坠落的审判

经过深思熟虑，我终于找到了自己不喜欢这部影片的原因，它是一部精心剪裁的作品，每一条叙事线索都巧妙地交织在一起，导演的意图也被巧妙地投射出来。然而，在观影之后，我立即感受到了一种明显的批评--影片经过精密计算，每一个细节都经过精心设计，似乎完全不存在偶然喜悦的可能性。经过几天的思考，我终于明白：也许正是影片坚定不移的完成感让人不快。剧本中详尽无遗的细节，为制造戏剧性和紧张感而进行的精心调整，无意中束缚了观众的个人阐释能力。银幕上的每一个细节都昭然若揭，没有任何空间可以容纳电影模棱两可的神秘诱惑。从本质上讲，导演蜕变成了一个木偶师，以如此明显的技巧精心安排着每一个节拍，以至于电影的本质成为了导演无情的牵引，一步步引导着每一位观众完成叙事。

在西比勒的基础上以为是升级版朴赞郁，但还是比我看过的那部有趣太多了。对话部分都写得很爽，尤其争吵。大堆的真实：证据分析师（或者其他）的证言对比，你有一个不需要模拟演示就可以言之凿凿下判断的男的，还有一位详细分析不排除所有可能性的女性，然后男的说“that’s what you believe”, typical bullshit and you see this all the time. What they call virtue is everything men claim to pursue and they don’t see it’s there already, in women. Guess who’s the hypocrite here. Daniel以外的男性角色都先入为主相信Sandra有罪，急切地想要断罪，没有人关心Sameul究竟经历过什么。微妙的不公和盲目和妄断，男性主导社会秩序的裂缝，Sandra最后的问题像是：为什么你们建造这样一个世界？离谱，残酷、让人窒息，并且不为所动？于是又回到了这对couple之间的矛盾：你是那个怯懦、胆小、恐慌、无法前进的人。我可以在任何地方工作因为我已经习惯这种噪声，痛苦：我所有的人生都在应对变化和绝望，以至于它们并不新鲜。是你不能面对你自己，被放入同样的情境就不能承受，脆弱到不知道怎么改变。be a man and solve the problem, will you?

好开心好开心看上了。亮点笔记：

宏伟洁净的雪山边的木屋，随着“侦探”（律师）登上阁楼变得越来越狭窄暖和，阁楼的三角窗台是打开的，可以望见雪山，冷暖空挤对比

法庭庭外拥挤的媒体也作对比，手持，眩晕混乱，嘈杂。法庭内冷峻甚至残酷，天顶画为圣经宗教。

被包围作坠楼模拟的木屋，中景妻子被“采访”，经典纪录片访谈方式、坐姿，（法庭戏中对妻子的拍摄方式也接近，以及法庭外电视采访，而对孩子是跟着问话者摇，显得手足无措、困惑）其实只是和律师谈话，和先前的更自然轻松些谈话作区别，另一女律师也在场，更正式沉重，被迫对自我、对家庭剖析，丈夫有抑郁。

狗散步-狗和孩子跑-流血尸体-喊楼上母亲-俯全景-狗，运镜配欢快音乐效果独特，观众置身事外。

演职员表由富于动感的角色照组成（钢琴）。

一名与世隔绝（甚至工作时与家人隔绝）的作曲家坠楼死亡，死因不明。由法医手术室交代，自杀、他杀、意外？这一大悬疑很快被推上首位。法庭甚至对他的大声、激烈的音乐作剖析，是否蕴含潜意识对妻子的嫉妒等等nitpicking质问

接下来是无情的坠楼模拟动画、模型、真人表演等一遍遍播放。录音播放，闪回到生前的争吵，我不喜欢这段接近十分钟的争吵戏，直接、无解、暴躁、暴力，之前三次提到的无伤大雅的经济问题（妻子德语翻译兼职、律师口中说出有经济问题、雪山背景妻子在车边抽烟淡淡说起潜伏的矛盾，表现为经济问题），在本次吵架中被揭了痂口的一层皮，但效果达到了，我和法庭一样尴尬哈哈哈哈，可怜的小朋友，一个喜剧性的zoom in到法官，so…

