首先,我想说,玩4太残忍了,完全无视了从小看玩具总动员长大的人的情怀,把胡迪所有的执着都判定为错的,还让他“放开执念,放了自己”,是在演妖猫传么?其次,价值观完全扭曲,完全利己主义,盖比盖比为了得到主人的爱勾结可怕的帮凶、各种设陷、诱骗,不择手段地抢走了胡迪的发声器,失爱受打击后竟然还得到一众玩具的帮助,找到了新主人!what?不懂事的小孩儿看了会不会认为我只要想要什么东西,就要不择手段,别人的利益完全不用考虑,拉帮结派,诱骗谎言加暴力,最后总能得到自己想要的。这真是动画版的得了便宜还卖乖,叉叉被盖比盖比套了话,害了胡迪,自始至终觉得盖比盖比是个好人,盖比盖比用套来的话骗了胡迪,抢了他的发声器,在胡迪和牧羊女等一众玩具帮了她之后仍然没有承认自己的恶行,她自始至终就没觉得自己有错,一切都是别人应该的,连她自己最后选择主人,别人帮她看来也都是理所应当,小女孩把她抱走时,她的最后一笑我怎么觉得眼神里充满邪恶,跟那四个鬼木偶一样。她的目的达到了。如果胡迪的发声器坏了呢?她是不是又要开始她的邪恶行径了?没有人注意到胡迪背后缝的线,没有人注意到他背上的拉环没有了,没有人问叉叉怎么就被放了…巴斯光年全程犯傻卖萌,跟胡迪的配合少之又少,就连他都没有注意到胡迪的不同,最后还彻底把胡迪哄走--邦尼不用他担心…哈?被人骗,被人挖心挖肺就这么黑不提白不提了?胡迪凭什么就这么灰溜溜的走了,你怎么知道胡迪就想走,谁真正倾听过胡迪的内心?最后,虽然影片中有很多亮点,新的有意思的角色,笑点也有一些,但仍然无法改变主线,无法左右剧情发展,无法掩盖扭曲的价值观。难道胡迪就是约翰拉塞特?不要让胡迪这么可怜,不要让巴斯光年这么可怜,不要践踏别人的童年。
《玩具总动员4》里探讨的内容也非常多,比如说遗弃、成长的痛楚、使命感、和自己和解、成全对手等等……但是我最喜欢的是它着重笔墨探讨了“你应该如何选择你的人生轨迹”这个大命题。
这其中明显地分成了两派:
以巴斯光年、翠丝、土豆先生土豆太太等(老)玩具所代表的“舒适区派”。
包括新加入的叉叉,他也是这一派的。
所谓“舒适区派”,意思是这些玩具生活在一个“kid”的世界里。他们的天地就是他们的小孩主人的世界,在这里几乎不会有什么大的危险,他们的使命就是陪伴他们的“kid”。
在这一部中,他们所有人,包括巴斯光年在内,也多多少少地经历冒险。但是这种冒险的唯一目的就是重建他们的“舒适区”,让他们的主人邦妮开心。
这个概念深深地被植入在前三部里面,从胡迪第一个“kid”安迪,到他亲手把这些玩具转交给另一个kid邦妮,我们完全接受了这个设定:每一个可爱的、完美的玩具,都有一个主人。
很好,我们几乎不会去思考另一种可能:如果一个玩具没有主人呢?
那么在这一部,引入了一个新角色——哦不,老角色——牧羊女宝贝。
她没有主人,她是典型的“世界派”。
宝贝这个角色只在第一部里出现,她是一个台灯的瓷器装饰,穿着粉色的裙子,是乖乖女的样子。这一集开始的时候,讲述了一个八年前的故事,宝贝和其他一些玩具被送走了。
胡迪和她告别的时候,宝贝非常善解人意地说:“It’s okay. I’m not Andy’s Toy, remember?”这里我有点理解偏差——她的意思可能是,a) 她是安迪妹妹的玩具,所以不属于胡迪的世界,胡迪不用救她;b) 她本身是个台灯装饰,她的属性根本就不是玩具!
胡迪再次遇到她的时候,她简直是一个女战士!她从一个可爱的,永远守护在台灯旁边的粉色牧羊女,变成了足智多谋能打能斗的女战士。有一幕我特别喜欢,她准备开车(鼬鼠玩具)出发,然后把粉色的大裙子一扯,底下是——一条干净利索的裤子,披上披风,牧羊棍和她的绵羊都成了她的武器,天哪,我好激动!!!
那么她是怎么回事儿呢?她认为,并不是所有玩具都必须要有一个主人。她离开安迪家之后,就一直在一个游乐场的沙滩里,孩子们来了就陪他们玩一下,孩子们走了就有她自己的世界。
而且,她锻造了一身本事。相比于她经历的冒险,“舒适区派”的小冒险简直就是小case了:有一幕他们一起去救叉叉,她不小心把手折断了。胡迪吓得大叫,她冷静拿双面胶粘好,还要安慰胡迪说:“Don’t worry! It happens all the time!”
站在游乐场的旋转木马棚顶上眺望,她说:“拥有了这一切,谁还想要一个kid的世界呢?”
引进的新的几个角色,对这两个派别的理解都有不同。
新的娃娃盖比从来没有过一个kid,她也不享受古董店/游乐场里那种没有kid的人生,她就是想要一个kid,给她带来温暖。她就是想回到大家都有的那个“舒适区”。
丫丫和兔兔本来是在游乐场里被人赢走的玩具,他们本来也是想被kid打中然后赢回家陪伴kid,但是一直都没有实现。在经历过冒险之后,他们还是和宝贝坚定地成为了“世界派”。
主人公胡迪是从“舒适区”里主动跳进更大世界里的。刚开始,在邦妮家的时候,他明显已经觉得自己被忽略,但是他还是努力地给自己催眠:“邦妮需要我,我必须呆在这里陪伴她。”
到最后,经历过冒险,他还是选择了离开邦妮,和宝贝一起去看世界。
所以,这给我们的启示是:当你发现你的生活并不尽如人意,有一些步伐你想迈出,却又不确定的时候,这个时候,不要犹豫,迈出去。或许会有阵痛,但是相信你自己,之后的人生会精彩起来。
片尾结束的时候给了很多镜头,讲述胡迪、宝贝、丫丫和兔兔在游乐场里的冒险,非常有意思。
还有另外一个维度。
我遇到过很多人,他们来自于小城市,在上海香港伦敦纽约巴黎生活多年之后,就觉得自己看过了世界,觉得他们自己更应该比那些安逸于小城市生活的人更“高级”,谈吐和举手投足之间充满了优越感。
不得不说皮克斯在这一点上做得非常好,整部影片并没有拿这两种人生做比较,没有去批判哪种人生好,哪种人生不好。
不管是宝贝这样勇猛十足,努力去看世界的玩具,还是守护在小主人的卧室里,人生都围绕着kid转的玩具,影片都给予了充分的肯定。
那么,难道我们对自己不满意的生活,也需要像这样去肯定?是不是有一点自我催眠?
