夺宝奇兵

《夺宝奇兵5》总得来说很好看，它继承了系列传统，动作场面刺激好玩，目不暇接。

但我看完后总觉得有点失望，我想了想，问题出在影片中段的两个场景上：摩洛哥和西西里岛。

一句话，这两个场景我看的太多，腻了。

如果你常看美国大片，你一定对摩洛哥非常熟，很多好莱坞大片在这里取景，或情节发生在这。

比如《盗梦空间》

《黑衣人4》

《碟中谍5》

但就像反复去一个景点旅游，看多了总归会腻。

西西里岛也是，前段时间我重看了一遍《海王》，里面也有西西里岛，而且海王去那也是为了寻宝。

所以当琼斯博士去了西西里岛，那个场景和《海王》太像，撞款了。

此外，如果你玩过《刺客信条：黑旗》，西班牙潜水那个场景，大概也会让你似曾相识。在那个游戏里，探索沉船时也会遭遇鳗鱼。

我当然不能说，《夺宝奇兵5》模仿了《刺客信条》，但这东西人家确实早就玩过了。

为什么我这么吹毛求疵？抓住这点小瑕疵不放。

因为我不喜欢《夺宝奇兵》从引领者变成跟风者。

它的动作场景历来拥有很强的独创性，无论是地点选择还是动作编排都让人耳目一新。

读读这些场景名：秘鲁丛林、尼泊尔雪山、上海夜总会、印度魔窟、吊桥峡谷、奥地利古堡、约旦佩特拉古城。

有没有一种很特别、很想看的感觉？

再读读“摩洛哥、西西里岛”，拜托，五一咱不去旅游行吗？

《夺宝奇兵》的动作设计也一直被后来者模仿，比如《神秘海域》游戏中，主角被车队拖行。

骑马追逐车队。

汽车坠下瀑布等，都是明目张胆的模仿。

《夺宝奇兵》一直是引领者，是被人模仿的，可现在，它居然去了摩洛哥和西西里这种烂大街的场景，还使用了《刺客信条：黑旗》用过的场景。

尽管它算的上好看，也有一定创新，比如系列最长开场、阿基米德的诡计，但影片中段的冒险场景，确实让我失望。

其实，当电影片头现出迪士尼城堡时，我就有不祥的预感。我可以想象这种变化是如何发生的。

在上世纪80年代，斯皮尔伯格、乔治卢卡斯是意气风发的青年，想拍出真正好看的电影，于是他们想象世界上有哪些地方好玩，然后能去就去，去不了就花钱搭建场景。

而现在，迪士尼想的不是世界上有哪些地方好玩，他们想的是：如何利用现有资源赚更多的钱。

于是他们选了摩洛哥、西西里岛，因为这两个地方就是“美国横店”，场景是现成的，去了就能拍，不用额外花钱。

这不是我想看的东西！

我想看新鲜的冒险，想和琼斯博士去从没去过的地方，看从没看过的风景，就像20多年前那样！

28号看完了首映，不论电影本身，单就哈里森福特能在80岁的高龄继续出演动作电影本身的敬业精神就值得钦佩。不过也正是因为主演的年龄问题，本片的动作戏大部分都是发生在交通工具上的追逐战，这方便了设置团队可以使用替身，在追逐的场景和视觉效果上更做文章，但也让动作戏非常不出彩，整个系列的灵魂道具皮鞭在全片中只使用过一次，开头场面最大的闪回也因为尚未实现完美的CGI造成的恐怖谷使得观影体验非常出戏，但对于我来说，以这种方式收尾一个横跨40年，影响后世无数影视文学游戏的传奇冒险系列也算是没有什么遗憾了（而且40年了还能完成当初和派拉蒙约定的4部续作也可以算是遵守诺言的佳话了）。电影依旧是夺宝奇兵开创的那种带有浪漫风格的英雄与伙伴携手共同冒险拯救世界的好莱坞流水戏，因此与其讨论电影单薄的内核，不如聊聊电影背后涉及的更大的历史背景和那些提及到的半真半假的奇闻轶事

