泰勒·谢里丹第一时间让我想起《追击者》《黄海》《哭声》的导演罗宏镇,巧的是《哭声》唯一一场国内的大银幕放映也是在FIRST,前年被选为闭幕电影。而这场今年FIRST的开幕电影《猎凶风河谷》据说是一个绝版,是谢里丹为电影展剪的特别版。 《猎凶风河谷》的故事发生在怀俄明州的印第安人保留地,一名擅长追踪的狩猎人在雪地发现了朋友女儿的尸体,曾经遭遇过丧女之痛的他主动配合FBI菜鸟警探一起追击凶手…… 罪案背后欲言又止的印第安人的生存困境在美国是一个持久却边缘化的话题,《猎凶风河谷》从本质上来说还是一部类型片,但能在戛纳一种关注单元获得最佳导演奖题材的独特性功不可没。 横跨商业和独立两界给这部电影带来了荣誉也带来了问题,不够彻底的风格追求导致作品最终呈现上有些混乱。 作为《边境杀手》《赴汤蹈火》的编剧,暗黑而冷酷的风格是谢里丹的标签,平实内敛贴近真实生活的表演建立起来的真实感加上故事发生地环境的极端残酷性,这几乎已经成为好看的罪案电影的标配。 狩猎人因为失去女儿而破裂的家庭,与前妻的关系,对刚刚丧女的印第安朋友的言语抚慰,有种似曾相识的熟悉感,难以出离商业电影的套路和模式,酝酿情绪的故事前半段几乎可以说是乏善可陈,狩猎人被谢里丹塑造得过于平静和从容,也过于完美,遭遇不幸的男人如何在平淡中获得令人深刻的印象,或许《海边的曼彻斯特》是一个极佳的示范。 如何从好莱坞熟悉的套路中解套已经成为观影新鲜感获得的必要前提。 从发现雪地里的第二具尸体开始,这个故事的内核才开始一点点暴露,直至找到保安们驻扎的营地,突然展开的近距离枪战成为全剧的戏核,但是整个罪案的查明似乎并没有太高的难度,毕竟这个鸟不拉屎的地方可能找到的潜在犯罪团伙就那么几个,而且警察们都高效地捣毁了。 FBI探员敲门后画面突然切入案发当晚印第安女孩到营地找男朋友的画面,神剪辑让观众从火烧火燎的紧张现场突然堕入了温柔乡,这种剪辑的方式具有布莱希特式的隔离效果,但由于反转的不是情节而是观众的情绪,让流畅的即将达到高潮的观影体验戛然而止,这种方式对于商业片是不寻常的,也只有独立电影才能如此任性。这也是《猎凶风河谷》让人诟病的不流畅的节奏感的由来。 赤脚在雪地狂奔的印第安女孩最终跑出了6英里的惊人纪录,对于大多数没有雪地生存经验的普通观众而言,或许我们并不确切知道意味着什么,但是很快片尾那个没跑出一英里就冻到肺部爆炸而死的罪犯让我们知道,那个片头奔跑的女孩有多了不起,作为印第安人顽强生命力的象征,只有寥寥无几几个镜头的她令人感动。 美国电影最优良的传统就是你总是可以在他们的影像里找到最阳光最营养的心灵鸡汤。 独立电影本质上是反商业电影的,但是类型片却是商业电影的利器,它深入研究并高度概括了影响人类感官体验的所有元素,将它变成某种类似巴普洛夫式的训狗模式,特定的画面和声效产生特定的观影快感,好莱坞模式到现在已经上百年,审美疲劳早已形成,只不过绝大多数观众的观影经验是永远都不够的,这也是套路为何总是有效的根本原因。 独立电影本质上只提供个体化的创作,作者电影的好处就是个性化的旁逸斜出制造出新鲜的观感。这种乐趣本质上是为了满足人类喜新厌旧的审美体验。 将电影划分为商业和独立也是片面的,在我看来,只有一种好电影,那就是像上帝一样创造了某种能与真实生活媲美的另一个虚拟的世界。 横跨两种创作风格的《猎凶风河谷》无疑是分裂的不彻底的,但是如果你也喜欢这种混搭,未尝不是一部值得观影的好电影。
