1 ) 告诉我,我错过了什么
这部电影是如此奇特,让我只看了十分钟,就有了要把它推荐给所有人看的冲动。如果这一生只能带着唯一的回忆进入天国,你会选择哪一个? 这种对生命细枝末节的关注,却是最贴近本质的追问。从出生到死亡,也许有七八十年,面对了出生、恋爱、结婚、死亡,经过了幸福、痛苦、成功、失败,最珍贵的回忆,却只是中学时候的某个炎热下午,站在公共汽车的前排,微风从驾驶座位旁半开的窗外扑面而来的惬意感觉。这是什么样的情绪? 假如明天死掉,你我来到同样有些陈旧的天国中转站,面对同样的人,同样的问题,又能做何回答?
我呆呆站在黑乎乎的房间中央,看着电脑屏幕上电影最后的演职员表一点点翻过,茫然若失。这部电影拿走了我心中的某个东西,空掉的一块孤零零的剩在那里,虽然会被蛛网遮盖,灰尘掩埋,但那失去的,已经再也不回来了。
2 ) 随便说说
关于生命和死亡的探讨,让我想起入殓师。似乎日本人对死亡是一种非常自然的态度。死去就是去另一个世界,但是要记住带着最珍贵的回忆。而那些执着于往世而不愿上路的人,那些拒绝带着任何回忆上路的人,那些无法选择最珍贵回忆的人,将会一直在驿站里工作。
主角望月,因为生命过于短暂,无法找到最珍贵的回忆而踌躇不前。里中因为不愿意忘却跟望月相处的日子而决意留下。寺岛进的角色是因为牵挂着未成年的女儿而不愿离开。那位老伯过着平淡的人生,无法找到自己存在的证明而差点无法前进,但幸运地,在最后领悟到最珍贵的回忆。
另外一位很另类的青年,却是拒绝“带着回忆上路”。他否定这个机制,觉得这并不合理。他着眼着将来,认为应该抛下回忆上路,结果却因此而停步不前。他是个叛逆者,
这个是Arata的电影处女作。沉默、内敛、文静、略带忧郁的望月,正是切合了本人的气质,演技还是很生涩,举手投足间还是模特的架势。偶尔几个镜头带着柏原崇的影子(可能因为发型的关系),再仔细看看,其实还是那个Arata。年轻的仙女也好,似陶大宇的假手哥也好,其实那个那张脸,不是无可挑剔的长相,却有种脱俗的美。
3 ) 生存的证据——《下一站,天国》
在我们死后,世界依旧春夏秋冬,日出星陨地向前推进。没有人可以让地球停止转动,没有人可以左右历史的进程。死者已矣,活着的人仍将继续着自己的人生,这,就是生活。但我们呢?对于这些死去的灵魂,他们将到达什么样的地方呢?
小的时候,老人们总在继续着他们幼年时代的传说,比如人鬼魔神,比如天堂地狱。传说中天堂如梦,地狱如火。天堂中有莺歌燕舞,有佳木繁荫,有瓜果飘香,有溪水潺潺……宛如《创世纪》中的伊甸园,而地狱,火光冲天,欲火横流,置身其中的罪人,将永世不得安宁。他们的话无形中左右了我们,我们不可以不听大人的话,不可以做坏事,因为这样我们会堕入地狱。长大后,我们发现,地狱和天堂的区别只是用长柄勺喝肉汤时,你是否先喂给别人。于是,天堂有爱,地狱只有欲望。
枝裕和说:没有天堂和地狱,每个人死后都将去一个叫做天国中转站的地方,并最终从那里走向天堂。
这里就是天国中转站。
“欢迎来到这里,你将在此处停留一周,然后从这里走入天国。房间已经准备好了。但在此之间,你必须做一件事。你要从你过身前的记忆中选择一件带往天堂,它将成为你们在天国中的永恒记忆。今天是星期一,决定必须在星期三做出。请大家把握时间。”
