1 ) 遇到不煽情的电影是高兴还是更高兴
继《大兵瑞恩》、《星际穿越》以后,马特同志又走丢了。我心中暗暗以为这是连戏的,未来人去二战抓来久经考验的瑞恩大兵,完成火星任务后又派他探索宜居行星,因为在火星任务中受到万众瞩目,曼恩博士终于受不了被人类抛弃的心理落差,精神崩溃做出假数据骗人。
这样可以解答三部电影里很多问题……
认真地说,《火星救援》这部电影,最大的优点在于,它终于不煽那些蹩脚的情了,终于能专注于探索、征服、解决问题,这些科幻本来应该关注的事情。
整部电影对感情的处理非常收敛,从头到尾就事论事,就像一个有智商的人应该有的样子。
有太多地方可以煽情了,按好莱坞的一贯德行,本来应该恣意挥洒泪水,把家庭价值、美国精神、男欢女爱、求生本能一再放大,放大到你不哭都不好意思走出影院。
最后当然也有家庭集体社会那些东西,但是处理地非常简洁,非常非常简洁,一带而过,连主人公刻骨的孤独都很少描写,看的我,好爽啊。
你终于觉得,NASA这次可选对人了。
英雄电影,终于从“我好同情你”这个蜥蜴级别的思考,变成“如果我是你我会怎么做”这个人类级别的思考。
静默的行动有静默的力量,不停地计算、思考、失败、重来,本身就是巨大的力量。
而且这部电影里没有坏人,没有好人坏人的斗争,不试图激发你的正义感或其他任何廉价的情怀(除了对探路者号的情怀)。真是正直、实在、憨厚的电影,如果你不爽《星际穿越》里爱呀爱的那个部分,这部绝对推荐。
2 ) 火星版鲁滨逊漂流记,逗比宇航员自救指南~
原本以为是个有点严肃的科幻片,结果原来是火星版鲁滨逊漂流记,而且这个鲁滨逊还是个段子手·····
男主是个狂热呆萌的工程师,还有点絮叨~一边努力对抗各种问题,一边还能喋喋不休的吐槽····可谓是火星段子手,一边逃生一边自嘲,着实让人忍俊不禁·······男主也不是什么超人,也没啥超能力,只是一个懂得稍微多点、行动力稍微强点、意志力稍微牛点的逗比理科男····(手动认真脸)
达蒙一脸帅气里透着呆萌,一把年纪身材简直不要更棒啊⁄(⁄ ⁄•⁄ω⁄•⁄ ⁄)⁄······演技也是没得说,把一个逗比的理科男演得那么讨喜,火星种土豆和fly like ironman那段简直要笑死了,男神你这么逗逼真的好吗?
不得不说乐观主义者真的可以把地狱活成天堂啊哈哈·····我们必须用逗比的精神直面惨淡的人生啊····明明被扔在火星了,还能振臂一挥“老子是植物学家啊想饿死哥你别特么太天真了”哈哈·····
不煽情、不烂俗、不炫技、不做作······这部电影里没有坏人,也就不用激发啥正义感,骗取撒同情心,就是一个只有聪明人才能活下来的好故事。求生欲望是人的本能,宣扬的是人的毅力、知识技能的重要性。不停地计算、思考、失败、重来,踏踏实实的做好每一步,你就是在前进。
斯科特老爷子对整体的把握和执行力还是一如既往的牛啊~交叉场景剪切的运用、远景镜头与互映简直不要太赞!!!节奏张弛有度,叙事详略得当!!!没有任何一点点多余的枝节,也没用拖泥带水的情绪,全心全意的表现人的智慧、勇气和决断、乐观向上的积极精神。
不得不说人丑就得多读书,懂得数理化,走遍天下都不怕,连火星都不用怕了哈哈······还有就是土豆全身都是宝,火星生存少不了啊········