别忘了,电影笔墨最多的是胡迪,以及经历了冒险之后,胡迪的转变。
答案在这里:胡迪和宝贝吵架的时候,都用到了“lost”这个词。
胡迪说宝贝是lost toy,这里lost的意思是,她被主人抛弃。
宝贝让胡迪自己好好想想,他自己是不是lost了,这里的lost的意思是,他的内心是否迷失了。
不管是留在舒适区,还是当一个世界公民,你要弄清楚一个问题:你的内心渴望什么?
如果你的内心告诉你,这里不适合你了,那你就不要犹豫;同理,当你觉得孤独、寂寞,需要一个安慰的家来给你温暖的时候,那你随时随地,鼓起勇气就回来。
只要你忠于自己的内心,聆听你的inner voice,勇敢一点,那么,你做什么样的选择,都是正确的。
《玩具总动员1》(1995年)
小男孩安迪有很多玩具,比如牛仔胡迪、牧羊女、蛋头先生、抱抱龙、弹簧狗。
有人的时候它们就一动不动地装死,没人的时候它们就活了过来。
作为玩具,它们最担心的一件事就是:当主人有了新玩具,旧玩具就会受到冷落。
这一天,安迪就有了新的玩具:太空骑警巴斯光年。
巴斯光年并不知道自己是玩具,它以为自己真的是太空骑警,能飞行,还有镭射光束。
胡迪打开了巴斯光年的头罩,巴斯光年还真以为自己在外星,会吸入不明气体而中毒。
巴斯光年并没有因为无知受到嘲笑,反而吸引了其它玩具的注意力,安迪也抱着巴斯光年入睡。
这些都被胡迪看在眼里,也让它开始嫉妒巴斯光年。
于是,它决定陷害巴斯光年,让巴斯光年掉出了窗外。
阴差阳错之下,邻居阿薛得到了胡迪和巴斯光年。
阿薛是个坏孩子,喜欢虐待玩具,把这个玩具的头接到那个玩具的身子上,被他玩过的玩具都是这个画风;
胡迪知错就改,本想带着巴斯光年一起逃出去,弥补之前的过错。
结果巴斯光年无意间看到了电视机里的广告,得知自己的确不是太空骑警,只是玩具而已。
看着自己身上的“台湾制造”几个字,它变得萎靡不振。
最让人心酸的是,巴斯光年仍然怀有一丝侥幸心理,站在二楼向窗户跳去,看看自己能不能飞,结果摔得粉身碎骨。
在巴斯光年陷入颓废的时候,胡迪开导了它,说它虽然是玩具,但却是很酷的玩具,所有玩具都想变成它那样。
后来,胡迪将巴斯光年从阿薛家救了出来。
但故事还没完,因为安迪搬家了。
胡迪和巴斯光年追赶安迪的汽车这整整7分钟的片段太精彩了,它们想尽了一切办法,能用的办法都用完了,高潮迭起,一波三折。
更巧妙的是,当初阿薛在巴斯光年身上绑上了火箭,是为了炸死它,却成了巴斯光年、胡迪追上汽车的方法;
而当初阿薛曾让阳光透过放大镜灼烧胡迪,后来也为胡迪找到了点燃火箭的灵感。
它们受到的挫折、委屈、侮辱,被它们转化为了长处、优势、动力。
总结
胡迪自卑、嫉妒、没有安全感,他总是自我安慰他是安迪最喜欢的玩具,其实时时刻刻都担心别人取代自己。
最后他终于肯承认巴斯光年很酷,肯承认自己的普通,终于能够正视自己。
普通不可怕,可怕的是不接受自己的普通。
巴斯光年一直以为自己太空骑警,是一位超级英雄。
一个电视广告打破了他的美梦,也让他撞上了现实的墙壁。
纵身一跃,以为能展翅高飞,不料摔得粉身碎骨。
牛仔和太空人,平民和英雄,它们身份不同,地位悬殊,但重新认识自己的转变是相同的。
第一次成长,是从好高骛远到面对现实;
第二次成长,是脚踏实地后学会了仰望星空。
最普通的胡迪也能让所有玩具团结起来,吓跑了恶棍,拯救了巴斯光年;
不会飞的巴斯光年真正在天空翱翔,圆了他的飞行梦。
最让人感动的从来都不是盖世英雄的丰功伟绩,而是小人物的高光时刻。
《玩具总动员2》(1999年)
第1部的片头是安迪玩玩具的场景,
第2部将片头进行了升级,以电影的形式演绎巴斯光年和大反派札克天王的对战。
然而巴斯光年并没有打败札克天王,反而被札克天王一枪爆头。
画面一转,原来这是抱抱龙在玩游戏,它从来都没有打赢过。
早在第1部最后安迪又有了新礼物——小狗巴斯特,第2部中玩具们已经和巴斯特混熟了,胡迪可以指挥它坐下、举手、装死。
而安迪叫它举手它却丝毫不理睬对方。
在玩胡迪的过程中,安迪不小心把它的右手撕破了,然后他就不想和胡迪玩了。
后来,一位玩具商发现了胡迪的巨大价值,于是将它偷走。
原来,胡迪一点都不普通,它是动画片《胡迪牛仔秀》的主角。
《胡迪牛仔秀》红极一时,还催生了大量衍生品。
玩具商想要收集一整套胡迪牛仔秀的玩具,牛仔胡迪、女牛仔杰茜、小马红心、矿工彼得卖到日本的博物馆。
其实杰茜以前也有一个主人艾米莉,可是艾米莉渐渐长大了。
她有了朋友,就忘了翠西;
桌子上一堆的玩具,也渐渐变成了CD。
终于有一天,杰茜不再需要玩具,将玩具们捐赠了出去。
这是《玩具总动员2》最催泪的一幕,同时也为第3部埋下了伏笔。
另一边,巴斯光年决定带领玩具们去玩具商的家,将胡迪救出来。
期间还有一个小插曲,玩具们来到了玩具店,巴斯光年被玩具店的“巴斯光年2号”制服,然后巴斯光年2号跟着玩具们走了,上演一出“真假巴斯光年”。
有趣的是,巴斯光年2号还和札克天王父子相认,玩了一把星战梗。
起初胡迪被矿工的一番话说服了:你真的以为安迪会带你一起上大学,或是度蜜月吗?安迪会长大,你无法阻止他。
做一个玩具,早晚会坏,迟早会被主人抛弃,还不如去博物馆被世世代代的小孩参观。
第1部是胡迪开导巴斯光年,第2部则是轮到巴斯光年让胡迪回心转意,让胡迪明白:安迪一定会长大,但我不想错过每一刻。
总结
第一部探讨的是“认识自己”,第二部探讨的也是同样的主题。
胡迪偶然发现原来自己并不普通,而是“大明星”。
是继续回到安迪身边,承担被抛弃的风险;还是去博物馆,受到世世代代的孩子的喜爱?
