离开场还有五分钟,坐定之后才想起打开豆瓣看看评分,满屏二星三星简直让人绝望,自觉之后一个多小时会过得很煎熬,按照怒其不争,和一众评论保持步调一致的标准套路写了个影评开头:攻壳作为典型的美国拍摄日本漫改影片,不负众望地保持了少女杀手,北斗神拳(其实我并没有看过,只是听说很烂的样子)这类影片的一贯水准。只得其形不得其神,这一方面可以归结为东西文化差异……接着就迎来了最快打脸。
电影已经在努力照顾95电影党了,加入很多致敬桥段,可称得上神还原,义体制造,落地窗前醒来,被育碧抄走的信仰之跃,吊打傀儡还有女神潜水,而且在潜水这段处理感觉比原作更合理,不带呼吸机潜水更接近新生的意味。也在故事中做了大量改编,并不只是对95版缺乏诚意的复刻,在这儿并没有吐槽08重制版的意思。大家认为无法和95版比较无可厚非,十多年里我们有了移魂都市、黑客帝国、异次元骇客、月球、阿凡达、近年真实的人类、西部世界电视剧版这样一批相近类型的优秀作品,还有超验骇客这样不那么优秀的。17真人版自然难以在思想惊艳度上和95版比较。就如中文小说写得再棒也难以有狂人日记的地位一样,而若因此判断一部作品不够优秀,貌似有失偏颇。
士郎正宗原作,押井守95电影版,无罪,两季动画,以及17真人版(我真的不是故意不提08重制版),在“壳(shell)”上都相似,在“ghost”上都有区别,人物性格设置,少佐“人性”和“机器性”的比例都有区别,故事也不尽相同。可不能因为不同,因为不如十几年前来得惊艳就说没有。我装作从没听人说不信*教就是没有信仰,将来会下地狱/油锅/多灾海,也没有听过你们这些***怎么喜欢***好恶心。不一样不代表没有,请open点,尊重那些和你不同或者不被你认同的ghosts。而且编剧里第一位是士郎正宗诶,按照没有灵魂的说法,攻壳它亲爸爸故意编个空壳还是只收钱没干活。
电影四星半,半颗星替我男神塔奇克马(认真脸)鸣不平,假装没有看到票房,期待下一部男神出来卖萌。从诞生初始电影就是用来展现奇观的,氛围,人物,内核,故事,从个人口味出发这几点电影都不缺。
从营造氛围上,真人版不输95原作,只是时代风貌有所不同,真人版科技异化感更强,巨型3D动态投影广告抓眼球得很,而且不仅有城市外观的塑造,还有脏朋克最喜欢刻画的黑街酒吧。动态数据流,傀儡艺伎,裸露的机械手,显微眼,很细致地反映了想象中时代的风貌。高晓松曾说过句类似的话:让作品伟大的是那些对时代风貌看似闲笔的刻画,能闻到不一样的味道,影片在这点上完成度很高。看到夜总会暗道制造接口磨下颈椎形成的骨粉山时还是觉得有些炸裂的。
我女神还是演技不错的,开头那个努力喘气的画面看着确实有点尴尬,之后在身体语言上把握的还是很好的,走路的时候控制感很强,手臂微抬,上身基本不晃动,肌肉男肌肉女走路都带着这种感觉。嫌没表情的够了,一会嫌不够冷酷一会嫌面部僵硬,那驴送给你,我们爷俩都不骑,感觉这个梗老到暴露年龄。巴特也是很萌的,喜欢小动物,光上身壮壮的还有小肚皮,应该很受妹子们欢迎,虽然知道是为了符合原作,但还是要吐槽男女区别对待,寡姐眼睛那么好看,巴特就装上两个镜筒,他也算九局第二颜值担当了(装作没看过权利的游戏),荒卷老爷子你们经费这样用有点不公平。北野武扮演的荒卷老爷子在一片英文中说日语太有范了,反杀那段和杀boss那段也是棒呆。傀儡师是个迷人的反派角色,对这个角色设定的改动也有很多批评的声音,我觉得两种不同设定不好说孰优孰劣,过度贬低导演安排就有失公心了。