最后不得不说上一句,文科生全程感受到了满满的恶意啊啊啊啊······
PS:咳咳·····突然觉得技术宅理科男也很可爱呢~如果真有此类逗比,菇凉我娶你可好~\(≧▽≦)/~
3 ) 简单不孤单的火星人
这是一个复杂的时代,超级英雄们都不屑于头脑简单地打打杀杀,他们纠结、思考,像陀思妥耶夫斯基小说主人公那样审视自己的心灵,每天不问自己三遍“我是谁,我从哪里来,我要往何处去”就无法脱掉斗篷和战袍上床安睡(一个人!)。岂止超级英雄,几乎所有银幕英雄都越来越苦大仇深内心矛盾的样子,他们嘴里念着深奥阴郁的诗句,争相摆脱肌肉男的形象,试图让自己变成哲学家、诗人、政治领袖和神经病的混合体……
幸亏还有人喜欢在这个复杂纠结的时代拍简单电影,比如《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》,比如雷德利·斯科特导演的《火星救援》。
有了《地心引力》和《星际穿越》珠玉在前,甚至更早时候同题材的《火星任务》、《红色星球》,雷德利·斯科特为什么还要拍一部同样是外太空探险,同样有队员被困,同样表现人类面对未知自然的电影?因为他找到了完全属于自己的角度:以积极甚至调侃的态度来讲述这个看似可怕的故事,表现技术力量和科学精神给人带来的坚定信念与勇气。这与诺兰在《星际穿越》中引用的诗句“不要温和地走进那个良夜”主题相近,内核却很不相同——在诺兰的电影中,求生欲望与勇气来自于人类的情感,特别是超越时空的父女之爱。在斯科特这里,只有工程师般的计算、推演、实践,只有科学以及人类面对困境激发出的集体精神,才是主人公赖以生还的根本。
本质上,《火星救援》是与导演当年的经典之作《黑鹰坠落》一脉相承的:尽管一个是冷峻的战争片,一个是轻幽默的科幻片。但两者都不追求深度,主题非常简单直接,以客观呈现的方式尽量淡化导演的主观态度。在细节上则极度追求真实、精确、细致;电影技巧完全为故事服务,不玩花哨。
《地心引力》、《星际穿越》和这部《火星救援》堪称最近几年最优秀的三部太空科幻电影。在思想深度方面,《地心引力》最出色,它把一个太空站遇险的惊悚灾难题材归结到“回归母体”的主题上;《星际穿越》的主题思想“爱是除了引力外唯一能超越时间和空间维度的力”其实很模糊甚至可疑,但诺兰这部影片胜在故事的丰富性、把深奥的科学理论融合于情节之中,还有就是诺兰通过对宏大宇宙和宏大事件(人类生存)的描述,把主人公感情提升到了几乎夸张的极富戏剧性的高度——其所形成的强烈的情感冲击力是另外两部影片所不具备的;但从质感上说,我认为《火星救援》优于另外两部影片,而这种科幻电影的质感是非常难得可贵,非常高难度的!这种质感,只有在《阿波罗十三号》非科幻影片或《2001太空漫游》这样的大师经典中才有。
重要的事情说三遍,《火星救援》最最出色的地方在于:质感!质感!质感!无论是火星的场景,还是各种太空设备的造型、功用、操作方式,都极其写实、逼真。不像很多科幻电影,为了视觉效果随意做不知所以的夸张设定,追求“智笑愚骇”效果。影片所呈现出来的技术美感已经到了登峰造极的地步——举个例子,诺兰和斯科特一样,都赞同少用电脑CG,多做实景/模型特效的手法。但《星际穿越》中的飞船(特别是那艘小飞船)在质感上仍然与《火星救援》中的飞船及其他设备有些距离。