每个到达这里的人都将选择一个代表自己生存证据的记忆,在工作人员的帮助下制成影象,然后伴随死者渡往生命的彼岸。这是对你人生意义的肯定。有人说:只选择一个回忆,是不是太过残忍。可那是对于幸福者而言的,对于更多的世人,他们往往并不知晓自己的感受,他们甚至终其一生也不明了自己的生存证据是什么,他们的人生意义又是如何。于是带走一个记忆,并永恒的活在其中,是上帝给我们最大的恩惠,因为我们最终选择了我们的人生,肯定自己的生命。
这是中转站中最寻常无奇的一周,工作人员又迎来了新的一批客人,他们中有年近古稀的老者,有正值花季的青年,有年富力强的中年人……不一而足。而工作者所要做的只是引导他们回忆往昔,并从中找寻自己的幸福,伴随他们在幸福的片段中,升入天国。这一批有22人,大家的工作量有所增加。
在说明大家必须做的之后,亡者们开始努力搜寻自己的记忆。他们将记忆定格在生命的某个时刻,企图可以再次抓住那时拥有,而现在已逝的感受。从他们回忆往事时脸上所呈现出的喜悦中,我们总能得到一些小小的颤动。
这是一种有趣的经历,坐在放映厅中,看着荧幕上,曾经的自己正做着一生中最幸福的事情,这样的感触,不仅仅是幸福可以表达的了。他们的幸福,足以感动我们每个人。随着幕落幕起,我们看见,不足一岁的婴孩在襁褓中,快乐的沐浴在阳光之中;年幼的孩子在竹林中在简易的秋千上,发出愉快的笑声,而距他们不远处,母亲在为他们准备米饭团;穿红裙子的女孩,站在舞台上,跳着叫做“红舞鞋”的舞蹈,她可以从台上看见,自己的哥哥正愉悦的看着她,而随后哥哥会奖赏她,可以去吃“鸡饭”;初中二年级的男孩,在从上学的路上坐的公车前排司机开着的窗户吹入的清风中,享受学生时代难得的宁静;飞行员将飞机的两翼插在云际,兴奋的沉浸在飞翔的欢跃中;战后在桥上意外相遇的情人,彼此除了对方,什么也无法看清,他们甚至忘记问候对方:这几年过的好吗;迫切等待爱人的女子,在成人节那一天在帝国酒店的客房中焦急的等待,在情人出现的刹那,也许她最幸福吧;快要分娩的母亲,在阵痛中,看见自己的孩子,于是幸福的流泪;喋喋不休的男人,没有选择和他一生中不断更换的妓女为伴,他最后在女儿婚礼的幸福中走入天国;活在梦想中的西村婆婆,在樱花飞舞的画面中,幸福的微笑……这些简单的细节,足以打动上帝的心。
可是没有选择回忆的人呢?他们将留下,在中转站中,和一批又一批的人,相遇,再分离,在别人的故事中找寻自己的感动。他们不是不能选择,而是不想。有人说,不选择也是种责任吧。不是没有道理的。升入天国后,所有尘世的记忆都随之灰飞湮灭,那么我将会忘记你,忘记这里的一切,而这,我不愿意。所以,有人为了守护自己年幼的女儿留下,有人为了自己爱着的人留下,这是我们的责任。
这是中转站平凡的一周,却又是极不平常的一周。工作人员望月在自己负责的渡边先生那里发现了他的妻子竟是自己生前的未婚妻,这一切都让他很苦恼。最后,渡边先生在自己71年的回忆录象带中发现了妻子对自己的重要性,他最终在和妻子安详的坐在中央公园的长椅上畅谈往事中,步入天国。而渡边先生也为望月留下了一封信,告诉他,他早已知晓他就是自己妻子战死的未婚夫,他的妻子每年在望月的忌日都会独自为他扫墓。
在大家的帮助下,望月终于鼓起勇气,找到了未婚妻死去时留下的片段:那是1943年,一样的中央公园,一样的长椅,而长椅上坐着的却是望月。望月想起,自己参战离开之前,和女孩在那里相约,可是当时他们一句话也没说。这时他终于找到了自己的幸福。