最不能理解的差评是在讲电影只剩壳没有了机器和人界限的哲学层面探讨,我觉得我们里面有一个人看了假的电影,平心而论,这部分的设计确实不够亮眼,也可能是在各种片里面类似的鬼扯听多了,不过电影从一开始就嘚吧嘚吧讲这个啊,从开头的艺妓事件开始,少佐差不多跟她遇到的每一个人都来一段我是人是机器什么是人什么是机器人是不是机器机器是不是人人能不能觉得自己是人其实是机器机器能不能也是人的对话啊,没十次也有八次,旁边等着看女神全裸的死宅嫌太长好吧。虽然不特别出挑,关于记忆、幻觉对人格塑造,在同类影片中也算良好,这部分里觉得最亮眼的是那个装扮成机器人的人类少女。
片中故事做了大幅改编,去掉政府部门间的冲突,避免某些影射,离政治更远,变成和商业寡头对抗这种更安全的形式,不涉及过多政治立场是一种选择,毕竟还有很多可以探讨的问题,另外阴谋论厚黑学的调调很容易得罪某些群体。片中加了造物者与创造物的冲突,虽然为了效果善恶对立明显,满是爆米花片的套路,也是在做照顾观影大多数的权衡。不靠谱推测傀儡师身份的变化也有这方面考虑,若是个失控的全人工造物报复人类的故事,观众恐怕就要站在汉卡一方了。其实一个多次上传又下载的人类思维往深处思考,比押井守95版中一个产生自我意识的机器貌似还要更深一层。傀儡师有明显被机器异化的特征,而他(它?)的暴虐又该归于这异化还是本身性格极端也是个很有趣的问题,只是篇幅原因反派性格单薄(或许只是因为实验不成功),但也交代了前因后果和行为动机,算是完整。素子的背景也更丰富,人物丰满,跟95版唯一担心就是自己不算人类的酷女神比,更开朗有人味,可能也更接近士郎正宗原意吧。加了感情戏啊,当初看95版莫名心疼巴特,女神被男声AI强上,而且少佐从来没有回应过巴特,一直是单恋。这部里面多少有点郎情妾意的感觉,虽然素子有青梅竹马的样子,又心疼巴特一秒钟。
最后说一个大槽点:光学迷彩:不长那样长啥样,要女神全裸你们才满意吗,虽然我也想看,在潜水完可能被剪掉的一段福利。不是紧身白色的是要透明露点吗,还是要跟魔形女一样花花绿绿,哈利波特一样搞个斗篷,电影中是我能想象的作战用光学迷彩最可能的样子了。
要真说不足,可能反而是商业上不够成功吧。抛开黑客帝国,商业上成功的科幻都略浅,还是很希望这部稍微有点深度的片子口碑票房上更好点的,不然都去拍超级英雄很无趣啊。通篇洗白是因为感觉这部片子被低估了,五星可能稍微过誉,都是给一星两星逼的,最后希望还没上的银翼杀手不扑街,微笑。
----------------剧情简介---------------
继金刚狼之后,黑寡妇也表示要拯救水深火热的岛国了,只不过这次她的代号是“米拉少佐”。少佐在一个洗面奶广告片场中醒来,见到了一位工作人员,自称欧莱博士。少佐先是沐浴在牛奶之中,现在又躺在超净实验室里,再加上她那连细节都看不到了的美颜磨皮效果,似乎眼前的博士不应该叫“欧莱”,叫“欧莱雅”或许更加贴切。
欧莱告诉少佐,她在一场恐怖袭击中丧生,只有脑子保存了下来。于是汉卡机器人公司的成员把少佐的脑子植入机器人的躯壳,实现另一种意义上的再生。这种科技叫做ghost in th shell,也就是传说中的“鬼知道我经历了什么”。
最后欧莱用化妆品经典广告语结束了对话:“脑子是个好东西。你,值得拥有。”
重生的少佐加入了公安九课,致力于打击罪犯。她的装备是热光学迷彩服,不过看上去更像是秋衣,甚至全身避孕套。
少佐的助手叫巴特。作为一名爱狗人士,巴特非常关爱单身狗,但是却无法解决自己的单身问题。
汉卡机器人公司的奥斯蒙博士在一次聚会中遭到了艺伎机器人的攻击。眼看同事被堵在了五环上,坐地铁率先到达案发现场的少佐决定主动出击。