故事发生在在俄怀明州的印第安保留地,这里居住者北美洲最早的原住民,他们被剥夺领土,再被赋予保留地的权利,已失去太多,而接二连三的女性遇害更是让这些人内心无比悲痛,主角Lambert作为一个失去女儿的父亲,无法原谅这种事再次发生,便协助FBI探员Banner进行调查一起谋杀案。 本片剧情铺垫到位,人物形象描写也很深刻,Lambert女儿Emily写的诗句贯穿全文,描绘着一个没用暴力与犯罪的美好世界,影片结尾写道“在任何人口调查的失踪美国女性统计这一板块,是一片空白,没有人知道她们究竟有多少人失踪了”意味着美国女性在一定程度上的被忽视被轻视,当然在世界很多国家都存在这样的现象,这是一种悲剧。 除去剧情的话,北美连绵起伏的雪山,牧场,旷野,一直是我非常向往的居住环境,也许很多人在这种环境中会觉得压抑,孤独,但是我认为只有在这样的环境中才能抛开尘世的烦恼与俗念,就在这样一片旷野中走完一生也很好。
还是想提一下最后发生故事的那个时间回溯的转场很巧妙,用一种紧凑又不失节奏的方法很自然的带领观众回到了事发当晚,揭露了钻井队的种种罪行。
PS:刚开始看主角的时候就感觉眼熟,想了半天原来是鹰眼,然后那个FBI一登场我感觉又眼熟,原来是旺达😂这俩怎么组起cp了,不过说实话鹰眼在这部片子里扮演的也是一个低调人狠话不多的角色,拿狙的样子更帅了。
戛纳导演双周获奖的<风河谷Wind River>,实至名归的导演处女作!泰勒.谢里丹用如冰雪般的素净手法,将一宗雪夜命案所引发出来的人性风暴凛冽呈现.地域的差异,人性的逆转,纠缠着爱恨情仇,都在一片纯净的氛围中,如一团刺眼的腥红.人性交接着兽性,肃杀的氛围里剥落出人性之罪的寒冷,更显人情温度的暖.高潮段落的枪战,像极了杜琪峰的突变效果,瞬间喧闹转换肃静.凶残的生成在一念之间,也考验着好人内心的抉择.真的很喜欢!👍
故事太简单,印第安保留区的凶杀案,男主有点往事膈应。然后发现受害人尸体,然后FBI女主来了,追索,发现真相,然后雪地怼上,女主负伤,男主救下继续怼反派,怼到死。前半部分稍平,后面把节奏拉起来就完了。看来男女主都很在意受害者光脚在雪地里跑了六英里,杰里米用枪一样能射死人。印第安妹纸,性格都很强吧!那种情境下被害有点不值,但是伸张正义的意义就在这里。
提到《猎凶风河谷》的氛围感,必须说说创作者泰勒·谢里丹。
他凭借16年的《边境杀手》获得第68届美国编剧工会奖电影奖和最佳原创剧本奖提名。
这部电影讲述了一个CIA利用墨西哥毒贩之间的相互屠杀、以暴制暴维护正义的故事。
电影海报中那句“在黑暗中越走越深,得到的真相也就越来越黑暗”完美契合这部电影带给观众的思考和恐惧:民众的沉默是不是可以利用?以暴制暴这件事有没有底线?对生命的尊重应不应该划分国界?
影片中多次出现对墨西哥的俯拍画面,植被稀疏的沙漠、灰暗拥挤的贫民住宅区,所到之处毫无生机,令人感到压抑和窒息。
影片中每一次重要场景的出现都伴随着低沉深重的BGM,让观众的单调重复的乐声中更加清晰地感受来自内心深处的恐惧
随后,谢里丹又凭借17年的《赴汤蹈火》获得第89届奥斯卡金像奖最佳原创剧本提名。
这部电影剧情直白简单,没有转折、没有悬念、没有花里胡哨的特效镜头,就是一个走投无路的人所作出的最后抗争,是一场执法者和违法者的对峙。
当银行通过房贷压榨平民,当贫穷成为一种必须继承的“负面遗产”,没有出路的人因极度绝望而变得麻木不仁和粗蛮无礼,他们应该被责备吗?
