提着心吊着胆

近些年，国产电影不乏大制作，

而细心地观众会发现，往往口碑天自来水满满的电影，都是小成本商业片。

昨天上映的这部电影，

在时光看来，标志着“话剧”向电影在中国电影中站稳了脚跟，

也给许多找不到投资的小成本商业类型片指明了一条精品之路。

别躲了，就是你——

提着心吊着胆

先说说海报吧。

从海报上看，主创应该花费了不少心思。

看完电影的观众应该能看出来，海报几乎包含了影片中的主要人物和所有线索，甚至还有时空架构和故事背景。

背景中的“仙客来大饭店”是故事的发生地和终结地，

五个主要人物表情各异，女主的手搭在男主肩上，道明了主要的人物关系。

而最下方的一瓶药酒和一个戒指，贯穿了整个故事的始终。

本片的编剧和导演李雨禾，应该是第一次在电影圈崭露头角，他不俗的编剧能力，是这部电影成功的关键。

中国的黑色荒诞喜剧作品已经形成了一种特定的创作风格，《疯狂的石头》作为开山，之后有《追凶者也》《心迷宫》这样的佳作。

不同的是，这部《提着心吊着胆》的演员阵容及宣传力度远不及前者。这是一部典型的独立制作影片，一水儿的新人和简陋的影片风格，也说明了一个事实——

制片方没什么钱。

但是，电影的完成度却非常高。

看得出导演有踏实的电影拍摄经验和理论功底。在一些情节的处理和设置上，不仅仅借鉴了大师的手法，而且可以看到很多著名电影的影子。

当然，不得不感谢的，是本片的监制尔冬升，还有那些凭借激情出演的演员们。

故事的悬念设置和情节架构，很大程度上得益于尔冬升的帮助，而演员的实力表演，也得到了尔冬升很高的评价——

“演员表演充满魅力，比小鲜肉好多了。”