有过迷茫,有过犹豫,最后才明白,自己不是收藏品,而是玩具。
从第一部的自卑,到接受自己,到第二部得知自己很稀有,再到不忘初心,胡迪实现了“不以物喜,不以己悲”和“富贵不能淫,贫贱不能移”。
《玩具总动员2》中还有许多真实世界和游戏世界碰撞的桥段,显得格外有趣。
电梯上升,巴斯光年2号误以为自己的反重力功能生效了,仍然以为自己真的是太空骑警。
不过活在虚幻的世界也没什么不好,毕竟能父子相认;
抱抱龙在游戏中始终打不过札克天王,却在现实中击败了对方;
胡迪玩了一把真实的“胡迪牛仔秀”,补全了《胡迪牛仔秀》的大结局,而行李车成了火车;
片尾还有NG片段,仿佛玩具的确是活的。
《玩具总动员3》(2010年)
相对于前2部,第3部的片头再次升级,以电影的形式展现安迪玩玩具的情形,规模和制作比前2部大幅提升。
画面一转,原来这是安迪小时候的录像。
而此时安迪已经17岁,即将去其它城市上大学。
第2部蹦蹦跳跳的小狗巴斯特也老了,再也没有了和玩具们玩耍的精力。
在安迪即将出发之前,玩具们想了一个办法:将手机放进箱子,然后给手机打电话,从而吸引安迪的注意。
安迪拿手机的时候也顺便拿了抱抱龙,这无意之举竟然让抱抱龙非常高兴。
从多年前和安迪形影不离,到现在被碰一下就大惊小怪,玩具们已经这么卑微了吗。
当然,这些玩具仍然是安迪珍贵的回忆,安迪没有扔掉它们,也没有捐赠出去,而是打算把它们打包放进阁楼。
没想到恰好这时安迪要帮妹妹搬东西,导致妈妈误以为这是垃圾。
兜兜转转之后,玩具们来到了幼儿园。
它们本以为这是天堂,却没想到这是地狱。幼儿园小班的小孩根本不会玩玩具,只是折磨和摧残它们。
大班的小孩更温柔友好,但也不是你想去就去,一切都由抱抱熊罗素说了算。
面对巴斯光年的反抗,罗素甚至将它恢复了出厂设置。
第1部是胡迪救了巴斯光年,第2部是玩具们一起救胡迪,第3部则是胡迪救了玩具们,作为报答大家的方式。
而罗素也恶人有恶报,被一个卡车司机捡到,挂在了卡车前面吸一辈子的灰。
而外星人三兄弟将玩具们抓起来这一幕,也和第1部形成了呼应。
期间还有一个小插曲,胡迪曾被幼儿园小朋友邦妮捡走。
短暂的相处让胡迪觉得邦妮是个好主人,于是最后在玩具们的包裹上写上了邦妮家的地址。
本来安迪想把胡迪带到大学里,可是胡迪看着所有玩具的合影,改变了想法,选择了和所有玩具在一起。
看着便签上的地址,安迪放弃了将玩具们放在阁楼,而是开车来到邦妮家,给邦妮介绍这些玩具,然后依依不舍地将它们送给了邦妮。
当邦妮想拿胡迪的时候,安迪下意识地缩手,这一幕太细腻了。
我没有抛弃它们,恰恰相反,它们是我最宝贵的回忆。
总结
虽然这是一部动画片,但并没有一味地弘扬真善美,也反映了人性丑恶的一面。
比如抱抱熊罗素,它曾经被主人替代了,它自己要离开主人,还强行要别的玩具也跟着离开。
胡迪救了它一命,它还恩将仇报。
除此之外,它还挑拨离间,企图让巴斯光年背叛朋友。
软的不行就来硬的,将巴斯光年恢复出厂设置,甚至提醒巴斯光年“当心它们对你用反间计”,太可怕了。
幼儿园充满黑暗和邪恶,连玩具也存在金字塔制度,分阶层和等级,有各种明争暗斗。
有卡车队伍巡逻,有岗哨,还有猴子随时看监控,戒备森严,想逃出去都难,宛如监狱。
毕竟这个世界并非只有美好的一面,也存在社会阴暗面。
《玩具总动员》前2部也很好,但相对而言还是比较低幼,第3部就真正是拍给大人看的了。
让孩子们知道邪恶的存在并不会影响他们的身心健康,反而可以让他们知道:并不是所有人都是好人。
第1部中,玩具们遇到的危机是:主人有了新玩具,会不会厌倦我们?
第2部中,玩具们又有了新的危机:玩具坏了,主人就不想和它玩了。
第3部中,玩具们面临的危机则是:主人长大了,可能会把它们捐赠出去,也可能会把它们扔掉。
在第4部中,玩具们又会面临怎样的危机?
第1部中,胡迪说:我们和安迪玩,多少次并不重要,重要的是安迪需要我们的时候,我们都在他身边。
第2部中,胡迪说:安迪会长大,但我不想错过每一刻。
第3部中,胡迪说:我们的工作不是被玩,而是为了陪伴安迪。
第4部胡迪又会说出什么名言金句?
第3部的结局已经非常完美了,第4部还能给我们带来惊喜吗?
刚刚看完零点场的我表示:答案是肯定的。
什么也不说了,至少一个奥斯卡最佳动画长片的提名。
原载于“豆瓣阅读”微信公众号,欢迎关注,撒花~
《玩具总动员4》是皮克斯写给中年人的重启之书。人到中年的胡迪已经不再被孩子需要,他很孤独,也很迷茫,却又必须表现出自己是个坚强的牛仔与成熟的英雄。所幸,在远行的征程中,他找到了属于自己的路。
每个孩子都会得到很多爱,这些爱来自他们的一屋子玩具。 在《玩具总动员》的设定中,玩具相对于孩子,处于绝对的从属,他们的使命与心愿,就是为孩子带去欢笑,如果能成为孩子的「最爱」,那就太好了。
胡迪是一个玩具牛仔。 作为玩具,他功能强大;作为朋友,他聪明风趣;作为大哥,他忠实可靠。 他当然很爱他经历过的孩子们。 他的主人,小男孩安迪,曾经走到哪里都要带着胡迪。 可突然有一天,他再也没有碰过胡迪、以及他的一箱子玩具。 他的另一个主人,小女孩邦妮,曾经也抱着胡迪玩过家家的游戏。 可突然有一天,她甚至没意识到胡迪走丢了。
就这样,《玩具总动员》色彩斑斓的画面下,除了埋藏着各类恐怖片、 B 级片梗(闪灵、异形、鸡皮疙瘩系列),还有无穷无尽的怅惘——爱与不爱、受宠与抛弃,不断地提醒着观众:快乐是短暂的,感情是渐淡的,离别是迟早的,孤独是注定的。
观众们为它流下的眼泪,又有多少是因勾起了那些伤心的回忆?
