超人满足了你们用虚拟代替真实生活的愚蠢愿望 你们不说话,你们只看脱口秀 你们不玩游戏,你们只看游戏直播 你们不旅行,你们只看旅行纪录片 你们不做运动,你们只看体育节目 所有有意义的人生经历,都被精美打包送到你们面前 这样你们就可以永远做一个被保护的、贪婪的消费者 永远躺在沙发上,永远不去努力,永远不去期待新生活 你们想让超级英雄保护你,其实只是让自己变得更无力 来吧,来阻止我,拿起你的零食,看看到底会发生什么 你们无法控制自己,你们不是掌控者,我(屏幕)才是
《超人总动员》从第一部到第二部用了14年,这一家人着实非常讨人喜欢。
第一部里那个已经大腹便便的保险理赔员鲍勃先生终于在超人扶植计划的帮助下,找到了自己的用武之地。
但戏如人生,世事总是不那么顺遂,全世界因为超能英雄们极具破坏力的保护行为,而发布了禁止使用超能力的法规。
在第二部中,因为一次大事件超人扶植计划就此歇菜,超能先生不得不再一次回归家庭,只是这一次回归的相当干脆,他由超能英雄直接变成了超级奶爸。
世界上最意想不到的事情差不多就是让男人来带孩子了。
超2里的鲍勃比起网上那些被晒出来的老爹们确实已经负责太多了。
但也着实状况百出——
给小杰讲故事,自己先睡着了;
巴小飞小学的数学题,看似简单,却让他熬了好几个通宵;
不仅如此,他还要面对青春期女儿的感情问题——
如果说第一部里的他是中年危机的丧,那第二部里的他简直都要丧穿地心了。
……
和路飞一样吃了橡胶果实的超能妈妈,这一次则因为做英雄时破坏值偏低,被选为超人代言人,为夺回超人的权利而奔走着。
这样的职能互换贯穿了整部电影,看起来笑料不断也非常有趣。
但导演布拉德·伯德并不只想做一部简单的爆米花动画片。
他想要的更多。
在第一部的时候他就已经把超人的存在问题摆在了台面上——
鲍勃救了一个想要自杀的人——结果被自杀的人状告他多管闲事;
他以身堵车,救下了一火车皮的乘客——却被乘客状告他的强行刹车导致自己受伤,并要求赔偿;
……
于是一个『禁止使用超能力』的超人世界诞生了!
第二部的时间线是完全接档第一部的,第一部结尾时的大钻头变成了第二部大事件的起因。
而在这一部里布拉德·伯德导演提出了漫威电影宇宙也曾讨论过的超级英雄电影的核心问题:我们到底需不需要英雄。
从第一部里的超人身份认同问题,直接上升到英雄主义和存在主义的思想碰撞;
这虽然是一个超英作品的常规话题,但融合的是否高明决定了电影的品质和故事的可看度。
这样的问题好像更适合漫威和DC 那种相对比较暗黑的世界观。
对于一部皮克斯动画片来说,要面向小朋友,那就必须要有趣、萌、搞笑……
要把这么宏观的问题放在这些相对幼齿向的元素中,还要讲一个通顺无尿点的好故事,其实非常不容易。
更何况是在第一部的起点就如此之高的情况下。
首先整个故事的起承转合的设计就非常精妙。
世界观设定是主角行为的动因,这个世界超能力违法了,超人一家,是要遵纪守法的过普通人的生活?还是要在违法的情况下默默付出,维护世界和平?
持不同意见的双方辩友超妈和超爸在纠结和挣扎着。
作为整个故事的起因,这具有足够的故事推动力。
承接而来的便是支持他们的商业势力。
在这样的推动下,故事向第一部完全相反的方向推进。
第一部是超爸执行任务,超妈在家带娃,第二部反之,但也更有趣了。
故事双线并行,超妈的女强人事业线和超爸的家庭主夫奶爸线都非常精彩。
而超级英雄电影中的『转』一向都是靠反派。
一个成功的、有思想、有内涵、动因十足且十分高级的反派,可以让看起来千篇一律的超英电影显现出异样的光彩。
《超人总动员2》里的反派就有着这样的潜质。
反派名为屏霸——名字非常的与时俱进。
而且他的动因,也不像第一部的阿迪那样——只是因为超爸不带他玩儿他就开始搞破坏。
屏霸有着更深层也更有说服力的动因。
TA 虽然没有超能力,但是却拥有创造最新科技的能力,能够通过屏幕对人们进行催眠。
从他的动因角度出发屏霸还提出了一系列反英雄主义且发人深省的质问——
有了超人世界可能安全了(可能并不),但超人所带来的安全感却让我们丢失了最基本的自我保护意识。
所以当危险来临时,人们想到的不再是做些什么举动来让自己安全下来,而是期待着超人们来保护自己;
屏霸还把这一观点展开来质问,让屏幕前的你也不得不陷入深思——
现在的人们不运动,他们只喜欢看体育转播里别人的运动;
人们不再旅游、恋爱和思考了,因为他们更喜欢不耗费精力的把这些打包送上的综艺节目;
……
这简直就是一场存在主义的灵魂拷问。
存在主义的核心观点是:生活在无意义的宇宙中的人们,要通过自我塑造、自我成就在无意义的人生中拥有意义。
而现在人们和人们本应追求的意义被一块块屏幕所绑架——科技的发展代替了思考、还让人们按部就班、随波逐流。
超人能够拯救的只是社会的安全,那被超人和科技覆盖下的人类正在一点点的陷入到这无意义的宇宙中去!