《地心引力》中的CG使用比较多,质感方面就更差一些,很多场景CG感非常明显——大家可以比较一下三部电影中角色在太空舱外行走的场面,哪部更有质感一目了然。今年的《疯狂的麦克斯4》也是以质感取胜的例子,影片中大量采用实景拍摄,特别是追车特效,只用CG做后期优化处理,几乎全是实打实用真人真车拍摄,其质感远超很多华而不实的赛车大片甚至动作大片。《火星救援》也是如此,几乎每个设备每颗螺钉你都能看得清清楚楚。影片的中近景很多(《地心引力》也是大量的近景特写,但那个故事本来发生在狭小的空间站中),以此来凸显真实感。你极少会看到片中有把远景的设备或物体虚焦掉的镜头,也很少有大幅的镜头运动——一句话,雷德利·斯科特特意把这部影片拍得规规矩矩、踏踏实实!原著本来就是这样的风格。
在三部影片中,只有雷德利·斯科特这部科幻片是积极阳光的态度,其幽默感也来自原作那种可爱甚至逗逼的行文味道。再加上呆萌的马特·达蒙主演,以及单纯怀旧的迪斯科音乐,沉重的故事就变得轻松有趣起来。有些观众可能会抱怨:太轻描淡写了吧,想想马特·达蒙当时的遭遇,他会不恐慌么?他会不思考生存的意义么?他会不胡思乱想么?怎么会那么热情开朗阳光满溢地去克服一个个困难,连点颓废恐惧失控的波折都没有?一方面这就是小说原著的风格,另一方面,以斯科特《异形》《银翼杀手》两大黑色科幻经典的功力,显然非不能也,是不为也。从来没拍过喜剧的雷德利·斯科特(好吧,《火柴男人》算有点喜剧味道)看来想尝试一下完全不同于《普罗米修斯》的感觉。在美国正重启太空计划,人类再次热衷于火星的时候,《地心引力》和《星际穿越》显得太人文化太沉重了。多年以来,像《人类之子》这种充满浓厚反思色彩的科幻电影拍了又拍,早年间那些技术感十足的科幻电影却已经少有人继承了。斯科特以科学家特别是工程师的角度入手,拍了这样一部积极简单的作品,其实还是特例。大潮流似乎仍旧青睐有深度、对太空探险持谨慎甚至悲观态度的科幻电影。
还有人觉得影片仍旧是简单俗套的英雄主义和主旋律那一套。话是没错,但你不能要求每部影片都照着《2001太空漫游》或《银翼杀手》来拍不是?影片中其实也有很多个层面,包括对官僚体系的描写,提到了公关、营救方案的可行性、资金等等因素;事件的广度已经超过了《地心引力》中狭窄的叙事角度。但斯科特采用了一种点到为止的态度,不想让故事和角色停滞下来。我认为用“美式英雄主义”和“主旋律”来概括这部影片都是不恰当的,更准确的关于内核的说法应该是“乐观严谨的科学精神”。还有观众吐槽说,影片中的配角实在单薄,全是标签式的人物。不过你想想,在这样的事件,这样的环境(NASA本来就是一个理想主义者的聚集地)中,所有相关人员都表现出热忱、合作、奉献精神不是很正常么——这一刻,他们都是“火星人”!
诚然,《火星救援》放在雷德利·斯科特的作品中,还无法和《异形》、《银翼杀手》相比。这届奥斯卡恐怕也不会在褒奖《地心引力》后再给如此同质的影片颁个小金人。但对雷德利·斯科特而言,本片证明了他宝刀不老,创作动能仍在!这就足够了。
4 ) F--- You! Mars!
一个念头:如果Will Hunting (《心灵捕手》)摆脱了心理阴影,真正发挥潜力,变成一个宇航员,被独自困在火星上,他会说什么?—— “Fuck you, Mars.”