能怎么办呢?就连孩子本身也是孤独的。
无论安迪还是邦妮,都是以「戏剧表演」的方式玩玩具的,他们为玩具赋予各式各样的身份,(「邪恶的猪排博士」),在脑海中建立一个自得其乐的幻想王国,营造出一种自己朋友很多的感觉——这是因为,玩具数量与种类的大爆发,背后是中产阶级的少子化——不再有兄弟姐妹和充足的户外活动,除了玩具孩子们没有什么真正的陪伴。
可是,每个孩子都喜新厌旧,每个孩子都有很多玩具,每个孩子都迟早会接触到广阔的大千世界。 但每个玩具的世界里却都只有一个孩子。 生而为玩具,对不起。
《玩具总动员》的每一部,都讲述了男一号牛仔胡迪的一段成长。四部作品分别阐述了他的四个不同「玩(具)生」阶段——每个阶段都有孤独,「成长」帮他摆脱了当前的孤独,可是到下一个阶段,他还是会遇到新的孤独。
孩子阶段的胡迪,孤独是「缺乏关注」。
第一部中,胡迪因新款电动玩具巴斯光年的到来,而担心失去小主人安迪的爱,于是不断在主人和巴斯光年之间搞着破坏。到了第二部,胡迪摆脱了幼稚的占有欲,但是又难免被虚荣心俘获,当他在阴差阳错间被收藏家送入玩具博物馆、享受观众的惊叹时,他一度再也不愿意回到平凡的家中——此时的他,尚不是一个能对外输出能量的真男人。
青年阶段的胡迪,孤独是「离开朋友」。
第三部中,胡迪终于成熟了。虽然成熟了,但生活太难熬了:安迪马上要进入大学,已经很多年没有摸过任何玩具,可玩具的天性,又让他们感到自己必须通过「被玩」来达成「物尽其用」,实现「玩生」价值。玩具们纷纷陷入了歇斯底里的焦虑:对以爱为生的他们来说,世上最大的挫败,是不被爱。
此时的胡迪却坚定着「好兄弟」心态。当所有玩具都想放弃不爱玩具的安迪时,只有胡迪还在坚持:「我们必须要为安迪『 be there 』 ,出现在他需要我们的任何时候任何地方,这是我们的使命。」可胡迪也不得不承认,放在阁楼上落灰,对「玩具」来说,不是一个好的归宿。
但总有更小的孩子是需要玩具的。
深思熟虑之后,胡迪主动放弃了和安迪一起上大学的机会,带走了所有的玩具伙伴,转投还在上幼儿园的邦妮。这也是一种人生选择的建议:绝不必抓住已经逝去的缘分不放,在合适的时候,淡然而从容地离开吧。
到了正在热映中的《玩具总动员》第四部,胡迪的胸怀更加宽广。他乐邦妮所乐,忧邦妮所忧,他毫不计较邦妮早就把自己忘了,当他发现邦妮亲手打造的手工作品「叉叉」能帮她缓解上幼儿园的忧伤时,偷偷地帮她寻找失踪的「叉叉」。
俨然是把自己当作邦妮的老父亲了。
成为「老父亲」,也就意味着胡迪要面对中年阶段的孤独:事业崩塌。他总是希望为了孩子「 be there 」,但邦妮这个孩子即使还没有到上小学的年龄,也不再需要他了。按照胡迪一直以来的思想观念,他的存在意义已经抹杀了,成了一个「没用的玩具」——胡迪应该像《玩具总动员》系列中的几位「反派」一样,为主人的变心嚎啕大哭、愤世嫉俗吗?
可以看到,胡迪面临的是极其典型的中年危机,映照到现实生活中,也能找到大量范本——曾经辉煌的中产、白领、经理人乃至高管,走到产业转型的路口,不得不面临中年失业:自己习惯的老一套,在新时代未必行得通,强行留在以前的位置上,思想确实有点跟不上。他们曾经认为人生轨迹会一直向上,可突然间,旧世界崩溃了,新世界里,他们不知道如何发出最微弱的光。
这种落差自然是极度痛苦的。
《玩具总动员 4》是皮克斯写给中年人的重启之书。在这个瞬息万变、高度竞争的世界里,他们远远比孩子更需要心灵抚慰和安全感。但中年人的背后没有热烈关切着他们的玩具,他们自己就是那个玩具,站在命运的十字路口,害怕着被抛弃,却又必须表现出自己是个坚强的牛仔与成熟的英雄,不可以在上小学的第一天嚎啕大哭。
所以中年人,才是最想逃避的群体。
胡迪完全可以以爱为名,继续留在邦妮身边做个沉默的守望者,逐渐沦为一个讨人厌的老头子:过时的经验、过时的想法、不甘于被边缘化,乃至喋喋不休、说教不止……还好他是主角,主角没有逃避的权利。
转折点在于胡迪在第二部中的倾慕对象——牧羊女「宝贝」,这个角色在第四部中又一次闪亮登场。宝贝便是一个惨遭变卖的玩具,但她野性十足又独立刚烈,从不哭诉自己命运的悲惨和主人的变心,反而因来自大千世界的挑战兴奋不已。她在巡回游乐场里不断结识新的朋友(就此造就了第四部中妙趣横生的配角团):没有主人,也生活得充实而幸福。
浪迹天涯的玩具们似乎是在说:中年人,哪怕没有单位、没有编制、没有旱涝保收,也不意味着人生的大失败。你永远不知道外面有多少你未曾接触过的大精彩。
牧羊女给了胡迪很多启发。他也开始思考:生而为玩具,是否一定要有主人?答案是不一定。于是胡迪做出了惊人决策——寻找自由、离开邦妮,到广阔的大千世界去看一看——堪比中年人的「勇敢离开体制」。
当牧羊女带着胡迪爬上对玩具来说无比宏大的游乐场塔尖,胡迪发现自己的耳畔萦绕着许许多多孩子们的欢笑:更多的孩子,更多的玩具,更多的快乐。
胡迪继续思考:玩具是否一定要通过获得主人的爱,来体现自身价值?答案依旧是不一定。于是胡迪继续做出惊人决策——发挥自己的特长与经验,混迹游乐场,帮其他玩具寻找家,就此开启了新的事业——堪比中年人的「勇敢创业,从头再来」。
登上大篷车浪迹天涯的胡迪,试图在人生的下坡路上开启新华丽:不断涌入的新视界,不断收获的新伙伴……在胡迪和宝贝的路途上,「远行」不再是专属于年轻人的命题,中年人也要远行。
与其逃避,不如远行。
远行,坚定远行,永不畏惧地远行。
多年以后,胡迪和宝贝可能会遍游北美的所有游乐场, 内心就像攀登过世间所有高峰的人类一样丰富而沧桑。 邦妮小学快毕业了,擅长写作和讲故事。
胡迪总是会在深夜想起安迪, 而结婚生子的安迪,在儿子诞生后的第一件事, 就是买一个复刻版的胡迪, 再一次在靴子底部写下「 Andy 」。 胡迪真的很爱安迪,可安迪的人生,他确实没有能力跟上了。
谁让这个世界是这样运行的呢? 快乐是短暂的,感情是渐淡的,离别是迟早的,孤独是注定的, 但我对你的爱,是不会改变的。 给我一个拥抱吧,兄弟, 我在自己的轨道上很幸福,不知你怎么样了?
