的，到了第二季，叙述的重点不再是他们要取得什么样的名次，收获怎样的荣耀，而是感情。或者用故事里的一句话说：“你在为谁演奏”。她们在通过音乐这种充满了感性的方式，诉说自己心中最真挚的感情。她们的故事，是她们传达出自己的旋律的故事。

霙一直在为了希美演奏。她把吹奏看作和希美联结的唯一方式。可是她不明白希美心中的想法。也害怕自己知道希美心中的想法。旁人觉得霙演奏出的音乐像机器人一样也是因为如此。她害怕自己的感情表达出来会受到伤害，所以一直躲在角落里，用冷冰冰的音色保护自己，拒绝去表达，也拒绝去感受。但是这样也只是不断的自我伤害。所以新山老师说：“你的音色让人觉得你好像很痛苦”。 直到优子帮助她从阴影里拉出来，和希美面对面地说话，她才终于解开了心结，终于能够好好地表达自己的感情，也终于能够在演奏中倾注自己的热情。

久美子是怀着对姐姐的憧憬才开始学上低音号的。可是七年之后，她也忘记了当初和姐姐关系如此要好的日子，也忘记了当初对姐姐的憧憬。只是在不知不觉中增加了两人之间的间隙。直到姐姐在厨房边对她说“我一直都很羡慕你”，“不要后悔啊”，直到姐姐离开后只剩下空荡冷清的房间，当自己靠着电车望着窗外时竟不自觉地留下泪水，她才终于想起当初。 她想起姐姐教自己从号嘴吹出声音的场景，她对姐姐曾经的憧憬，她才意识到原来自己也有好多话想对姐姐说，好多感情想要对姐姐传达。所以当她无意中瞥见姐姐的背影时一秒也没犹豫地追上前去，告诉姐姐：“就是因为姐姐我才会喜欢上低音号的，就是因为姐姐我才喜欢上吹奏乐的”——

お姉ちゃん…

大好き!

像这样的感情线还有好几条：明日香想要在大赛上让父亲听到自己的声音证明自己的执念，最终收到了来自父亲的回答“能坚持到现在很不容易，真实悦耳的号声”；丽奈当着全场人的面喊出“老师，喜欢你”；老师把过世妻子的相片一直放在车里和书桌上，一心期待能够实现妻子的遗愿；甚至连我们的路人男主秀一也送出了发卡，和久美子碰拳互相加油。尤其到最后，演奏、离别。所有的感情交织在一起，就像她们吹奏的乐曲最后的大合奏一样，怎能不让人热泪盈眶。 虽然最后全国只得了铜奖，可是想要传达的感情终能传达到，且最后收到了对方回答，还有比这更加让人感动，让人觉得幸福的事吗？ 片尾曲里有这样一句话：“演奏的是人生，吹响的是感情”，我想这就是整季动画最好的概括吧！这个故事里，不只有吹奏乐曲，更有吹奏中蕴含的感情，演奏中窥见的人生。这群高中生们，用真挚的感情，传达想要传达的旋律，奏响动人的人生乐章。

（一点浅文，记忆有些模糊了，如有分析不准确的地方，请指出）

田中明日香，可以说是本作中重中之重刻画的人物形象，同时也是我感触最深的一个，因为可以从她身上看到太多想看到的，和自己吻合的地方了。

我们可以看到，田中明日香在吹奏部中的职位是副部长一职，可疑问是：有着如此优秀的实力为何不去做正部长？在第一季明日香就给出了适当答案：只有笨的人才会去争正部长这个职位。我，不能说这就是什么所谓的“语言的艺术”，因为这话其实更像是直观表达，可在我们听起来这话的意思就是“只有聪明人才不会作践自己”。话语这个东西，其实有些时候很不靠谱，朴树有一回上XX访谈节目的时候说了一句比较经典的“话这玩意是极不靠谱的，有时候你说着说着就已经不是你想表达的了，所以我更相信音乐”。其实这大可能是每个人脑内是否有清晰的思维逻辑图的问题，但也不可否认这句话的真理性。话语这个东西是非常不能信任的，它就像双刃剑，表达着自己也出卖着自己，你既表达着自己的观点，别人也在同样吸收着，但你是单方面的，而对方往往是多方面的“听取，分析”工作，这就让你在这方面少了太多优势，所以朴树说的也不一定错。回到刚刚的话题，明日香在话中所阐述的观点十分锐利，她不可能不懂得上述论点，于是这就等于故意向别人暴露出裸露的自己一样等待别人察觉。这是一种极力想要让对方孤立自己的行为，就像划38线“你走你的路”这样。我们即可想想人物内心的心理变化，孤立别人的时候也顺便孤立了自己，这味道绝对不好受。明日香有一颗绝对孤独的心，她既伤害着别人（话语通常是不经意的表达着自己的想法）又渴望着别人，真是复杂的女孩。