黑暗中的车道，母亲律师感情暧昧升温（之前就有，但通过表演），母亲失声大哭。案子结束后，也是夜里，吃完饭回到木屋，律师目光柔和、有所期待，妻子只是捧着他的脸。，此事告一段落，赢了，可reward在哪？回到家后，母亲和孩子相拥，松了一口气，睡在沙发上，不自觉地微笑，狗狗也趴在身边，熟睡了。reward 并不是额外的奖励，但足以填补了伤口的凹陷，生活得以回归安详的秩序。

狗狗Snoop翻白眼伸舌头倒地，呕吐，喝了水又好了。慌张落泪的孩子的情绪由此顶出高峰，此前在家中压抑沉默、在法庭疑虑不安，此时爆发，怀疑母亲是不是真的杀了父亲，而这只是气愤之时无意脱口的旁人灌输的一种揣测，真正惶恐焦虑的是家庭关系。

弹完钢琴，C，无琴谱，走向阁楼，打开被关上的三角玻璃窗，淅淅沥沥的雨点挂在窗上，望下去，白雪皑皑的箱子，旁边是父亲的降落点，男孩（观众）似乎感受到了作曲家坠楼的那股引力。法庭上，男孩倾向于父亲自己坠楼，他可以想象、理解到，而母亲推下父亲是没必要、无法理解的。这对观众来说很清晰，但对法庭，是不一样的从无到有的考证。

小孩也练琴（电子乐谱）父亲照片是背后强光导致脸看不清，音乐E，本片音乐始终为E或P或偏C。家庭存在经济问题（妻子兼职德语翻译，律师口中，妻子车边再次引出家庭经济矛盾）

ps：看的时候觉得发国真闲，《悲惨世界》2019没管住，为一个可以敷衍过去、定性为自杀或失足死亡的丈夫大动干戈，咄咄逼人，成了大新闻，母亲去坐牢了小孩咋办啊，那个红披肩aggressive 光头

坠楼死亡的剖析中，“法庭”是象征性的。对坠楼原因的审判，实现了每个人生命中某个时刻都曾有过的愿望 - 对复杂情侣关系的审判。

关系中没有绝对的真相。尽管我们在生活中已多少掌握这些材料：无法控制的争吵，关系不同阶段中的背叛，同行夫妻之间的失衡和嫉妒，以及心理医生与伴侣之间对同一个人截然不同的认识。这些材料相互交织，在整个审判过程中被逐渐剖开，再层层分析中逼近真相。材料的饱和和真相的缺失，促使观众目不转睛地跟随着整个审判流程。

最后，我希望可以更多看到Sandra的心理解剖。她似乎是在这个审判中最终有理的那一方。她在看待丈夫的情况以及事故后如何对待儿子方面显得异常正确。我们看到了一个理性且隐忍的伴侣，一个乐观且充满爱心的母亲。我可以相信她在丈夫坠落事件中是无辜的，但在夫妻关系的崩溃中我则难以相信她的无辜。电影中提到了她与家人关系紧张以及她离开家乡的决定。她自己的真相很可能也充满了扭曲，但电影中并没有充分展现出来。更深入地探索她的内心世界可以为夫妻关系的"解剖"增加更多维度。尽管这可能会成为一部独立的第二部电影...

第76届戛纳电影节已于5月27日落下帷幕，经历过疫情三年的疲软之后，今年戛纳迎来一次爆发，不仅有多位久违戛纳的老导演带来他们的最新作品，中生代导演也表现出令人瞩目的创造力。最终在今年竞争尤其激烈的主竞赛单元中脱颖而出的，是评奖前就呼声颇高的《坠楼死亡的剖析》，而其导演茹斯汀·特里叶也成为继1993年的简·坎皮恩（《钢琴课》）和2021年的朱利亚·迪库诺(《钛》)之后，史上第三位摘得金棕榈的女性导演。

茹斯汀·特里叶作为法国导演，是戛纳扶持出来的又一嫡系作者。2013年，她的第一部长片《索尔菲雷诺之战》在戛纳首映，一鸣惊人，获选当年电影手册的年度十佳。 2016年的《维多利亚》则入围影评人周单元，并提名法国凯撒奖五项大奖。到了2019年她以《西比勒》入围戛纳主竞赛，再到2023年登顶金棕榈，特里叶用十年时间，完成了让人惊叹的创作跃升。