望月决定离开,他说他突然发现原来自己也可以成为别人的幸福时,他觉得很满足。望月走了,而中转站的工作仍在继续,这就是我们的生活。
在我们死后,你将会选择怎样的记忆带向永恒?那些你的生命的证据,那些爱与被爱。在影片结束时,我的母亲对我说,也许她应该想想自己要带什么样的记忆。她告诉我,她会选择我一岁那年,她挺着大肚子,而我任性的要她抱我。在上饶清冷的冬天,她穿着红色的高领毛衣,肚子高挺,怀中抱着一个撒娇的孩子,那个孩子还不时的把冰冷的小手,塞进妈妈的脖子。她说她努力的回忆和我父亲在一起的回忆,可是她真的觉得都没什么比那一刻,给的映象更深。因为她必须一个人,努力的抱着我和妹妹,像一种宿命。我们就是她的生命的证据。
我和妈妈坐着,在影片结束的时候,流下温暖的眼泪。
“上帝喜欢听故事,所以他创造了人类。”这是我看完电影时,首先想到的话。
我不能说这是一部非常出色的电影,但它是一部真正能感动你的影片。一些温暖的小细节,为什么不让它们打动你呢?
4 ) 一花一世界,一叶一菩提。
最珍重的回忆是什么?
如果你的下一轮人生只能带着它上路。
是和爱人坐在长椅上时的阳光铺洒?
是驾驶飞机翱翔天际时飘过一朵云?
是独自徜徉幽径时漫天的花瓣飘落?
是在竹林深处荡秋千时的微风拂面?
抑或只是心底涌起的一股暖流,嘴角泛起的一丝微笑?
就像...侯麦镜头里转瞬即逝的绿光?
又恰好,最最幸福的,你爱的人和的你选择一样?
也许最幸福的事情根本就不是个事儿。
每个人都有这样幸福的时刻。他们默默体味,珍藏心底。也许一生都不会刻意发觉,唯有等待这样的剧组一一精心拍摄,然后送他们上路。
门外雾气弥蒙,又有一批死者前来报到,循环往复,生死不息。
上帝创世七日,人有灵魂七磅。七天,你便卸下满身行囊,轻装启程。
在《入殓师》里我们看到什么叫珍重。同样,那些工作人员耐心地与死者交谈,汲取他们的感受,克隆他们的幸福。他们搜寻录像,联系演员,搭建场景,制作道具,每道程序都一丝不苟。
甚至细致到裙子是什么款式,云朵是什么形状。
如果真有这样的剧组该多么好。人生在世,有多少人能花三天的时间,仔细想想自己最幸福的事?
他们是可敬的,也是可悲的。为他人寻找记忆的人,都是自己找不到记忆的。
望月刚来工作一年。她找不到短暂人生里最珍贵的记忆。于是她留了下来。她把自己浸在水中寻求胎儿般的安全感,她怅然失落在车水马龙的街头,她在霁晴蓝天下的雪地里疯狂失控。里中自二战以来一直在这里,永远不再变老。寺岛牵挂蹒跚学步的女儿,坚守着一个父亲的承诺。
“很不幸,又有一个人要加入到我们中间。”总会有人拒绝载着回忆上路。
是枝裕和风格百变,沉淀的都是亘永的生命之爱。
《下一站天国》是一部关于拍电影的电影,是一次直面死亡的思考。没有煽情配乐,没有戏剧冲突,不需多大成本,不见生离死别。节奏慢吞吞,说完一句话摄影机半天不见动静。
甚至最重要的,当他们辛辛苦苦拍摄成的短片即将展映之时,镜头却极其突兀地切走了。
彼时我想,大概会像《宿醉》那样,在片尾来个铺天盖地吧?许是奏响若干架提琴,影院后座此起彼伏地啜泣。
但是没有。疏落的字幕升上去,复杂的心境沉下来。
——谁说不是呢——最幸福的事情根本就不是个事儿。只你一人能带上它,款款走向未知的天国。
5 ) 下一站,天国:拍电影的人都是天使