胡迪选择做自己,无疑是另外一种新的人生路牌。也许我们不是没有选择,只是我们还不知道。当变化来临时,lost过后,也许我们可以和胡迪一样,做出适合自己的选择,走出“注定”是怎样怎样的命运,积极去拥抱我们选择的新的人生。
《玩具总动员》这个系列,是伴随着我一起长大的片子。坐在《玩具总动员4》的银幕前,惊悚爆笑的精彩同时,还是流着眼泪离场的。
看《玩1》的时候,我还只是小屁孩,非常沉迷于《玩1》能把惊悚和儿童动画融在一起。《玩2》我开始明白啥叫“彩蛋”,为等着字幕时突然见到“虫虫特工队”客串而惊喜不已!《玩3》是真正在电影院看的3D,却哭得乱七八糟。开始懂得原来“皮克斯喜欢做糖衣炮弹”这句话的含义。每次惊喜开心的同时,散场后的反复回味中,渐渐明白埋在成长中现实的痛苦。
长大后,那些曾陪伴着我们每个夜晚,即便出门也要随身而行的“重要”玩具们,他们是何时从我们的童年中消失的?它们每一个的退场,我们都可曾记得?
《玩3》中大反派的遭遇,让我第一次感觉到:
也许生而为玩具,最后就注定是个“悲惨的结局”(被玩坏了、被遗弃、被放在柜子里接土)。在弄明白这些以后,玩具们能从一个孩子传递到另外一个爱惜玩具的小孩手中,已经是玩具们的最好结局了。
就好像很多童话故事一样,结尾那句“王子和公主幸福的生活在一起”。这是完美的大结局,没有人会掀开这个全剧终的故事书封底,再去找下一页意味着什么……
然而《玩4》是个大胆的挑战,那感觉就像找到一把神奇的裁纸刀,奇迹般把封底的大结局那页从夹缝中裁开,并在裁开的薄薄地纸页中,埋进新的种子,浇灌它生根发芽,开出了无数小花。每一朵花在风中大声呐喊,我们不要注定的结局,我们有我们自己的选择!
是的,对我来说,从《玩1》到《玩4》伴随成长的同时,它也是人生的指路牌。我感觉我是和胡迪一起长大的。每次他有了新的经历和领悟时,也顺带着教会了我。
比如:如何学会看待“自己不是最好的”;如何接受比自己更亮眼的人;如何和更厉害的人成为朋友;如何原谅你的“敌人”;如何接受自己的命运并学会和自己和解……
就在学会接受自己命运的年纪里,胡迪在《玩4》里再次跳出来,告诉我:面对新的变化,没有注定的命运,只有我们主动的选择!就像我长大后慢慢理解的一句简单的真理“我们无法选择父母,但我们可以选择如何生活!”
当然,在《玩4》中,用自身故事讲述这个道理的不仅仅是胡迪,还有一众角色:
首先是《玩1》中就出现过陶瓷娃娃牧羊女!
对比当年的粉红色的衣裙帽饰的造型,当时的牧羊女无比的“女性”。
我记得我小时候看过一本童话书,叫《牧羊女和扫烟囱的人》其中的陶瓷牧羊女大概就是这样一个形象。那个时候我记忆最深刻的是“她是陶瓷的,很容易摔碎!”
《玩4》中开篇牧羊女以这个粉红色造型再次出场,这个粉红色的“陶瓷娃娃”在开篇没几分钟,就被人“遗弃”了。
大雨中,当胡迪企图营救牧羊女的时候,她的一句“我不是安迪的玩具”,说的无奈而坚定。那个时候身为玩具的牧羊女和胡迪都只是温室中的花,被人宠爱和精心呵护的同时却无法选择自己的命运。“不是安迪的玩具,就算强行留下来又如何的?”那时候胡迪和牧羊女的认知中,玩具世界的危险仅仅是:被小孩拆坏,被宠物咬烂,被留在花园里雨水冲走而不为人知……
就算勉强幸运的逃过一切,最终的结局“失宠而被送走”还是首先找上了这个陶瓷娃娃牧羊女,在这个强大的命运齿轮转动的时刻,每一个玩具都只能默默接受,没有丝毫可以辩驳的余力。他们并不知道他们有其他的选择。
这也解释了胡迪偷偷去幼儿园“离家”时,所有玩具对他的极度担心。“被拿走、被没收、被弄丢”,而成为被抛弃和遗忘的玩具!正如《玩3》中的粉红熊一样。
然而只有胡迪内心才知道,他面临的危机并没有这么简单,即便他本人不愿意承认,但“失宠”正慢慢的发生在他的身上。
邦妮对他的态度,正在明显的改变:比如一个星期有三次没有被选中,离开壁橱……比如警徽别拿下来戴在牛仔女的身上……比如看着主人邦妮抱着叉叉睡觉就能安然入睡而不是胡迪……
面对主人的新宠叉叉,
胡迪已经不像《玩1》中巴斯光年刚刚登场时的充满敌意了。作为玩具,他已经从“我是最受宠的玩具”成长为“我的使命是让我守护的孩子开心”这样一个很高的高度了!
所以他费劲千辛万苦要保证叉叉呆在主人身边!
并且千辛万苦告诉叉叉,用自己的经历教导叉叉,你可以选择做“玩具”而不是当注定当“垃圾”,(其实这个时候,胡迪并还没有意识到,原来他自己也有选择的权利)
直到他再次遇到“她”——陶瓷牧羊女。
这个时候牧羊女的外形已经证明:她不再是当初温室里的陶瓷娃娃了!
对比当年的造型,粉红色的裙子已经翻过来裁剪成了斗篷,粉红色的遮阳帽不再出现,发鬓只保留了干练的蝴蝶结,而蓝色的裤子明显暗示了牧羊女作为独立自主女性的觉醒。
不管是矫健身手,各种物品改造的动手能力,还是领袖领导力,都是和9年前那温室里的陶瓷娃娃不可同日而语的。(这里不禁会想象,不知道牧羊女这9年到底经历了些什么,期待迪士尼皮克斯能出个短片交代下啊!)