在中国，制片投资和影片质量往往不大容易划上等号。

而近些年涌现出的小成本话剧向电影，也一次又一次得用这个道理给观众提了个醒。

最成功的，无疑是开心麻花的两部——《夏洛特烦恼》和《驴得水》

《驴得水》和《夏洛特烦恼》，豆瓣分别为8.3和7.4

而豆瓣飙到7.3的《提着心吊着胆》，无疑又给这种电影模式一针强心剂。

因为本质上，它也是一部话剧向电影。而且，参演的新人也大多是专业话剧演员。

其他演员你们也许不清楚，可任素汐这个名字应该不会陌生吧。

影片成功的关键，只有一个——剧本。

不同于《驴得水》辛辣荒诞的讽刺悲喜笑料，也不同于《夏洛特》穿越式的中年男子觉醒，《提着心吊着胆》玩儿的是黑色悬疑喜剧的套路。

说到底，整个剧情仅仅一句话——一个骗子的尸体引发的闹剧。

听上去跟《疯狂的石头》和《心迷宫》类似，都是黑色喜剧。

但是比起《疯狂》，《提心吊胆》的野心更小；

而比起《心迷宫》，则少了许多严肃感和庄重感，反而荒诞好笑。

整部电影的架构和人物非常清楚，

一个东北农村的故事背景，三对不同的人物关系，主次人物加起来不超过8人，道具除了两辆汽车一栋破楼，剩下的就是一个假戒指和一瓶壮阳酒。

听起来怎么着也不像能拍出一部电影的样子，但是导演的确做到了。

甚至，你能看到很多著名电影的影子在里面，比如科恩的《血迷宫》，比如昆汀的《落水狗》，盖里奇的《两杆大烟枪》同属此类风格。

为了照顾大家的观影兴趣，今天时光就不剧透了，因为一旦知道故事的始终，它会变得毫无味道。但，我们还是需要看看，这样的一部电影，到底优秀在哪里。

首先是炫技般的连环叙事，

影片一开始只用了很少的篇幅介绍人物关系，因为出场演员并不多，所以并没有占用太多时间。

不过在叙事上，导演明显花费了大量功夫。每一件小事情的起因，人物的动机，事件的走向和结果，都会对影片的架构产生影响。

这就使得整部电影的叙事环环相扣，情节的推进繁复曲折。

比如影片开始，杨百万（陈玺旭 饰）做梦醒来，因为性功能障碍去找毕见效（曹瑞 饰），得到了一瓶药酒（贯穿始终的线索道具），

顺带得到了片子推进的最重要信息——毕见效认识黑道的人。

这才有之后的雇凶杀人，而这瓶酒，则是故事开始在仙客来，也终结在仙客来的唯一保证。

其次，是阴差阳错的人物关系。

除了玛丽莲（高叶 饰）和杨百万正统的夫妻关系外，其余人物的关系错综复杂却又合情合理。

杨百万和毕见效从医患关系上升到雇凶杀人的关系，而杨百万和玛丽莲从夫妻关系转变为凶手和被害者。

何努力因为哑巴和杨百万扯上关系，而拜金女顾小姐与何努力，又因为无意间撞死了毕见效，从骗炮关系转变为帮凶。

人物关系的阴差阳错，加重了故事的悬疑效果，

当然，也使得剧情发展更加扑朔迷离，引人入胜。

加之章节式的叙事手法和错上加错的故事走向。

影片以不同的线索分为六个章节，每个章节的故事看似彼此独立，实则衔接紧密，与其他章节互为补充和呼应。

值得一提的，还有导演用默片的手法，巧妙地避过了一些累赘的叙事情节。

这种手法，最大的好处是能为观众缕清导演想要说明的故事走向，而整部影片的故事，只能用“错上加错”来形容。

毕见效（不管是活的还是死的）是故事的核心，帮人买凶的他因为偷东西被前来拿戒指的笨贼打晕。

可害妻后悔的杨百万回来后，夫妻两愣是以为毕见效已死，藏了尸体先去挖坑。

醒来后的毕见效爬出后备箱，被何努力和顾小姐车震时失足撞死。回家后的夫妻俩却因为何努力的移尸错误报警。

到最后因为何努力车坏了，尸体又误打误撞出现在了杨百万的车上。

换句话说，如果不是杨马夫妻错误判断毕见效的死亡，这一切都不会发生。

这种错上加错的故事架构手法，无疑加重了黑色幽默的气氛，勾起了观众一探究竟的好奇心，这也是影片为什么如此吸引人的原因所在。

最后，也是最重要的，就是线索的环环相扣。

因为章节叙事的需要，影片采用了平行时空来讲故事。每个平行时空的故事镜头角度不同，所以看似是旧故事，其实是新故事，而且互为因果。

最具代表性的，是笨贼藏戒指的设定。

影片刚开始，杨百万因为玛丽莲被调戏，和贼头起了冲突，而胖贼一反常态，不仅付钱认怂还使劲压着要被掀翻的桌子。

影片用第二个平行时空告诉我们，其实是因为分赃不均，胖贼将价值不菲的钻戒藏在了桌子下，所以才有了前一个章节的那一幕。

去精巧的逻辑设计，演员的表演为剧情也加分不少。

看过电影的观众应该知道，这些演员的表演没有《烈日灼心》中那样的写实风格，很话剧，

不过，虽然话剧，但是认真。人物形象和语言贴合得很紧密，就像孙二娘和潘金莲的合体马丽莲，将东北悍妇的豪放和作为女人渴望被疼爱的怜惜，演绎的恰到好处。

而动不动打打杀杀的老板娘形象，一定程度上对电影的剧情张力和情节发展，有了添砖加瓦的奇妙效果。

当然，作为黑色喜剧，喜剧戏份自然不可缺少。

虽然任素汐饰演的顾小姐，最后在警车上将假发，胸垫甚至假睫毛一一摘下来的情节，笑料十足，

尤其是那句——

“那你的车呢？”

“我的车电瓶丢了”