朗基努斯之枪

也名为圣枪，命运之矛，是天主教世界里最负盛名的圣遗物之一，传说这是当年耶稣在被钉上十字架时，罗马的士卒朗基努斯从耶稣的右肋下捅入，给予耶稣殉致命一击的矛头。朗基努斯本人的名字并没有出现在最早的福音经书中，直到后来在七到十世纪期间慢慢流传开的众多伪经中才开始有所提及，从小兵到百夫长，到刺死耶稣后遭天谴被关进山洞每日被狮子啃咬，再到刺死耶稣时飞溅出的圣血治愈了朗基努斯的眼疾从而相信了神迹，成为首批皈依基督教的罗马人。在天主教的全盛时期为了市场营销的目的，朗基努斯的设定越来越放飞自我了。

圣彼得大教堂内的朗基努斯像

至于朗基努斯之枪本身早就在历史的长河中不知所踪，最早关于圣枪的记录也已经是六世纪前去耶路撒冷的无名朝圣者的口口相传。615年在"得胜王"霍斯劳二世领导的波斯第二帝国占领耶路撒冷之后，圣城遭受了波斯军队的洗劫，圣枪也在这之后被损毁并不知所踪。在这之后的几百年内西方世界总共出现了4件自称为圣枪的遗物，其中原本存放于君士坦丁堡，后被路易九世买下的圣枪枪尖，在法国大革命期间，连同着当时一同被供奉在巴黎圣礼拜堂的荆棘头冠消失了。这把圣枪的另一部分则是于1492年被奥斯曼苏丹巴耶济德二世赠与给了意诺增爵八世，至今藏于圣彼得大教堂的穹顶下，除了教廷以外没人知道这把圣枪究竟长啥样。

罕见的圣枪手绘图

除此以外，亚美尼亚和十字军第一次东征期间也都分别宣称自己找到了圣枪，但最赫赫有名的还莫过于维也纳的圣枪，这把圣枪的历史也是后世众多奇幻冒险故事的灵感来源。传说这把枪头是圣枪和圣钉的结合体，曾转手于不少天选之人，从第一位信仰基督教的罗马皇帝君士坦丁大帝到建立了神圣罗马帝国的查理曼大帝，传说中的持有者无一不是战功赫赫的千古一帝。在这之后圣枪成为了神罗加冕仪式的必要器具，查理四世在十四世纪给圣枪套上了一个刻着Lancea et clavus Domini（主的长矛和钉子)的金袖，成为了如今大家在流行文化中熟悉的模样。而圣枪对于持有者战无不胜的超自然力量加成也让后世无数统治者对其趋之若鹜，拿破仑在1796年大兵压境纽伦堡据传也是为了得到当时保存于此的圣枪。在这之后圣枪从纽伦堡转移到了维也纳，并且因为神圣罗马帝国的解体而一直保存在维也纳，直到小胡子希特勒的登场。

在成为纳粹领袖之前，希特勒便一直对圣枪背后的历史和它蕴含的神秘力量非常的感兴趣，在《我的奋斗》中都有所提及。1938年完成了德奥统一后，希特勒干的第一件事就是将圣枪运回纽伦堡，并将其作为国家团结和纳粹统治的象征物。然而，圣枪并没有保佑小胡子在征服欧洲的道路上所向披靡。据野史相传，柏林战役的最后一天，在巴顿带领的美军攻克了希特勒的秘密金库，夺走了圣枪的2小时后希特勒就自杀身亡。巴顿本身对圣枪非常感兴趣曾想占为己有，后来在艾森豪威尔的斡旋下归还给了奥地利官方，随后艾森豪威尔成为了美国第三十四届总统，而贪图圣枪力量的巴顿将军却在同年在德国因为车祸意外殒命，更是给朗基努斯之枪增添了一份神秘色彩。而后世流行文化对纳粹德国的解构，黑魔法等都市传说的流行让圣枪成为了众多阴谋论，神秘主义经久不衰的热门话题。

《地狱神探》中被纳粹藏在墨西哥的命运之矛

不过遗憾的是，现实中最近的考古研究发现所谓的命运之矛不过是来自于七世纪的仿制品，哪怕是枪头上镶嵌的罗马钉也不是一世纪的产物，难怪在电影中纳粹还要费尽周章来到波兰寻找真正的圣枪，而选择来到波兰也是因为1000年神罗皇帝奥托三世曾赠与波兰第一位国王波列斯瓦夫一世圣枪的复制品。这把复制品现存于波兰第二大城市克拉科夫的瓦维尔大教堂博物馆。这也是我喜爱夺宝奇兵系列的主要原因，半真半假的历史故事像走近科学一样让人上头

