Emerging as a force to be reckoned with with her first two feature films, Antipodean filmmaker Jennifer Kent is such a top-line storyteller and sophisticated aesthete that every cinephile should put her on the esteemed pedestal as, perhaps, the next Jane Campion (if we lack a more germane comparison).
THE BADADOOK is a small-scale, low-budget horror feat, economically ekes out the hair-raising imagery of its titular creature (you never catch its entirety but it haunts from the ground up), but smartly uses it as a surrogate of one’s inescapable grief. Amelia Vanek (Davis) is a single mother, whose husband Oscar (Winspear) died in a car accident when driving her to deliver their baby, six years later, the behavior of her son Samuel (Wiseman) becomes increasingly erratic after being startled by a pop-up book called Mr. Babadook, he has been always imagining some monster presence at home, but this time, Mr. Babadook’s menacing influence starts to get the better of a jaded and distraught Amelia, who begins to lose her marbles and even goes filicidal just as the book portends.
A bedtime story turns into a dreadful incubus, Kent is so effective in keeping her no-frills narrative squarely gripping from A to Z, all the familiar haunted house tropes are engineered in such a minimalistic yet eloquent fashion (foley effect included) that not for once, she deigns to deploy cheap jump-scares to be deliberately spooky, all the tension, suspense and thrill, is emanated from the organically and quaintly orchestrated gravitas that also requests Herculean effort from the mother-son dyad.
A dewy-eyed tyke shifting between an obstreperous brat to a spunky guardian, Noah Wiseman is a revelation as a child actor, the verisimilitude of a bedeviled kid he embodies almost elicits our worry that the dark material might mar his own childhood innocence (which Kent conscientiously ascertains his playacting is seamlessly edited together without revealing too much plot details). However, the real deal is, beyond any shadow of a doubt, Essie Davis, who transmutes from a soft-spoken, caring mother to a somnambulistic, demonic monster with such strenuous exertion and commitment, that she can knock flat dead any number of unprepared viewers, and more than anything, Kent’s compassionate, sage message of coming to terms with one’s own inner demon with plenary sobriety and frankness hits the bull’s-eye with distinction.