但是不得不说，影片在男人性功能，绿帽子和壮阳酒上引发的笑点，确实略有不堪。

而且，《提着心吊着胆》以性开头，以性结尾，处处有声的荤段子倒是有些偏颇了“黑色喜剧”的定位。

以男人戴绿帽或者功能障碍这种事开始说起，要甩锅给《疯狂的石头》，不知道大家记不记得撒尿困难的郭涛。

整部影片虽然不是纯模仿就能拍出来，可如此的搞笑风格一定程度上也预示着这种类型片的创作困局。

尤其在评价中，有些观众也因此认为该片格局太过“二人转”化，顺便东北也跟着躺枪。

这些自然都是我们不希望看到的。

就像主角杨百万，开始因为“痿”而引发闹剧，结局好不容易不“痿”了，却又傻了。

也不知道什么时候，我们的优秀国产电影，

才能真正既聪明，又硬气起来呢？

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必须为编剧点赞。

如果不是受朋友之邀，我可能不会选择买单一部除了我只知道是歌手的任素汐之外一个主演也没听过的电影。

观看之前有搜索影片介绍，看到一些刻意剪辑，误以为是带着颜色的低俗片，甚至因此产生一些排斥心理。朋友再三保证是我误解了，看完感慨这是一部未成年人最好别看、话题尺度游走于过界情节的喜剧电影。

影厅内的阵阵捧腹是对它最大的肯定，大家都坚持看完最后的彩蛋。剧情串联很自然，熟悉的包袱也不会抛出尴尬。女主很漂亮，各演员对于人物的塑造有个性，总之，没后悔去看。

想要当代的内地新导演交出一部非“怀旧”题材的处女作似乎是一件挺难的事，在这个时代，飞奔的经济来不及停下来等等它的人民，由此大家普遍沉浸在一种“情怀”文化中倒也情有可原。但恰恰是在这样的时代，我们可能才更需要关心当代社会和人物的文艺作品出现，我们需要记录这个时代真正发生过的事情。所以带着这种情绪，初看这部着眼于当代之怪现象的影片《提着心吊着胆》（以下简称《提》）时，我首先是感到惊喜的。

惊喜的是片中同时出现了若干颇具代表性的当代人物形象，首先是患上不举之症的饭店老板杨百万（陈玺旭饰），他对性功能的焦虑，以及对老婆外遇的担忧，实际暗喻了焦虑的中产阶级；而为结婚盗窃珠宝店的通缉犯，代表了铤而走险的底层阶级；承包了许多笑点的相亲男女（董博、任素汐饰）则混杂了移动互联网时代虚无的身份、拜金主义和对权贵阶级的向往的文化；最后，在故事上串联上述几组人物的关键角色毕见效医生，也同样具有代表性，他游走于黑道白道，靠着旁门左道发财，俨然一副道德缺失的奸商嘴脸。不管导演在选择人物原型时，是否刻意考量过他们的现实意义，但这些普遍存在于我们社会的人物，让观众不需要浪费多余的时间去熟悉角色设定，就能迅速地进入观影状态（包括上述未提到的由高叶饰演的泼辣老板娘）。

在惊喜之外，是满足。沉浸在导演创作出的塞满笑点的多线叙事中，真算是一种满足的观影体验，这些笑点自然、诚恳，使得观众有了发自内心认同的机会（为了避免剧透这里不多详细说了）。另外说到叙事结构，这样多线程叙事的电影如今已经渐渐变成了一个相对成熟的类型，同样受到好评的由新生代导演创作的国产影片《心迷宫》和《路边野餐》也把这种叙事手法完成的不错。由于导演的创作理念是：电影首先为观众服务，其次是作者的表达需求，所以与上述两部作品相比，《提》在气质上更像是介于这二者之间，比《心迷宫》更娱乐向，比《路边野餐》要更大众化。我倒是因此想到了去年的另外一部相对主流的电影，来自曹保平的《追凶者也》，众多年轻人的语言让《提》更像这部作品的“青春版”。这样看来，电影的第一要素我认为还是“喜剧（或者黑色喜剧）”，接下来才是犯罪和悬疑。出于营销方面的考虑，电影的主打方向也应该是喜剧元素。

(以下有剧透)

《提》在剧情上一头一尾遥相呼应，电影的戏剧冲突因杨百万的不举引起，也以他恢复雄风告终。杨百万的愿望居然成为了现实，甚至比他预想的还要好（妻子怀了孩子），梦想成真不是因为他善有善报，而是因他邪恶的念头而来，非常的魔幻现实主义。但是从情绪上，很遗憾可能由于主要精力放在了故事情节的完善上，导演没能给人物所代表的阶级一个在精神上升华的结局，有些玩high了却把主要任务忘记了的感觉。此外因为拍摄周期很短（23天），加上只有一台摄像机（给全部演员点赞），电影调度上有不少瑕疵，比较明显的是经常会失去影片中场景的方位感。但是即便有遗憾，以及缺少足够耀眼的闪光点，但作为处女作品，《提》的完成度已然相当出色。