这个电影的主线很简单——一次火星探险行动中,Damon饰演的Mark Watney 被困失联,醒来后发现劳模饰演的队长已经带人驾船离开。电影讲的就是Watney只身一人克服补给严重缺乏、环境极度恶劣的条件,在火星生存的故事。
导演Ridley Scott过去几年内已经快被批评成Shyamalan的级别了。Prometheus 带着删减片段看我还是挺喜欢的,其他的几个片子水平真的不如以前了,替77岁的老爷子难过。这部这么好,真是让人舒心。
鉴于Damon和Chastain两个人都在Interstellar《星际穿越》里面演(模糊的讲)差不多的角色(这里的差不多说的是人物的处境),不得不提一下《星际穿越》。 我对Nolan的片子最主要的批评,就是利用大段大段的阐述来叙事,人物之间的对话不自然,只是为了让观众明白才会有的台词,最后也没有让大部分人充分的明白。一部电影可以启发你、激励你去自我科普,或者真的投身宇航事业,但电影的首要任务是讲故事,而不是做科普。《火星救援》它在风格上更像《阿波罗13号》和《荒岛余生》,虽然也存在阐述,但是它主要是在讲故事,除了让观众明白大体的计划,并没有妄图让观众习得各种技术环节和科学理论,而且规模也不像《星际穿越》那么大,概念也没有《星际穿越》那么高深,没让我感觉别扭。
电影的喜剧元素十分充沛,简直比今年看过的大部分的喜剧片要好笑很多,这归功于原著和剧本写得非常聪明,而从Damon,到Peña,到Jeff Daniels,到Ejiofor,这些主要人物都非常诙谐。
但是这种诙谐是很自然的,并不是矫揉造作的。电影虽然好笑,但是还是不能被概括为“这分明就一喜剧嘛”——一个人被困在了火星上,这个风险度和存活率是前所未有的,当Watney匆匆的把插在肚子里的钢筋抽出来时,没人笑,当点点点点点点点时,没人笑,当……you get the idea. 这部电影中不乏让全影院屏住呼吸的时刻,而在气氛的平衡上,电影也做得很好。
这种平衡来自于自然、真实。人物的乐观是可信的、幽默是可信的、愤怒是可信的、沮丧是可信的,由于特效做得好,要是跟你说这是“按照真实历史故事改编”,这都是可信的。Subtlety——微妙,电影没有分心血制造戏剧性的东西,剧情本身就够戏吸引人了;反而,每次打动我的都是很细节的东西:一个人物特别自然的反应、一个演员对表演的选择、一句很平常的台词,等等。
Damon就是……Damon. 真没什么好说的,他是个好演员,他在这里展示给了我们。如果没有他的魅力,火星上的戏会很无聊的。当然,这也有剧本和导演的功劳。
Jessica Chastain虽然在片中戏份不多,但是给出的仍然是我最留恋的表演。她不用大跳大笑大哭,大部分时候,她基本都在克制自己的面部表情,但是就在那克制中,我看到了非常了不起的技巧。她的一句台词是我最喜欢的,也可以算是影片精神的核心——“Let's work the problem.”
地球上突出的三个人是Jeff Daniels, Chiwetel Ejiofor, Sean Bean. Sean Bean的角色性格呢,就一Ned Stark,而且——剧透——他没死,因为他在地球上。(
噢噢噢噢!这点需要补充——Project Elrond?电影里开会竟然用《指环王》里的名字,而Sean Bean竟然在场!!!!惊喜的脑子都爆了!) Jeff Daniels的角色性格呢,就一Will McAvoy,很多人都说他演得好,不过我觉得习惯了。最好的还是Ejiofor,(如果你还没看过Serenity和Firefly,请快点撕了这篇影评去看)他这个人比较深沉,但既有严肃也有幽默,把握得很好。
唯一让我觉得有点怪的是Gambino演的那个小天才,感觉这个人物有点略过浮夸,跟其他人脚踏实地的色彩相冲突。
电影时常2小时20分钟,虽然有时会慢下来,但是从头到尾都很吸引人,不会让你嫌长、嫌拖。它的音乐甚至会让你想起《银河护卫队》,虽然电影主角对待这些音乐的态度截然相反。而在电影的结尾,我对于航天事业、以及从业人员的钦佩和好奇心也被强烈的激发了,狂骂自己干嘛学法律啊 you piece of shit!