这个反派可能极端了些,但也像灭霸一样让人们不得不去思考一些问题。
导演还通过电影提出了更直接也更深刻的问题:法律如果错了,是遵守它还是反对它?
人类是在不断的反抗中进步的,历史总是如此相似,挑战权威的人要么成了英雄要么沦为罪人。
超能先生和他所在世界的超人们就在这样的间隙间游走。
是挑战权威,勇敢向前,承担在媒体导向社会被舆论谴责的风险;
还是甘于平庸像第一部的超能先生那样,做一枚普普通通的社会人?
两部作品把这两个选择都诠释了个遍。
从这个角度看,《超人总动员2》让这个系列更加的完整了。
作品抛出了这样深刻的问题,但并没有给出太明确的答案。但我们又怎能要求一部动画片来回答我们自己都难以启齿的问题呢?
它能够把这个问题融入到这样有趣又毫无尿点的故事里让我们看到,已经相当了不起了。
布拉德·伯德导演曾经说过,只有当他想出一个不逊于超一的故事时他才会去拍摄续集。
从结果来看,《超人总动员2》确实做到了。
《超人总动员》的第一部,在它所属的那个年代(2004年),是一部典型的反类型的超级英雄电影,整部故事的设定都有意识地恶搞和嘲讽了超级英雄电影的经典二元叙事矛盾,当然,它嘲讽的对象主要是《超人》系列(1978年理查德·唐纳的第一部到1987年西德尼·弗里尔的第四部)、《蝙蝠侠》系列(1989年蒂姆·伯顿的第一部到1997年乔·舒马赫的第四部)、《刀锋战士》系列(1998年斯蒂芬·诺林顿的第一部到2004年大卫·高耶的第三部)、《X战警》系列(布莱恩·辛格2000年到2003年的两部)以及最重要的《蜘蛛侠》系列(山姆·雷米2002年到2004年的两部)。在《超人总动员》的角色能力设定上,还一定程度上借鉴和恶搞了《神奇四侠》(弹力女超人和隐形会放防护罩的女儿)。
2008年的《钢铁侠》是一个很重要的分水岭,标志着漫威时代超级英雄片的到来。我说的分水岭并不是指,《钢铁侠》是漫威影业第一次独立制作的电影。我真正的意思是,《钢铁侠》这部电影改变了过去超级英雄电影(前漫威时代)最重要、最核心的二元叙事矛盾:双重身份。在《钢铁侠》的结尾,托尼·斯塔克对着媒体大大方方承认了自己就是钢铁侠,标志着整个超级英雄电影的叙事规则被打破了。
在《钢铁侠》之前,超级英雄的双重身份,是超级英雄电影最核心的一个叙事二元矛盾,整个故事的叙事张力都由此为基础来展开。
所谓双重身份,既包括《超人》系列、《蝙蝠侠》系列、《蜘蛛侠》系列、《绿巨人》(2003年)、《超胆侠》(2003年)里,主人公徘徊在超级英雄和普通人的两种身份之中,也包括《刀锋战士》系列、《X战警》系列里,主人公夹在超能者与普通人两种势力之间(刀锋战士是吸血鬼与人类的混血,X战警则试图维持变种人与普通人的和平)。
如果我没有遗漏的话,《超人总动员》(2004年)应该是第一部对超级英雄电影进行反类型解构的超级英雄电影。《超人总动员》之后,我认为比较值得一提的反类型超级英雄电影,分别是:2008年彼得·博格导演的《全民超人汉考克》、2009年扎克·施耐德导演的《守望者》、2010年汤姆·麦格拉斯导演的《超级大坏蛋》和2011年詹姆斯·古恩导演的《超级英雄》(之后他就变成了主流漫威超级英雄片《银河护卫队》系列的导演)。顺带一提,我并不认为马修·沃恩2010年导演的《海扁王》是一部反类型的超级英雄电影,而是一部很正统的超级英雄片(虽然趣味上很B级片,但超级英雄片本身就是从B级片发展来的)。再顺带一提,我认为《全民超人汉考克》和《超级英雄》都被严重低估了。
如果说以上这些影片是超级英雄的反类型的话,那么《超人》系列和《蜘蛛侠》系列在我看来就是建立起了前漫威时代超级英雄电影的经典叙事结构,尤其是《蜘蛛侠》系列之于超级英雄电影,在我看来其地位如同约翰·福特的《关山飞渡》之于西部片。
三部《超人》和三部《蜘蛛侠》有着很奇妙的镜像关系。《超人1》(1978年)里,建立起了超人—报社记者克拉克的双重身份;《超人2》(1980年)里,超人为了与路易斯的爱情,舍弃了自己的超能力,想与路易斯变成一对普通情侣,但最终出于责任再次化身为超人,放弃了对路易斯的爱;《超人3》(1983年)里,超人受到外星陨石影响,身上人性的一面消失,变成了一个四处破坏的超级坏蛋,最终作为普通人的克拉克意志战胜了作为超人的意志,恢复了正常。而《蜘蛛侠1》(2002年)里,建立起了蜘蛛侠—报社摄影彼得的双重身份;《蜘蛛侠2》(2004年)里,蜘蛛侠为了与玛丽·简的爱情,舍弃了自己的超能力,想与玛丽·简变成一对普通情侣,但最终出于责任再次化身为蜘蛛侠,放弃了对玛丽·简的爱;《蜘蛛侠3》(2007年)里,蜘蛛侠受到外星生物的影响,身上人性的一面消失,变得自大而任性妄为,最终在教堂钟声的帮助下,恢复了正常。