正如影片的英文名“Absurd Accident（荒唐的事故）”直译出的名字一样，《提着心吊着胆》是一部用荒唐故事呈现我们这个社会真实现实的影片，由于它的创作态度非常陈恳，加之喜剧效果不俗，使得《提》成为如今院线中不可多得的国产佳作。

60/100

李雨禾的电影《提着心吊着胆》改了档期，从4月14日改到了5月12日，但不管是前一个还是后一个，上映时间都完美地避开了五一档…… 这电影是一部小成本的片子，不是名导，没有明星，也没有什么枪战、飞车的大场面。但虽然名字听上去像部烂片（导演李雨禾说他本来就叫《提心吊胆》，是后来改的），但其实电影拍得不错。 【以前的导演偶像是伯格曼、小津，现在的导演偶像是昆汀、科恩兄弟】 《提着心吊着胆》是一部网状叙事结构的黑色幽默电影，看的时候会忍不住想起忻钰坤的《心迷宫》，或者杨庆的《夜，店》，又或者是更早的宁浩的《疯狂的石头》。 这些电影都有一个共同的特点，就是剧本打磨得不错，有各种意料之外但又情理之中的巧合。《提着心吊着胆》获得去年第19届上海国际电影节亚洲新人奖最佳编剧的提名。 编剧、导演都是李雨禾，这个本子他写了一年，灵感最初来源于一些社会事件，“各种骗子，有人装神医，有人装有钱人……最终有钱人又被别人骗了。”写完之后又花了大概一年多的时间找投资。终于在上海国际电影节上找到尔冬升来当监制。 《提着心吊着胆》中每一个出场的人物都是有用的，每一桩看似荒诞的事情，原来都是一个暗扣。然后一个暗扣结一个暗扣……扣成了整个剧本。 举个例子（此处有些微剧透），那对一胖一瘦的贼来男主角的“仙客来大饭店”吃面条（电影中招牌上的霓虹灯坏了，于是就变成了“山口来人饭店”……这也是一个梗。），和男主吵起来，瘦子要掀桌子，胖子不让。瘦子一掀，胖子就死死按住，一掀一按，竟仿佛配合默契，本来以为就是一个笑点。等到后面拍这两条贼的线，才发现，原来胖子不满意分赃不均，于是偷了个戒指用口香糖黏在饭店桌子下，所以他才坚决不让瘦子掀桌子啊！领略到这一层，第二遍看的时候就又多了一个新的笑点。 电影最后，字幕无奈地表示，那个第二天就要退休的老警察，一不小心在退休前夜破获了珠宝店抢劫案、入室行凶抢劫案、撞人逃逸案、偷车案……这些案子都是编剧前面撒出去的网，意外交织在一起，最后一并收了回来，变成一个荒诞的故事。 李雨禾承认他就是喜欢希区柯克、昆汀、科恩兄弟这几个导演。科恩兄弟的作品情节性就很强，而且往往不按牌理出牌，人物总是置身危险边缘，但更多是被危险戏耍，一惊一乍，强调命运的某种不确定性。很荒诞，但是又在情理之中。 科恩兄弟的电视剧《冰血暴》第一季中，那个杀了妻子的懦弱的莱斯特，一会儿面临危险，一会儿又化险为夷，真的差点没有被科恩兄弟给折磨死。而更让人意想不到，但又能被说服的是最终收拾了那个可怕杀手的居然是最先懦弱得将杀手给放走了的警察。说到底都是命运的捉弄啊！ 以前的导演，偶像都是伯格曼、黑泽明、小津安二郎……李安见到伯格曼如同一个孩子般扑过去失声痛哭，侯孝贤要拍一部《咖啡时光》来致敬小津。他们更擅长用自己的镜头语言来动情讲述别人的故事。 而现在年青一代的导演，他们的偶像是昆汀，是盖·里奇，是科恩兄弟。比如宁浩，比如杨庆，比如忻钰坤，比如李雨禾。他们更喜欢将自己的本子编得错综复杂，但又荒诞有趣。 其实当年张艺谋也做过这样的尝试，他的《三枪拍案惊奇》就是张伟平花200万美元买的科恩兄弟《血迷宫》的版权改编的，结果事实证明黑泽明和昆汀的风格无法交融啊。 【当我们的眼睛被小花、小鲜肉的演技给污到，话剧演员来拯救影视剧了】 《提着心吊着胆》中没有一个明星。大家唯一认识的可能是任素汐，因为她的《驴得水》去年上映，《驴得水》完全是根据同名话剧改编，话剧已经巡演过几轮，剧本扎实。在这个不缺钱就缺好IP的今天，话剧也成为影视虎视眈眈的好剧本来源。除了《驴得水》，去年还有一部《你好，疯子》也从话剧舞台搬上了银幕。 但《你还，疯子》的电影化做得更彻底，用了万茜、周一围等明星出演，到了后半部，导演为了让更多观众能看明白，花了很大的篇幅去解释……改动很大。结果，反而并不成功。 话剧除了给影视剧提供剧本，还给影视剧提供演员。当我们的眼睛被小花、小鲜肉的尴尬演技给污到，话剧演员们来拯救影视剧了。李雨禾就是看了任素汐在《驴得水》中的表演，请她来出演的。她这次也演一个骗子，结果偷鸡不成蚀把米，被另一个假装有钱人的骗子给骗了。 这个人是在网吧成天玩游戏、眼看连包夜费都快出不起的人，结果在微信上装老板钓上任素汐演的美女。还和一起玩游戏的人打赌100万游戏币要约任素汐出来，结果真被他约出来了！开着借来的车带任素汐兜风。他下车时，有姐妹给任素汐打电话问情况，她起先态度很冷淡，结果男生微信亮了，显示“100万打到你账上了”，任素汐立刻：“我今晚不回去了啊！”这一段转变被她演得也算是令人叫绝。 饰演这个骗任素汐约会的男演员董博其实也算是小鲜肉长相，但前面在网吧那场戏完全看不出来，又脏又土，扮成有钱人立刻就帅起来了呢！董博是新加坡中央艺术学院戏剧表演专业毕业的，之前也一直在演话剧，和男主角陈玺旭，以及任素汐都是朋友。他们演出前还会有话剧演员的习惯，会进行三周的排练，“梳理人物的逻辑，把主线串起来。”李雨禾说有很多口语化而又精彩的台词也都来自大家排练时的即兴创作，这也是话剧排练的一个优良传统。 就像那天去采访段奕宏，问他以后还会再演话剧吗？他说其实一直有这样的想法，也和田沁鑫沟通过，但田沁鑫的剧本一直都没有弄出来，他说得很诚恳：“一个话剧排练到演出至少花费半年，要好的剧本才能让我放下休息和赚钱的时间。” 也看到像任素汐、贾景晖、刘智扬这样的话剧演员开始演影视剧走红。他们有舞台上磨练多年的演技，很能将一个角色给撑起来。就像贾景晖，我最早见他是在话剧《侦察》中，那个话剧全场只有一老一少两个演员，但贾景晖的角色中途需要装扮成另一个人，在话剧舞台上，也不可能做太大的化妆易容的改变，但第一次看的时候居然完全没有认出是同一个人，可见他有多厉害！这才是整容般的演技啊！ 写着写着怎么有点想看话剧了呢……唉！也好久没看到一部酣畅淋漓，能让人坚持不走的好话剧了呢！