电影的收尾字幕 以Gloria Gaynor唱的 I Will Survive 这首歌为伴,熟悉的钢琴前奏让人会心一笑,但不久便意识到这个词跟电影是多么的相配,而以前对这首歌的感动也慢慢从记忆深处回到了意识之中,大家边离席边跳舞也是很温心的场景,出来后都带着微笑,但脸上也不干净。
这真是今年最好的经历之一了。
5 ) 中国人拯救的不光是马特达蒙,还有美国电影市场
讲真,要给本片写评并不是太容易,倒不是因为没啥可写,而是——可切入的点实在是太多了。比如从演员马特-呆萌的角度,可以写《从诺曼底到曼恩星再到火星,他为何沦为被拯救的小公举》;从小马在火星上兢兢业业种土豆的技术可行性角度,还可以去知乎回答一下《当造物主是怎样一种体验?》;当然了,单说男主的人设,上天能开飞船,下地能驾火星车,既懂土豆培育法,又通云雨之术(污),性格乐观逗比抗压性超强,更关键的是还拥有好莱坞A咖的颜值(并不高),本片也完全可以衍生出一篇《图解:为何理工男才是22世纪最佳老公人选》,毕竟这几年的科幻片时时都让我这个文科生观众感到深深的焦虑:哇,理工科好酷炫哦,上天入地无所不能,换成我们文科生该怎么办——其实没关系的,因为等不到上太空那天文科生早就全死(地)球了。
在坐下来静静回顾过本片之后,我的脑海中浮现出了八个大字:朴实刚健,严肃活泼。没错!这就是这部年度首推Sci-Fi大片给我的整体感受。影片的整个基调让人非常舒服,即便事关生存和死亡、孤独和勇气这样深沉的主题,电影也没有强行煽情,所以也不会发生看《星际穿越》哭得叫爸爸的那种情况——说到《星际穿越》再插一句,我们不妨把《火星救援》看成是前者的一个平行宇宙好啦,同样是小马同志孤独地落在外星球要死,前者的曼恩博士黑化走上了坑队友的渣渣不归路,而后者的马克小哥则天生“励志”难自弃,自力更生写下了一枚技术宅可歌可泣的不朽诗篇。
这个太空版荒野求生的故事,大部分时间都平和而幽默, 看得我四周的老少爷们笑声不断。不过要说哪里让本人笑抽了,必须得是“中国国家航天局”出现的那一刻。原来万恶的美帝也有今天,自家人救不了自家人,只能向我东方大国求助了。而我大天朝也是实力圣母,局长虽然中文说得不是太好,但十分慷慨地掏出了自家一号机密相助,助推器走你!火箭升天了,小马得救了,这一刻,你兔气场1.4亿英里。
多么感人的国际友谊,是不是!看到这全场观众不禁响起了雷鸣般的掌声——当然,这场面并没有在我周围发生。此句为我想象中的本片在国内上映时的场景,我几乎能看见当我国观众看到片中种种奇特的中国元素时,那种混杂着无语、哄笑、惊讶、骄傲等多种反应的热烈画面。至于本片发行商福克斯,早在观众满场的时候就已经露出了奸笑。
为什么是中国?看完电影后我翻了一些美国人的评论,原来答案很简单:原著就这么写的。不过在原著里,中国爽快帮忙是有条件的,即在未来火星任务中安插一名我方宇航员。这个交换条件影片里没有表现,而是放在尾声直接用影像交待,由此显得双方的合作充满了人类大爱,毫无政治因素。
问题就此完结了嘛?当然没有了。要我说,跳出电影的故事本身,《火星救援》整个就是一篇巨大的寓言,一个关于中国人如何拯救美国电影的隐喻。