特别是对待“断臂”和“被遗弃”(这里的英文是“Lost toy”,当然也可能是迷失、走失了?关于这个Lost,其实胡迪面对主人邦妮的变化,也一直是个内心lost的状态)这两件事,两个人也有着截然不同的反应。
明显,牧羊女对一切都处之泰然,并享受着更更广阔的世界所带来的自由。而胡迪则内心充满了恐慌和焦虑。因为胡迪的视野里并没有“原来可以这样活着”的自主选择意识。
正如被猫弄坏的毛绒玩具,这一幕对毛绒玩具本身来说无疑是惊悚的
可就在弹子机(还是老式游戏机?)的门后,所有“自由身”的玩具们却在狂欢,享受着他们所拥有的生活。
尤其是这个场景中,牧羊女和那个拆出填充棉花的本尊上半身——蓝条纹斑马的平静对话,再次显示了这里玩具们对于“被弄坏”的潇洒态度。也许每个玩具都有生而为玩具,希望讨好那个(或者是那些?)命中注定的孩子的“使命”。
然而,是否有机会完成这个使命,并乐在其中,却不是每个玩具都像胡迪这么幸运。飞车男从一开始就被遗弃了,连得到宠爱的机会都没有就被扔到一边去了。他的主人对它的遗弃,一直是他巨大的心理阴影。但最终他还是克服了心理阴影的基础上,完成了另外一种形式的在烟花中大放异彩的使命!
盖比娃娃一直以为自己命中注定要成为古董店奶奶的孙女(Harmony)一起喝茶的玩伴(她甚至有一本精确的绘本说明书,写好了她玩偶生涯的脚本)。为了达到这个使命的目的,她不惜成为大反派,不惜伤害其他玩具,她执着的宁愿坐在柜子里接土,也不愿意和其他自由的玩具们一起享受狂欢。
然而面对和她梦想完全相反的变化时,盖比也勇敢的做出了选择。(注意,这里作为小玩具,是很革命性的一个行为:不是主人选择了她,而是她主动选择了新主人,开始了她新的玩具生涯!)甚至连兔哥和达鸭,也在这段故事中有着飞跃的蜕变。从困在奖品区永远渴望着被人挑中,却无法实现
到得知自己可能会拥有“主人”的兴奋陶醉
到帮助曾和他们一样困境的玩具们实现梦想的“自由战士”。
《玩4》的旅程中,每一个角色都有着自我蜕变,和选择主动决定“人生”(玩具生)的历程,而每一个他们的选择,都意味着一个新的开始,而不是结局。
看完《玩4》忍不住想再去刷《玩123》了,因为对比那个时候的胡迪,真的是曾经沧海难为水的成长。
胡迪也不再是温室中的玩具,把每一次离开儿童房的经历都当作惊天动地的冒险,不再为担心“失宠”而被遗弃,他的“人生”(玩具生)在《玩4》中第一次自主做出了独立的选择,决定该何去何从。也许这意味着失去温室、失去舒适以及已经习惯的所有稳定,但胡迪已不再是那个小玩具了,作为牛仔胡迪的冒险生涯才刚刚开始!不是吗?
有时候我们喜欢一部影片,不仅仅是因为它电脑效果好、故事笑点做的棒,那些深深打动你的东西,正是因为你有类似经历,会产生共鸣。
我想伴随着《玩具总动员》系列成长的人中,其中有不少人在成长的历程中,努力成为自己的路上却一次次被命运的重锤直面击倒,被世人告知“你注定是谁谁谁”(注定平庸;注定小角色;注定要从事什么什么职业一类)。年轻的我们在跌倒的同时会内心默默呐喊“等我将来强大了……
某一天当你不再那么年轻的时候,你会接受现在的自己;接受稳定的舒适区;接受那些让你无奈而无力的变化……而忍受随之而来的不安和迷失,却不做抵抗。
而《玩4》中胡迪的重新走出玩具注定的命运,选择做自己,无疑是另外一种新的人生路牌。也许我们不是没有选择,只是我们还不知道。当变化来临时,lost过后,也许我们可以和一起长大的胡迪一样,做出适合自己的选择,走出“注定”是怎样怎样的命运,而积极去拥抱我们选择的新的人生。
在嘉年华的这片更大的视野里,充满了危险和挑战,但也充满了新的冒险和故事,没有注定的人生和结局,在我们自主的选择下一切才刚刚开始!
A113、Luxo彩球、比萨星球卡车,这些皮克斯经典彩蛋在哪里?影片竟然致敬了恐怖电影《闪灵》?《玩具总动员4》中这些隐藏彩蛋你都发现了吗?
二见钟情古董店
据说我们能在影片中看到几乎每一部皮克斯动画作品(包括短片)的元素,而二见钟情古董店则是寻找这些彩蛋的绝佳场景。
首先,这家古董店始于1986年,这正是皮克斯动画工作室正式成立的年份。
古董店的门牌号为1200,而现实中皮克斯加州总部的地址编号也是1200号。
皮克斯彩球
胡迪和牧羊女从屋顶潜入古董店时,可以地上有一个带着蓝黄色条纹和红色五角星的彩球。这是皮克斯动画的经典彩蛋——Luxo Ball,出自皮克斯第一部短片《顽皮跳跳灯》,其后多次出现在《玩具总动员》系列等作品中。
A113
古董店中出现了"A113"字样的图案,这是皮克斯动画最经典彩蛋之一。
"A113"是加州艺术学院(CalArts)动画绘画教室的门牌编号。皮克斯动画部的主创人员大多都上过这所学校,因此他们常在作品中加入“A113”以作纪念。
除了A113,影片中还能看到写有"Papa Rivera"的广告牌,致敬了本片的制片人乔纳斯·里维拉(Jonas Rivera);
还有Catmull奶油苏打广告,致敬了皮克斯的联合创始人艾德·卡姆尔(Ed Catmull)。
另外在片尾彩蛋中,嘉年华乐园搬到了一个叫做New Stanton的地方,致敬了《海底总动员》和《机器人总动员》导演安德鲁·斯坦顿(Andrew Stanton)。
皮克斯元老
古董店中可以看到多个“PJ‘s Pop”的陈旧标志牌,实际上PJ是《玩具总动员》导演约翰·拉塞特的儿子的名字缩写,也就是说,“PJ's Pop”也就是约翰·拉塞特本人(Pop有父亲的意思)。
RMR F97
开场带走牧羊女的汽车的牌照号码为RMR F97,这个看似随机的字符组合实际上是一个特别的彩蛋。
故事要追溯到20年前皮克斯制作《玩具总动员2》时,当时影片已经快完工了,但这个时候有个程序员不小心输入命令"rm -r -f",把所有文件都删除了!幸好,有一位因为怀孕休假的员工在家里保留了整部影片的备份,才避免了灾难性的后果。
