1 ) 八集心疼PECO,谈谈汤浅的“天赋”与我理解原作的“天赋”不同
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动画的PECO有点类似于帮助配角心理成长的感觉,不管是笑匠还是孔爷,他的主角感其实并不重,但伴随原作主线的发展又必须是他崛起,所以动画的他看似像个开挂主角,更像是衬托真主角们内心一步步成长的故事,汤浅对于他的心理描写相当少,一些行为逻辑也和原作性格有出入。
老实说,汤浅理解原作的“天赋”和我理解原作的“天赋”有差别。
主角是作为漫画情绪带入的第一人,笑匠可以说是原作最开始的第一人称,他有惊人的天赋,也被自己社团的老师小泉发现了,作为传统漫画的话大概是笑匠越战越勇,幼驯染的PECO也在一次失败中不再打乒乓,在背后微笑着一直支持笑匠,但原作却在中盘给了PECO一次逆转,视角的调换,从“打游戏”和“跳河”开始整个故事的情绪萦绕在这个角色上面。
笑匠的崛起也成为了他思考“天赋”这个名词的开始,那句“就算飞的在高也不可能飞到月亮上去把”可惜被动画恶魔和他的自说自话给搅变味了,这句话在原作里其实是对自己曾经的“自信”感感到无比的质疑。
之前看到有帖子说他和三井有点像,在执着和对自己的自信受挫的表现上确实有相似之处。
对于他崛起,其实并没有像动画那么一帆风顺,一开始就被人认可有“天赋”。
整观他的天赋和笑匠不同,和另外三个人都不太同,这也是松本厉害的地方,用五个人表现了五种普通人都有过的青春。
笑匠,虽然拥有天赋,却没有与之匹配的性格,他对乒乓其实没那么爱,但他骨子里的性格,他对教练的温柔,也让他搞不清自己真正想要的是什么,变成了之后的机器人。(动画改成幼年就这么自闭)
孔爷,(他和恶魔算是漫画里除PECO以外最喜欢的两个角色)原作戏份不多,对他的刻画却相当让人深刻,每次地心理描写都是想念家乡,每一次最深刻的镜头都是抬头仰望飞机的去向,他心理素质真的不算好,因为他顶着回国出人头地的压力,老实说很多人觉得孔爷就是自己,但实际孔爷一直比任何人都要心如明镜,他知道自己该有的位置,这点也是我非常喜欢他的地方。
恶魔,他才是真正的努力型,他没有孔那份自始自终都清醒的认识,他笨拙地辛勤耕耘,渴望被人认可,典型的笨鸟先飞的人,如果不是笑爷那句绝望的话,他还会一直这样下去,现实扇耳光得挺疼的,但他醒了“也有不会飞的鸟”,他的去处是普通人拥有的最大幸福,故事最后给他的是平凡又幸福的生活。
风间:他应该属于动画里的那个被大家崇拜的“孔爷”,他和孔一样都是承载着各种包袱,下面的崇拜,上面的期待,一个人撑起的队伍,他是海王的中心人物,这样的压力以至于他打乒乓都觉得是痛苦,每次看到他在厕所里都会让我想到考名校的苦逼高考生ORZ,动画把他的压力具体化,加了更多的压力给他承受。
孔爷有回国和留学压力,风间有着由上至下的压力,恶魔有着希望被人认可的期待,笑爷迷茫地找不到自己想要的位置,只有那个爱做英雄白日梦的家伙是最纯粹的“爱乒乓”。
【不管是压力还是动力都来源于他对乒乓的“爱”】
【“这个孩子像生来就是为了打乒乓似得”】(大致意思)
我至始至终都觉得松本对他的天赋定义是对乒乓的“爱”和“热情”,孔爷风间恶魔都没有他那份有点点偏执般的“爱”,而他的天赋也与笑匠也形成了明显的对立关系,这也是松本说的想塑造两人之间微妙的平衡关系。
可惜动画给出的天赋不是“爱”,是开挂,连升级戏份都没有好好给,简直像是跳级。
【松本在后面刻意的让PECO见人就喊“我爱你”,也是想传达这份执着的“爱”是他最难能可贵的天赋。】
动画里的PECO少了那份纯粹和偏执,有的就是套路性的照搬原作情节走,和原创出来卖卖萌的情节,删掉了人物该有的血性和魅力。
“天赋”这个词也变得越来越平面化,该赋予的象征性完全没了。
才能到底是什么,动画说的才能很狭义,我所理解原作的才能是“对喜好发自内心的热爱”,这是后天真正不能训练出来的。
我很心酸PECO,论塑造力还不如玛丽苏女神,升级也没好好让他升,就直接跳级跟反派似的,本该具有的人格魅力搅得OOC成什么了。
2 ) 你,一定也在呼唤着英雄吧(《乒乓》角色浅析)
展开话题之前,首先从“角色”这个角度出发聊聊我评价作品质量的标准。
角色塑造对作品质量的影响究竟有多重要?回想起来,被我"视若珍宝"的日本动画,至少满足了以下三个条件之一——
1.【角色在剧情行进中得到了明显的成长】
很多人因为听说了《命运石之门》的“神作”之名,而抱着看“烧脑科幻悬疑片”的心态前来观摩,最终却落了个大失所望批判一番的下场。这其实是“安利”与“被安利”双方共同的责任,且不说很多同类型科幻悬疑片(《源代码》、《明日边缘》之流)的上映时间都晚于《命运石之门》,用这种标准来评价石头门根本就是舍本逐末。
石头门的真正看点在于——你可以全程站在男主的视角去纵览整个故事,在每一个细枝末节之处去感受主角内心的变化,成为屏幕之外的另一个“孤独的观测者”。你会看到一个可能是动画史上最讨人喜欢的“中二病角色”是怎样一步步走向成熟、如何舍弃又重新找回了自己身上宝贵的中二特质、选择了何种痛苦的方式去承担他所应承担的责任,最后陪着他一起迎接故事的高潮与尾声。动画版《命运石之门》是真正用24集的篇幅只为描写好一个角色的作品,并且做得非常成功。精彩且逻辑基本自洽的剧情,只是在此基础之上的锦上添花罢了。