少佐:“你准备好了吗?我要进来了。”
艺伎机器人:“你进来吧。”
少佐强行插入,然后射了对方一脸。
事后,公安九课将本次案件的幕后黑手锁定为一个名叫“久世”的人,他每次作案都会在最后放出狠话:“谁和汉卡机器人合作就会死。”
不过大家都没多当回事,说得好像不和汉卡机器人合作就能长生不老一样。
后来,少佐发现自己频频出现幻觉,还说感觉有一层雾蒙住了自己的记忆。然而她天生就是神枪手,看来长期打手枪的确会导致记忆力下降,甚至产生幻觉。
为了寻求真相,少佐元神出窍,进入了艺伎机器人的身体,不幸遭遇百人斩。偷鸡不成蚀把米,还被一群人摸了个遍。对此我表示,如果还要拍续集的话,记得通知我一声,我想去当群众演员。
查案的过程中,少佐和巴特来到一个娱乐场所。巴特在如厕的时候,看见旁边有一个大鸡鸡萌妹,他的24K钛合金狗眼瞬间就被闪瞎了,事后公司只好给他换了一双眼睛,并叮嘱他少看点“辣眼睛”的东西。
另一方面,少佐遇到了一群想做大宝剑的流氓。他们欲施不轨,但没想到对方是复仇者联盟的超级英雄,本想打一炮,结果被打了。收拾了流氓的少佐来到一个小巷子,然而不慎踩到一部路人遗失的Note7,突如其来的爆炸导致她的胸都炸没了。
但她也因祸得福体验了公司的假体隆胸服务,不仅满血复活,而且胸部依然坚挺丰满。
眼看汉卡公司不仅研发洗面奶等化妆品,还掌握隆胸产业,同行被压榨得只能在微博网红下面发广告了,无奈之下派出李·卡宁汉姆去暗杀欧莱。作为一名女博士,欧莱迟迟无法结束单身生活,步入大龄剩女行列。对她来说死亡或许并不是一件坏事,毕竟死了就不用为找对象而发愁了。
可惜这一切并没能如愿,少佐及时救场,并对李·卡宁汉姆实施了抓捕。
李·卡宁汉姆希望对方手下留情,毕竟他上有80老母,下有3岁小孩。不过事实证明他也是手枪打多了从而产生了幻觉,毕竟他从来都是一只单身狗。连女朋友都没有,更别提孩子了。
随后少佐见到了久世,然后从他口中得知了部分实情。原来少佐并不是在一场恐怖袭击中丧身,而是被汉卡公司制造成机器傀儡,并且植入了虚假的记忆,而久世也是受害者之一。
紧接着少佐遭到了通缉,欧莱为了报答救命之恩把真实身世告诉了少佐,并且帮助她逃跑。然而汉卡公司的CEO卡特尔杀了欧莱,并且嫁祸在少佐身上。
第二天新闻头条:某企业女博士直到临死前也没能找到对象。
卡特尔还派人暗杀公安九课的领导荒卷(北野武 饰),结果分分钟就被荒卷摆平了,毕竟他干这行以前是混黑道的。
最后少佐、久世和荒卷齐心协力,共同作战,取得了最终的胜利。世界人民一同欢呼,感谢他们拯救了日本,成功避免了岛国爱情动作片这一文化遗产的失传。在不久的将来,每当宅男们打开E盘之前,都要先诵读一遍对草薙素子的赞词。
(并没有)彩蛋:大战之后,荒卷决定休假一阵,在旅行的途中对自己的身心进行一次治疗。
-------------------------影评-------------------------
这是一个《岛国爱情动作片》+《小蝌蚪找妈妈》+《我是谁,我在哪儿,谁在打我》+《人鬼情未了》+《你的名字》的故事。
本片改编自1995年的同名动画《攻壳机动队》。后者是一部教科书式的电影,对当代科幻电影有重要的启发,据说《黑客帝国》的灵感也来源于此。
最近有很多改编电影上映,《金刚狼3》《生化危机6》《刺客信条》《美女与野兽》,以及中国版《嫌疑人X的献身》等等。其中《美女与野兽》几乎完全复刻了1991年同名动画,《金刚狼3》则因版权等原因和原作漫画相去甚远,但这两部电影口碑都不错。中国版《嫌疑人X的献身》非常忠实原著,《生化危机6》则和原作游戏大相径庭,而这两部电影口碑都一般。