referential entries: Andrés Muschietti’s MAMA (2013, 5.7/10).
一对夫妇驾车前行,丈夫忧心忡忡地对妻子说:“看外面,天要下雨了。”一声巨响,汽车发生碰撞,妻子被抛起,坠下,像一尾轻鸿萎落在松软的床上……
梦醒了。
克莱儿原本有着幸福的家庭,可惜生产之日丈夫遭遇车祸,克莱儿沦为一名单亲妈妈。她白天要服侍养老院的老人,晚上还要对付精力充沛而好动的儿子。生活的重负压得克莱儿喘不过气,经常在梦中梦到开头描述的那组场景,丈夫之死,成为她不愿面对而又无法逃避的噩梦。
一次偶然,克莱儿翻开一本叫《巴巴杜》的书,书中记录了一个恶魔:巴巴杜。它会闯入你的噩梦,控制你的心灵。克莱儿想尽一切办法阻止巴巴杜,可日感危险脚步的临近。终于在一个漆黑的午夜,濒于崩溃的克莱儿像一只惊恐的兔子,握着尖刀朝向蜷缩在墙角的儿子。
本片是女导演詹妮弗·肯特的处女作,口碑不俗。有人把它和其后的《它在身后》(2015)、《女巫》(2016)并称为“表现主义恐怖三部曲”。表现主义恐怖片,顾名思义,就是用超现实的手法表现恐惧,渲染阴森、诡异的气氛。在本片中,鬼的出现自然是超现实,但如果把“巴巴杜”理解成克莱儿的心魔,情节竟然依旧合理通顺,这种手法也可以解释另两部电影存在的鬼怪。以虚写实,用不存在的灵异现象表现现实存在的各种疑难,就是表现主义恐怖片的真谛。比起大陆电影面对“不能有鬼”的命令只有“神经病”和“梦”两种套路不知要高到哪去。
结尾邻居的一席话道出了真相:“我知道你每到这一天就很难受。”这一天既是儿子的生日,又是丈夫的祭日,也就是“巴巴杜”出现的日子。当然“巴巴杜”改成别的名字也可以,因为它就是女主角的心魔。
联结上述三部影片的另一条纽带就是女权主义。女权主义算是当下影视青睐的话题。例如《疯狂的麦克斯:狂暴之路》中五人组的女权宣言:“我们不是东西(we are not the things)。”虽然感觉怪怪的,但表达的意思是女性不应该是男性的附属品,要独立(经济独立和人格独立),要自由(身体自由和精神自由)。而在《冰血
暴》第二季中的佩姬也是女权的代表,虽然很多观众更愿意叫她“作死女”(这部剧是典型右派保守主义价值观,女权不受待见很正常)。而克莱儿面对的是职场压力、生活压力、情感压抑三座大山,“巴巴杜”实质上就是克莱儿对自由的极度渴望扭曲后的外在表现,她离“巴巴杜”越近,离自由也越近。假如女主角真的辞掉工作,杀了儿子,本片当之无愧坐上“女权主义”第一把金交椅。正所谓“工作诚可贵,孩子价更高,若为自由故,二者皆可抛”。这样做虽然快意,但对解决实际问题无益。影片的设计是克莱儿把“巴巴杜”关进地下室,双方达成暂时的和解。
影片最后,克莱儿终于把一直乱糟糟的头发梳洗干净,陪儿子度过他的生日。当你感到十分疲惫的时候,要学会放空自己,学会向人倾诉,这是影片送给所有人最好的建议。黑夜过后不一定是黎明,也可能是黄昏。不过终有一天,噩梦将醒,太阳会升起来。
不能算是恐怖片,只能说是一部心理寓言。 女主丈夫死在送女主去医院生孩子的途中,儿子的生日就是丈夫的忌日。女主独自一人把孩子拉扯长大,独自承受生活的种种烦恼和压力,没有机会去审视自己的内心,也没有意识到自己仍然沉浸在丧夫之痛而无法自拔,更不知道在自己的内心已经把这份痛苦迁怒于儿子。但这一切都是有迹可循的,比如:她拒绝儿子对她的过于亲昵的举动,不让儿子谈论丈夫的死,再比如:在濒临崩溃的时候,她对儿子说:宁愿死去的是你,而不是他…… 巴巴杜与其说是怪物,不如说是女主内心创伤长期压抑无处疏解而产生的心魔。所幸小朋友的爱最终唤醒了妈妈的理智,战胜了心魔。 关于结局:巴巴杜没有被打败,只是被关起来了,这也说明心魔不是那么容易战胜的。我觉得这一点导演的处理特别好,应对心理问题,不是一味的去否定它压制它,而是尝试接受它的存在,然后试着去和它相处,直至最后自己成长强大到不被它左右。剧中鬼书上有一句话:你越是否定我,我就越强大。深以为然
较令人惊喜的心理恐怖剧,在类型片范畴内制作相当完整,表演很赞加一星。
7.9分,某种程度上可以说是当代《闪灵》,不过《闪灵》《冷血惊魂》《夜深血红》这些电影都是出自大师之手,观众必然细细品味,即使没看懂也不敢打低分。出自不知名导演的恐怖片哪个会仔细看?低分也可以随手打。久而久之人们就产生了这电影质量不行的偏见了。心理恐怖片,关于心理上的描写不错,不过吓人手法没什么新意,拿不了8分以上。
近年来少见的表现主义恐怖片,故事上有当年波兰斯基的味道,不走吓人段子的堆积,也没有什么一惊一乍,沉稳冷静,声音设计很抓人,对于人物心理状态的刻画极其细腻,就是小男孩神烦了一点。
影后级演出....