《寄生兽》也是如此,遥想当年《东京吃货》第一集的末尾,金木研成为介于人与非人的存在、撕心裂肺地质疑着自身存在的意义时,我是非常期待着这部作品的后续剧情的。但作品本该探讨的东西却在此之后就戛然而止了,多方势力相继登场、作品架构越填越大,最后造就的结果却只是让本作成为了一具既无剧情、也无深度的空壳,在第二季经费不足到打斗完全沦为PPT之后,更是想不到吃货还能有任何吸引人的点了。
而《寄生兽》完全不同,尽管最开始被预告片吸引去看的我只是抱着猎奇的心理,但故事抓人的节奏和作者想要表达的东西却牢牢吸引了我。它选择了一条和东京吃货截然相反的路——将故事情节的所有冲突完全放在一个高中的少年身上,在一个非常小的格局之中去处理所有的人物关系。没有什么战力对比、也没有所谓阵营冲突,这个故事中最强的反派也不过是一只强大的猛兽,放在其他战斗番中几乎连杂鱼都不如,甚至会被一根沾满细菌的铁棍所击败。但你却能明显看到主角的成长,看到他对何为人类、人类与自然的平衡关系所作出的思考。
相似的题材下,吃货和寄生兽完全成反比的作品质量与人气,也是我对吃货评价很差的一个原因(今年年初才了解到无论寄生兽和东京吃货都有《恶魔人》这个共同的father,当然这都是后话了)。不过,《寄生兽》动画的优秀是建立在原作太好的基础之上的,没能超水平发挥还是有些遗憾。
2.【角色之间有宿命联结的深刻羁绊】
我不喜欢宿命论,但影视作品中的宿命论在我看来却是一个非常浪漫的东西——这就是为何《海贼王》的口碑和评分要比《火影忍者》高出一截、而我却始终对后者更感兴趣(当然实际上都没空补就是了)。火影的两个男主——隶属于同一作战小队、分别是学年第一和万年吊车尾、自小一个众星捧月一个孤苦伶仃、分别师承木叶三忍中的两位、都是六道仙人子嗣的查克拉转生者……两个男人被如此之多的因缘连接在一起,数百年光阴的记忆与羁绊缠绕其中,能将他们分开的事物,在那个世界中不存在。他俩自打生下来,就是为了遇见对方、打败对方、拯救对方而存在,这是何等动人、何等浪漫的友情啊!
3.【从很多视角共同行进的群像剧】
很多作品都有群像,但好的群像却非常难写。如果一部作品的群像几乎只能给人留下“全员小天使”的印象,那只能说明这个故事的群像塑造非常失败。写出一群讨人喜欢的家伙、和写出一群各不相同的家伙,难度系数可谓天壤之别。
我特别喜欢的漫画作者one,比起描写群像,更常做的是用很多回的大手笔去侧重刻画这个章节的主要角色。但在对酱油角色的处理上,其实也并不含糊,例如“武道会篇”对蛇咬拳斯内克的心理刻画,尽管言之寥寥,却一下子就让这个角色鲜活了起来。再比如《灵能百分百》中“全员小天使”的肉体改造部,本来大家都是没什么特点也没多少戏份的肌肉兄贵,却因为其中一人突如其来的学霸设定而变得更有趣了。 这种不费多少笔墨、于细节之处轻松完成的人设,体现的大概就是创作者功力和天分的差距吧(画得跟分镜草稿一样还能火到接连两部作品都动画化且大获成功,不是没有道理的)。
言已至此,我为什么如此喜欢《乒乓》就毫不奇怪了——动画《乒乓》在仅仅11话的篇幅里,写活了Peco、Smile、Akuma、Dragon、China五个主要角色,他们中有的努力但没天分、有的努力又有天分、有的有天分但不努力……在思考乒乓对于自己的意义的过程中,他们都经历了痛苦和挣扎,又最终无一例外地收获了“成长”——或放下重担、或被人拯救。输了乒乓的,却没有输掉人生。
《乒乓》的故事中,也存在着被因缘际会绑定的主角们。两个男主Peco和Smile——自小一块长大,从同一家球馆出道,教练年轻时又是类似纲手和自来也的关系……更重要的是——可以叫醒Robot的,只有Hero;而能让Hero重新振作的,也只有Robot。
《乒乓》同样有着天才级的配角塑造,被主角月本吊打后周游世界寻找自我、却最终回到乒乓看台为主角的比赛落泪的路人“看海哥”,就是大家的心头好。但还有一个鲜为人道的配角,我认为很有意思——主角们在乒乓球部的学长,拥有奇特发型的大田。
大田没有什么乒乓的天分,对于乒乓的爱应该也没有多少,只是抱着“充实高中生活”的目的,才以好玩的心态加入了卓球部,但终究因为能力相差过大,两个主角一入部后他就很快被从正式队员中除名。故事还没开始就已宣告退场的大田,是极度郁闷而烦躁的,大田出场的形象,被设置为一个“潜在的霸凌者”,他满腔怒气且飞扬跋扈,终日恐吓性格弱气不与世争的月本。当然,他的霸凌从未落实到行动上,只是摆了摆学长的架子,算不上什么坏人。
后来,大田的高中生涯来到尾声,他选择了继承家里开的小电器商铺。以这个时间为节点,你可以很明显地看到他在性格上的转变。他的态度开始软化,曾经的挑事者摇身一变成了避免纷争的和事老。在曾经多次扬言要欺负、如今成为校园红人的月本面前,也变得客客气气、甚至有点想要讨好。
我觉得这个角色跟我很像,当然,我指的并非自己身上也有“霸凌者”的倾向。而是这种身份转变,对于一个刚刚面对社会的少年而言,真的异常真实。