这两个经典的超级英雄系列片,都把双重身份的矛盾斗争作为叙事的核心冲突来结构故事。第一部是建立起超级英雄与普通人的双重身份,第二部是普通人的欲望压倒了超级英雄的责任(但最终平衡又被恢复),第三部是超级英雄的力量失去了普通人性的制约(但最终平衡又被恢复)。
所以为啥在前漫威时代,大部分超级英雄片都拍到第三部拍不下去了,因为叙事核心冲突已经被说完了,强行再拍个第四部就是狗尾续貂(《超人4》是垃圾、《蝙蝠侠4》也是垃圾,《刀锋战士》系列只拍三部曲,《X战警》系列也只拍三部曲,《蜘蛛侠》也只拍三部曲)。
《超人总动员》贯穿全片的笑料设计,都是拿超级英雄与普通人的双重身份做文章,而且在笑过之后,还多多少少有点苦涩。
神力先生装成保险推销员,挤在格子间里办公,他巨大的块头与格子间里其他人相比显得格格不入。他不忍心拒绝理赔一个顾客,让经理大发雷霆。经理告诉他:公司就像一个钟表,员工就是零件,员工不需要有自己的情感和道德判断,只需要精确地按照规章办事。
神力先生的儿子因为跑得太快而被妈妈禁止参加学校的运动会,儿子争辩说,我不应该为自己跑得比别人快而羞耻,我很自豪跑得比别人都快。妈妈却说,你要做的不是超越大众,而是融入大众。
最有意思的设计是《超人总动员》里的反派,一个原本崇拜超级英雄的小男孩。但他没有超能力,只是一个普通人。神力先生嫌他碍事,告诉他普通人是不能当超级英雄的,只有像神力先生这样天生具有超能力的人,才能当超级英雄。这让反派从绝望转为了对超级英雄的憎恨。凭什么只有拥有超能力的人才能当超级英雄?于是,反派借助机器发明,开始捕杀那些具有超能力的超级英雄。
说到这里突然想到,在前漫威时代,超级英雄电影里,主人公都是凭借个人的力量、意志在战斗,而反派往往是借助高科技而变身科学狂人。比如超人与卢瑟的战斗,就是血肉之躯对抗现代科技;蝙蝠侠虽然是满身外挂装备的富二代,但他坚持不用枪这类热武器,而是赤手空拳或者使用冷兵器,与那些使用高科技武器的反派作战;山姆·雷米版本的蜘蛛侠,他的吐丝能力是一种超能力变异,而不是借助高科技装备,反而是反派绿魔和章鱼博士,都是典型的科学狂人。
某种程度上,超级英雄与普通人的双重身份对立,其实也是个人意志与现代科技的对立。前几天看后浪新版的《美国电影美国文化》这本书,作者约翰·贝尔顿也提到好莱坞科幻片中,一个潜在的核心叙事矛盾,就是现代科技对个人的异化。在前漫威时代,超级英雄电影本身也是科幻片与动作片的类型杂糅,还带点后西部片的个人英雄主义味道。
从2008年《钢铁侠》开始,到2012年《复仇者联盟》作为一个高潮,漫威改变了由《超人》—《蜘蛛侠》开创的超级英雄电影叙事结构。苦大仇深的双重身份二元对立矛盾被舍弃了,个人与科技的对立也不复存在(钢铁侠是一个完全依靠高科技装备的超级英雄,某种程度上就是《超人总动员》里的那个反派)。一种叙事更加扁平化但也更加紧凑、剧情更加轻松娱乐化的漫威式超级英雄电影成为主流。DC在做了几次不成功的尝试之后,终于把《正义联盟》完全拍成了一部漫威式超级英雄片。
《超人总动员2》是一部前漫威时代的超级英雄片,它在今天上映,还真有点怀旧的味道。它依然延续了第一部里,超级英雄与普通人的矛盾,但不怎么提双重身份了。除了一开始,女儿被男同学看到了脸,爸爸只好请黑衣人消除了男同学的记忆,女儿的初恋就这么没了。这可真是一段古典的超级英雄片剧情啊!就像那位消除记忆的老头子,老态龙钟,念叨着这是最后一次帮你们了。除了这一段,基本上弹力女超人和神力先生的身份,在电影里是半公开状态了。
为弹力女超人做形象公关的剧情设计,让我联想到《全民超人汉考克》的剧情。威尔·斯密斯演了一个反英雄的超级英雄,穿着随意、任意妄为,被普通民众讨厌,一个被汉考克救了的男公关决定帮助汉考克在公众面前改变形象,第一件事就是,超级英雄得有一身制服!