在不远的未来,好莱坞作为电影工业的顶端已经在尝试非常前沿的制作模式,但是风险巨大。在项目开发过程中,一些电影被上级评估为“狗带级”,于是做一半放弃掉了,其余电影被勒令回归传统模式、面向美国本土市场——不过因为已经走得太远,回归也需要一定时间找找北。而与此同时,被抛弃的项目组成员不离不弃,自强不息把片子拍出来了,用小号给上级发信:你看我们电影还有救呢,来点钱项目就盘活了!而好莱坞高层毕竟当初也是花了血本的,想救啊,但无奈北美市场不给劲,大张旗鼓宣传半天刚一上映就(炸)沉了。这时有人建议:我们找中国人帮忙吧!结果也如你所见,没有中国(市场)的助推,电影是万万上不了天的,美国人也是万万无法得救的。
《火星救援》就是这样一个隐喻。曾有美国评论家批评本片的主要人物设计“过于美国中心化”,因为在未来,无论是NASA还是其他机构,都不可能只依靠某一国家之力维持太空探索的长久运行,国际合作是唯一的正途。国际合作的重要性,不知道航天局们领会了没有,但是电影圈可是早就领会到了。从早期的制片厂单干,到后来的拼盘投资模式,再到后来的跨国拼盘,探索火星也许只需要NASA一家出面,但做一部电影,却早已不是哪家公司敢独门单干的活计了。
对如今的好莱坞,中国也正像片中的“太阳神”之于小马一样,很多时候充当着救世主的角色。甚至可以说,即便好莱坞的“小马”们压根不会种土豆,但中国爸爸出手,一样能救小马。《木星上行》北美口碑票房双扑,中国照样送上2.8亿的票房;《超验骇客》够羞耻吧,但德普来中国遛一圈,又一部过亿大片。所以——你明白为什么呆萌和384要跟着导演来中国卖笑了吗?
虽然我们有理由相信,如果真有哪天美国人想借我们的秘密火箭,我国的反应一定是深表同情(严肃脸)但是“不约姆们不约”,但在电影圈,中国除了搞一搞配额制,也真没有太多说no的方式。中国作为资金有市场的超级大金矿,在未来很长时间里都将是那个让美国人念念不忘的“太阳神”。尤其是中国2017年就有望超越北美成为全球第一大电影市场,到时候中国人能提供给美国的,可不是仅仅一块助推器那么简单了。
《火星救援》里的中国航天局局长有一张香港面孔,说着一口中国人不太能听懂的蹩脚中国话,其实也挺反应当下好莱坞在中美合作中的心态和对接现状:对于广义的“中国电影”,他们更熟悉港片模式,也更信赖香港电影工业;而在具体操作中,也更容易找到香港电影人合作。而对如今势头最猛、也最能代表“中国电影”的大陆电影工业,好莱坞的感觉基本还是神秘的异次元,完全摸不透,否则也不会有片子里让你笑场的国家航天局和让你无语的中国老百姓了。
在全球人民的注视下,小马在太空中靠山寨“钢铁侠”成功得救,这说明了什么?说明就算中国霸霸给你出了力,但美式商业片还是美国人自认的终极王道。这,真的是太狡猾了。
6 ) 一个人就是一个火星
9月30号上午在本地一家电影院看的,因为不是周末,又是白天,人不多,但笑声很多。因为对原著太过熟悉,而所有预告片又刷了好多遍,所以看起来就不会有太多“惊喜”,因为真的是非常忠实原著,连坐在我旁边的老婆,还是大半年前看过我初译稿,也不时跟我会心一笑,因为台词都是从书中照搬的。
预告片里面有一个剪辑是沃特尼触摸屏幕,上面是一对母子……当时我就跟编辑在讨论,是不是改了原著,让他有了老婆小孩,我当时估计的是采取了剪辑手法,把另一个宇航员和他家人通话的片段剪到沃特尼这边来……结果我的估计是对的(这不算剧透吧)。