学生时代欺凌弱小的做派,也许曾经给这个少年带来过一种无所不能的万能感。特别是这种除了“暴力”一无所有的情况。但他会很快发现关于残酷社会的真相,会知道当年为自己带来力量与安全的东西,在这个世界的法则面前只是一个幼稚的笑话。得知自己“唯一的长处”变得毫无价值的少年,他会变得怎么样呢?我想,他曾经的自信会迅速崩溃,生活于他而言将变成一片看不到希望的泥潭,不得已的客套与应酬将使他在正常的社交中也变得退让与保守,他将真正体会到弱者的感受,为昔日的欺凌感到懊悔。他在“世界”这片无边的黑暗之中,也许会试图挣扎和抗争,但最终会归于沉寂。静静地守候着接下来可能会燃起的一盏盏烛火,或是一个光芒万丈的、将要来拯救他的人。
这是一个十分典型的,校园小霸王、青春期中二病的成长范例,《声之形》的男主也有点像这一卦,而《乒乓》只用几分钟的戏份,就在一个配角身上完成了相似的角色塑造。
再聊聊我最喜欢的角色月本诚。月本诚作为“表男主”,即使是在《乒乓》这样角色刻画极其优秀的群像剧中,仍然是塑造最用心的一个。整个故事里,月本经历过三种全然不同的心理状态,它们在其人生中交替出现,并且有着各自的“象征性表示”,三个形态设计得都很巧妙,也是本次讨论的重点——以线性时间轴的演进为顺序,分析月本不同人生阶段的心理活动和对应形态的含义——
1.【柜中人】
个体的初始性格很大程度上取决于原生家庭,从角色们只言片语的补充里,我们可以得知月本的爸妈在他很小时就离婚了,爸爸弃他而去,妈妈工作到白天才会回家。剧集中所有月本在家的镜头,都只有他一个人,“孤独”是他生活的常态。
家人陪伴的缺失造就了其不完整的童年,让基本的“人际交往”成为了令他畏惧的陌生事物,而面对这一挑战,年幼的月本所采取的策略是“索性回避”,他努力去成为被忽视的存在,争取不流露任何感情。玩着爸爸买的GBA游戏机,便是月本日常的全部。
但实际效果适得其反,如此不合群的月本反而吸引了霸凌小团体的注意,他们给月本起了“机器人”的外号,指使他干这干那,并时常将其反锁在柜子中。这种遭遇导致了一种恶性循环,被锁在柜中的月本——不必应付人际关系、不用倾听外界的声音、自然而然地就能被忽视——反而开始迷恋起了幽闭空间所带来的安心感。这一阶段的月本,在精神世界的一角为自己打造了一个“柜子”,他心安理得地蜗居于这个舒适区中,不想做出任何改变。
2.【真正的人】
但没过多久,“Hero”在月本的世界里降临了。英雄首先赶跑了霸凌者并打开了柜门,从物理意义上将月本从柜子里解救了出来;随后又手把手地教会月本乒乓,同时也教给了月本和世界相处的方式,有了英雄的守护,精神意义上的柜子也随之失去了价值。月本不再需要隐藏自己的感情,他可以尽情地向世界表露出真实的自我,开心的时候笑就完事了——会笑或不会,是区分这一形态和其他形态的重要标志。
3.【柜中人】
可再后来,“自甘堕落”的英雄的光芒渐渐褪去。虽然物理意义上的“柜子”已经不复存在了,但失去了可依赖之物的月本,还是退守回了精神世界的“柜子”之中,又一次隔绝了自我与外界,不再流露真情实感,失去了笑的能力。这是月本的成长过程中历时最久的一个阶段,长到足够让“Hero”忘记月本之所以被称为“Smile”的真实理由。
而在这个漫长的过程中,月本仍没有放弃呼唤“Hero”的尝试——在他尚未和“Robot”意象建立起联系的 EP1和EP2开头 ,曾有过两次“英雄参上”的场景,而紧随其后的,都是月本在星野不在的情况下,被迫和一群不太熟的同学交流的剧情——这其实就是月本内心世界的具象化表现,习惯于在社交场合依赖“Hero”的“社恐患者”月本,在失去了“Hero”的这一阶段无疑是最孤立无援的。
4.【MA高达驾驶员】
这是故事主线剧情中出现频率最高、时间最长的一个形态,从EP2后半段的“初始化”开始,直接贯穿至EP11的中段。面对着外部的胁迫(因为看中了才能而差别对待自己的教练),妄图一直龟缩在柜子里的月本遭遇了一个不得不走出柜子直面世界的境地,他在这时选择了呼唤英雄,可失去了记忆与光芒的英雄已经不会再来拯救他了。
为此,他唯有展开一场漫长的自救,以游戏里的机器人主角为原型,月本暂且自行代理了英雄的职能,用冷酷无情的手段解决了眼下的事态。
那为何,我要称这个形态为“高达驾驶员”而非“铁血机器人”呢?因为所谓的“机器人”,只是作者使出的障眼法。月本化身成了机器人?其实没有,他甚至没有离开柜子。重刷EP2时更加确信了我的想法——所谓“变身”机器人的那组镜头里,柜门被打开之后,月本并没有“走出去”,而是机器人“进来了”,而紧跟着机器人一飞冲天的分镜之后,是一个只有几帧长度一闪而过的画面——教室里的柜子依旧紧锁,指向柜中的箭头暗示了月本的去向——他根本没有离开柜子。
月本回应这一挑战所做出的真正选择是:让柜子本身成为自己的装甲,他“穿着”柜子走了起来。通过将内心的软弱与温柔隐藏地更加彻底,转而去强调“柜子”的冰冷、坚硬与难以看穿,月本在失去了英雄的世界里,只靠自己获得了某种“坚不可摧”的无敌之力。对于不知道这个“机体”还有“驾驶员”的人来说,这就全然是个恐怖的自走式机器人了。但其实在厚重的装甲之下,隐藏的仍然是那个一直在等待着英雄出现的、内心炽热的少年。