是枝裕和是这么一个人,04年戛纳电影节上,《无人知晓》的柳乐优弥以14岁创下戛纳影帝的记录,那个时候我就记住了这个导演的名字(当然更有趣的一个八卦是,那一年作为评委会主席的昆汀一直想把影帝奖颁给《华氏911》里的小布什……)。再后来,看了一直喜欢的动画导演新海诚的一个广告,忽然喜欢上了楯隆子(Takako Tate)的声音,于是搜罗了她的一堆专辑,才发现《无人知晓》的主题曲是她唱的。再后来发现我相当喜爱的作家,斩鞍,也很喜欢是枝裕和的电影。直到最近注意到在文艺青年们的语境中,对是枝裕和的评价隐隐有超过岩井俊二的趋势——这一点倒是此前不曾意识到的,这才终于下决心要找来看看了。于是从这部片子开始。不得不说,感觉忽然一下子回到了本科刚开始看电影的时候,因为可能是自己的习惯使然,喜欢看那些熟悉的导演的片子,大约也是这个原因,是枝裕和的片子就一直拖到现在才看。
应该说这是一部不算好看的片子,因为我事先的预期是一部岩井俊二式的温暖华丽的电影。这一部绝大多数画面都处于低照度下的电影,节奏缓慢,着实费了一番功夫才转了过来。然而当我意识到这部电影在讲什么之后,我忽然开始膜拜是枝裕和了。怎么说呢,看这部片子的时候,想起的是那个很有趣的比喻,好像一只小刺猬给你展示他柔软的小肚皮——一部关于电影的电影,看的我几乎要流泪了。
片名直译是“wonderful life”,英文名写作“After life”,我以为都不如这个中文译名好。这部电影的剧作很强大——在于它的“设定”,如果你把它当做奇幻电影来看。这个设定是,每个人死后会来到一个中转站,在这里有一周的时间,周一到周三,这些死去的人将从他们一生的记忆中选择一段他们最珍贵的记忆,然后告诉工作人员。这些记忆随后将被拍成电影,然后这些人观看这部电影,然后带着他们最美好的记忆离开这里,前往天国。
这个设定真的一瞬间感动了我。那些“工作人员”,也就是天使们,他们在影片中被呈现为一个剧组,这一周的工作也被呈现为一部影片从剧作到放映的拍摄过程。哈,这是多么可爱的一个故事啊。那些天使,或者说,那些电影人们,他们是那些不愿离开的人。他们不愿意前往天国,因为去往天国的时候,只能留下生命中仅仅一段的记忆。他们选择留下,正是选择不愿遗忘;而这个中转站,或者电影的功能,正是保留人们最为珍贵,最为美好的记忆。于是,是枝裕和在影片中展示的电影拍摄行为一瞬间就具备了极为丰富的意义,电影是那么的美好和重要,这是是枝裕和作为一个“电影工作者”想说的话吧。
忽然觉得这篇影评写得有些语无伦次了。其实昨天看片子的时候,就感觉被是枝裕和戳到了。理性一点看,讨论电影本身的片子真是太多太多了,基斯洛夫斯基的《电影迷》,或者伍迪艾伦的《开罗的紫玫瑰》都很可以一说,但这部片子在前一个小时的乏味之后,电影终于开拍的那一段,忽然就把我秒到——大约自己拍过片子的人才会有这种共鸣的感觉吧。再理性一点看,是枝裕和无疑从侯孝贤那儿学到了不少东西,最典型的是放在后景的窗户,这个点太有趣了。另外,贾樟柯的《二十四城记》无疑和这部电影有着极为明确的关系,《下一站,天国》前一个小时大部分内容是在访谈,不过还是给出了关系镜头——哈,是枝裕和要的还是一个剧情片,而不是一个“仿纪录片”。做资料的时候发现是枝裕和跟侯孝贤杨德昌,还有贾樟柯都有不错的关系,真是有趣。