让神力先生在家带孩子的剧情,本身我倒并不觉得是什么讨好女权的政治正确。男人带孩子本来就是好莱坞的经典喜剧套路,从《克莱默夫妇》到《窈窕奶爸》,都屡试不爽。我个人比较不满意的是,弹力女超人和神力先生两条线缺乏互动,比如神力先生因为受不了妻子在外大出风头而自己默默无闻,于是也想在大众面前一展身手,结果却把事情办砸惹出乱子,夫妻爆发矛盾,但最后恰恰是神力先生误打误撞,因为之前帮倒忙而暴露出了屏霸的真实身份。这样设计,不仅会让丈夫的转变更加自然,也让屏霸身份曝光不那么刻意,最重要的是两条叙事线有了互动。
当然,反派的设计,还是太简单了一点。大部分观众应该都能提前猜到。这点远远不如《超人总动员》第一部。但这部的反派依然坚持了超级英雄与普通人的矛盾这一点来做文章,说实话,我是挺愿意打个怀旧分的。
其实我并不反感漫威式超级英雄片,但,从2008年至今,看了10年了,用张国立先生的话说,难免有点审美疲劳。既然一时半会也不会有什么大的革新出来,看到这么一部前漫威时代的超级英雄片,还是有点感动的。
希望多一点不一样的超级英雄电影。我十分怀念2009年到2011年的那段时间,各种反类型、反英雄、与众不同的超级英雄片百花齐放,漫威也还没有过于套路。那时候看电影还是很开心的。可惜回不去十年前了。
PS:我知道在《钢铁侠》之前,2005年蒂姆·斯托瑞导演的《神奇四侠》就已经公开身份,没有双重身份的矛盾对立了。但我个人不喜欢这部电影,在票房上它也没啥影响力,远远达不到《钢铁侠》对超级英雄片带来的变革效应。所以,漫威时代肯定是从2008年算起。
在看《超人总动员2》之前,我抓紧时间复习了一下第一集。对这部电影,我感情很深:它是我最初接触美国动画、最初爱上电影的启蒙之一,也一直作为最爱的皮克斯电影之一留在内心深处。剧情上虽然我印象已经有点模糊,就记得个大概是老爸有难全家支援,三个小孩一个会隐身,一个跑得快,一个还是小婴儿。重看过后,除了仍旧在小飞狂奔的时候笑个不停(现在想想,他的存在让我在第一次看到快银的时候都不那么吃惊了呢),更加感叹皮克斯的厉害,14年过去了这个故事没有一点年代感。的确,《超人总动员》在当年可是有划时代的意义:2004年还没有漫威电影宇宙,诺兰的蝙蝠侠系列开始也是次年的事,动画在动作设计、画面的精致程度上有着当时真人电影还达不到的高度,这样一部制作精良的超级英雄电影自然成为了一座里程碑;而它的内容上更是不输,因为同样是讨论超级英雄身份与存在意义的《守望者》更是等到2009年才出现。《超人总动员》中,故事一开始就给出设定,超级英雄们从光鲜到争议,到完全非法走入地下,过着隐居的生活。所以,虽然第一集中的主要矛盾比较简单,反派只是一个对巴鲍勃由爱生恨的变态粉丝而已,但整体仍旧有一个“悬念”未解决——超级英雄们的命运就是如此了吗?他们还有没有机会重见天日呢?
十四年后,电影就像无缝拼接一样把这个故事继续了下去。开场还是个给粉丝的小暗号:2005年皮克斯推出了一个五分钟的小短片叫《巴小杰的进攻》,说的是第一集最后几分钟,保姆在照看小杰的过程中给妈妈海伦打了若干留言电话期间的事,她发现了小杰的超能力,但因为此事不能让其他任何人知道,于是只能被政府官员消去了记忆。这集上来就直接连着一家人对付银行劫匪的段落,在伸张正义的过程中巴小倩不小心被同校心仪的男生托尼看见自己的真实身份,于是托尼也被消去了记忆,当然也伴随着小倩的心碎和对父母的埋怨。
但是,导演布拉德·伯德和主创团队也深知,这是一部间隔了十多年的续集,观众就算看过第一集也早已淡忘剧情,更多的小朋友很可能还是第一次接触。所以,电影更多地是延续了“超人家庭”这个概念,以一内(家庭内部矛盾)、一外(全家合力对抗反派)两条线开展叙事,就算毫不了解具体谁是谁也可以放心看。
超人一家是一个很传统的美国“原子家庭”,住在郊区独栋房子,三个孩子,夫妻俩一人主外,一人主内。上一集里,巴鲍勃因为在保险公司上班很不愉快,还不当心和上司闹了矛盾导致失业,作为家庭顶梁柱的他才不想让老婆孩子为此担心只能瞒着他们再就业,再加上重操超级英雄旧业心切,自然就被反派盯上——他的烦恼可以说和万千担着全家生计的男人一样,就算力大无穷又怎样?还不是拿刁蛮的上司没办法。这设定让电影特别接地气。到了这一集,境况也与时俱进,这次被反派“盯上”的变成了弹力女超人海伦,于是她骑着摩托车虎虎生风在外拯救世界,而巴鲍勃成为居家老爸,给小杰换尿布讲睡前故事,给小飞辅导数学功课,还得开导因为恋爱不顺利而伤心叛逆的小倩。其实这种模式的家庭,现在已经很多啦。倒并不觉得电影是因为要踩女权的热点或者什么其他热点才这么做的——皮克斯最擅长的就是用这些生活的细节构建人物的性格,第一集里面巴鲍勃不是有点大男子主义嘛?那这一集就让他从生活里自己找答案,带孩子、做家务可不是说来就来的,在认识到种种之前毫无认知的困难和自己能力的有限之后,鲍勃这个人变成了更关爱、支持妻子的丈夫,更了解、有同理心的父亲,更何况,电影因此还增加了无数的笑料,小杰在此过程中还发展出无数瞠目结舌的超能力,实在是太可爱了永远都不想他继续长大!