其实主题是如何积极对抗PTSD,以及何为错误范例。看完才发现全片没背景音乐,不对话不尖叫的时候就很安静,有点creepy。鬼书的立体书设计非常有趣,书页纸张的质感棒极了。前半段铺垫无聊,临近结尾集中爆发却很带劲儿。
what the fuck movie ?最讨厌的就是这种疑神疑鬼的,还什么都没说清楚的电影。不就是一个车祸阴影嘛。大呼小叫的,大人小孩都像疯子一样。
【B】BABADOOK削瘦的身影和移动方式简直就是诺斯费拉图,女主表演太强了,可以横扫奥斯卡的那种强
道具场景旧旧的有时光错乱的感觉挺好,小男主好烦
这部处女作是导演之前拍的一部黑白短片的加长版,杂糅了恶灵附身/怪物/心理惊悚,像是《招魂》+《魔鬼圣婴》,但刻意加长的故事反而失去了那部短片的怪诞魅力。为了致敬默片时代恐怖片的表现主义,据说全片未使用电脑特效。
气质上比那几款预告片要独立的多,声效方面非常的克制,却放大了脚步声、开门声之类的有源声响,用来渲染整个空间内诡异不安的氛围。类型杂糅的故事没什么特别的,表现手法也非常的传统,但导演选择了那种稳扎稳打的方式,风格上非常的冷静和内敛,就像一部当成普通剧情片来拍的恐怖电影。★★★
有《闪灵》和《怕黑怪谈》的影子,心魔+附身,相当怪诞,但故事太墨迹,看得昏昏欲睡,大量致敬黑白默片的范儿,连鬼怪都是折纸样,空洞的剧情很难支撑起长片,倒是作为短片最合适(这片还真是短片改的)。两星半,折纸书大赞
极惊艳的处女作,工整精致、传统复古,阴暗氛围营造出色。母亲奉献出神演技,剧本对女性心理探讨也很足。扣分在于自己有一定程度厌熊孩症,可以理解编剧心理、人物行为驱动事件需要之类,但真的是太烦这种多动熊孩子了,换个安静致郁的性格设定一样可以走通的。
丈夫送妻子生孩子路上遇车祸死亡,孩子出生的当天成了丈夫的忌日。爱与怨恨同时滋生、成长,抑郁的单亲家庭,导致母子都处于一种精神压抑状态,最终幻想出一个巴巴杜的恶魔。故事结局,表面上母子似乎都恢复了正常,但内心根本没走出来。如果电影的结局能再做的隐晦些就更好了
近几年看过最好的恐怖片。此片强大之处在于,即使把Babadook这个元素去掉,依然是一个逻辑可以自洽,内核足够恐怖的故事。能把这么烂大街的题材拍到这个份上,我只能拜服。另外需要赞一下母子两位演员,特别是那位萌娃和熊孩子两种状态可以自由切换的小家伙。
演完这部电影,除了体力不支导致虚脱外,很可能还会直接变成神经病。(当然,女演员演技卓绝,小演员也是演技爆表)但是,这部电影会不会让一堆女性看完后就此得恐儿症,不想要孩子?以及,那个小演员,其实是奈良美智漫画的原型吧……
气氛营造相当老式,也融合了西班牙恐怖片的元素。"巴巴杜先生"从平面到立体都深谙德国表现主义风格,连故事细节也讲求用画面表现,如用母亲跌入床里的慢镜来表现车祸丧夫的梦魇。重点放在人物的心理变化上,女主角的表演很有层次感。遗憾的是,虎头蛇尾的结局辜负了前面的苦心经营。
就这么一部简单的恐怖片我竟然有点看不懂…到底有没有鬼?那个是心魔吗?熊孩子之前看很烦后来觉得很暖,学变魔术帮妈妈开心还保护妈妈
恐怖片里一个演技好的女主胜过无数特效。。这是真理
妈妈有病。不说了。
所以·最后是养着那鬼了么。。。PS:小男孩真是让人又爱又恨啊,长大绝壁帅哥啊!女主演的还算不错,各种神经质忧郁气质尽显无遗,虽然老了但还是挺美的