5.【真正的人】
《乒乓》最终话,月本等待了很久很久的英雄,终于复活了。与英雄的一战,让月本彻底冲破了“柜子装甲”的束缚,并重新展露了笑颜。
“好慢哦,Peco”
“别这么说嘛,我可是飞奔而来的”
他一直都是真正的人啊,再怎么像机器人,也只是因为“血的味道像铁”罢了。
《乒乓》的“符号化处理”同样是天才级的,作品的5个主要角色都有各自的“代号”,这种标志般的存在将他们与次要角色明确地区分开来,而代号的“数量”则指示了主要角色中的“真主角”——佐久间的“Akuma”、龙一的“Dragon”、孔文革的“China”,都是从姓名或出身中延伸出的代号,象征意义并不大。
而故事中双男主的代号数量就很恐怖了——月本诚对应着“Moon、Smile、Robot”,星野裕对应着“Star、Peco、Hero”。
Moon和Star的说法在作品中被完全隐藏起来了,但我们可以知道它们是确实存在着的——和Akuma、Dragon一样,“星星”和“月亮”的符号在作品里多次登场,是从姓名拓展出的可以印在衣服和球拍上的标志。且比其他主要角色更进一步的地方在于——Moon和Star在剧情中是有实际意义的,它们还暗喻了两个主角之间的依存关系,月亮只有在太阳(恒星)的照耀下才能发光(反射),若星星不再闪耀,月亮的光芒也会随之黯淡。
Smile和Peco在剧中取代了Moon和Star的位置,作为俩主角最普及的称呼使用。Robot和Hero则暗示着俩主角的球场风格和角色性格。表面上看,Smile和Peco各为一组、Robot和Hero各为一组。但真正的高明之处在于,其中还隐藏着一个交叉对应的关系——
如上所述,Moon、Star、Robot和Hero在剧情中都拥有和英文词义紧密相连的实际意义的,Smile的含义也在故事中明确指出了便不再赘述,那么Peco意味着什么呢?如果你去搜索的话,竟然还会在百度翻译的例句里看到《乒乓》的台词,看来作为英语单词是绝对不存在的了。我的主张是,它是Hero的另一个名字(事实上月本哼唱的“英雄之歌”其原曲在OST中就叫《Peco》)——这个和Hero很像的称呼,实际上隐喻着Hero“未完成的形态”,正如Robot也只是月本自我伪装后的结果而已。“受到束缚的月本与星野”,其代号是Robot和Peco。而突破伪装与束缚后,“展现出真正自我的月本与星野”,便是Smile和Hero:当Peco重新成为Hero之时,Robot才能Smile。
逻辑明晰的双线结构、主次分明的剧情编排、各自精彩的角色塑造、大有深意的双关台词……再配上这些巧妙的隐喻、符号化与叙述诡计,真正的天才之作恐怖如斯,无才能之人只能望洋兴叹,单纯因为牛逼就足以让人感动落泪。
“写作乒乓,读作人生!”——一部值得所有人观看的天才之作!
3 ) 英雄参上!王者归来
先说说奇特的画风。松本大洋的作品主要是青年漫画,他的作品视觉风格鲜明,这种极具个性的风格能直接给人一种张扬和摆脱一切束缚的超脱。角色风格设计主要是以线条为主的速写。明暗方面虽然表现得很少,但并没有拉低作品品质,反而给人一种明快、简洁的个性独特的视觉冲击力。 对于块状分割来体现不同的局部细节,描绘动感场面也是非常另类而带感。
松本大洋似乎一直不太喜欢努力这样的字眼而更青睐天分、才能和与之相合的孤独与挣扎。这个作品,并不是一个传统的运动作品,并不围绕着“努力、友情、成功”创作,而是落在人的心路历程,伤痛和成长,以及做出的种种选择。这个作品最让人印象深刻的关键词还是“才能”“英雄”“飞”“血有铁的味道”。
佐久间:他很喜欢乒乓,想在这个领域有所成就,很努力,却没有才能。无论他再怎么努力,他都卡在了半路的门槛上,他无法在这个领域有所成就。"我想要你的才能!!战术,球拍,姿势...全都是模仿你的!! "但是没法变成你。"他挣扎但没有风间隐忍,斗殴退社,放弃的痛苦撕心裂肺。但他以一个努力的普通人的身份成就了风间和peco,在peco最失意的时候把他捞起来,说你有才能又那么喜欢乒乓,为什么不去努力获得你该获得的成绩?最后风间和peco打半决赛的时候又去厕所找风间,说你到底是为谁打球?早期他是盲目歇斯底里的,但他在放弃后,如他所说变得清醒而善意,最后他娶老婆生了三个小孩也算是走上平凡又幸福的路。
smile:有才能,很努力,但并不是很喜欢乒乓,也不想在这个领域有所成就。他是漫画里最超现实的人物,是机器人,他天赋异禀,徒有能力没有热情。他闭塞自己的时候喜欢打电玩,拯救他的peco是他的英雄,为了等待英雄的出现而去打乒乓,也可以说成是为了当英雄的陪练而打乒乓。当小泉成为他的教练以后,他又对小泉的无私帮助非常感激,师徒二人的感情日益深厚。最后选择了去当老师,而不是职业运动员,一来是英雄已经出现了,二来也有当小泉的接班人的意思。是个充满人情味的人。
Peco:他很喜欢乒乓,想在这个领域有所成就,有才能,却不努力。他是真正的天才,小时候从孤独中救赎了smile,是乒乓星人是英雄,却自甘堕落不思进取投湖自杀过。佐久间的劝慰让他清醒,投入回复训练却又练坏了膝盖,在半决赛穷途末路的时候,一首英雄之歌,smile一直默默地用行动的等待,最终让他精神上肉体上奋起,飞翔着笑着真正地打成了乒乓英雄,他才是贯穿始终的鸟一样的男子。