西部片+公路片的风格,还透着纪录片也有的写实风,路边闪回的广告牌、破败萧条的村庄、穿插其中的长镜头,这部电影的每个镜头都透着荒凉和野性,荒凉的是景色、也是现实;充满野性的边境风光、也是片中人物。
将所有景区糅进黄沙之中,于“美国西部风情画”之中剖析真正的德州精神,不加掩饰地为观众展示一个真正的美国。
到了2018年,谢里丹不再仅仅满足于写故事,而是从编剧晋升为导演兼编剧,携《猎凶风河谷》一举拿下第70届美国导演工会奖最佳新人导演奖提名、第70届戛纳电影节“一种关注单元”的最佳导演奖。
《赴汤蹈火》和《边境杀手》均是兼具氛围感和深刻性的影视佳作,而前两次试水成功便注定这部《猎凶风河谷》不会平凡。
男主人公在茫茫雪原中发现了一具尸体,调查发现这名死亡的18岁印第安少女生前曾赤脚在零下20℃的冰天雪地中奔跑了十公里,最后因呼吸过多冷空气引发肺出血而死。
野生动物追踪者Cory协助FBI女探员Jane破案,过程中发现了印第安少女死于非命的秘密,也揭开了Cory作为一名父亲所经历的巨大伤痛——他的女儿也惨死了在这片雪原上。
天地之间一望无际的雪白、枯槁的树林、远方巍峨的高山、不时出现的野兽、宁静而猛烈的暴风雪……这些景物不时出现在镜头中,将怀俄明州的极寒从镜头之内延伸到观众身上。
多次出现的远景镜头和航拍画面勾勒出人迹罕至、荒芜空旷的野外场景,营造出无比压抑沉闷的基调。
当cory骑着雪地摩托车奔驰在雪原之上,镜头归于宁静,只剩下摩托车的轰鸣声,让人顿感人类在大自然面前的渺小。
影片前半段比较沉闷,情节推荐稍显缓慢,镜头语言冷峻克制,叙事性极强一度削弱了影评的悬疑色彩。
这样设计的好处在于线索和情绪铺垫到位,氛围营造得恰到好处,这为影片进展到后半段爆发最大冲突做好了充足准备,人物和观众的情绪同时被引爆,成就了双方对峙时精彩绝伦的枪战戏份(最后的复仇太爽了)。
谢里丹的作品深入远离都市的荒凉之地,将镜头对准被社会边缘化的群体,通过故事勾勒出美国社会的现状,反映社会问题。
纯靠情节取胜是谢里丹的商业片不太像商业片的原因,也是他的作品兼具故事性和娱乐性的魅力所在。
不论是《边境杀手》,还是《赴汤蹈火》,又或是《猎凶风河谷》,当法律无法保护受害者,“以其人之道还治其人之身”私刑正义横空出现,成为最有利的匕首。
《猎凶风河谷》改编自发生在印第安保留地的真实凶杀案件。
随着Cory和Jane的调查深入,影片通过倒叙的手法揭示了少女死亡的原因:她来到男友宿舍享受二人世界,被男友喝醉的同事们撞见,同事们见色起意,图谋不轨。
男友为了保护女友而与同事们发生正面冲突,被同事打死。之后,几名同事轮奸了少女,少女逃出宿舍,赤足在雪地狂奔十公里,最后惨死。
印第安人保留地是美国白人为印第安原住民提供的独立自治区域。
这里是人间地狱,因为当地政府不作为,生活在保留地的居民长期被贫穷、毒品、犯罪所困扰。
这里是犯罪天堂,因为美国主流社会几乎遗忘了印第安原住民,保留地变成了警力不足的“三不管地带”,实际上变成了文明社会中被孤立的法外之地。
不知名少女之死的背后隐藏着这片被文明社会遗弃的荒蛮之地的肮脏堕落:毒品交易、暴力犯罪、枪支泛滥、强奸案频发、法律意识淡薄。
在影片最后,Cory通过出色的枪击技术扭转战局,在远处狙杀了多名歹徒。他发现有一只漏网之鱼,于是只身前往,将他逮捕,绑在雪山上。
他询问这名罪犯的动机,罪犯回答说:“你知道这冰冷的地狱是什么样子的吗?什么娱乐都没有,没有女人也没有乐趣,只有雪和寂静。”
至此,影片的创作初衷才清晰地呈现出来:罪犯之所以是罪犯,是因为社会给予了他们成长空间。
当我们凝视黑暗,就会发现:黑暗之后,是更黑的黑暗。