藏于波兰的圣枪复制品

阿基米德，安提基西拉装置和阿基米德之墓

贯穿全片的主线便是寻找阿基米德和他发明的安提基西拉装置Antikythera。很多人都是从小学初中的课本中知道这位古希腊数学之神的名言“给我一个支点，我可以翘起整个地球”，但很少有人知道这位出生于西西里锡拉库萨的伟人，除了对后世微积分，圆周率，杠杆原理等众多数学物理学的贡献，他本身是一个军事装备研发的鬼才，更是传说中将激光武器投入实战的历史第一人。公元前215年，锡拉库萨作为罗马共和国曾经的亲密盟友，随着新王主政逐渐和罗马当时的死敌迦太基眉来眼去，罗马大为震怒，因此在与迦太基的第二次布匿战争期间开始围攻锡拉库萨。作为锡拉库萨人的阿基米德也加入到了保卫家乡的战斗中。不幸的是公元前212年锡拉库萨还是在罗马人的猛攻下陷落了，而阿基米德在被罗马士兵杀死之前依然在痴迷地研究着他画的圆。电影中主角一行最后也是来到了这，亲眼见证了锡拉库萨围城战金额阿基米德本尊。

在战争期间，除了提供大量先进的投石机，城防设计，也发明了名为“阿基米德之爪”的防御设施，这是一个像起重机一样的木质结构，上面悬挂着一个巨大的金属爪子。爪子会落到船上，钳住船体将船从水中举起再砸下，是一种跨时代的城防兵器，并且在近代的研究中已经证明按照当时的科技水平是完全可行的。而更不可思议的是传说中的“阿基米德热射线“，将特制的镜子或者抛光的铜盾放置于城墙上，地中海炽热的阳光被聚焦在罗马的战船上点燃了船帆，给罗马人造成了巨大的损失。阿基米德的死光也是从文艺复兴开始就在广泛讨论的话题，很多历史学家认为以当时的工艺水平是无法达到如此高能量的镜面反射，但闪烁的光源确实能起到迷惑敌人影响视线的作用。当然，这些奇闻轶事在电影中也被提及。

阿基米德的死光

而整个电影中的神器安提基特拉装置在现实中也确实存在，而且与电影中叙述的时间相同，是在1901年希腊安提基特拉岛附近的罗马沉船里发现的，不同于电影的是现实中这个机械是古希腊时期为了计算天体位置而制造的机器，而不是探测时空裂隙的神器。制造年代也是公元前150到100年之间，与七八十年前就凉透了的阿基米德没有什么关系，虽然那个时代与此类似的天文观测设备都或多或少受到过阿基米德的启发。但这并不妨碍围绕着这个装置的种种神秘谜团。与此类似的复杂工艺技术直到一千五百年后的十四世纪时才重新出现在欧洲的钟表工艺里。对于这个装置的研究已经持续了一个世纪，过多的也不再赘述了，我也不懂什么具体的运作原理，倒是感兴趣的朋友有机会可以去雅典国家考古博物馆去欣赏一下安提基特拉装置的真迹。

还原后的安提基特拉装置

电影中的一大谜团也环绕着阿基米德之墓的下落，现实中所谓的阿基米德墓坐落于锡拉库萨尼亚波利考古遗址公园最北端的格罗蒂塞勒墓地内，但后世的考古研究不认为这和阿基米德有什么关系

阿基米德墓

影片中段众人在解密阿基米德之墓的下落时因为说得太快，我没完全听明白全部的过程，但女主角海伦娜对反派误导性的推理中提到了亚历山大图书馆和缪斯女神，这也是个挺有趣的历史小知识，Mouseion，又称缪斯神庙，是当时统治埃及的托勒密一世于公元前300年左右修建的纪念希腊神话中缪斯女神的建筑群，在这其中的亚历山大图书馆是古代世界最大、最重要的图书馆之一，曾馆藏数十万份的卷轴，是地中海古希腊世界的文化中心，但随着后世托勒密八世对文人的迫害，公元前48年罗马内战期间凯撒的纵火，三世纪罗马的再次内战和七世纪的穆斯林入侵，如今的缪斯神庙和亚历山大图书馆已经无迹可寻， 但Mouseion这个名字却成为了英文“Museum”这个词汇的根源被沿用至今。