换言之电影的口碑,和是否忠实原著似乎没有绝对的联系,关键还是在于导演和编剧的把控能力,以及演员的选角和表演。
不少人以“身高”为由而认为斯嘉丽·约翰逊不适合饰演草薙素子,我相信其中有一部分是攻壳机动队的忠实粉丝,但也难免有没看过原作动画的群众跟风黑。
我们以“金刚狼”举例,在漫威漫画中,主世界的金刚狼的身高是160cm(其它平行世界中的身高有所不同),而饰演金刚狼的休·杰克曼身高接近190cm,但我从来没看过所谓的“原著党”嫌休·杰克曼长太高了,不适合金刚狼的银幕形象。
其实在电影上映之前质疑演员的事情是常有的,比如希斯·莱杰饰演小丑、本·阿弗莱克饰演蝙蝠侠、丹尼尔·克雷格饰演007等新闻传出的时候也受到了影迷的抵制。还好这三位演员表现都还不错,相对来说本·阿弗莱克被骂得比较多,但也有许多拥护者。
看完本片我觉得斯嘉丽·约翰逊发挥还是不错。当然,你也可以说她演的不好。我只是觉得在电影还未上映就对演员进行质疑的行为不太理智,毕竟导演、选角导演在拍摄一部电影之前肯定会做大量功课,他们怎么拍、请谁来拍都是经过深思熟虑的。以普通影迷的身份去质疑专业人士,未免有点可笑。
除了质疑演员之外,目前有不少评论表示本片过于肤浅,“攻壳机动队”只剩下了“空壳”。我觉得本片在深度方面确实不如1995年同名动画,但也远远不是“空壳”。
1995年的《攻壳机动队》因深刻的内涵、丰富的哲思而深受粉丝的推崇,但对于路人来说也显得非常深奥,有点“曲高和寡”的意味。甚至关于这部电影的影评都非常深奥,几乎像是论文。不可否认电影的高质量,但需要说明书的电影也导致对路人和普通影迷不太友好。
回顾近几年的奥斯卡最佳影片大多都很深奥,而通俗的电影也不太容易获奖,甚至容易招来影迷的骂声,以获得“居高临下”的快感。以至于我都不敢公开表示自己喜欢看商业片,因为那会显得我没有逼格。
本片拍得通俗易懂并不见得是件坏事,相反能更加容易吸引新的粉丝和影迷,对票房和热度也有极大的好处。毕竟酒香也怕巷子深,再好的电影没人能看懂也没用。
去年上映的《蝙蝠侠大战超人》过于深奥、内涵导致口碑扑街,引来一片骂声。就算我个人喜欢这部电影,也并没有什么卵用,相反还会被当成脑残。而不少观众因为不能理解《蝙蝠侠大战超人》的故事和世界观而对其抵制、谩骂,我身为DC粉也深感遗憾。
假如真人版《攻壳机动队》效仿同名动画,也不管观众能不能看懂而过于追求深度,很有可能也会落到《蝙蝠侠大战超人》的下场。
年初在中国上映的《降临》就是这样一个例子,提名8项奥斯卡足以证明这是一部佳作,但观众并不买账。
如果本片以视觉效果为看点,先吸引一定的粉丝基础,续集(如果有续集的话)再加以提高剧本质量,也算是曲线救国。
当然,本片虽不及同名动画,但可以挖掘的内容也相当之多,完全不至于大家所说的“空壳”。
草薙素子作为人工智能,被植入了虚假的记忆,得知真相后还受到了通缉;久世也有类似的经历,在被机器人公司创造用来帮助人类,后来又遭到人类的攻击,大有“狡兔死,走狗烹”的意味;而卡特尔作为机器人公司的CEO,瞒天过海,以一己私欲将人类推向毁灭……这些都有可能发生在未来。
自“人工智能”诞生以来,人们也在不断思考防范措施。《我,机器人》《机械姬》《机器纪元》,包括今年的《生化危机6》等等电影都是在猜测“人工智能的危害”。
假如我们把思维发散一下,其实我们也有可能是人工智能。你是否有这样的经历,当下所做的事情,或者所看到的画面,感觉似曾相识。那么,我们的记忆就一定是真实的吗?我们就一定是人类,而不是机器人吗?