风间:还算喜欢乒乓,但更多的是想在这个领域有所成就,有才能,而且很努力。风间背负了太多,多到重大比赛都要躲到厕所里,一直以来为了家族事业打球,为了家庭地位,以至于到后来为了海王地位而打球,乒乓给他带来的是痛苦,而不是快乐。即便忍受了如此多的痛苦进行魔鬼的训练,他的强大仍然是肌肉的反应的重复的强大,所以输给了smile,散伤病后从国家队除名,但他毕竟赌上了一切,更从peco手里学会了乒乓的轻盈,终于追上了父亲的遗愿,想来也是坦然的。
孔:喜欢乒乓,非常渴望有所成就,但环境所致心态失衡。孔是成长最多的一个,从一开始看不起日本球员,即便吊打peco也依然走不出被祖国外放的孤独,对母亲的愧疚。被风间打败后更是陷入低谷,但索性教练救赎了他,队友救赎了他,他自己也救赎了自己。和队友打成一片,教育队友完成他的使命,也改变了他对乒乓的看法。妈妈的馄饨,队友的关怀也使他丢掉了对家乡,对乒乓的恐惧,即使他后来又被peco吊打了,但他确实成长了,出自他对乒乓深深的热爱。
路人海边君:被吊打后,梦想折翼就走另一条路去找海,海边好像也不是自己想要的于是就去找山。可是自己其实连山是怎样的都不知道。最终发现自己还是热爱乒乓,这样一个角色调剂气氛,却也仍围绕着才能与热情的问题,你是不是真的看见了自己的爱呢?这是极具代表的茫茫众生相中的一个。
乒乓到底是什么?对佐久间是不切实际的梦,他一直在模仿却无法成为peco的梦。对孔文革是摆脱宿命的工具和悔恨内疚的倒刺,以至于飞起的球经常与飞机重合。对风间是维护家族和名誉的桎梏,如同黑龙不可侵犯而又压抑。
smile不太一样,他并没有受制于他,一开始只是peco向他抛出的橄榄枝,他享受过程并和peco一起笑着获取胜利,但随着peco精神与球技的下滑乒乓开始变得沉重,胜利变得丧失意义,因为他喜爱的是有peco的乒乓,而不是乒乓,他变得消极而不再笑,变成机器人,他开始接着玩游戏,等待peco。直到最后peco英雄飞着归来他从铠甲中解脱,像当年peco替他打架流血一样,也变得血红,尝到了“血中有铁的味道”,再次笑着享受了乒乓。
peco更不一样,从小就各种无敌奖杯无数,乒乓对他来说是个玩物,随便玩玩碾压其他人的玩物,世界大赛的冠军也是。他并不明白乒乓之“重”。直到投湖后他才明白这一运动的重量和无数被他踩在脚下的人的付出,他端正心态也练坏了膝盖,回到了曾经被自己抛弃也抛弃了自己的赛场。而膝盖的伤一度成为阻碍的情况下,靠着smile的等待与内心的升华,他真正完成了“飞升”,回到了笑着轻盈地感受并爱乒乓的竞技境界,成为真正的hero,佐久间笑了,因为他成就了自己无法成为的peco,风间笑了,因为他记忆里一直被视为耻辱的父亲“像鸟一样”的境界终于被理解和证明了,其实他内心认可父亲的道路却迫于家族走了相反的路,“人是不能像鸟一样的”他被证明错了反而回归了真实的内心。smile也笑了,因为英雄回来了。peco由轻到重,将狂妄与脆弱磨砺成鸟的翅膀英雄般地对其他人进行乒乓的重定义,带他们飞翔,由重到轻。
最后smile和风间在海滩上的对话,以及老人三人组时光倒流般的交流,再次回归起点,乒乓终究还是一项运动,输赢沉浮莫要计较太多,形形色色的人各自放弃一些东西,也放下一些东西,但总有一些东西在看是笑谈中还是能存留下来的。就如结尾的那首童谣
所唱,“就连蚯蚓,就连蝼蛄,还有水蝇也一样。大家都生存着,所以大家都是朋友。”争与不争都无所谓,留下来的好在都留下了。这时候再联想起ed.....以前一直看不懂ed表达的是什么,如今看看这海滩真是如梦初醒,这伏笔埋得太深,而op放在最后一集“月本诚vs星野裕”后插入也堪称完美。还有老老少少的呼应,老奶奶膝盖伤退带的peco也是膝盖受伤,butterfly jo的圣母情怀和徒弟smile如出一辙,但peco带着膝伤完成飞升,smile更是面对老搭档做出了和爷爷相反的选择----就毫不留情打他弱点,因为他肯定能抗住,飞着打回来。这个中安排的同于不同看来更令人感慨。
最后贴张图,就如同名字的安排和名字的颜色一样,蓝色冷静的月亮和红色炽烈的星星互相映照,而让他们发光发热到令人动容的,就是那黄色的太阳一般的乒乓球吧。
4 ) ping-pong动画版的一些杂感
个人很喜欢松本大洋和汤浅政明,所以看到松本大洋原作,汤浅政明导演的ping-pong预告片的时候,也是兴奋了一把。
现在就动画版的第一集来跟大家分享一下一些杂感。
1.第一集开头阿扁扮成英雄的风格很汤浅政明,特别是阿扁腰中间那个轮转起来的时候, 看了《兽爪》的朋友们应该很熟悉这种风格。
2.在人设方面,也很遵从原作,特别是松本大洋的“眼睛”“脸”还有“嘴唇(只是阿扁的脸好像在去十堂看孔文革的电车那段里真的有点扁)
3.整体上感觉月本对阿扁没有漫画里那样的有那么点冷淡 比如说阿扁在吃炼奶的时候 漫画里这里还有个月本侧眼特写+小心得糖尿病