亚历山大图书馆的素描

至于供奉的缪斯女神，在古希腊神话中她们是代表文学、科学和艺术的女神，在现代词汇的语境中意思是某人的艺术灵感来源。九位女神分别是史诗女神卡利俄珀（Calliope）、历史女神克利奥（Clio）、诗歌女神埃拉托（Erato）、音乐女神尤特佩（Euterpe）、悲剧女神墨尔波墨涅（Melpomene）、情诗女神波利海姆尼亚（Polyhymnia）、舞蹈女神特普西科雷（Terpsichore）、喜剧女神塔利亚（Thalia）和天文女神乌拉尼亚（Urania）。其中天文女神乌拉尼亚（天王星的英文名也来自于这位女神）正是因为天文与数学的密切联系，也因此被认为是古希腊的数学女神，也顺理成章的成为了阿基米德可能的埋葬地。不过后来琼斯博士一行人才发现其实阿基米德的故乡西西里才是真正的墓葬位置。

法国巴洛克大师西蒙·武埃的《乌拉尼亚和卡利俄珀》

而根据影片的描述，阿基米德的墓葬位于一个锡拉库萨郊外，被称为狄奥尼修斯之耳的人工石灰岩洞内，洞穴是十六世纪著名的巴洛克画家卡尔瓦乔命名的，因为这个洞穴的构造和人耳的声学效果相似，在洞穴中人声的回音可以高达16次，这也是为啥片中主角团要通过回音辨别墓葬的位置。传说这是古希腊暴君狄奥尼修斯一世关押犯人的监狱，因为其独特的声学特性，囚犯的任何悄悄话都会被听见，甚至连折磨犯人时的惨叫都提高了很多倍，极大增强了威慑效果。

至于洞穴顶端的希腊神殿，那就是艺术创作的缝合了，这个神庙的实际地点是在西西里岛西部的塞杰斯塔神庙（Temple of Segesta），这是岛上，也是希腊之外保存最完好的神庙之一，但神奇的是这个地区古时候以东希腊爱奥尼亚人居多，神庙风格确是死对头西希腊的多立克式风格，神庙没有完工也没有供奉任何的神明，神庙也比传统的六柱神庙（横6竖13）多一节立柱（横6竖14），因此神庙的历史也成为了多年来困扰历史学家们的一个谜题，去西西里岛玩的话一定要记得参观这里。

最后插一嘴关于冷战的历史背景， 电影时间线的1969年正是美国近代史里最风云变幻的时期，美苏太空争霸达到最高峰，越南也是激战正酣，民权运动此起彼伏，这一点从片中的嬉皮游行人群到CIA特工那头彰显黑人身份的爆炸头都可窥见一二。影片中美国对于纳粹知识分子的器重也是尊重历史的，反派沃勒教授很明显就是受到开发了V2火箭，战后被美国招安开发了阿波罗系列的冯布朗的启发。至于美国和纳粹干过的烂事还可以搜索回形针行动，塔崩毒气这些关键词。但最有意思的是前作中出场的琼斯博士的儿子马特，在剧情中死于越南战场。从时间线上看，马特这种精英大头兵最有可能栽在会说话的树手上的情况，不是1968年1月春节攻势的顺化战役，就是1969年5月101空降师夺取汉堡高地的战役，总之就是死状甚惨。

從沒想過有生之年還有機會在大銀幕看印第安納瓊斯，多虧盧卡斯影業再拍一部的堅持，曾經無緣在大銀幕看此系列的觀眾終於有這機會，彌補前4集無緣進戲院的遺憾，順勢迎來老福的系列告別作。

詹姆斯曼高德接手繁忙的史匹伯執導，開頭20分鐘潛入納粹軍營的特效回春動作場面，抓住了老史為前4集灌注的喜劇元素，但僅僅只抓住了部分，整部片的節奏猶如迎合老福的速度般，想快又快不起來，但又不能太慢，因此一個追逐情節便拉的很長，時而緊湊時而鬆散，拍著拍著就變劇情片的時長了。

整部片盡顯系列疲態，除了節奏失衡外，印第與教女海倫娜的情感刻畫也說不上成功，菲比沃勒布里奇作為本集新加入的角色，討喜程度並無想像中高，無法再現第三集《聖戰奇兵》史恩康納萊與老福的幽默父子互動，教父與教女的冒險旅程到最終似乎也沒有完整的弧線作結。