而“全家合力一致对外”这条线上,《超人总动员2》的创作者显然对当今社会的政商勾结、超级英雄到底何去何从有许多话想说:一个做信息技术发家的大款,表达着对超级英雄的崇敬,希望他们不再非法地隐姓埋名地生活,重新出来拯救世界。但是他自己说这些没用,得让一个真的超级英雄出来充当“门面”,也就是代言人吧,这个代言人必须形象完美,性格讨喜,技术过硬——讨大众的欢心。于是弹力女超人这位能力逆天、动作炫酷、漂亮刚强的妈妈自然被他们推到前台,再设计设计,救下几个政客、几车乘客,民众马上就热火朝天地嚷着要超级英雄回来。水到渠成之下,各国政要、商界大亨一拍即合,签点文件,英雄们不仅自己合法了,还能变着法子给他们挣钱,这一切实在是顺利得有点可疑。此时自然要出现一个反派,甚至提出了让人深思的质问:超级英雄的存在,到底是给了民众希望,还是麻痹了他们的思想?一个人遇到困难、寻求拯救的时候,会把自己的期待放在这样一个和自己毫不相干、甚至毫无可能出现的人身上,这是不是一种为了维持稳定而进行思想的控制呢?虽然,绕了一大圈,这终究是个动画片中的反派,于是到了最后,他一定会披着一层个人的原因(比如什么童年阴影啦,为父寻仇啦,甚至性格变态啦),导致故事的深度被削弱。更何况,超级英雄电影最不能缺的还是“拯救”嘛,在一番全家人集结各路英雄好汉的眼花缭乱的精彩动作场面救下整船的人之后,最终也没有人去深究这些英雄合法化后到底应该何去何从,且认为这是给接下来的续篇留下的伏笔吧。
有一句台词令人印象深刻:“政府永远不明白,有些人做好事,就是因为他们的正义感。” 认识到自己超能力的小飞和小倩,自然而然也会开始质询自己为何不能合法合理地使用力量帮助有需要的人。一家人为此在餐桌上争吵,也展现了超级英雄们的无奈:他们一边要做制度的维护者,遵守法律,一边又有法律直接把自己列为罪犯。要改变这一切,竟然需要傍上几个大款、几个政客,弄一些虚假的营销,“打造”形象,最终还是让他们有利可图——如果这个“利”消失了,打造的形象被毁灭也是顷刻之间。飞檐走壁、力大无穷、健步如飞,这些令人羡艳的超能力,在这些政权和牟利之间,变得那么脆弱和不堪一击:或许在现在这个社会,只有这些大款,才是真正的无所不能的“超级英雄”吧。
如果两部电影连续观看,很难不注意到这十几年皮克斯在技术上突飞猛进的发展,实在令人惊叹。不管是风中飞舞的轻盈的头发丝、毛衣上起的绒球,还是阳光下闪闪发光的海面,这些真实、细腻的组成部分让皮克斯动画的视觉无人出其右。他们有自己开发的各种渲染软件,每部电影的制作周期平均都有四五年,从1995年的《玩具总动员》到现在的《超人总动员2》,二十几年如一日的高品质让他们在美国人气空前,电影从不需要什么卖力的宣传却部部都砍下超高票房。《超人2》作为正好第20部长片,北美开画创纪录地达到了1.8亿美元,也让人十分期待接下来的续篇快快提上日程。北美映前还有主创人员感谢观众的小视频,导演和几位配音演员都对着大家说:“谢谢大家来看电影,我们知道十四年的时间很长很长。谢谢你们的耐心和支持。”而我想说,为了好电影,尤其是好看的皮克斯电影,再久的等待都是值得的。
皮克斯也一直有在正片前贴小短片的传统,今年还第一次在字幕见到了华人导演的中文名,很是惊喜。《包宝宝》是中国出生、加拿大长大的女导演史之予的第一部作品,也是皮克斯第一次由女性导演的短片,讲述了侨居北美的华人家庭自己的故事,温馨又有些伤感。许多细节,一看就知道是在异国他乡生活多年、家里仍是传统中国生活模式的导演本人自己生活经历和亲身的观察,比如唐人街摆在街边的蔬菜水果摊,装在纸盒里一份四只的中式甜点,擀面皮剁饺子馅做成包子一笼三个——中餐在许多电影里随处可见,但这样细致又准确的制作过程,还是第一次看到,配合皮克斯精致的画面,漂亮的颜色,仿佛隔着银幕都能闻到香味。妈妈做出一笼包子,吃的时候睹物思人,才慢慢地由这样一个包子宝宝的成长故事,引出“儿大不中留”的主题。短片不用一句台词,就把这种传统的华人家庭的关系、矛盾和和解,讲进所有不舍孩子离家的父母的心里,适逢父亲节,确实是份难得的感动。其实皮克斯的短片都特别有趣,有时候是正片的番外,有时候是小预告,有时候是新技术的尝试;这次华人导演的作品让短片又重回内地和长片一起播放(上一次已经是2006年的《光杆乐队》),还希望这些小小的精彩以后能在内地的引进过程里一直保留下去。
http://emilyliangfilms.com/blog/
wx公众号:米粒电影院
暌违十四年之后,皮克斯动画《超人总动员》的第二部终于如约而至。前后两部电影从剧情上的衔接如此紧密,就像是中间根本没有任何停顿一样。在第一部电影的结尾,小女孩终于鼓起勇气约心仪的男孩周五一起去看电影,而一转眼就是十四年后的今天,他们的电影终究还是没能看成。
而在电影之外的这十四年,可谓是天翻地覆了,无论是对观众或者电影本身来说。十四年前钢铁侠都还没有诞生,更别提什么漫威宇宙了,甚至就连超级英雄都不算什么成熟的类型片;而十四年后,复仇者联盟、正义联盟、X战警各种超级英雄组织一通乱斗圈钱圈粉无数。
说起来不太好意思的是,虽然第一部《超人总动员》是2004年的作品,但我个人其实迟迟在2016年才看到。所以大家在当年看电影所带来的激动和惊喜,于我而言并没有那么强烈。但在看第二部电影之前,我又默默重温了第一部,所获得的惊喜不减反增。
而如今回过头来看十四年前的第一部《超人总动员》,你才会发现皮克斯的高瞻远瞩之处。比如小儿子的快速移动能力所带来视觉上的惊喜跟后来的快银有着异曲同工之妙,还有从事军火生意、天才发明家的大反派也和钢铁侠有所相似,更别提他们两人如出一辙的动力装甲。
更厉害的是,《超人总动员》一上来就把超级英雄的身份认同问题摆在了所有人面前,甚至成为该系列的基础设定而存在。当跳楼自杀的人被超级英雄救下,当坐火车的人因为超级英雄的拯救反而受伤之后,人们开始意识到超级英雄的存在到底是好还是坏。
是应该让超级英雄们发挥他们的能力一次次拯救世界,还是让世界自生自灭让超级英雄们和普通人一样正常生活?