（我们的小小花园，你要不要来转转？）

“我们把世界看错了，反说它欺骗我们。”把泰戈尔的名句抛在影片首端，既是提纲契领地点睛，也是整部影片最有趣的视点误差。《提着心吊着胆》这部国产影片首次现身大银幕，是去年上海国际电影节时，评论不一、有褒有贬，倒也激起不少影迷的好奇心，毕竟在国产片市场日益扩大的今天，想赢得一边倒的喝彩声的确不太容易。

被贴上“喜剧、黑色幽默、环形结构”等诸多标签，不免让人联想到自《疯狂的石头》已降，《心迷宫》、《追凶者也》等博得众多好评的一系列影片，不过《提着心吊着胆》的导演李雨禾作为初出茅庐的新人导演，还是拍出了属于自己的特色。影片设置在中国东北，然而除了全员一口浓烈的东北腔，架空的背景显示不出更多地方特色，只是将故事发生地点定位于农村，而北方话（尤以东北话为甚）更具鲜明特色和辨识度。上述几部好评影片也均在农村拍摄，其实中国农村真的有太多不乏戏剧曲折的鲜活故事，希望国产影片能多从中汲取养料。正因为背景架空，让本片呈现出舞台剧感的质地和光泽，也使这个不无荒诞的故事有了安身立命之地，配合演员略带夸张的表演，较好地完成了一出黑色幽默。