哎,我真是缺乏写好自己喜欢的电影的能力。虽然这部片子我给的分不高,因为剧作上明显有缺陷:最后四十分钟,其实是影片的主线,然则跟前面一比,显得就像支线了。结论是,前面的段落太长。我以为访谈控制在40分钟就足够了,另外两个主角的线,还是要多埋一点。不过后来那句台词还是小小地感动了我一下,“我发现我成为了别人幸福的一部分”,于是这个“老天使”决定离开,他保留的记忆,却是在这个天国中转站的工作,也就是——拍电影的记忆。于是灯光亮起,坐在观众席上拍片子的人,消失了。
这个本子若是岩井俊二来拍,那该会是什么样子呢?应该是充满阳光的环境,暖黄色的调子,胶片库在下午的阳光中,风里扬起的白色窗帘;应该有充满着回忆的忧伤的音乐,有一个一个感人的故事。当然最主要的一点是,那部由大家一生最美好的回忆构成的电影,一定会在电影院里被放映,然后在感人的音乐中,观众席上的人渐次消失,去往天国。是枝裕和则几乎完全反其道而行之,把音乐减到没有,所有那些该煽情的地方都轻描淡写地一笔带过。关键在于,在他这里,那部被拍出来影片最终既呈现了,又没有呈现——我们只看到了一段影片,正是决定离开的天使的回忆。于是呈现电影拍摄行为就被强调了,或许这也是是枝裕和的诉求——不煽情。
这就是是枝裕和柔软的小肚皮,也是影片感动我的地方,是枝裕和说,拍电影的人,都是天使。天使们不愿意忘记,天使们静静地看着别人的一生一世,拍别人的故事,而他们一生最珍贵的记忆,正是拍电影。
6 ) 下一站,天国
当你独自上路,空山寂寂,冷月冥冥,那一刻,你会选择怎样的回忆?
--题记
传说,在人间与天国之间,有一个中途站,每一个进入天国的人都会经过这里。
在这里,你会被天国使者引导着寻回生前最美好的一个回忆。
在第七天,你会带着这个回忆,进入天国,而其它的一切都将遗忘。
如果这个天国之前的车站真的是我们每个人都必经的地方。
如果我们真的要做出这样的选择。
一下子,我觉的残忍。
我们有很多无法割舍的经历,有很多色彩斑斓的回忆。
这样的选择,艰难。
《下一站,天国》中的人们,就做着这样的选择。
他们死了,进入天国车站,寻找他们唯一的回忆。
面对镜头,他们表情生动的搜索着自己的记忆。
影片始终是浅浅的色调,记录片式的访谈镜头。
琐碎,冗长,细腻。
看得有点昏昏欲睡,可又豁然间醒来,不经意间被感动。
那里有很多很多回忆,他们唯一的回忆。
美好的,一格一格的,在他们的生命里重演。
青翠竹林中一家人吃饭团的清香味道。
驾驶飞机穿过棉花糖似的云朵。
少年时坐公车上学感受柔风轻拂脸颊。
多年后在桥上偶遇失散已久的恋人。
与情人在酒店缠绵。
纷乱战火中的一顿饭。
妊娠时阵痛的感觉。
。。。。。。
有的人很快就找到了答案,但有的人却找不到。
回忆,朦胧不清,混乱不堪,闪烁不定,变幻莫测。
阴影不时涌来,又倏忽散去,构不成一个图形。
有时感觉到一些情感上的蛛丝马迹,可是怎么也回想不起来。
就象天国使者望月,也许曾模模糊糊地回忆起他美丽温柔的未婚妻,却始终是恍惚的。
回忆于他,是云堡未散的幽深湖泊,辨别不清。于是留了下来,看众人过往。
然而,当他看信,前生种种便如镜头一般缓缓淡入。
他找到记录那个女子记忆的录像带。
当他看时,仿佛一扇关闭多年的门突然被打开。
渐渐清晰的回忆如阴冷的风吹进他寂静已久的心房,他感觉到不朽的爱情。
回忆的欢乐与悲苦,一时涌入他心头。
那个女子,虽然嫁为人妇,可她终生怀念的,一直是消失在海上,那个挺拔俊朗的青年军官。