换言之我们很有可能就是另一个草薙素子,我们的记忆也有可能是真正的造物主植入的。
等一下,我接个电话。
他说他是造物主,说我作为人工智能泄露了最高机密。他还说我已经遭到通缉,但在此之前要把我的头按在键盘上,真是太特么搞笑了dsaofiowajsdohebqonqwopgqhwefoaQWofafjWEOHFQAVFwofijo
我挺纳闷,豆瓣上好多人的评分参照标准是参照“原作”,而不是其他同类型的科幻片或者英雄片,这就尴尬了。《攻壳》的表现明明比同类型的大部分影片要优秀,然而评分反而更低。
我挺纳闷,豆瓣上好多人的评分参照标准是参照“原作”,而不是其他同类型的科幻片或者英雄片,这就尴尬了。《攻壳》的表现明明比同类型的大部分影片要优秀,然而评分反而更低。
摊手。
*如果不想看我过多的个人感受的,可以跳到下面分割线的下方。
不过今天看新闻说,《攻壳》在北美的票房也不好,只能期待中国市场。但现在中国市场的表现或许也是个悬案吧,豆瓣上的朋友没有给过五星的,但是我微信朋友圈的许多朋友却在兴奋地宣布,要二刷,要三刷~
或许我是原著党中的叛徒吧。我在看这部电影的时候,真的很希望把自己的灵魂劈成两半,一半坐在电影院里看电影,另一半坐在电影院外面哭。
可能因为年纪大了,所以对所谓的各种原著移植、改编、翻拍本来就不抱过多的期望。我现在对待这一类型作品只希望不要太糟,最好能作为原著的广告片,让没有缘分接触到原著的人们能对原著产生起兴趣。但是也没有希望能有多好,至少不会有它们能达到或者超过原著的想法。
打算把Rupert Sanders和押井守 放在天平的两端,这种行为本来就很不讲道理。更不要说跟士郎正宗 比了。
所谓的“真人电影化”也从来不是要比较谁更好地在另一个媒介上最好地还原了原著吧?
美国队长、蜘蛛侠的评论下面为什么没有一众原著粉丝说电影的原著还原做得不好呢?
如果都以“还原原著”为标准来看待“真人电影化”,这个产业根本发展不起来吧?
我不知道为什么,我看到跟原著形似的地方就忍不住热泪盈眶了;当然也还是有很多不满的地方,可我的应激反应就是这样的,感动多于责难。看到神似的地方的时候,又忍不住翻自笑。
等了很久,电影中完全不给我放《傀儡谣》做插曲,所以也一直提着一份期待看到了最后。到屏幕黑了,傀儡谣的歌声才缓缓地响起。人都散得差不多了,跟着哼唱起来……竟然感觉是自己做了一场梦一样,把原本想要吐槽的什么都忘了。
如果你不是把这部电影看作是原著的再现,而是把这部电影当作是原作在这个年代的一个广告片,或者说入门级产品来看,这部电影还是合格的。甚至在同类型的电影中相比,这部电影也不失为其中的佼佼者。如果是本来没有看过原著的人看了这部电影,多少也会对原著感兴趣的。
P.S. 其实讨论“灵魂”的古典哲学文本中有一篇还蛮特殊的,普鲁塔克的《论月面》……是一篇很独特地讨论人类在宇宙中处境和位置的对话型文体。电影最后素子最后那句“自己是………简直是从《论月面》最后一部分个人的本质……原封不动念出来的。
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而且,我并不认为这部电影缺乏Ghost。她只是和原著的体裁不同,媒介不同,表达方式和节奏不同。她的任务也并不是要做全然的原著的再现。黑客帝国三部曲还依靠了那么多动画、游戏、漫画做支撑堆情节,用了三部电影的节奏完成了:1、由幻觉引领吾至于真实;2、由黑暗引领吾至于光明;3由死亡引领吾至于永生。——这三段颂歌。
《攻壳》的“真人电影化”第一部就要掰出Ghost 做主角?我不认同。
第一部让Ghost 犹抱琵琶半遮面的挺好。
第一部应该要做的任务,电影已经做到了。那就是完成对“人”的定义。先把“人”定义清楚,你才有坐标参照来讨论Ghost。连“人”的定义都还没有完成就指望电影狂飙Ghost? 到时候一样会有另一批人来把电影嫌弃成王菲的问号脸……
让我觉得这部电影表现得精美的一点,不是画面,而是这部电影中其实出现了各种各样的“人类”:
有装上义肢的“残疾人”,义体人、机器人、作为电子投影广告出现的“人的幻象”(人的欲望和作为欲望的人),还有最早的“人造人”——最早的“人造人”是什么?不是机器人,也不是素子代表的“义体人”,也不是人偶,而是我们大家都很熟悉的:“公司”,我们又称之为“法人”(责任的能力,括号中的括号:有限责任),在法律层面上认定的“人”,是我们人类历史上最早的“人造人”。还有小猫小狗(爱和感情交流的能力)……对,在1992年,瑞士的法律定义动物属于人(beings)而非物(things)。
所以我们来检查一下这部电影中作为“人类”的样本,其实非常丰富。在生物学的层面上,人类是一种生物物种。但是在哲学的层面上,人是一种观念。亚里士多德说只有人类是拥有语言的能力,别的动物没有。那么按照他的这个定义,今天我们称之为平等群落的所有动物都是他所谓的人类了。哲学家约纳斯在《责任的命令》中定义人类是责任的能力。只有人有能力负责,猫猫狗狗是没有能力为什么事情负责的。但今天德国的狗比起几千年前的奴隶更像是“人”;他们作为人类的家庭成员和人类共同生活,分享居住空间、交流感情。如果让你在男朋友和狗之间二选一,90%以上的人会选择狗,因为大部分人都清楚,一只狗对自己的爱或许比男朋友更坚定。在某些国家的法律和政治的层面上,今天的狗已经是事实意义上的“人类”了。他们享有不完整人权,和法律意义上的不完整人格,虽然是不完整的。但是,其实我们想一想,未成年人或是胎儿的人格和人权在法律意义上同样也是不完整的,这一点当然在不同的时代和国家有着不同的区别。
那到底什么是确切意义上的人?电影没有给出哲学式的论证,只是通过情节演绎来表现素子的选择。也通过电影中的角色表现来告诉我们:人,有尊严,有自由意志,有慈悲和怜悯,有合作的能力和默契,人有虚伪,懦弱,痛苦,有人性恶也懂得复仇……还有一点,最终回归到文学式的:人,有命运……
即便是素子无数次地被删去记忆,记不清楚自己本来是谁,但即便是没有记忆的她,所发生过的一切还是深刻在她的“Ghost”里;凭借着这一点,发生了她回到家里的那一段剧情。
而后素子完成了:自我怀疑——自我求证——自我成就的三段颂歌。并且在这三段颂歌中找到了对自我和人类的定义方式。虽然说,改编得很“美式英雄”电影。但我也不认为这对原著背离得太多,相反我认为这是对原著靠近所迈出的第一步。
当然,不排除以后我被打脸的可能。但至少目前这部电影超过了我的预期,而我也看得到他的诚意。
——我是"这部电影对非原著粉很友好,却会被原著粉痛骂的伪IP真好莱坞超级英雄未来科技爆米花电影",以下全是剧透的分割线—— 在跑去看首映前,我在图书馆和回家的火车上刷完了95年原作剧场版,深切地明白了神作之所以为神作,是不以时间或意志为改变的。 正因看了原著,对电影的心情是复杂的——在观影过程中一方面为百分百还原【跳楼】【光膀子】【光学迷彩】【长翅膀的飞机】【豆豆眼的巴特】【大战战车】【抻断手臂扯掉车盖】等一系列战斗场面而感动地泪流满面,又为抛弃原作黑暗哲学内核(人的存在及其证明)并加入少佐身世、亚洲妈妈、人类反派boss的满满套路而遗憾到无语凝噎。 好莱坞给了我们几乎完美还原外形的斯嘉丽约翰逊版草薙素子,却给角色加入了多余的感情,动画中的素子是冷静的刚毅的,电影中却多了些迷茫和脆弱的人的感情,尤其是邪恶科技公司改造人类滥杀无辜人形兵器唤醒旧事记忆伸张正义这种烂大街的设定,可以说完全背离了原作的核心价值观,削弱并颠覆经典人物【傀儡师】的设定可以说是影片最sb的改编了(当然导演当年对白雪公主也是这样做的)。 你可以把押井守的裸体恶趣味和谐成一身秋衣,也可以不还原萝莉换头羞耻play,但你让少佐结尾站在楼顶俯瞰这个城市并为令人尴尬的正义感而自豪时,这部电影就完全沦为了【攻壳机动队】这个神IP的劣质平行世界同人秀,可怜可悲并可恨。 所以说,正确的观看顺序是:电影之后原作,那你就不会有我这种气得直拍大腿的心情了。
2星给画面和寡姐。
当片中的那位女博士(抱歉我不记得她的名字了)跟少佐说,“你是唯一一个”(You're one of a kind)的时候,我就知道这个新的《攻壳机动队》将与我们所熟悉的,20多年前押井守所拍摄的那部惊人的动画分道扬镳。