考慮到《007生死交戰》在菲比加盟修改劇本後女性角色寫的更為幽默、立體，如果海倫娜的角色能讓菲比下去發揮，或許教父與教女之間的互動能更有趣些，角色弧線也會帶往更明確的方向前進，不會是有些略崩、令人反感的角色成長弧線。

每集的印第安納瓊斯都在尋寶以及互搶寶物中度過，阿基米德輪盤作為本集的麥高分，其拼湊起來能打開時空裂縫穿越時間的設定，猶如帶領老觀眾盪回首集的時空旅行媒介。冒險的日子早已結束，這個時代早已容不下我們倆，因此只能回到過去浸淫在屬於自己的美好時代中重新來過。

某方面來說第5集的盡顯疲態，也併同著瓊斯博士那一去不復返的昔日榮光，我們都希望能再看著80歲的老福甩著皮鞭揮舞拳頭和納粹再幹一場，可他做不到了（反派設定如此弱也都放棄抵抗了），這一次的他都處於被動式的面對這些危機，被動地踏上冒險，被動地穿越了時空回到了歷史上的重要時刻。

想藉此留下來成為活化石，可終究不是這時代的人，也終究不能逃避失去兒子的傷痛，冒險過後終將回歸家庭，可這次的回歸不再是逃避傷痛繼續活著等死，而是與妻子一同療傷化解多年的隔閡，從時空旅行中目睹歷史，繼而回歸現代與心愛的人一同面對過往傷痛，昔日的瓊斯博士在結尾才正式回歸。

心態上的回歸搭配著John Williams在第一集寫下的印第與瑪麗安的愛情曲，情節經典再復刻，回憶頓時湧上心頭，雖然老套但確實在結尾處被逼出了幾滴淚水，橫跨40個年頭的系列，只有John Williams的配樂從來不曾掉水準過，相反地它反而越陳越香，成為當今好萊塢大片配樂中的回甘美酒，片中每首配樂都好聽極了。

用夫妻感情的修復當作冒險的最終章收尾其實可以接受，雖然收尾鏡頭並沒有告別的意味，但符合冒險英雄即便離開也要瀟灑著離去的牛仔精神，跟首集相同的浪漫情節再復刻也有被感動到。西亞李畢夫在第四集飾演的兒子在本集故意寫死，也藉此反思越戰為一般美國中產階級家庭帶來的傷痛。

最後一集也不忍再苛責邁入杖朝之年的老福了，老兵不死只剩凋零，至少前4集的賣命演出還深深留在腦海中，再次經歷熟悉的冒險時光，看到早已忘記的超現實景觀，除了幹死納粹一貫的精神，究竟是什麼在支撐著自己冒險？是相信一般人根本不相信的超自然奇觀。

輪盤轉呀轉轉回了過去，最後又轉回了現代，開頭20分鐘幹死納粹的特效回春是熟悉的史匹伯味，後面130分鐘是曼高德仿史匹伯元素又同時摻雜著自身在《羅根》探討的服老命題，那些冒險時光注定一去不復返，只能在腦海中細細回味，就讓最好時光的留在過去，珍惜當下吧印第安納瓊斯。

系列排行3>1>4>2≥5，《聖戰奇兵》反覆看了無數遍依舊是心中系列最佳的冒險電影，5作為最終章試圖在系列疲態中再度拍出史匹柏過往的冒險元素，各方面都盡力了，但終究無法回到系列的巔峰期，如同老福也必須服老，史匹伯也因為忙於《法貝爾曼》而錯過了最後一次的執導機會，想再回去修正注定是不可能。

《命運輪盤》剩下的價值就是給喜愛這系列的粉絲再次緬懷此系列的機會，而身為老福的影迷，也由衷感謝能有這樣的機會在大銀幕看著老福再次尋寶、揮舞著拳頭海扁納粹、聽著John Williams譜寫的配樂感受昔日冒險的氛圍。再會了瓊斯博士，感謝老福這40多年來的賣命演出，感謝John Williams40多年來始終如一的配樂水準把持。