另外,有一段预告片里面里奇给几位NASA大佬讲述他的赫耳墨斯机动方案,也是从正片里直接剪出来的,大家可以去看看,特别好玩。里奇这个演员在整个电影里是仅次于沃特尼我最喜欢的,比沃特尼还要逗比,原著里那个狂热但有点显木讷的工程师形象被诠释的极为活跃,也是电影中少有的对原著人物进行性格扩展设计的角色。另一个让我惊喜的角色是JPL的一位吴姓华裔负责人,这个人在原著里是个比较苦逼,被各路老大逼着加速造航天器的角儿,而且有些严肃,但在电影里却是个一脸无辜,加班加到穿着睡衣开远程会议的灵活的胖子。他抖的包袱也都不错。
电影和原著一样,都是三条线:孤身一人的沃特尼,群策群力的NASA(外加后来的中国宇航局),团结一致的赫耳墨斯船员。书因为篇幅足够,所以作者可以用各种POV来铺陈不同人之间的交流和碰撞,电影也尽量还原了这一点,但毕竟时间太短(新西兰公映的版本是141分钟,但是还是觉得短啊有没有),所以会感觉人物的塑造偏薄弱了,特别是赫耳墨斯的宇航员那里,除了指挥官,其他几位如果再能多一点背景和个性的塑造,就更好了(编剧太偷懒了……么)。
最后不得不说,马特·达蒙的演技撑起了这个电影的骨架,因为原著里的沃特尼是个十分逗比,十分乐观,又十分自信,但更主要的不是超人,而是十分凡人的工程师,这一点上,如果表演的太过火,或是太收敛,都不好,但马达同学的表演,我觉得恰恰好,把原著里的精神表现出了八九分。最重要的是,没往煽情的方向走,从头到尾作为观众,没感到他可怜(但是作为译者,书看了四五遍,我又对每个细节很熟悉,我也不知道我不感到他可怜是不是因为我对他太熟了)。
上面说编剧偷懒其实是开玩笑的,跟原著相比,火星上的事件和NASA那里奋力帮助的工程师们之间的联系,这些笔墨在书中基本都被一笔带过,或是被沃特尼一阵痛骂给带过了,在电影中却有许多镜头穿插对比,这些看着很爽,也很振奋人心,大有《阿波罗十三号》的风范(还记得里面在地面的候补宇航员在模拟机里面那些镜头吗?)。
其实在写这些的时候,我又想去再看一遍了。
7 ) 干净利落,不煽情,恰到好处的主旋律。
本片可以荣升2015我看过的最佳电影了。情节、细节刻画、节奏、表演、配乐等各方面元素都空前的协调统一,出色的调控让整部片子看起来一气呵成舒畅无比。
该影片的侧重点在男主角Mark在火星上的生存体验,克服一个个生存难题,辅助以地球上的有关人员对他的营救行动。没有所谓的坏人,没有正义邪恶的斗争,没有任何正义感或者情怀,没有天马行空的剧情和超现实的情节构思。一个如同记录片一般的故事,一部比较朴实憨厚的电影,能够做得如此震撼,非常不容易。NASA这次算是选对人了。对于各方面主题的表达应有尽有,但篇幅不多,做到了浅尝辄止点到为止,干净,利落,简单明快,不说教不死板,却能引人思考。
科幻片能够有别于一般的英雄电影,就在于能够直接的面对自然和宇宙,能够利用科学知识探索生命,克服那些非人为干扰所造成的困难。有些科幻片将立意定格在人类与外星种族或未知生命的斗争上,那么其实本质上和其他非科幻电影就没有什么区别了,如同换汤不换药,失去了科幻片所展现的意义,也无法做到新颖和焕然一新。而这部片子就非常好的诠释了一部真正科幻片的主题,只专注于探索、征服、解决问题——这些科幻世界本应该关注的事情上。或许,少了情感和爱所带来的感动,却多了许多发自内心的、有关于真实生命的震撼和赞叹。