而她一生都活在那个明净秋日的下午,火红如同要燃烧的树叶,男子交叉的手,沉默,如定格一般就此停住。
望月最后选择了与她一样的回忆。当他独自面对镜头时,目光落在了很远很远的一处。
这结局让我想到《情书》,一样是抽丝剥茧般穿越时间和生死,不经意间遭遇了最真的爱。
最喜欢的是片中的一个老婆婆,在树林里捡着松果落叶的老婆婆。
她从不回答天国使者的问题,她总是安祥的把捡来的叶片一一摆在桌上,问这里有没有樱花。
她从九岁起就一直活在自己的回忆中,那年,她和家人一同看樱花。
那时候,她就选定了这一刻。
看着零落的花瓣落在她枯槁的白发上,肩膀上,手上,我想她是可以带着微笑离开了。
我感到了一种简单的快乐,象这个婆婆,从平凡中找到美丽的简单快乐。
如果这个车站真的存在,如果我们真的面临这样一个选择,我不知道我会带着怎样的回忆上路?
那会是我现在的这段记忆吗?清晰到过去某年某月某日某时的记忆吗?
过去很久很久之后,他会还是清楚的片段吗?还是只是一个模糊的感觉?
时间未到,我无从回答。这些剪不断,理还乱。
影片的最后,看到每个人最终都带着微笑上路。
对于人生的无常,我也因此而得到些许安慰了。
对每个人来说,幸福都在某一处存在着,不庸置疑。
7 ) 下一站,哪里?
该片是日本新秀导演仕枝裕和的作品,其题材一反日产片以死亡片为内容的主流,营造一个充满日常的、和善的人情味的平淡温馨 “鬼片”。但严格地说,此片仅限于感性小品,内容并不深刻精警,缺乏理念和智性,由此易让人产生新一代影片日亦衰败的感想。剧情讲述了一个颇似政府机构、地处雪地的阴间亡灵报到处,每个星期都有一批新死者入院登记,然后各自齐集几天,思索一生最为珍贵的回忆,再由职员拍成 “送终片”伴死者前往天堂。该片采用半纪录式的手法。仕枝裕和注重的人间有情、电影有情的作风,所以无需逻辑可言,观感也就颇为平实了。剧中的隔世四角恋很有戏剧性,与同类影片相比,剧情并不特别离奇,由九五年的《幽国车站》即可看出。但总的来说,这是一部向人情、向电影致意的作品。
经人推荐或者无意间看到的好片子总能让我感到很惊讶,甚至震撼。很多看重思想内涵的爱好者相比,阅影数量并不多,更容易被导演编剧的新颖的拍摄手法与技巧所打动,蕴含着或深或浅的思想哲理,足以让我品味很久了。
贾樟柯曾经评价这部电影时说:“如果一个非常现实的东西,现实到极点,会不会出现某种表现主义、抽象的东西”,但他一直没能做到,而看到《下一站,天国》,他发觉是枝裕和做到了。这句话很能体现我看电影时的心情。是枝裕和在这部作品中采用了纪录片手法,同时给观众的带来一种淡色油画抽象的色彩感觉,整部电影让人感觉非常纯净。表现的确是一个很抽象的思考。
破落的厂房与院落,在前几年的家乡的某些地方还能看到。红色的砖墙,绿色的木质窗框,生锈的废弃机器残骸,以及薄薄的雪地与浓浓的冬雾,一切都是如此的熟悉,以至于很多画面让我觉得似曾相识。而作为天堂中转站的地方,只能这么说了,就像一个普通的不能再普通的90年代初期的编辑部。是我们每个人都见过的那种感觉非常奇妙,并且非常的熟悉……
不知道是否太熟悉了,所以这电影看得十分的“不认真”,从开头的十分钟,便开始不间断的神游。一直在思考“如果我现在死了,让我在中转站选出生命中最值得留恋最快乐的时刻,把灵魂定格在期间的回忆中。那我回选择哪一段呢……?”