让我们回忆一下原来的少佐。根据漫画的原设定,在未来的科技时代,技术已经高度发达,人可以将全身所有的设备都更换为机器,少佐就是这样一个隶属于公安九课的全身义体人。她使用的是配发的标准义体,加入了很多她自己的改造;巴特也一样,作为特种部队退役士兵,也是一个全身义体人。少校的确拥有超凡的能力,然而,她的身份和情况并无多少特殊之处,漫画和动画也都对她的身世背景一笔带过语焉不详。
毋宁说,这样的少佐作为《攻壳机动队》的主角,她是一个特殊的个体,但同时也是一个平凡的,在那个疯狂的技术年代中的普通个体。她的地位特殊,也是普遍的;特殊在于她作为一个高性能的,在特殊安全机构工作的义体人;普遍同样也在于她是一个在政府机构工作的义体人。所以,少佐在95版动画中的那些发问才成为了科幻中对于人性,对于自我,对于记忆的哲学思考中最为深邃的部分:她所疑惑的,恰恰是这样一种普遍性。当机器与人再无分隔时,人性本身又代表了什么呢?在95年剧场版中,谣第二次响起的那一长段空镜头,少佐在渡轮上发现另一个她在河边的高楼玻璃里一闪而过,这样一个暗示是极为直接的:她怀疑的是自我作为人类的独特性。正是由于少佐是那个年代中普通大众中境遇特殊而又普遍的这样一个人,她的这种怀疑才有了普遍性的力量:她可以是任何人。
纵观赛博朋克的经典文学作品,这样的人物设置几乎是一种默认标准。《雪崩》中的主角“宏·主角”是一个挺普通又不太普通的黑客;《银翼杀手》的主角是个普通侦探,他的对手是个普通的人造人;威廉·吉布森的《神经漫游者》和一系列的同世界观的小说中的主角也都是这样在辉煌世界边缘的小人物。正是这样一种“大世界中的小人物”的设定,才能够更好的,更深刻的传达那个“高科技低生活”(High Tech Low Life)的世界中大众作为人类的挣扎。
而新攻壳从一开始就偏离了这种设定。当我记不起名字的那个女博士对少佐说出“你是唯一一个”的时候,这种对于人类的定义本身的思考,对于在那个疯狂技术年代里人性的疑问就已经自然而然的消解了:因为她本来就是特殊的,是one of a kind。片中无处不在的都在强调她是特殊的,所有人都满嘴的ghost(灵魂),shell(躯壳),soul(灵魂),humanity(人性),body(身体),努力做哲学思考的苦大仇深状。但是这样的意图越明显,也就越出戏;这种出戏感跟我们看到一部抗日神剧中临死的主角掏出身上的毛票要交最后一次党费类似。我们无法将她的境遇和我们自己联系起来,她不是一个普遍境遇的代表,这才是95版攻壳,也就是所有赛博朋克的成功之处。还记得95版攻壳一开始的那一段么?陀古萨问少佐为什么网络之中有杂讯,少佐回应:大概是每个月总有那么几天。以及在追逐逃犯的时候跟陀古萨谈论为什么要招他这样一个没有做过改造的人来九课,是因为”一个组织如果过于均质就会导致思维的同一化,这很危险“,这些小细节无时无刻的都在传递:少佐是“我们中的一员”。
所以,最终新攻壳还是回归了好莱坞传统科幻片的陈词滥调中来:人性与科技的对抗。从这部电影对于旧攻壳的致敬桥段数量之多之细致来看,导演的确是旧攻壳的铁杆粉丝:义体制造,check;跳楼突入;check;思考战车对决,check;分裂的机械手,check;连攻壳2无罪中的那个喜欢抽烟的金发女科学家和她的义眼都原样复制了出来。但是这一切都回归到好莱坞的框架里,邪恶的科技做出了坏事,压迫了人性;主角良心发现,又恢复了人性,皆大欢喜。导演对于攻壳的了解,西方价值体系对于人性和个体价值本身的强调和偏好,对于一般观众的欣赏和理解能力的妥协,好莱坞科幻片的传统,将来可能有的续集的伏笔,这一切就造就了这样一部新攻壳:它使用了攻壳的名字,努力取悦粉丝,复刻经典场景,但是内在的ghost已经不存在了。
至于这部片子的其他问题,我只提一个很有趣的小细节:在电影的最后,一个应该是日本人,母语为日语的中年妇女给自己女儿立的墓碑,写的是罗马音名字。这相当于中国人立一个墓碑写汉语拼音。我想这样一个细节可以很好的说明新攻壳的困境之所在。
当“攻壳机动队”只剩下壳。
全程鸡皮疙瘩,虚拟场景和音效非常喜欢。活用了动画的经典元素和场景:跳楼狂魔,手拆高达,巴特养狗,思考战车;还有老猴子的硬气,斋藤帅气狙击。至于加入的人物背景故事,个人觉得不影响观看,毕竟有一众的欧美观众和没看过动画的观众需要顾及,可以理解。心疼巴特一秒钟,又被久世绿。