这是一个典型的谢里丹式的故事,小切口和大背景相得益彰,通过情节简单的故事展现时代的悲哀。
自我文化衰落的土著社区、自以为是的入侵者、社会对边缘化人群的冷漠无视,《猎凶风河谷》将少数族裔的困境展现得淋漓尽致。
影片最后用文字告诉观众:每年都有许多印第安女性离奇失踪,却因为家属的隐忍瞒报和警方的不作为而彻底在人间蒸发。
没有悬念转折、没有视听盛宴,鲜血和杀戮本就简单直白,真正能够有力撞击人们内心的是杀戮之后一切归于正常的平静。
连正义和法律也无法复盘的故事真相被大雪掩盖,无助的受害者为了“一个公道”在天地之间不停奔跑,却连犯罪者的痕迹都追不到。
终究,只有邪恶才能遏制邪恶。
一个是被丧女之痛折磨多年的Cory向Jane讲述了自己曾经的经历,他强忍泪水说“女儿的尸体被发现时已被土狼吃的残缺不全”。
杰瑞米雷纳的完美演出让Cory这个人物具有了震撼人心的真实感和立体感。
以上文字为原创内容,图片源自网络,感谢阅读。
(文/杨时旸)
没有什么悬念预谋,没有什么邪魅仪式,杀戮的本相往往沉闷又苍白,杀念不过在一瞬升腾或者在一瞬熄灭,然后一切仍然归于平庸和俗常。《猎凶风河谷》用一桩看起来悬疑丛生的谋杀案告诉人们有关杀戮和人性的真相,一切戏剧性的肉身都被有意剔除,剩下的骨骼苍白、残酷得令人不忍直视。
这是一部反类型的类型片,它原本可以让杰瑞米·雷纳扮演的猎手科里和菜鸟FBI探员联手深入一桩悬案,一层层拨开洋葱的外衣,抵达一个辛辣的核心,但导演泰勒·谢里丹——《边境杀手》和《赴汤蹈火》的编剧显然有着别样的野心,相较于堆积案件的悬疑,他更乐于描述人本身。他自己主动变换了焦点。
不苟言笑的硬汉,冰天雪地的森林,印第安保留地内的少女尸体,一个心碎的猎手,一位懵懂的女探员,侦破一桩案件,却又引发了数人的死亡。这故事更接近硬汉派的模型,与其说他们在侦破一桩悬案,不如说他们被那桩案件催化和推动,在其中重新看到了自己,不得不又一次体验自己隐藏的伤痛,再度直面自己逃避的过往,侦破变形为一次诊疗和发泄,让自己埋藏的心绪得以蒸腾和纾解。
这个故事里的男人都沉默,坚韧,极少外露情感,即便得知女儿被奸杀,在面对FBI探员——一个外来的年轻女人的时候,仍然抱起双臂,一副冷漠的样子,只有当他看到熟悉的朋友猎手科里,才会失声痛哭。两个男人相拥的时刻,成为了这个故事隐秘的核心,女孩的死亡引发了作为男主角科里的一段记忆。几年前,他的女儿也同样遭遇不测。两个失去挚爱的父亲在这个特殊的时刻,完成了一次精神意义上的身份重叠和置换。从此开始,一切就都变调了,科里从一个调查者,帮助者,变成了一个为自己战斗的父亲,换句话说,他从一个旁观者转换成为了一个局内人。这故事编排的巧妙在于,就在这样的不动声色之间,情感的重心被悄悄调转了。死去的女孩成为了自己女儿的影像。他去帮助调查案件,同时,也是自己为自己了却心愿。他站在冰天雪地中,劝慰那个男人,“我不能告诉你,过一阵,生活就会好起来,它不会好起来了。但是如果你接受了这份伤痛,你就能时刻感受到女儿的存在。”显然,他说给对方听,更多的也在说给自己听,首先,这是一种情感的支撑,他已经渐渐封存的记忆被又一次鲜活的案件激活,它需要一种心理机制让自己不至于失控和崩溃,其次,这是也是一种鼓励机制,他发现这是一个机会,以自己的能力,给对方一个交代,给自己一次了结。
悬案的真相在故事进展到半途的时候就已经毫不吝啬地展现出来,所以,显然《猎杀风河谷》的终点并不在于侦破而在于拷问。一次歹念,一次意外,平庸的人们一起犯下罪错,变成邪魔,彼此帮助隐瞒,那些人和我们每个人一样普通,到底是什么让人筑起杀意?