话说回来，田中明日香究竟为何要吹上低音号来着？第二季给出了一个非常非常中立的答案“为父亲”。这其实就是一个完整角色的软肋点，数年来一直努力坚持的上低音号其实还是有人牵着她向前走的。面对明日香，居中很多角色都是相同面：丽娜年幼时也因为家里占有绝对的音乐氛围所以与小伙伴不谋而合；久前子则是因为自己吹得太好了所以与比自己大的学姐发生争执。这样的例子在剧中并不少见，而明日香的被孤立则更像是自我的意识，所有人的目标都与她不同，她唯一的目标就是通过吹出好听的上低音号旋律来得到父亲的认同，所以上低音号吹得再好可能也只是一个媒介，这就是为什么“不走特长生路线”的缘故。可是随着时间的推移，慢慢对物件产生了依恋——当然上低音号在明日香心中可能永远只是上低音号，而在时间流逝下所替代的更像是父亲，以物待人才像是田中明日香的作风，也就是为什么明日香会在空无一人的地方一遍又一遍地吹响《吹响！上低音号》。而情感像是空气中的味道，最终招引来了黄前久美子的注意。

在这里注意一个问题：明日香吹上低音号究竟是不是快乐的？明日香那暧昧的境界其实骗了吹奏部的全员也骗了观众。这一问题可以分成很多很多小问题，篇幅问题我就不一一阐述了，总而言之可以划分两部分：在父亲脚步下的和与吹奏部各位的。可以说明日香吹走上低音号的最起始原因就是为了追随父亲的脚步，而在父辈的注视下压力只会越来越大——虽然从一开始就没人看过田中明日香，但自身的压力始终大于周边人的观察结论，于是自己便在死循环中无法自拔。因自身个体的不断完善，周边观察到的结论就是“哇这个人吹奏的好厉害”，而明日香一些列在剧中性格上的变化就像是自身完善后的结果，而外部原因又一次又一次在追随父辈的路上迷失，所以在最后上台之前，很大一部分都可以总结成“不快乐”。另一方面就是在于吹奏部成员打交道，吹上低音号是否快乐这一问题。期初，并没人发现明日香的表皮这一问题，即使发现了也笑而不语，直到新生的到来，在故事上也是正片的开端。随着故事的进展，外部与内部矛盾积累越发越多，而明日香则选择的“退让”，也就是不管这烂摊子，因为从哪个角度讲明日香都没有理由，她只要不断磨练上低音号技术就成了，不管最终是否要给那个人听，在内心上也是一次非常好的锻炼。而黄前久美子这一个体的到来彻底打碎了这个平衡，她接受并理解了明日香化作思绪的愁苦，明白了她内心的不安，最终真正意义上的接受了这个个体，明日香的思绪也才化为现实。

可是面对着自己始终不敢逾越的压力还是变得愈发的胆小，但这一切到了全国大赛结束后一切都变了，明日香得到了父辈的夸奖，明日香也把父亲亲手谱的乐谱送给了久美子，可面对突如其来的空虚谁都会不知所措。明日香究竟是不是快乐的，我觉得我可以给出一个肯定的答案，那就是明日香也是乐在其中的，不管是面临着父辈给自己的自身的无形压力，还是面临社团活动的繁琐，明日香还是能从中榨取出自己真正想要的。再来回忆明日香最初面对的两难地步，没人与自己目标相同，自己只想一味提升；而现在高中毕业了，上低音号不再吹奏了，人都走了。

那么明日香，现在你找到你想要做的事了吗？

低音号整个系列很出彩，数一数二的青春社团番。

明线以全国大赛为目的，引出了个人任务的故事线，但这些故事最后又因为为了进全国大赛而完，反过来推动剧情。暗线刻画人物的成长，将青春展示在观众面前。

它把青春的美好与遗憾真实地展现出来。基本每出现一个青春美好的情景，接下来就会揭开背后烦恼的一面。

第二季将第一季的隐喻和坑一一拉出来填了，各种角色背后的故事都很出彩，让人容易忽略黄前的成长。其实黄前在不知不觉中从开始进校园时的“明明因为好奇而接近他人，却不愿受到伤害，也不愿伤害他人，只是唯唯诺诺，站在安全的地方旁观。”，向着能体会他人，也能真正交心，有责任担当的黄部长迈进了。