我没看过原作,但最后结尾她发现自己原来不是难民而是叛逆不良少女的时候真的想说seriously?真的who fucking cares你找回前男友啊???从没见过这么让人生气的“身世真相”。开头不错,越往后越无聊。白人跟日本人强行认妈迷之尴尬啊。
死前是日本人,死后被改造成了白种人是几个意思?斯佳丽抬头后,脑后的三道肉褶子让人担心接线口会损坏。但尽管如此我还是叮嘱了室友,让她一定要出席我和斯佳丽的婚礼。室友说她会去的,但斯佳丽去不去就不一定了。
三星半,精气神儿忠于95剧场版,利用真人演出的优势,设法增添情感维度。除了维系视觉高保真外,有几场戏与95版如出一辙。也在探讨人与机器之间的关系和差异,但为了迎合西方观众做了减法,一些东方哲思也是偏西方思维了,这是商业上的妥协。但在好莱坞的日本改编作品中,仍是一个值得鼓励的惊喜之作。
当成纯原创故事看也还凑合,就是如果政府把我抓走取脑安进斯嘉丽约翰逊的身体里,我……我没意见啊。
要把原作这样拥有繁复设定,纷杂故事和立意深度的作品,浓缩成两个小时的商业电影,原本就是不太可能的事。然而我觉得导演脑子很清楚的明白这一点,并没有自以为是地强行浓缩,而是认真地拍了一个条理清晰的简单版的故事,再加上非常优秀的特效,讲真再怎样3星总有。改编要功夫的,多1星给导演的踏实。
原作属于法国哲学级别,批判反思科技和资本合谋吞噬整个社会带来的虚幻,这个改编版就属于高等教育出版社文化研究导论水平,把系统性的问题压缩成阴谋论,打倒道德败坏的资本家就天下大吉了。
等了三个月,法国首映,经典镜头高还原度,导演看样子把精力都放在画面制作上了,片长略短也限制了对义体人社会存在的哲学展开。不过作为一个半小时的电影,加上寡姐太适合这类角色,完全算是是动漫改编水准之上,推荐影院观影。
影片里的所有场景基本上都在类似的科幻电影里见到过。现在的问题在于,酷炫效果已经完全无法打动观众,因为信息和想象力的不对称已经基本消失了。所以这类电影还是要依靠内核驱动。但这部电影彻底被美国大片化了,消解了一切向更深层追寻的可能性。
千万别把草薙素子庸俗化成对什么组织的反抗,对自由向往,对真相的追求,草薙素子追求的不是这个
导演靠一己之力把神作拉下神坛 变成一个平庸的 混乱的 没有真正精神内核的中空故事 表明上假装对人工智能充满深切的担忧和反思 实质上并没有任何惊醒梦中人的东西
不谈肤色,其实寡妇姐的气质非常适合Major,Cyberpunk视觉效果也惊人的好。但好莱坞首先要搞清楚,押井守的原版之所以伟大,是因为带着对灵魂与肉身、人生而为人的哲学思考,去掉这个后电影就失去了ghost而只剩下shell~
发剧照给你妈,告诉她你不想穿秋衣的真正原因。
更愿意将其看成借用原作设定的一个衍生作品。如果仅是当科幻动作片看,还是挺酷炫的,导演鲁伯特仍然在视觉上保持水准,整体场景设定仍然很带感,多文化混合的设定。同时,一定要放弃攻壳原著,这东西没法比。斯嘉丽·约翰逊仍然很美,无论是发型还是服装,但是,她穿着衣服显然比脱了更好看
的确,从导演到演员,没人真正爱攻壳。
“我们执着于记忆,觉得它定义了我们。但是定义我们的是我们的行为…” 没看过原版,这部真人版的仪式感很带感,配乐、世界观、设定都加大了这种感觉。或许是粉丝对于经典的膜拜,这一部感觉更娱乐至上。寡姐的红色血丝肌肉胸,也是太性感…
在这个时长不超过两小时不好意思叫自己大片的时代 影片篇幅意外有点短 本来以为这部要留下悬念拍续集的 没想到就这么结束了?单就动作和视效而言完成度非常高 赛博朋克质感一流 但确实对内核只是浅尝辄止 我没看过原作不好对比 十分有兴趣找老版电影看一看
少了原作那份末日的悲凉感,但是凭良心讲,改编得还是不错的,故事变得比较西方的同时也保留了对人性的思考。没一堆人口中那么不堪,反正这种改编作品怎么改都会有人不喜欢,说得就像个个都是看着攻壳长大的一样,攻壳的世界只有他们最懂其他观点都是屎。。
攻殼迷可以把票錢省下來了,這個故事拍的不是素子,而是披著素子皮的《假面騎士ZX》。