致敬米老鼠
影片中,胡迪为了不被老太太发现而假装成一个电话机,他的姿势实际上模仿了七八十年代出产的米老鼠卡通电话。
比萨星球
皮克斯的经典彩蛋之一——比萨星球,首次在第一部《玩具总动员》登场,后来几乎在每一部皮克斯动画中都会作为彩蛋出现。本片中,当在射击场小哥出场时,可以看到他的小腿上有一个比萨星球卡车的纹身。
恐龙加油站
邦妮一家自驾游途中停靠在恐龙加油站(Dinoco Gas),这家企业可以说是皮克斯世界的石油巨头了,在第一部《玩具总动员》和《赛车总动员》系列中都有出现。
三郡地区
从以往的影片可以得知,《玩具总动员》整个系列发生在一个叫做“三郡”(Tri-County)的地区,所以在邦妮爸爸租来的RV房车上能看到这个地方的标志。
《玩具总动员3》中,玩具们差点在Tri-County垃圾场被销毁。
锡铁小兵
胡迪和牧羊女进入古董店的秘密基地时,给他们开门的是一个小铁人玩具。这个小铁人名叫Tinny,出自皮克斯1988年的短片作品《锡铁小兵》(Tin Toy)。这是第一部获得奥斯卡奖的动画短片,也是《玩具总动员》的创意来源。
皮克斯短片
胡迪和牧羊女利用胶片举起助跑器时,他们旁边堆放着几个游戏盒子,其中就有“Lifted”和“Knick Knack”,分别是皮克斯的短片作品《绑架课》和《小雪人大行动》。
弹珠机中出现的老鹰玩具Franklin来自《玩具总动员》系列的短片《小玩具》。
影片中,邦妮一家在途中光顾了一家叫Poultry Palace的快餐店,这也是一个来自《小玩具》的彩蛋。
虫虫危机
老太太家里的冰箱中有一个“山珍海味”中餐外卖盒,这是皮克斯动画中的常见彩蛋,首次出现在《虫虫危机》中。
古董店中能看到一个Casey Jr.曲奇盒,这是《虫虫危机》中运送昆虫马戏团的盒子。
怪兽电力公司
邦妮的幼儿园同学中有一位双马尾齐刘海妹妹,这个形象会让你想起哪个经典皮克斯人物呢?
没错,她就是《怪兽电力公司》中的小女孩阿布(Boo)。
海底总动员
影片开头邦妮在房间里玩耍时,身上戴着一个小丑鱼花纹的救生圈,让人想到《海底总动员》中尼莫与马林。
古董店中能看到《海底总动员》中出现过的潜水镜。
潇洒公爵等旧玩具藏身的弹珠游戏机叫做“提基派对”(Tiki Party),上面有提基石像的图案,让人想到《海底总动员》中尼莫在鱼缸里看到的一幕。
机器人总动员
注意看臭鼬小车上的电池,上面印着BNL的标志,也就是《机器人总动员》中制造瓦力的能源公司大卖家(Buy N Large)。
飞屋环游记
嘉年华中能看到《飞屋环游记》主角卡尔的气球小车,不知道卡尔是否在场呢?
小羊给牧羊女拾来的废品中有一个印着葡萄图案的瓶盖,这是《飞屋环游记》中小时候的艾莉送给卡尔的“徽章”。
古董店中能看到《飞屋环游记》中老头卡尔的拐杖。
另外古董店的墙上挂着一幅狗狗在打扑克牌的油画,里面的角色有《飞屋环游记》中坏老头Charles Muntz和忠诚的狗狗Dug。
勇敢传说
盖比娃娃常在的衣柜能看到一个古董碟子上有《勇敢传说》中梅里达的家族标志。
头脑特工队
古董店中能看到TripleDent口香糖的广告牌,这个品牌曾出现在《头脑特工队》中,还记得莱利脑中的洗脑广告歌吗?
寻梦环游记
巴斯光年被困在射击场时,在他身旁挂着各种颜色版本的《寻梦环游记》吉他。
在古董店的留声机上能看到《寻梦环游记》中“歌神” 德拉库斯的唱片。
魔幻环游记
皮克斯素来喜欢在动画中埋藏下一部作品的彩蛋,本片当然也不例如,留意嘉年华乐园中的摊位,其中一个叫做Dragon Zone,上面还有一只小龙,它正是来自皮克斯2020年上映的《魔法环游记》(Onward)。
盖比娃娃
新角色盖比娃娃(Gabby Gabby)的造型颇有60年代玩偶Chatty Cathy的影子,也令人想起老版《阴阳魔界》中恐怖的Talking Tina娃娃。
腹语木偶
盖比的四个木偶打手The Bensons让人想起《鸡皮疙瘩》中的Slappy,影片中他们没有说过话,正符合腹语木偶的设定。
事实上在最初的设定中,胡迪的形象是一个腹语木偶,而且还是一个令人生厌的反面角色。
潇洒公爵
潇洒公爵的玩具广告实际上在70年代是真实存在的,风格也是极其浮夸,估计当年的小孩买了玩具后都能感受到与公爵前主人一样的失落。
其实潇洒公爵早就出现在《超人特工队2》中了,安躺在巴小杰的婴儿床中。
潇洒公爵是由好莱坞男神基努·里维斯配音,他本人是一个摩托车爱好者,甚至创立了自己的摩托车品牌。
结尾彩蛋中,潇洒公爵得知两只活宝玩偶能发射光线时,惊叹一声“Whoa”……实际上,这是基努·里维斯的一个(奇怪的)个人标志。有网友别有心裁地统计了基努在影视作品中发出“Whoa”的次数,足足有一百多次……
约翰·雷森博格
约翰·雷森博格是一位资深的动画配音员,参与声演了迄今为止每一部皮克斯动画长片,被称为是“皮克斯的幸运星”(Pixar Lucky Charm)。
在本片中,约翰·雷森博格回归为小猪火腿(Hamm)献声。
胡迪和叉叉初次进入古董店时,留声机播放着《闪灵》的歌曲"Midnight, the Stars and You"。
古董店中的玩具里还出现了星球大战中的欧比旺和阿夸利什人,他们都是80年代生产的Kenner玩具人偶。留意欧比旺一直在用手上的光剑砍阿夸利什人的肩膀,恶搞了《星球大战》中欧比旺在酒吧里砍去Ponda Baba的手臂。
胡迪遇到的特种兵队长名叫Combat Carl,胡子硬汉的形象致敬了《铁血战士》演员卡尔·韦瑟斯(Carl Weathers),而且这个角色也是由卡尔本人配音的。
巴斯的”内心独白“中有一句”Open the pod bay doors“,致敬了《2001太空漫游》中的经典台词。
潇洒公爵骑着摩托在巨大的月球前一跃飞起,令人想到了《ET外星人》的著名场景。