和获得评审团大奖的乔纳森·格雷泽的《利益区域》相比，《坠楼死亡的剖析》有着更强的戏剧张力，尤其法庭戏的部分拍得引人入胜，这意味着此片会更容易被大众所接受，而特里叶对夫妻关系中的复杂情感与真相谎言富有层次和深度的展现，让这部电影变成了一场对亲密关系的审判，或者更准确地说，一场“解剖”（Anatomy）。

正如片名所明示的，《坠楼死亡的剖析》开始于一场死亡。主角一家三口生活在法国的偏远山区，在一个看似平常的早晨，丈夫从屋子上层坠落而死。自杀？他杀？当嫌疑指向妻子，并由此展开一场繁琐而持久的审判时，观众也与两人的儿子一起，逐步进入这对夫妻情感中更为不堪与分裂的部分。

虽然故事大相径庭，但《坠楼死亡的剖析》与导演前作《西比勒》有着千丝万缕的关系。特里叶在本作中不仅延续了她在《西比勒》里对作家身份，以及文学与现实之间虚实暧昧的探讨，更有意思的是，延续了她对“语音记录”这一意象的特别关注。在《西比勒》中，身兼心理医生与作家双重身份的西比勒，将自己病人讲述不道德恋情的谈话偷偷录音，以此作为自己创作小说的灵感；而在《坠楼死亡的剖析》中，丈夫在死前录下的一段录音，则成为撕破夫妻和谐表面的重要证据。在两部作品中，“语音记录”都指向亲密关系中更私密更袒露的部分，于是就不难理解，为何特里叶在《坠楼死亡的剖析》将做出关键证词的儿子设定为一名视障者：比起“所见”，“所闻”往往更接近情感的真相。

作为女性导演，特里叶为本作注入了颠覆性的女性视角。女性观众在观看此片时或许更能体会到一种心照不宣的隐秘控诉：桑德拉·惠勒饰演的妻子不再是传统关系中的弱者，相反，她对自由的追求，对开放式婚姻的拥抱，以及身为作家在事业上的成功，让丈夫成为不平衡关系中挫败失落而无法成就自我价值的一方，而这通常是女性/妻子的位置。

但千万不要把本作看作一部撕破情感假象的翻转戏剧，《坠楼死亡的剖析》中最令人动容的一幕，恰恰是面对被揭露的分崩离析，妻子对此做出的回应与剖白。外人很容易通过最不堪的部分来对双方做出简单粗暴的价值判断，但这往往只是亲密关系中最尖锐的那块碎片。所有的美好与丑恶，共同构成了情感的广阔谱系。无论经过多严密的程序和多详细的剖析，都难以窥得全貌。在电影的最后，案件迎来了清晰的判决，但一场对感情的解剖，终究只能到达暧昧的彼岸。

首发于《环球银幕》

金棕榈后的巴黎点映场，导演（在堵车后）翩然而至。

看完才发现是一部惊掉下巴的佳作。所谓震惊在于女导演的一鸣惊人，她看起来松松垮垮的日常模样，以及整部电影不落窠臼，看起来像走哪是哪的镜头和剪辑，却呈现了这样一部后劲十足的作品。

山区雪景和房子密闭空间里，环绕着一个被指控者与那个« victime fantasmé » 间的张力，被庭审上的咄咄逼人的盘问抽丝剥茧一样地打开。

坠楼死亡，这事儿听起来关乎生死，但却不毫不悬疑，因为没有人在意事情的原委，反而“复盘”的过程才最有趣：这其中也包括了太多的关系：夫妻、母子、被检视的被告与律师、本地人和被迫融入新环境的异乡人（被限制必须说法语，和丈夫对此的关于“占有/征服”的争执）、成功者与平庸者（又比如，加入后者自称做出了牺牲呢？）。

通过庭审这样一个集中的时刻，这些对立面爆炸式地喷涌而出，近乎解剖（——扣题）般从审判者视角打开强光检视一个人生活的边边角角。

于是一个濒临破碎的两性关系就这样在言语里被重构被再现——或者说，在到场者的目光如炬里，在媒体关注的密切关注里。所有的不堪和盘托出的时候，才发现每个证人，都如过客般地参与了主角的生活。艺术、音乐、文学的浪漫化想象被血淋淋揭开，解剖过后是自我的膨胀，也是权力的对弈。在儿子的决定性地话语里，他们以为拼凑出了隐晦秘密。所以如果一切早已写明，虚虚实实，fiction or life?