4.在打乒乓时采用了原作漫画的多图并置,把乒乓球手的反应速度以及乒乓球这过程本身都很好的表现了出来,表示看到这一点很兴奋~
5.场景也很松本大洋,配色跟松本大洋还有一部漫画《sunny》的场景很像,比如电车要过来时候亮起来的警示灯之类的。但是也有一部分汤浅政明的风格-真实或者写实与动画的结合,主要体现在月本去田村桌球社找阿扁的时候,等车的背景,还有车窗外的背景。
6.在构图方面也跟原著很像,比如新生被罚跑之后一段,小泉跟Mr.大田说让他们也知道一下中国不光只有拉面和饺子这一段,有一个大景小人的长镜头(原作这里是不光只有熊猫和拉面) 因为这样也保住了原作特有的气氛。
7.还有就是月本和阿扁在打球的时候视角从月本和阿扁移到孔文革那一个长镜头(有风) 在漫画中是没有风和视角用长镜头转换的 这也是导演个人的一些东西 恩~~~~~~
8.还有就是声优,其他人的声音都跟我想象的差不多,就是阿扁在我的感觉中应该再稚嫩点,但是毕竟高中生也是合理的吧,小泉的英文在我的印象里应该是不错,动画里有比较重的日式口音,而且速度也比较慢 要是英文的速度能再快点就好了,特别是 “山外有人”那一段。文革的声优很让人惊讶,找了个中国人,我原本还在想孔文革说蹩脚的中国话的样子 结果出来的~ 诶哟 这口音~也算惊喜了。
对pingpong第一集大致也就这么点杂感吧,跟大家分享一下,在bilibili吧也发过一篇同样,楼下还有人说当心喷子开婊,想想豆瓣环境还相对不错,所以再这里再发一次~
5 ) 会心一击的神番,能遇到你真是太好了
时隔两年再来补这部出品于2014年的倒A档四月番,看着豆瓣上9.3的超高评分和海报上狂野清奇的画风,内心是怀疑的。毕竟,它实在太像小学思想品德书的封面了。人设图也穿的土土的,不起眼的眼镜哥和西瓜头。以及,鉴于乒乓与其他的棒球、篮球、排球番相比,作为一项重视个人表现而非团体协作的运动,能热血到哪种程度实在非常好奇。于是我怀着忐忑的心情打开了第一集。
啊,又是一个发生在神奈川的故事,这个被画了无数次也巡礼过的镰仓高校车站勾起了一些好感。不过,这不帅不美的画风果然需要适应一下。内山冷感的声线倒是很为这位毫不起眼的眼镜少年加分(同样是眼镜少年,小排球里的月岛几乎是颜值担当)。冷淡孤僻、兴趣寥寥的样子,跟内山的风格很是相配。另一方面,海报上画的最大的西瓜头像个玩家,不可一世,无情调戏着一个一看就是路人的胖子,声音也好像也不熟悉。然后中国人孔文革(这名字???)出现了,天吶这迷之译制腔是怎么回事。先看完这一集再说吧。
谁曾想慢慢看到最后一集时,毫无预警地哭成傻逼,每一次都。(是的最后一集我看了好几遍)
这样的画风都能哭得稀里哗啦,在我心目中,这大概就是神番了。
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它究竟好看在哪里?
与长达几十集甚至几百集的运动番相比(并不是说这种长的番不好,我也很爱已经出到第三季的《排球少年》),《乒乓》显得言简意赅。通常运动番里,比赛会成为叙述的重点,一场比赛打上十几集的情况并不少见。然而这部番用更多的笔墨去讲场下的故事,甚至最后一场压轴战的结果都只是淡淡地存在在一张陈年老照片里。《乒乓》并不只讲眼前的故事,它的格局比通常我们理解的运动番会更大一些。
《乒乓》确实一直在讲乒乓的事情,练习,比赛,竞争,输赢,周而复始。但几乎又没有在讲“纯粹”的乒乓。球拍和球场,都只是一个载体。常胜将军的战战兢兢,天赋异禀者的快意玩乐、孤独者的救赎、铁血的味道、英雄的定义,都浓缩在这颗轻飘飘的小白球里。乒乓对于这部片子的任何一个人物,都是个独特的命题,以不一样的方式,占据他们一部分的人生。人们参与到这项运动里的方式各不相同——乒乓或者仅仅是一段无忧童年时光,或者是值得赌上全部人生的理想。每个角色都是一出人生侧写,超越了运动本身的意义,比赛的输赢却并不那么重要了,这是这部动画片最厉害的地方。
对于主角之一、眼镜少年月本诚来说,乒乓是拯救他于灰暗童年的一道光,过去是,现在也是。乒乓每一次提醒着他只有生而为人才能体会到的快乐和热血上涌。冰山人设在动画里并不新鲜,寡言冷漠、独来独往,脸上几乎没有任何表情——所以月本如此讽刺地被称作“笑爷(smile)”,就是因为他像机器人一样,从来也不会笑,当然也不会哭。他机械地做每一件事,不夸耀自己的天分,也无视体育系社团分明的等级制度,因为打球只是“死之前打发时间的消遣”。尽管他的球技超过学校社团的大部分队友,但他本人并不受欢迎。缺乏人情味的机器人,自然也无意卷入他人的生活里去。
笑爷的成长轨迹在《乒乓》里很清晰地分为三个阶段。童年时代的懦弱胆小,被同龄人欺凌被关禁闭也无法反抗的屈辱,只能躲在狭小的安全地带逃避令人恐惧的现实。中学时代笑爷不再惧怕他人不怀好意的言语,但习惯性地封闭内心,我行我素,对人这种生物没有热情,反而对额外的关照感到困扰。在最后一集中,成年后的笑爷变得温和风趣,会关心他人的生活,会开朗地聊天,会大方地笑。每一次笑爷的变化,自然都离不开乒乓和它所牵连的伙伴们。