一直到最后,都没有答案。似乎并没有什么像要回到的特定时刻感觉到特别的幸福,也想不到以后会发生什么令自己能这么深刻的故事,
这算不算可悲?还是大家都是如此呢?
三星半。同样是生命与死亡的议题,同样是聚焦天国(地府)里的亡者及其一生,到了电影工业相对发达的韩国那儿,就成了奇幻化了的《与神同行》,而到了擅拍亲情伦理的是枝裕和这儿,就演变成了半纪录片式的《下一站,天国》,商业与文艺的两种处理,个中奥妙和对照也十分有趣。
想到自己,会在贪心地跟工作人员讲很多很多,让他们拍一部撒旦探戈那么长的电影出来,还是什么都不选就一直留在这一站好了这两种选择前,犹疑不决。
#重看#手持镜头和大量访谈,明显带有是枝裕和早期纪录片的遗风,正处于从纪录片到剧情片的过渡期,因此虽是极现实的素材内容,框架却是架空式的天国车站;出道路数与河濑直美相似,也偏爱死亡话题,以及关注老人和孩童题材;正如他本人所言,小说更注重内心及情感,电影保持客观距离。
前半段如纪录片访谈,勾勒出天国中转站的运作模式,略感聊赖之际,陡闻二十出头的Arata说和老爷爷是同龄人(他好像水果星球乐队永强+柚子结合体啊),心瞬间被震动,仿佛找到解锁这片的心灵密码,及至拍摄、放映每个亡者生前最幸福时刻,是枝裕和如此温柔地让人感知到:电影是雕刻时光的艺术,它再现已逝记忆,呈现人类万千悲欢。如果死亡不可避免,至少可以庆幸天国的前一站是电影。
我已经找到了,最想保留的那段记忆。
好美,又好哀伤。我会选择哪一段记忆呢,在海边第一次握住喜欢的男孩子的手,和喜欢的男生第一次在电影院看电影,还是结束糟糕恋情后在南京的游荡,这些是第一批钻进脑子里的;又想到考研成绩出来后到走廊里给姐姐打电话、和朋友在出租车上收到复试结果和她分享以及高考结束的时刻,都是少有的十分轻松的体验:结束了,可以死了吗;对比电影也想到小时候因为一条便宜纱纱裙求妈妈很久得到后的万般珍惜,以及雨天被妈妈抱在怀里喊着毛毛,毛毛。我也好想知道你的答案,但是千万不要告诉我呀。
这部电影讲了两件事:1、记忆(死亡);2、电影(记忆)。死了,去天国之前可以留下记忆,而留下记忆则通过电影,电影不死,但人必须走了。即使在一个幻想空间叙事,是枝裕和也一如既往的平实——死亡之后留下的珍贵记忆,也仍然是一些平实的碎片。而天使们,没有翅膀也没有光晕,天国车站更是简陋如斯
如果你对今生没有任何眷恋和回忆,也许就失去了来生的资格和意义。我还无法选择。
录像带和电影的并置实在迷人,既然录像带能把人生的全部都记录下来,为什么在人生的最后还要特地还原情境拍一部电影呢?电影的美好意义就这么讲出来了。选择也是执着,不选择也是执着,人生所有就是执着啊。一个内核很炫技的故事,用丝毫不炫技的方式讲出来。神作。BJIFF17S9
少不看黑泽(清),老不看是枝。
刚看完第三度嫌疑人,再扭过头看他早期被我遗落的下一站天国,有一种神奇的对仗感。对是枝裕和没有你们这群文艺青年那么痴迷,但几乎每一部也都有看。其实相比于他的影像,他对文学的设想和拿捏更正中下怀。那种能把自己的书影音完美融合的导演我想了想好像还这没有,能把书影做到这个地步,他入前三。