虽然这一命题早就是美国超级英雄漫画中探讨依旧的问题,但是在电影中的出现《超人总动员》系列算是相对比较早的,后来也成为无数超级英雄电影所探讨的核心问题之一。比如被誉为超级英雄电影中神作的《守望者》直到2009年才深刻探讨了这一问题;还比如《蝙蝠侠大战超人:正义联盟》不也正是由一个凡人超级英雄蝙蝠侠来质疑另一个神一般的超级英雄超人;再比如就连嬉笑打闹的漫威电影宇宙中也有所谓的索科维亚协议来限制超级英雄的能力,以至于造成内战;还有X战警系列中变种人到底是不是怪物的讨论也正是这一问题的“变种”。
这也就是为什么导演布拉德·伯德迟迟不肯制作第二部的原因所在,因为第一部放在当年有着无与伦比的划时代意义——早在2004年就提出后来这个影响了无数超级英雄电影的命题。虽然多年以前他们就想出了第二个故事的雏形,但又花了好几年才真正完成这个故事。
而这个新的故事所具有的跨时代意义在于它的与时俱进之处。其中有两点尤为值得关注,首先当然是男女主角定位的转换,正好与第一部中的故事截然相反,这一次轮到超能先生在家带娃,而弹力女超人成为超人的全新代言人出门拯救世界了。
毋庸置疑,这一点恰好迎合了当下女权主义高涨的时代潮流。在当年的第一部电影中,纵使整部电影口碑极好,依然有人吐槽过超能先生总想着拯救世界而对家庭和孩子的不作为,这一次的反转终于让人无话可说了。退居二线的超能先生不但被大儿子的数学作业搞的焦头烂额,还遭遇了大女儿青春期,而小儿子更是变成了会喷火、射激光、还咬人的小怪物,一副爸爸带娃手忙脚乱的场面,令人捧腹大笑。
第二点则在于电影中的大反派屏霸的出现,这个角色实在太值得深思了,尤其是他的“超能力”——通过屏幕来催眠控制他人。在如今这个人人都是低头族的时代,小到手机屏幕,大到广告牌,屏幕真的是无所不在无孔不入。如果真的有这样的技术,想必无人可以幸免吧。
从某种意义上来说,这个角色所带来的思考和英剧《黑镜》所希望展示的同样意味深长,毕竟所谓“黑镜”(Black Mirror)本身指的就是一切电子设备锁屏状态下的那面黑色“镜子”,也就是所谓的屏幕。打开这面“镜子”你能看到世界的一切,锁上这面“镜子”你能看到你自己的脸,控制了这块“镜子”显然就能控制你的一切。
在这两点之外,超级英雄的身份认同问题依旧贯彻其中,甚至越发尖锐了。当超级英雄被非法化之后,该如何努力去改变法律?就像电影中的超能先生和弹力女超人各执己见一样,是通过法律去改变法律还是彻底不遵守明显错误的法律?
正确答案是两者都不行,要通过传媒营销才可以。超级英雄之所以被人们反感,是因为所有人都不知道他们在拯救世界时所付出的努力和所作出的艰难抉择,所有人都只看到了他们拯救世界随之带来的大破坏。所以要改这一点的核心在于,要让人们看到这一切——当当当当,直播技术应运而生。超级英雄是如何打坏蛋的,超级英雄为什么要炸掉这栋楼,超级英雄是怎样救下人类的,直播给你看!
事实也证明了这个方案切实可行,以弹力女超人为代表的超级英雄很快就赢得了人们的信任,直到大反派出来捣乱。但是这一方案真的能够彻底解决问题吗?虽然电影的最后依旧是一片欢声笑语的大团圆,但是核心的问题其实并没有真的解决。
因为人类与超级英雄之间问题的关键在于力量的悬殊实在过大。人类凭什么相信“有些人做好事仅仅是出于正义”,超级英雄又凭什么要长久地受到人类法律的限制甚至制裁?