阿扁是第一个带着乒乓走进笑爷生活的人。他天然不羁、才华横溢,在他身上展现的是非常纯粹的自由,这是笑爷心目中英雄的模样。“想笑的时候就放声笑,想哭的时候大声哭。”阿扁是这部动画片里性格最鲜明的人物之一,他将笑爷从漆黑的柜子里拯救出来,并告诉他“你的血里也有铁的味道”。“英雄会超越道理,英雄会打破常识,赶走黑暗,比任何东西都单纯、明亮、快乐,闪闪发光。”和阿扁在球场的对决,是笑爷最珍贵的时光。
第2话中的笑爷,因为加入高中的体育社团,对“越来越复杂的人际关系和乒乓”感到疲倦。他喜爱打球只是因为这能带来一些快乐,与胜负与否毫无关联。他的球技不错,但缺乏好胜心,这对于一个要参加比赛的运动员来说,显然不合格。学校的小泉教练登场,这是第二个带着乒乓来改变笑爷生活的人。这位年过耄耋的老教练在笑爷身上看到了无限的潜力,并很直白地表达了自己的坚持。在小泉教练追着笑爷“倒贴”的温和表面下,是强硬的风格。他想告诉笑爷,乒乓不仅仅只有趣味,你无法抹杀它竞技运动的本质。在球场上打着怠慢的乒乓,就等于浪费自己的才能。
毫无求胜心,所以放弃的如此干脆。这份干脆太过天真,年轻人还根本不懂败北与挫折、丧失与悲叹、孤立与混乱、苦恼与绝望的滋味。放过对手的慈悲,在赛场上并不需要。小泉教练激发出笑爷机器人般冷血的强大,这是另一个极端,也是笑爷的又一次觉醒。最后的一场比赛则是这两个极端的完美结合。好胜心和竞争的快乐并不矛盾,它们是竞技体育最吸引人的两个方面,笑爷在最后与阿扁的比赛中,终于明白了这件事。他没有放弃任何一个看似接不到的球,笑着又哭着打完了比赛。原本因为打球的时候总是不自觉地笑着,他才被称作“笑爷”。
小泉教练自己的故事很令人唏嘘。作为最有潜力成为职业选手的种子,面对膝盖有伤却坚持比赛的旧友,他故意输给了对方,两个人之后的命运就此分岔,大不相同。“你能打出断送好友职业生涯的球吗?”如果重来一次,可能还是一样。小泉教练选择了体育精神,而这并不意味着要在比赛结果上争个你死我活。
而阿扁自身,则是一个天才跌下神坛,又重新爬起来的故事。乒乓从幼年时代便是他才能的证明,他把同龄伙伴的球技远远甩在身后。“努力是没有才能的人才会做的事情。”阿扁对自己的乒乓有绝对的自信,也毫不吝啬地消耗自己的天赋。身怀玩乐之心和天赋异禀的优越感,毫不费力生活得自由自在。可是这一切被一场比赛全数推翻,阿扁最引以为豪的东西如今似乎也根本算不上什么,他觉得自己“沦为了全世界的笑柄,要是没有出生就好了。”这个打击成为了阿扁成长的转折点。
他经历了很长一段消沉的时光,毫无作为,浑浑噩噩。惊觉自己原来一直在吃老本,这种滋味很不好受。乒乓不仅是上天送给阿扁的财富,也教他做人。只靠才能也能逞强一时,但在真正的强者面前会顷刻崩塌。阿扁重新回到自己乒乓的起点,找到最初教自己打球的教练,从最基础的训练开始做起。因为被本不如自己的人打败过,所以对对手比以前多了一分敬畏。目标依然没有变,但这个阿扁已经带着他的乒乓升级换代了。
让阿扁重振旗鼓的他的对手,恶魔佐久间,乒乓对他来说是最残酷的。从小到大十几年的坚持并没有带来奇迹,尽管他已经尽百倍全力,把全部青春献给乒乓,但没有天赋,依然赢不了天才。乒乓告诉他世界上存在无论怎么努力也达不到的目标,无论怎么付出也战胜不了的对手。而更残酷的是,“接受自己无能的事实,并没有花太多的时间。”乒乓对佐久间来说可能是绕了一条远路,也是一场梦。但是天才会把他叫醒,睁开眼睛看到的现实还是属于那些真正强大的人。不过,佐久间在最后一集过上了老婆孩子热炕头的生活,谁又能说他不幸福呢?
佐久间一直崇拜的人是自己学校的前辈、常胜将军风间。风间有着超越普通高中生的冷静成熟和大将风范,追求绝对胜利的同时也对此充满怀疑。初登场时风间是典型的完美人设,他的乒乓不是他一个人的,而是所有队友的、学校的、家族的。风间是几位主角里背负的担子最重的一个,以至于他每次大赛之前都会把自己关在厕所的小隔间里,舒缓自己的恐惧,寻求片刻平静。每个人都在谈论他连胜几十场的完美战绩,每个人都认为他是最稳定的选手。这是无上的荣耀但也如同走在钢丝上一样艰难,一点差池就会破坏这个正在缔造的传奇。风间代表着不顾一切把人生全部赌上的那种类型,得到众人的仰望但很少有人真正理解他。一旦成功便是顶点,输了就要承担失去所有的风险,就像王者在众人无法企及的顶端要承受的压力和孤独。
从中国来到日本的孔文革又是另一个典型。毕竟我国高手太多,他的乒乓在国内显得技不如人。像落魄之虎一样不情不愿来岛国后,乒乓又让他被众人仰慕。孔文革最初的心态基本等同于凤凰的尾巴换了个地方,做了鸡头,既不满意周围降低的水准,同时又享受优越的地位。乒乓让孔文革没办法像一般的小孩一样生活在父母的身边,为了学打球他远离家乡,与家庭的联系仅仅是母亲送来的一箱又一箱的食物。类似孔文革的现实的确存在着,竞争激烈的环境里,总有一些壮志未酬的人们,将自己放逐到陌生的地方,也许会生活得更好一些。
《乒乓》当然也不仅仅关于这几位热血少年,配角也都是精心设计过的。海王学园的理事长是胜利的信仰者,他以为胜利能给所有人带来幸福,却离家人越来越远。乒乓对百合枝来说,是爱慕风间的理由,乒乓让人看起来专注有神,心无旁骛,魅力大增。但乒乓也是百合枝无法接近风间的一道高墙,毕竟他的心里除了乒乓装不下任何其他的东西。乒乓对孔文革的母亲来说,是把他越送越远,但也能让他飞得更高的矛盾载体。乒乓对大多数天赋平庸的球员来说,又是遥远又耀眼的憧憬。