这个故事发生的环境比案件本身更加具备重量,终年冰雪之下,只有执拗的松树和生性坚韧的动物才能顽强的存活,那是一片法外之地中的荒蛮故事。在故事的结尾,躲过一死的女主角对科里说,“我太幸运了。”男人回她,“城市里才有幸运,这里没有。”这里不是由规则,法律,教养,道德构建的文明社会,这里的一切都直白、原始、粗粝甚至逼仄得令人绝望,接近于动物世界,每个人都被明确地置于食物链的一个层次,你得挣扎到顶端,才能俯视苍生,不然,随时可能沦为食物。故事写到这里,早已氤氲出难以言明的宿命气息。
显然,男主角的身份设定成为了另外一层隐喻,服务于渔猎部的猎手——专门猎杀那些祸害牲畜的野兽。他在协助侦破案件的同时还在执行着一项猎捕狮子的任务。这平行的桥段,成为了显而易见的象征以及另外一种情绪化的对仗和呼应。在这片极寒之地,人类的杀戮和动物的捕食几乎相当,在一种特定的环境和氛围里,杀戮已经被剔除了道德色彩。
这个故事最终的成功在于,凶案生长于荒蛮,凶手也死于荒蛮。没有文明的、程序化的审判,而是直接的,暴力的,残忍的,以牙还牙以血还血的动物法则。它酷烈又决绝,黑白分明,干脆利落。这个故事直到最后也没有企图给出任何答案,人心何以至溃烂,人性何时被洞穿,这一切无人能去判断。但它有着明晰的观念,要保护善,就必要惩处恶,就如同要保护羊群,必须猎杀狮子。
暴风雪与宁静,它们已经是大自然的恩赐。雪橇戏,算是可以给诺兰大神的第三层梦境上上课了。首尾大回环,讴歌坚韧不拔的原住民女性,更让“只有强者才能生存”的老套陈词有了另类解释。敲门的大闪回,没有多余废话,实在绝妙。因为在一般情况下,无论事后捋还是插叙撸,处理起来都会不够味道。
鹰眼有重大反叛嫌疑,理由是他和诸多英雄私下见面:《拆弹部队》见猎鹰、黄蜂女,《反恐特警组》见神盾局局长,《惊变28周》见海姆达尔,《美国骗局》见火箭浣熊,《猎凶风河谷》见绯红女巫、惩罚者,甚至在《城中大盗》见蝙蝠侠,在《降临》《美国骗局》两次见超人女友。BTW,绯红女巫为什么姓班纳?
A very American story set in a very Canadian landscape.