就像神和人类一样,究竟是人定胜天还是顺应天命,自古以来便是人类面临的最大的问题。超级英雄的出现,无疑是把神这一虚构形象的实体化。换言之又像是人类和机器人一样,究竟是机器人始终服从人类还是最终势必取代人类。这两个问题无疑是科幻电影中最核心的母题之一。
面对如此复杂的命题,《超人总动员2》最终也没能彻底解决也是情有可原的。作为一个动画片,至少能够提出这个问题已经非常不容易了。不管怎么样,这一个问题已然要作为基本设定成为该系列的背景了,接下来的续集也势必会围绕这个问题而展开。
最后还有一点不得不提的是,电影放映之前的贴片小短片《包宝宝》实在加分不少。其实在北美地区,皮克斯的动画一般都会有短片同场贴片放映,但引进内地之后一般不会放映短片。大家普遍认可的原因是因为短片也要占据一个进口片名额,并且需要单独送审,又麻烦又浪费,所以往往被引进方放弃了。
上一次贴片短片得以在内地上映,还是2006年的《赛车总动员》,短片则是《光杆乐队》。此番《包宝宝》得以贴片上映,实在非常难得,尤其是这个短片同样非常精彩。
短片《包宝宝》时长不过8分钟,麻雀虽小,但五脏俱全。叙事发展、笑点泪点一应俱全。以一个包子的成长故事来暗喻母亲抚养孩子,而孩子成年之后离家出走的故事,感人至深,极其巧妙。
除此之外,整部短片还充满了中国文化的元素。首先从片名中的包子便可见一斑,再到厨房中的锅碗瓢盆和各色调料,以及墙上的福字、门口的拖鞋,活脱脱一个普通中国老百姓的家里。
总而言之,无论是贴片短片,还是正片动画,皮克斯出品,必属精品。这么多年了,大概真的只有皮克斯从没有让人失望过。
《超人总动员2》之前布拉德·伯德其实只执导了两部皮克斯作品,第一部就是《超人总动员1》,在超人身份认同的大背景下,跳出人们对超人的刻板印象,回归生活的琐碎细节,在超级英雄电影还未成为滥觞之前,就在类型和反类型上走得很远。而另一部作品也要追溯到十多年前的《料理鼠王》,用老鼠视角重新审视厨房,不仅空间感构建完整,还在这有限的空间里,赋予了生龙活虎的动作戏场景。那部作品中他讨论了创作者和批评家的关系,而当时皮克斯和评论界还是如鱼得水的状态,作品中充满了自信,如同有着动画超能力。所以最初对该片的期待,总是会想要与当下最好的“皮克斯”有的一拼,但被迪士尼“招安”十多年后,当年的动画界的超级英雄,愈发的显着有些欣欣然,衣食无忧的想要在欢乐喜剧人的道路上走的更远。
《超人总动员2》里的资本家和政治家单纯善良,反倒是反派屏霸成了野心家,价值观遥远坚定,像羊副市长,像灭霸,恰好都是迪士尼的。而屏霸形象塑造完全被叙诡牵绊住了,原本可以值得深挖的当下的社会命题,在欢乐的氛围与“拯救”的概念中退而求其次。而超级英雄方面,头疼于家庭危机和事业危机,要公关,要正名,伸张正义成了次要动机,倒是继承了第一部里“超人亦凡人”的视角,皮克斯通过各种各样的细节,将生活化略带大男子主义的“超人形象”,对于某些人来讲“带孩子可比拯救世界难多了”。带孩子,打扫家真的不是说来就来,没个几天几夜的不睡,与层出不穷的笑料,怎能闯过现实生活这一关。影片中的超级英雄不论是谁,都要在现实生活与超级任务,这两条线之间自由的切换,就算弹力女超人海伦,在钟情于飞车追捕的过程中,也顺道解答下孩子东西乱丢在哪儿的问题,这些生活化的细节构建,让整个的人物性格丰富起来,真实性也愈发的强烈,就好像是你我可以经历的生活乐趣,但又有你我不曾经历的精彩瞬间。可以说再也没有像《超人总动员》里更破绽百出的超级英雄了。
虽然家庭片的比重占了大半,但是如果逃开超级英雄成分,这些东西是怎么也新鲜不起来。无论家庭类型、悬疑类型、动作类型怎么混搭,最重要的看点还是超能力的展现。最有趣的超能力宝宝桥段倒是像一部《小杰克的攻击》的加长版。而把女主从家庭片中大段剥离出去,乍一看颇有女性主义的意味,但除去和屏霸讲女性社会角色的部分,实际没太多有效探讨,不过弹力女超人的动作戏着实比超能先生要好看不少。两姐弟的“金钟罩”和“飞毛腿”第一部已经展现太多,也有大量同质化的超级英雄电影反复用了类似想法,不甚新鲜,所以动作戏稀少。酷冰侠的动作戏倒是炫酷升级,新角色穿越女的动作戏份也算是比其它新面孔高出一筹。Jack-Jack的新能力也算是片中着力描写的部分,重装亮相的搞笑担当,在动作戏份中,融入童稚的趣味与笑点,这是皮克斯电影最有趣的一部分。群雄逐鹿,并未眼花缭乱,动作戏的取舍是这部片子的一大亮点。
其实不论第一部中戏份突出的超能先生巴鲍勃,还是在第二部中站在聚光灯下的是弹力女超人海伦,电影在整个故事的描绘与叙述之中,总是脱离不开现实生活的这个外衣,不论是多少的理想梦想与神奇幻想,往往最终能够帮你完成人生高光时刻的,还是那些琐碎生活里羁绊的人们。让英雄走下神坛,回归真实生活之间,这是皮克斯在超人泛滥的当下, 延续前作的精妙之处。最后还有一点不得不提的是,在动画正片前,皮克斯精妙的加上了一个小彩蛋,小短片《包宝宝》,以中国文化为切入,将家庭琐事中累积情感牵引而出。