但不管怎样,乒乓也是青春。最后一集里,昔日的老对手老伙伴重新聚首,“来打乒乓吧!”一秒泪目。
这部番的作画,过滤(吓跑)了相当一批观众。松本大洋创作漫画的时候才1996年,极度风格化的表现方式在如今一堆帅哥美女云集的动画片里显得特别刺眼。不过,看完之后才觉得,如果不是这样的画风,可能就会丢失掉一半的韵味。人物比例偶尔夸张的不协调并不会影响什么,因为这部番的构思实在太过精彩。能遇到《乒乓》真是太好了。
大人一枚 まだ飛べるのだ
6 ) 乒乓
之前漫画补到一半得知要动画化,虽然知道这肯定会是一部万众期待的片子,没看动画之前,特地喵了一眼动画的短评,连续前十页基本没有低于4星的,这还是挺让我惊讶的。
片山配的不错,据说是海选试镜选出来的,开头那种懒散和极度自信感表现得很好,特别是吃泡泡糖那段。相反我觉得中国的CV有点出戏,教练配得比文晔星好,文的声音是很好,气拔山兮···但感情的投入、语气的揣摩绝对掉好几个level,朗诵腔太重。好CV就是能让观众做到不看画面,也能通过声音理解大致剧情。听过他的日配,倒还是不错的,难道是中文配音没受专业训练?另外,里面也没几个中文CV,关于削球的削字,能统一一下读音吗···汤浅的分镜很棒,流畅度很舒适,目前为止看来,有时候漫画分镜定格分屏用得太多了。
话说霓虹金眼里我大天朝果真是如此傲慢不羁的形象吗
最后,画风?画风不是很明媚嘛~人家那叫写意,永远不要因为画风错过一部好片子。
汤老师的省钱大法才是正路,庵野去死吧!音乐分镜声优也都大赞,但都不及风间的一句超深意台词“你有女朋友吗”。。
豆瓣应该增加一条10星的特殊评价
归返本真.定调好,系统性也强.难得高远并坚实的演绎型改编剧本,既有与原创线条皆在功能性的基础上延伸,那么多的心理漩涡碰撞与应和.对人显然倾情关注,温柔的描绘是礼赞声声.倚向原作的影像得荫又蒙损,调动透着聪明劲,但时常一脚深一脚浅.尤大量分屏实验焦心,表现力和累赘对半开.音响有意思.小纰漏数种.
神作!通篇看完,最喜欢孔文革,孔爷K歌和孔妈妈包馄饨的那一集,看到泪流。每一集开始都要听完热血片头曲,星野的大成就是天才论至高无上的胜利。不过,即便天赋不够也没关系,认命带来的安宁,有时候要比不甘更幸福。没有一味宣扬胜者为王的俗套价值观,最让人喜欢 :)
因为画风刷掉一大部分小学生真是太好了,中文CV赞以及结尾被燃起来了w
不会乒乓的人也觉得不错呢。因为是汤浅政明啊。
神作参上!神作参上!神作参上!这不是乒乓,这是人生!这不是动画,这是艺术!
五星全部献给技法层面上的构图,画作,分镜,剪辑,精良制作和文本拼贴,堪称教科书级。
看完《乒乓》,几乎所有其他动画在我心里都降了一格,别人在讲故事,汤浅郑明在带着观众飞。就是这部动画片,它实现了我脑中出现过的很多朦胧的想象。它是真正的盛宴。
舞台很小 跳得精彩的舞者就那几个 无论过了多悠久的时光 命运的齿轮总会重新咬合 英雄打怪兽打到断腿 只为搏萝卜破颜一笑 汤浅的线条已然登堂入室 帧帧精妙 孔爷输了比赛赢了人生 有才华能成功 没才华努力也能成功 不信抬头看 苍天饶过谁 继攻壳之后又被手のひらを太阳に这歌弄哭 实在可恨至极
看了第一集之后马上来打五星!!完爆其它了好嘛!!
燃,萌,谜之感动
在下午开会前看了这一话觉得日子可以接着过了
狂邪,各种看似无视规则的作画和剪辑其实全部都在为情绪服务;结局提升层次,虽然胜者依旧为王,但败者也并非为寇,生活本就多种多样,哪有唯一的真理。
最后强行双骄对决恶心到了,就算是想表达天赋大于勤奋大于一切,还是不能接受街球手级别的peco系统训练个半年就吊打NBA板凳级别的孔。井上雄彦都没让湘北拿冠军,这才是体育题材的现实意义。说到头还是临时抱佛脚,结果一下开光,到底还是龙傲天的套路。100816/033118
另类,浓烈,鲜明,非主流,实验派的画风。“明明也很努力,明明比他练球时间长,为什么还是输,为什么还差这么远。”不断的失败,有人放下了球,有人捡起了球。
画风还能接受,就是每次中日文交接的时候我就听不懂中文了,然后说中文的时候还没有中文字幕= =觉得自己真是废柴,中文都要字幕
分镜全揽,汤浅大法好。长期搭档Eunyoung Choi。大平晋也OP。龙子之。星月童话。有些风景不登上顶峰就看不见……只有远离竞争才能眺望到的景色……让人感动到哭的风景。
【A+】你以为拼得是努力,其实靠得是天赋;你以为可以靠天赋,最后还是要努力;你以为重要的是输赢,其实真正决定的是选择;你以为讲的是乒乓,但真正有趣的是人生;你以为这是一部好看的热血动画,事实上,这是一部对人生娓娓道来的艺术。
本以为运动题材必然是热血追梦,结果完全不是那么回事。剧中的每个人都似乎背负着人生巨大的疲惫和空虚打着乒乓球,我完全被弥漫全片的纤细和忧伤击中。结局处那样燃过之后,又那样归于冷淡兼温柔的无言人生。月本和星野的感情从无一字倾诉,却是光和爱。感谢花花推荐这部回应了我所有人生困惑的神作。