整个低音号想表达的主旨——青春的价值，用黄前给明日香说的那句话就很能概括了：

日本曾和中国一样“一考定终生”的制度，为了考出好成绩，牺牲快乐、牺牲学习的自主性和灵性。但近年看来，不是只在意终点，而去在乎过程了。即使没有才能，即使再努力敌不过天赋的现实与无奈，也要努力去为了喜爱的东西拼搏，哪怕最终失败，哪怕与以后的前途无关。希望中国都早点能鼓励素质兴趣教育，让憧憬又羡慕却又无法像她们一样地享受自己的青春的人少一点。

唯一不满的是强行营造一种百合的倾向，然后男主戏份少的可怜。秀一从头到尾默默关心久美子（其他学姐同辈的关心更多是让久美子振作起来，以及怎样更好地参加全国大赛），久美子也是一开始在他面前就不伪装，直接释放自己本性。秀一给黄前姐姐说让她去听黄前的演奏。以及最后比赛完了，久美子去找他姐姐的时候秀一的笑太暖了。

京阿尼的片子还是要从头看到尾，有很多伏笔和呼应的彩蛋提升观影感。

比如《誓言的终章》最后拿了没用金奖，黄前主动问了久石奏不甘心吗，久石的回答

和刚开始初中黄前她们拿了没用金奖的时候，高坂的反应一模一样。不同的是现在大家都向着全国前进，黄前也明白了这种感受。

悔恨也是青春的主旋律啊，是人成长的契机，也是长大后回看重要的记忆标。

看到这想起轻音：

开头唯入部时给唯的演奏，唯听完后的评语：（あんまりうまくないですね）

最后唯他们要毕业了给梓的演奏，梓听完后的评语：

最后讲讲轻音和低音号：轻音是童话，低音号是现实。

轻音：只展现青春的美好，并且想要美好的状态一直不变。

主要讲生活中温暖幸福的一面，刻苦的联系，升学苦恼，人际关系的复杂都被省略淡化了。

低音号：青春的酸甜苦辣都给你，你要正视一切，不后悔的成长。

勇敢的追逐梦想，战胜困难 ，勇敢向前，哪怕失败，也不要后悔。

我好难过呀，结束了，自己就像是跟随着这一路的旅程、一路的磕磕绊绊，相知相爱信任在不断地建立，看到麻美子和久美子的告白，忍不住泪水；看到麻美子讲起她曾经一边抱怨着父母的决定，一边遵守着这一切，好像就是这样才成熟，克制着自己的热爱和愿望，她终于要勇敢地为自己做出选择，自己承担责任而哭泣；听到明日香在河边为久美子为演奏的《吹响吧！上低音号》而哭泣。这一天，我不知哭了多少次，我很喜欢爱哭鬼部长晴香，她用温柔凝结了社团，听到她温柔坚定的声音，即使看到她哭泣的样子，我也觉得这个社团会很好地走下去，第七集部长担当重任，用她的上低音萨克斯帅气独奏《宝岛》乐段，感动，说到这里她们演奏宝岛时中间的摇摆真的惊艳到我了，这就是青春啊，多么美丽的青春，有一种感觉，想把自己融化在里面。 虽然获得了铜奖，高三学生引退了，但是大家尽力了，所谓人生很多事不就是这样吗？谁知道前路的结果是什么，但是努力地前行就好了。 说起来音乐真的好美丽，不用说普罗旺斯的风，三日月之舞，这次吹响吧上低音号是那么地动人，催人落泪。 京阿尼用她如诗的情怀，描绘着高中生美好的吹奏乐生活，是啊，青春总会因毕业看似悄悄落地，但是青春永远都在，和每一个人在一起，永远永远。 看到片首池田晶子的名字不禁泪目，谁知我看的竟是绝响，心中好难过。 感谢优酷和萤之森工作室精心制作的一集又一集片尾的圣地巡礼，满满的情怀，细心的对比，妹子模仿久美子的动作都满满的可爱，再次感谢你们的付出。 我永远期待京响的续作，期待你们的剧场版在国内可以看到，期待京阿尼回到我们身边，永远喜欢你。