“我看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂。”这是金斯堡诗歌《嚎叫》的第一句话。跳出银幕,一个没有超级英雄的现实世界里超级眩光却到处都是,用虚拟的光线遮蔽了太阳的光芒,侵蚀着我们的本能,钝化着我们的感知。破绽百出的我们轻而易举地成为了真正的Screenslaver,超级英雄电影的确像我们时代的鸦片,我们在银幕里崇拜超级英雄,以为这种情感真的给世界带来了正义,其实世界并不会因此变得更好。《超人总动员2》在超级英雄电影走向滥觞的今天再次提醒或者模糊了梦和现实的距离。要怎样抵抗这个真正的屏霸呢?或许也和动画中一样,回归家庭生活,带娃睡觉打豆豆,让每个人成为他人的超级英雄。
7.情节上少了上一部的反英雄的惊喜,加入了女性,家庭关系之类的话题,整体还是太套路了,反而越发保守。不过,把上一部超人宝宝的梗尽可能放大,有趣也主要集中在那部分。整体从第一部的惊喜,变成了这部好莱坞的套路喜剧,略失望。
14年了,无论主题还是风格一如既往,把普通人可能会遭遇的危机放置在超人身份之上碰撞出的火花,反向“能力越大责任越大”。前半段太好玩,大战部分就有些一般。各种超级英雄梗,老妈追踪屏霸那段跟阿甘之城蝙蝠侠里追查谜语人风格超像,baby抢镜,小浣熊被揍跑之后没有再出来有些可惜
正一反一都是女性角色,那堆超级英雄里看着不少都是Gay或者少数族裔群体,身份政治到动画里就是这么玩的。不过这片从把美式超级英雄片做到了极致(另一个极致是[弗拉门戈武士]),漫威的脸疼不疼哈哈哈。A故事是技术与资本加上超级英雄政治,B故事是(中产)家庭的带娃故事,真是有里有面合家欢。
6/13/2018 Incredibles double feature! 两部无缝衔接到什么地步呢?就好像中间十四年的时光,只不过是插播了一个广告。
剧情上,超级英雄在第一部最初被禁,到这一部最终解禁,迪斯尼为我们十四年的美好记忆画上了一个不错的句号。虽然没有什么惊喜,但基本上没有失掉第一部的水准。
1.巴小杰一个人打败了整个银河护卫队。2.最可怕、威力最大的不是超级英雄,也不是反派,而是熊孩子。3.要是派熊孩子去打灭霸,就没复联什么事了。4.提防身边每个带眼镜的人。5.倒着开悬浮列车,可能是想找到《头号玩家》的彩蛋。
养孩子可比拯救世界难多了
实在是无聊,睡到尾。
这大概是我看过最平庸无聊的一部皮克斯了,我特么等了14年你就给我看个这!
小时候感觉弹力女超人的臀部太宽,如今觉得这真是我梦想的翘臀。
超能力被禁止的世界背景里,爸在家带娃,妈受通信业巨头邀请,背负用直播打怪来扭转社会风评的责任,这个设定有浅显的女性主义表达——让男人陷入养娃的窘境反衬女性重要,当然是在女性更适合做代言人的前提下。几条支线显得多余并无趣,女儿坎坷的约会经历也好,儿子疯疯癫癫的全无表现也好,还有婴儿早就在那个保姆短片里暴露的超能力,在主线上并没什么意义,剧本也写的一般,至于全片反派倒也很容易猜。这片的最大看点还是布拉德·伯德的个人能力,他对光线的把控特别好,尤其前半段,老婆拦列车那段貌似是还原了《美国往事》的外景,直升机救大使那段也让人想起《银翼杀手》的孤寂霓虹城市,再配上爵士,味道很好,另外还有些化用《碟中谍》的配乐(导演执导过《碟中谍》第四部)
“不想被人坑,就先别往坑里跳。” 穷困潦倒超人一家有点超能力却不被认可继续穷困潦倒如何过好此生总动员。“我吃的是草,挤出来的却是超能力”道尽了超人爸爸无尽的辛酸…😄整体不如第一部惊艳,皮克斯中等水平,好在过失也不多,有皮克斯便不可错过。
除了没创意和想象力之外,其余都还在水准。但“还在水准”对皮克斯来说简直是断崖式灾难...
谁能想到我看个动画片还要被反派辱骂没有生活、每天只会坐在沙发上吃着薯片看电视、旅游恋爱运动全都靠电视节目来体验?Screenslaver 必须死了
你看,带娃是超人都解决不了的难题。
超人也需要傍大款、搞直播、打造形象才能合法地拯救世界。Jack-Jack太可爱了!!
影片最棒的就是让妈妈成为了职场女性,而超人爸爸反而要在家呆娃的设定。超人爸爸虽然力大无穷,但面对儿子的尿布、数学作业或感情问题,一下就变得力不从心,才真正懂得了作父母的辛苦。对如何养育孩子的部分描述很多,比超级英雄打坏人的部分还好看且更有共鸣。强推前面的短片《包》!必哭!
超人一家被屏霸稍一蛊惑,就会反过来彼此残杀。超能力和霸权力一样,如果没有有效制约与管控,力量有多大,反噬就有多强。而超人解决问题的方法也和教巴小飞解数学题一样,不在乎什么公式定理,无所谓什么规矩法令,得出结果达到目的即可。当巴小杰拥有了难以制约的超能力,每个人都是那只无助的浣熊。
完全能明白编剧太想追求深度 screen slaver的设定 女权的讨论 家庭角色的分配等等都想有新意 但受制于形式 既没有太多能让成人满足的思考 又丢失了吸引小孩的幽默有趣 强行让小baby负责萌宠 但效果就真的有点不上不下的尴尬吧 哦对 还有那个贴片的包宝宝 恶俗恶臭 倒胃口
超人该不该被法律禁止,超能力有什么副作用,编剧偷换了一下概念,转去了超人形象的公关,把家庭观念,性别平等和女权主义搬了出来,这算是在继承第一部的优点,只是14年后看并不新鲜,美剧里都这么演。编剧一会儿很成人化,一会儿在大反派的设定上又太儿戏,为了爆米花属性,皮克斯电影也纯套路了。