B / 独特的生活化纪录色彩的科幻/奇幻?或是如李沧东《诗》一般对自身创作的一次具象论述?是枝的作品大多具备一种后撤的时间性,而本片的设定正是回忆的拣选与重塑。敏锐地创造/捕捉到生死之间人混沌的质态,比Coco之类完成度高太多。最终,是电影把我们召唤到天国。
不仅是是枝裕和最佳,更可写入日影史十佳。1.影片触探到了繁复、异质而流动的自我绵延,直面终极问题:关于记忆与记忆的重构,关于人生的意义和幸福的真谛。2.用最朴素的方式(访谈纪录与简单真诚的搬演拍片过程),传递最动人的情感;用最纯粹的方式(围坐讨论),思考最本己的哲学议题:最早的记忆在哪里?再现记忆有何意义?过往记忆与对梦境的还原甚或对未来的真切想象,何者更真实?不做出选择就是拥抱完整的人生吗?3.拍出的电影大多留白,我们仅能通过逝者的话语与零星的演绎排练,在想象中重塑他人的记忆。4.通往天国的记忆电影制片厂,亦是我看过最美妙动人的死后世界,一如[可爱的骨头]。5.今夜月色真美的凝望&天井盖。6.留下拍电影的记忆,坐在摄影棚中的长椅上回顾人生。7.夏日里,坐在公车前排,微风拂面。8.在云朵里飞行。(9.5/10)
相当有意思的构思,用电影记录生命中最难忘的一刻,虽然节奏略慢,但是相当值得回味。假如我现在死了,我最难忘的是小学入学时候,妈妈为我缝的刺绣书包,那是我高中之前唯一的书包。现在回想,如万晓利所唱,妈妈再给我缝个书包,让我背上它去天涯海角。
喜欢琐琐碎碎的往事回忆,为了吃鸡肉饭穿红裙子在餐厅给哥哥跳舞,下午枕在妈妈的腿上睡觉,第一次在天上驾驶飞机看到棉花糖一样的云朵,九岁那年全家避难在竹林里荡秋千吃饭团。中转站的简陋寒碜倒显得亲切。井浦新处女秀,青涩的演技也跟忧郁型男望月的气质不谋而合。
让你挑选一段记忆带去天国,你会选什么?这个设问暴露了记忆永远有差等,不是责任,没有温情,它最残忍。最后的记忆中的记忆更是很妙。尽管很欣赏他的电影观——比真实更真实,比梦更梦,但我想这不仅仅是一部关于电影的电影,只是不愿做出选择的人,就只好留在人世间为别人造梦了。
用电影记录生命中最难忘的一刻,这才是对电影的最大礼赞啊。开头的手持摄影呈现出一种纪实风格,将这个幻想的故事弄得像真实发生的。依然是是枝裕和最喜欢的亲情,生死之类的话题
7/10。面对生死灵魂这样的伪命题,是枝裕和直接拍成了问卷调查。在此寻找记忆片段只是作为叙事的动机,压抑灰暗的布光、忽略配乐及环境声的对白、长镜头+大景别、与叙述主线无关紧要的日常琐事,用正视机位观察人物微妙的神态和情绪变化,并捎带向电影制作本身致敬。怪我不怎么喜欢散点式的纪录风格。
是枝裕和啊,能把死亡描述得这么有人味儿,你恐怕是唯一一个了吧?太喜欢那个回忆自己红裙子的老奶奶。17.4.9 重看。感觉很不同,竟然出现了幽默感,而且这次更关注主角的心境。能活在一个人永恒的记忆里,真的相当幸福。
那年冬日的清晨,一行四人走在初雪覆盖的柏油马路上,阳光洒在肩头,脸上带着一夜未眠的疲惫与困倦,转角看到了一家早餐店,热气腾腾的胡辣汤冲散了冬日的寒冷与喧闹过后的疲惫。那顿早餐,在我记忆中留下了难以磨灭的印记,用味道刻录在了我人生的电影之中。——这就是我想要带去天国的那段记忆。