PS：本集麥叔飾演的納粹反派尤根佛勒，雖然依舊逃不了免洗反派的命運，但其野心與尋寶動機設計與動機意外地滿有趣，他不只想要復辟納粹，他同時還想再復辟的過程謀朝篡位，藉此修正錯誤改寫整個納粹歷史。與瓊斯博士對新時代的格格不入是兩者相似之處，屬於我們的時代都在過去，而本集也再次驗證了這系列的輝煌就此停留在80S的證明。

PS：歷經盧卡斯影業被迪士尼收購，開頭的Logo還能再次看到派拉蒙影業的標誌內心頗感動，至少整個5部曲都有派拉蒙影業發行過的痕跡。

★★★☆

#印第安納瓊斯 #命運輪盤 #indianajonesandthedialofthedestiny #哈里遜福特 #菲比沃勒布里奇 #麥茲米克森 #安東尼奧班德拉斯 #波伊德霍布魯克 #湯瑪斯柯瑞奇曼 #陶比瓊斯 #約翰萊斯戴維斯 #凱倫阿蘭 #史蒂芬史匹伯 #詹姆斯曼高德 #約翰威廉斯 #盧卡斯影業

从预告片来看，还不错呀，从透露的画面来看，海陆空都有涉及，老年演员的状态都还是不错的。

但预告片都是剪辑出来的，当然选的是最精彩的部分，自然不知道最后呈现出来的效果如何。

主角是哈里森.福特，1942年出生，算一算年纪，已经80岁了，这么大的年纪，还能当主演，还能演动作戏，说实话，真是挺佩服他的。

开场的一段剧情简直太棒了，主角潜入纳粹基地，抢夺人类文化瑰宝，并且发现这些东西具有超自然力量。印地被抓与脱逃，惊险与幽默并存，伴随着印第安纳的主旋律，让人彻底梦回童年。 今年这些电影主打一个童年杀么，让人重温八九十年代电影的黄金时代，感受那个还没有被政治正确的臭鱼烂虾污染侵蚀的好莱坞。古典的电影音效与配乐，幻灯片式的电影转场镜头，全都诉说着往日余晖。冒险片这个类型，已经快要消亡了。 印第安纳想要留在过去，这大概是老人们的态度。但年青一代虽然向钱看，最终却极力想保留住这些历史遗产。这也构成了本片的剧情关键点，所有的人目光都看向了过去。反派想回到过去刺杀元首从而取而代之，小女主则想用过去的宝贝解决自己的危机，而印第安纳则严重不适应新时代，教着过时的学科，怀念着过时的时代。 小女主嘲笑印地说敌人是纳粹，换到中国的语境下，就像是嘲笑老大爷说敌人是日本鬼子美国鬼子越南鬼子一样。然而敌人真的就是过去的亡魂，这既是夺宝奇兵的老传统，也不失为一种安全的手段。 超自然能力也是夺宝奇兵的特色，每每发现了什么神奇历史文物，总是会带来点不可思议的效果。不过这一次，赢家是阿基米德。电影中有非常明显的暗示，除了主角一行人之外，还有人通过阿基米德的拨号盘回到了过去帮助他赢得对抗罗马的战争。所以要是真让元首拿到了这件法宝，一定会把小胡子气歪了。 夺宝奇兵5换来了金刚狼3的导演，不得不说他是把英雄迟暮玩明白了的。本片弥漫着一股浓烈的过时感和无力感。一个特别经典的对照，本片中印地对着一帮人耍大鞭，以为能喝退众人，不料大家都掏出了枪。这场戏与过去夺宝奇兵的经典桥段形成了互文，一个程咬金对着印地耍刀，印地很戏谑的拔枪术结果了他。皮鞭是印地最强的标志，而如今已失去了用武之地。人类已经上了天，登了月，没人再把目光看向过去。 对笔者来说，本片的泪点就在印第安纳琼斯的最佳损友和最佳拍档玛丽恩回归的时刻。笔者还清晰记得当年玛丽恩那句老子是你他妈的最佳损友的豪言壮语。眼泪一下子就包不住了，萨拉赫出来的时候都还没这么伤感。 人真的是到了一定的年龄就越来越念旧了呢。