影片结构规整，共分六个章节，首尾呼应，主要有这几组人物和几个主要段落：1、妻管严杨百万疑心河东吼马丽莲出轨，从网吧常驻者哑巴和何努力那里“确认”后怒气冲天。2、三脚猫江湖郎中毕见效顶着“道上大咖”小马哥的名义，原想坑蒙偷摸算数，谁料抢劫珠宝店的胖瘦二人组分赃不匀，其中胖子恰巧当晚来寻前几日粘在桌板反面的戒指，目睹毕见效与马丽莲恶斗，鹬蚌相争渔翁得利，胖子打晕毕见效，把戒指和毕见效偷的钱财一股脑儿席卷走人。3、杨百万和马丽莲以为毕见效“挺尸”，与当警察的二舅斗智斗勇，然而“尸体”失踪。4、网吧青年何努力冒充富二代泡顾小姐，先是挤扁了未死的毕见效，后又撞飞了骑摩托的胖子。5、胖子爬回饭店，与马丽莲殊死搏斗。

几条线索分开叙述，在细节上互补，让全知视角的观众获得完整案件过程，而身处其中的各组人物，却如深陷迷宫，直到最后都无法明白真正的「真相」。因为处于彼此孤立的“平行世界”，几组人物互不知情且各揣秘密，就非常容易造成错层的意外和重重巧合，每一层都包含了前面已知故事的元素，又推动后面情节的发展，并在不断的意外巧合中制造笑点，利用错位认知达到发笑、而非流俗的嘲弄取笑或卖乖露丑，是比较高级的喜剧处理方式，也保证了本片在口碑上的传播力度。“蝴蝶效应”引起的细微变化，往往在事件中起着关键性作用，成为下一个段落逆转的利器，这种宿命性质的走向一方面是人类欲望膨胀的必然结果，另一方面在某种程度上也折射出人性凉薄多变的荒诞性。站在上帝视角的观众，在观影过程中一边享受错位引发的笑料，一边自己在心里慢慢拼凑整个事件的始末，自有一番动脑的乐趣。

多线叙事讲究的是玩味结构，本片以小格局见长，在有限的空间内打造精巧迷人的“五脏俱全”，对剧本的要求相当高，尤其是以悬疑推进剧情的影片，稍一疏忽就容易在逻辑和细节上出现闪失，只要有一个榫头对不准，就难以自圆其说下去。显然，《提着心吊着胆》在打磨剧本上下了不少功夫，不惟是几组主要人物，连一些边缘角色都有独到功能——如粮油店老板极其妻子，以及他家的狗，解释杨百万在事发当晚的去向，并为他解开心结原谅妻子提供证据；又如哑巴，既是杨百万恶向胆边生的源头，又是何努力泡妞的助手，也正因为泡妞成功，才引发其后一连串事件。因此，这些角色的都具有担当叙事功能，且对主角的行为和性格有补充说明的作用，另外还提供一些主线外的笑料，契合整体氛围。

导演李雨禾应该也是一位资深影迷，影片流露的迷影体质很明显。比如最让人称道的三段默片的使用，抹去与影片主基调不符、也不太容易拍好的打斗场面，将流俗化的打闹混乱场景调和出荒诞意味，重点凸出面部表情和肢体语言表演，夸张发噱，具有哑剧的喜剧效果。默片作为电影源头，突然空降在21世纪的中国的大银幕上，混搭出一种奇异的效（笑）果。还有一个桥段，杨百万看到毕见效尸体后吓得落荒而逃，在一个长廊中摔倒，这个长廊的光影设计和几何造型有表现主义的风范。最好看的是最后一段追逐戏，胖子折回“仙客来饭店”，与马丽莲在走廊里猫捉老鼠，充分利用饭店的地理形势，上蹿下跳，东躲西藏，是不是很有点基顿的味道？当然，冷清的饭店周围环境、饭店走廊内的打光和色彩，以及无处不在的黑色幽默，又依稀科恩兄弟附身。