影片结束后有3+1个片尾彩蛋,其中3个穿插在字幕中,而在所有字幕滚动完毕后还会出现一个隐藏片段。
片尾彩蛋1
胡迪和牧羊女决定帮助嘉年华乐园中的玩具找到主人,于是他们让前来玩射击游戏的小朋友都轻松击中目标,赢得奖励将玩具带回家。
片尾彩蛋2
兔哥达鸭两个活宝又自嗨起来,想象自己变成了巨型玩偶,眼睛还能发出激光,一路追击可怜的射击场小哥。
片尾彩蛋3
邦妮家的玩具们又迎来新的小伙伴——女版“叉叉”,当然她对自己的认知还是一件垃圾,这时叉叉上前告诉她:“我们是玩具”。
隐藏片尾彩蛋
所有字幕结束后,皮克斯的经典片头再次出现,只是这次的主角由顽皮跳跳灯换成了影片中的潇洒公爵。
潇洒公爵跳到一半时,还出现了影片中未能与胡迪击掌的玩具士兵,并与潇洒公爵完成了击掌动作。
文 | 彩蛋君KL
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过气ip回炉重造失败范例 故事格局太小 本以为会讨论当代玩具的消费模式和结构转变 殊不知还是那个合家欢核心短片撑长版 消费者依旧会选择熟悉的故事 可这集除了片头已经没有Andy了 别再拍了。
老一辈人:拥有坚定的理想,可以为了集体付出全部,勇敢追求所爱,一生过得充实而有意义。我们这一代:我是垃圾,生而自由!最大惊喜还是Key & Peele 啦~
果不其然,在电影院再次哭成狗,我们一辈子都像盖比一样渴望被爱,像宝一样驻足观望后走向自由,像胡迪一样从在乎别人到在乎自己。这既是我们的成长,也是永远无法告别的童年。依然有皮克斯笑到爆的梗,抢钥匙那一段笑炸全场
結尾不錯,愛得卑微的人最後選擇了自由
??把别人开膛破肚修复自己的发声盒,聊斋之换心吗?从叉子到傀儡娃娃,感觉全是主创的恶趣味,这他妈是个恐怖故事啊!没必要,真的没必要……
当大家都认为第三部已是巅峰的时候,皮克斯却玩出了新意,不得不服。生而为玩具,也同样要接受时代变化带来的危机感,甚至讽刺的是,你的对手是个自认为“垃圾”的自制玩具。新加入的角色依然搞笑十足,反派意外的出彩和拉好感,但结尾胡迪“找到自我”的选择才是全片最动人之处。
1=2 >3 >4,不知什么时候开始皮克斯不再是那种满腹笑料却无意中用一两个转折画面和有力台词就能制造内涵说服你的动画公司,现在全是反反复复的自我复制和拖沓的“励志”对白,如果玩3可以不是结局那这也可以不是,世界围绕玩具逐渐变为玩具围绕世界,并开始肆无忌惮与人接触把之前的世界观按地上摩擦,几乎所有我们喜爱的角色全部边缘化处理只负责在里面露个脸好提醒你在看玩具总动员,熟悉却疏远。假设胡迪这个角色确实存在心理成长空间和具有一定必要性,你把整部电影的情感曲线和可能是系列故事分割转折点全压在一个角色身上这种做法是无比愚蠢的,画面超棒部分场景以假乱真,也可以算用心的制作,作为一个连所有游戏都不放过的死忠我感受不到任何灵魂,无论故事、人设都和前几部偏离过甚,玩具总动员的核心趣味已在这一部被彻底终结。
不知道是不是心开始变老了,越来越不愿意去接受新的环境与人,但玩具朋友们所展现的温情与勇气始终能宽慰那个曾经的小孩,重新续满期待去包容这个花花世界。☀
我们学会爱,然后离开。
为了实现立意的突破翻新,或者说更靠近所谓“追求自由”的流行化政治语境,而选择彻底推翻“玩具与主人”这一原本从日常经验中提炼出的绝妙人设,实在属于舍本逐末的媚俗。当玩具拥有了过分充沛的生命力,这个系列便不再具有存续的意义。这不是《玩具总动员》,而是《猩球崛起》。
影院前排有个小孩对家长说“妈妈,电影不好看” 我带着眼泪,想站起来对他喊“你他妈懂个屁!!”
《玩具3》已经非常完美,本以为《玩具4》注定狗尾续貂,没想到仍然保持了《玩具》系列的高水准。胡迪和牧羊女在第1部的爱情得以延续;玩具们模仿GPS的声音也是《玩具1》的故技重施。对前作致敬,同时革故鼎新。前3部都是探讨玩具的危机:被抛弃、被冷落,第4部跳出了固有思维。既然人类可以选择玩具,那么玩具也可以选择自己的主人。甚至,玩具可以不需要主人。前3部是玩具围着主人转,第4部则是传达自由、独立的精神。而首先懂得独立的是牧羊女,牧羊女再开导胡迪,又体现了对女性的肯定。公爵证明了自己的价值,盖比也安抚了受伤的心灵,太温暖了。期待第5678部,迫不及待想看胡迪和牧羊女的流浪生活!一个隐藏泪点:邦妮因为叉叉不见了而伤心,却丝毫没发现胡迪不见了。第二个隐藏泪点:连玩具都有对象了,你却依然单身。
拍到4了都还这么好看!第一部讲友情,第二部讲玩具的意义,第三部讲成长,第四部讲爱情与独立,这个系列真是绝了!“闪灵”音乐响起的时候差点吓哭,作为动画片你不带这么玩的...
“每个人只能陪你走一段路,迟早是要分开的。”人和人是如此,主人和玩具也是如此。夜色幽谧的树荫小径上,叉叉问胡迪“谁是安迪”,胡迪只是喃喃自语又无限留恋地说“那是很久很久以前的事了”,真叫人感伤。他终于放下了,从此去往江河万里。最怕我当你是生命,你却只当我是玩具;你弃我如丢垃圾,却不知道我曾爱过你。
本想着午夜场看皮克斯的动画片应该是很安全的,怎么突然就冒出一大堆死寂玩偶来。
一个断手 一个失声(身) 这不就是《神雕侠侣》吗
皮克斯这部仍然保持了很好的娱乐性,好玩,好笑,并有惊险与刺激的类型段落。剧情本身则延续了玩具与陪伴的话题,并继续将遗忘作为情感落脚。只不过胡迪最后的选择,还是给这个系列指出了新的方向,看样冒险将成为之后主题了。不过,玩3最高的地位,在我心里仍然无法撼动!
“飞向太空,宇宙无限”的台词出来的时候,那一刻的情节于我来说就像是见证神迹的发生,更何况这句话还是由两个最经典的角色分了上下半句各自说出口的,要哭了。
社畜看什么都是社畜,我看玩具总动员4的移情点竟然是叉叉反复跳垃圾桶又一次次被胡迪捞起来上班。(泣不成声)
不知道是不是买错票看了国语版的关系,整体感觉维和又无聊...