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作为印第安纳·琼斯的谢幕之作，这部电影已经很好了，无比惊险的场面和视效，熟悉的配乐，即使导演不是斯皮尔伯格了也看出了当年的情怀和致敬，像洞穴里的虫子和结尾的亲吻都致敬了前几部，确实让我感动了。全片唯一的不足就是结尾，我觉得最好的谢幕其实是让琼斯留下，这也算是对这个系列的一个交代了。时隔这么多年了，好莱坞特效不断升级，让琼斯能够重回当年的光辉，你说它炒冷饭吧，是有点，但是这碗冷饭确实很香，更爽的场面和特效，动作戏份也不老套，冒险还是当年的味道，靠“命运转盘”引入时间的概念使情绪渲染更到位了，“拔叔”的加入也很让我惊叹，作为这个从上个世纪延续到现在的系列，这个结局拍的已经很让我满意了。这次就算彻底完结了，希望不要再继续拍了，这个系列的每一部在我心中都是经典，作为一个横跨世纪的冒险电影系列，就让它永久留在历史里吧

下午三点的首映，基本是人坐满了。在amc看的，观众情绪是比较过于激动的，灯刚暗下来还是妮可基德曼出来打广告的环节就开始有人在那里疯狂鼓掌大叫了，还很有感染力，估计妮可基德曼也想不到自己拍的广告也会有这么多人叫好吧。其实我来看之前心理预期已经很饱和了，它的充其量上限也就会是个对标捉鬼敢死队，不过是换了波情怀粉罢了，尘土影像本身就是如此，就是如何老调重弹的到位。

不得不说，斯皮尔伯格监制下的几部尘土影像都对自己有着很清晰的认知，前段时间的西区故事，这个暑期档的变形金刚和这部夺宝5，都是一上来就把东西给你看干净，一定要做到让观众一上来就看到自己过来买的东西--和以前前作的关联，本作中，电影一上来就铺出了年轻版的福特的长段的执行任务，在整个片段中，它暗含的节奏完全是一部标准夺宝系列作品的后50分钟的节奏，从最终任务开始，明晰任务目标再到挫折和任务解决过程，节奏是非常标准的，这个段落根本就不是为了夺宝5这部电影本身服务的它完全独立于夺宝5之外而自身就是一个自完整的生态；只是为了引出一个命运转盘是完全没有必要这么做的。

这就是制片方对尘土影像以及他们对自己商品的市场的准确认识，如今的好莱坞电影只有最后的50分钟热度，其余部分都是为了最后的这一套燃点段落来服务的，那么对于本作来说，尘土影像的天然优势让它保证观众在来观看之前就已经在车或地铁上向自己播放了好几遍的夺宝1-4的，或许某些更虔诚的观众还会再看一遍前4部，这些影像早就已经被书写在夺宝奇兵5的开头之前了，不然还真以为观众是在给妮可基德曼鼓掌？观众是在给这些过往看过的影像鼓掌，而它们最终都变成了为夺5开头这一段任务段落的铺垫，这就是一个成熟的尘土影像制品应该有的自觉。

不得不说，即便单纯作为一部尘土影像，本作都绝对属于上上层的水平，开头的段落不仅仅是一种对过去影像的复现，而是一种对过往影像逻辑的展示，包括从人物和情节的设计上，都在努力做旧，它们早不属于这个时代而是过往影像的幽灵，在如今的作品中如果你还能看到火车顶上的1v1西部决斗和托比琼斯这滑稽拙劣的书呆子表演，那这个剧作者一定是个20年前的穿越者，因为这一套就是完全的以前新西部文本的格式，它已经被淘汰了，但是当它被在此展现的时候没人会关注它本身，它的一切设计和存在只是为了勾引出我们对过往影像的复杂情绪，托比琼斯愚蠢的开枪射向美国英雄，而福特只是轻柔的安慰，这一举动本身是极为愚蠢的表达，但它复活了印第安纳琼斯。

包括之后琼斯的过往好友们的相继登场，熟悉的探秘环节，追车和噩梦般的虫子们，这些无疑都是斯皮尔伯格的成熟商业成品，他实在太过于清楚观众买的是什么了，没人是来看剧情的，大家是来重温的，在此意义上，本作无疑是一个制作精良的商品，光是开头的段落就值回票价（甚至超过了加勒比海盗5）。但实际上，本作的表现更为突出，它并不仅仅是一个合格的尘土影像。