好看!想起犴达罕那片。自然/风暴/冷/在这里好像人物角色一般存在。温柔嘲笑女性杂志那段太好笑
仿《冰血暴》,场景具有强烈地方色彩,雪能覆盖罪恶。剧作有遵循传统西部片的写法,开篇引人入胜,闪回段落安插有效,以“其人之道还治其人之身”的处决方式,既在传统牛仔精神与当代司法程序之间作出对比,更隐喻出生活在保留区的土著美国人的衰落,及白人对番人的入侵等老调重弹的议题。要再刷北美版
这种装逼气质我是很不喜欢了
谢里丹的几部编剧加这部导演处女作都非常纯熟,完全看不出是新人。冰天雪地的犹他州配合犹如黑帮的枪战增加了荒凉感,其实谢里丹的出发点都是很好的:赴汤蹈火的大资本入侵,以及这部的原住民和大企业的冲突。但是他最终都把故事倒向了个人的宿命和恩怨,如果以后能更进一步,电影定会不一样
“赴汤蹈火”编剧自己当导演了。两部片的气质蜜汁相似,都是用氛围来刻画人物。最大问题还是案子太简单了,导致前三分之二就已经讲完,最后不知道做什么大家只好尬聊。皑皑白雪杀机暗藏,有种清洁的罪恶感...
有幸在戛纳看了片,这部鹰眼和猩红女巫主演的片子还是很不错的。奥尔森实在是太美了!!!片子节奏紧张,演员表演的也很好。希望能引进到国内,再刷一次!!
很喜欢谢里丹的编剧风格!这个故事从小处入手,背后却是大时代的悲哀。没想到原住民的困境在这个罪案片里居然表现得如此深入。环境与人性形成强烈呼应/对比。冷冽的镜头风格和对角色的素描式表现都不像一个新锐导演,很成熟有特色。结尾的复仇让人爽气快意!然悲凉之风还是萦绕在河谷之间。
喜欢这样爽快的结局,没有圣母心,没有人劝诫不要杀凶犯要将凶犯绳之以法,没有人说你杀了凶犯就变成了跟凶犯一样的人,没有人告诉你即使杀了凶犯孩子也回不来之类的屁话!
相当工整讲究又扎实利落的犯罪悬疑片,没想到是处女作。追凶破案的紧张派头,竟在一片雪原之上拍出了一份风味别具的美感。
拍「大兴安岭杀人事件」可以参考下这个。看了之后觉得戛纳时候弃掉这个片真是对的。也就选景和部分摄影还不错,然而这编剧……唉真是顺拐得可以,为了避免像美剧至于这么就揭底了么。中国特供版估计就是删了验尸和轮奸两场戏吧,这片怎么看也没啥可改的啊。另外水印简直恶心到了极点,扣一星都是给面子
不是那种节奏很快的破案片,但拍得很扎实,有几句很喜欢的台词。雷纳老道纯熟,它的角色也写得更丰满。编剧功底在,作为导演处女作挺不错了。
马丁的屋外有两个空荡的秋千,在冰雪消融的春季,这位印第安父亲或许曾借此,带给儿女一点生活的乐趣。可是风河谷哪有乐趣,只有波浪的风雪和彻骨的冷空气。求生欲让女孩赤脚跑了六英里,在这阴晴不定的冬季,靠不了运气,只有强弱和生死。遗忘意味着背叛,他们只能背负丧女之痛,熬过一个又一个冬季。
可以和边境杀手对比,就能很明显看出差不多同档次的剧本一个是怎样靠着导演把控和节奏处理提升,一个是怎么靠导演的平庸处理给拉低。 7.0分★★★☆
非常扎实的导演处女作。人设延续了《边境杀手》中老道却有历史的大叔+菜鸟女汉子,第三幕的揭秘与枪战处理的不落俗套。Jeremy Renner一贯的高水准自然不必说,Elizabeth Olson应该是生涯最佳表演了
跟边境杀手的感觉很像,但更喜欢本片,故事简单,虽然是文化入侵的老调主题,但比较克制,对白信息量很大,冷冰冰的质感,孤寂在空旷雪原的映衬下,是隐匿的罪恶以及印第安原住居民的血与骨,摄影极佳,团灭枪战戏调度爽爆,鹰眼玩狙比弓箭帅
又虐又压抑又解恨
泰勒·谢里丹的“美国边境三部曲”主题都很宏大,探讨了美墨边境的毒品交易,得克萨斯的次贷危机,以及印第安保留区被边缘化的少数族裔,但在这些宏大的主题之下都隐藏了一个微小的核心:一个失败的父亲。