我看的时候预期是正常的，看完一开始的那个任务段落，这部电影的三分就到手了，但再往后，确实有许多十分不错的设计，首先是女主的人设，非常明细而且现代化，完全没有犯过往斯皮尔伯格的尘土影像的错误，比如西区故事中那极度离谱的三观，尘土影像只关注于勾起情感，但必须小心不让过往的幽灵入侵宿主，它是一种通灵而非招魂，千万不能将自己的主文本转化为以前的文本逻辑，80年代的夺宝系列中不可避免地会具有许多地完全被淘汰地逻辑，比如厌女和刻板印象等等，让这些逻辑重新占据主文本不是一个主流工业尘土影像该干的事，它们是亚文化尘土影像的活（新鬼玩人）。

本作中，如此问题并没有出现，恰相反，整个的一套人物逻辑设计的是比较无懈可击的，除开文本，在场景的设计上也是紧跟时代潮流，比如下水这一段以及城中追逐和动作上的设计完成的都很不错，视听流上尽管设计的相对软绵，但是整体的节奏是好的；这些都不重要，让本作突出的一定是最后的50分钟段落，即这段天才般设计的时空穿越。

在最后这个段落之前的设计就是中规中矩的标准化冒险片公式，但是最后这个段落实在令人拍案叫绝，暂且不论时空穿越这一设定本身，穿越回去当纳粹这反派设定本身就是令人有点皱眉。但是本作的时空穿越的设计做的非常令人满意，它并不仅仅是让穿越者观看，而更是结合文本的特色来让穿越者们大幅度的互动，比如反派侩子手拿起机枪为兄弟报仇和希腊人干架，飞机给当成龙，琼斯直接现场鉴宝武器，这些细节尽管并无新颖之处，实际上都是早就被玩剩下的东西，谁家的系列作品都得来玩次时空穿梭，因为时空穿越文本是最快让文本间引力被观众扑捉到的手段，比如本作的新老阿基米德转盘和麦叔的手表。接下来就是最聪明的部分，它给阿基米德开了个天眼，让他不是被动的迷茫，而是自己找了过来看是不是转盘做出来了；这里为什么精巧呢，因为本片到这以及差不多该结束了，加之之前各种新老好友的重现和故去，观众是能感受到一种奇特的宿命感的，这种来自尘土影像的宿命感，即观众会开始希望此时琼斯能够留下，给这个故事一个最完美地解决一个和尘土之物打了一辈子交道的人最后留在尘土中，这也正是尘土影像的本质，也是我们会最希望看到的情绪，无疑如果剧作真的走向这个结局没人会抱怨而只是感慨于消失的40年。在这个场景，无论是布景视听还是文本，都在透露出一个简单的信息，就是琼斯将要留下，青春将要羡慕，观众需要这个也就是来看这个的。

然后女主给琼斯来了一拳，而且还是琼斯最喜欢的遮脸ko拳，全场一瞬间爆笑欢呼，这绝对是一个天才的设计，一定是制作方的精妙设计，它巧妙地将观众引入它设计好的陷阱然后突袭观众。最关键的是，它的突袭并没有造成什么实际的伤害，观众不会感到受伤，也不会怪罪女主，因为确实琼斯打一开始就不会留下只是观众的一厢情愿，女主和电影在此是有豁免权的，包括最后的结尾的设计，琼斯的重新团圆，无疑是一个更为优秀且可以被接受的好莱坞大团圆结局。而在抛出了实际的伤害之后，这次突袭就是一个令人愉悦的恶作剧，毫无疑问，仅这一拳就能为本片的商业评价润色不少，它在沉湎于乡愁中的琼斯和观众一拳打醒，这无疑是一种新颖的设计思路，它并不是传统的尘土影像逻辑，恰恰相反，它是借由尘土影像所造成的环境辅以包装冲分的古希腊奇观，最后创造出了一种给观众的新奇感受，毫无疑问，这绝对是一个可以给小费的服务细节。在如今尘土影像质量参差不齐，这一点点的新颖，已经完全可以为这整个暑期档来作代言了。

时间过去了40年，琼斯老了，观众们也变化了，但当荧幕呈现出骑马的琼斯时，每个人也仿佛回到了第一部的面前，这就足够了。其实时间穿越十分简单，你并不需要阿基米德的转盘，你只需要有一段记忆，和帮助你融入这一段记忆的钥匙即可。

21美元，算上税要24，买了一把钥匙。

PS：题外话，七宝奇谋马上也要出续作了，大家可以看看，跟本作做做对比