不仅如此,对于男主在火星上生存的拍摄,本片采取了自拍日记式的记录方式。每次发现问题会对着镜头叙述一番,再着手解决难题,解决问题你的行动也同时录影,然后轻松的听听音乐混吃等死,哦不,是等待救援,再然后发现了一个新的问题,继续研究解决……这样一步步的记录发展,有一种纪实片的感觉,同时也有些许轻松和幽默,在去除了沉重感的同时,也给了观众强烈的代入感,不禁会想如果是自己会怎么做。对于电影的男主角的感受,从“我好崇拜你”到“如果我是你我会怎么做”,对主旨的表达也是很大的提升。
近些年来的科幻片还有一种现象,那就是着落点在爱和情上的片子太多,让你不哭都不好意思说看懂了这部电影。其实火星救援也太多看而已煽情的地方,按好莱坞的一贯思路,本来应该肆意挥洒泪水,家庭价值、美国精神、男欢女爱、求生本能……每一个点都可以无限放大。令我感到欣慰和惊喜的是,火星救援整部电影对感情的处理相当的轻描淡写。男主角完全没有爱情部分,也是相当罕见的,其他宇航员的感情着墨也非常之少,就连男主在火星上的孤独寂寞的描写篇幅也极其有限。基本上从头到尾都是在就事论事,当然,也有家庭、集体、社会责任等等这些元素,但处理的非常简洁,一带而过,看得我畅快淋漓。
8 ) 关于《火星救援》你应该知道的25件事+吐槽
1. 影片获得了美国宇航局NASA的全力支持。剧本有50页的内容都是有关NASA的细节,力求呈现出的宇航员形象和行动符合实情。影片总共拍摄周期大约是70天,其中拍摄NASA细节的内容花了剧组21天时间。
2. 影片中最开始的火星任务正是NASA未来打算实施的。
3. 2015年9月28号,也就是影片在美国上映的四天前,NASA宣布在火星表面发现了有液态水活动的证据。
4. 原著小说作者Andy Weir是一名专业码农,他甚至编写了软件来精确计算从地球到火星的航行时间。
5. 小说作者Andy Weir最开始为了好玩,在自己的博客上免费发表"The Martian"这部作品,后来读者建议他将Kindle电子版发布在Amazon上,当时这部书的价格为0.99美元。
6. 编剧德鲁·高达原计划执导本片,但后来由于忙于拍摄《险恶六人组》而退出了导演一职。后来雷德利·斯科特看过剧本后非常喜欢,甚至推迟《普罗米修斯》续集的拍摄,火速接过导筒。
7. 导演雷德利·斯科特亲自绘制了一张剧本封面草图,内容是马特·达蒙的角色在火星上说"I am gonna science the shit out of this planet"(我一定要用科学在这个星球干出生天),这张草图在2014年12月5日随美国“猎户座”载人飞船的首次未载人试飞上太空,并围绕地球飞行两圈。
8. 影片搭建了大约20个场景,这相对于其他影片来说并不算多,不过这些场景在工艺上非常精湛。就雷德利·斯科特的作品来说,他在《法老与众神》中用了70个场景,在《美国黑帮》中更是用了多达100个。
9. 影片一开始本来打算在澳大利亚拍摄,但是当地政府不同意,所以没有实现这个计划。后来选择在布达佩斯(匈牙利首都)拍摄,因为当地拥有世界上最大最高的摄影棚之一。
10. 剧组真的在摄影棚内种了土豆,并且完全靠其自然生长,用于拍摄马特·达蒙在火星上种植食物求生的场景。
11. 影片壮丽的火星景象,取景于约旦著名的“玫瑰沙漠”瓦地仑,最终效果由实景拍摄加CG共同完成。此地曾是另一部火星题材电影《红色星球》的拍摄地。
12. 影片里的一个火星全景镜头中出现了奥林帕斯山(Olympus Mons),这是太阳系中目前为止被发现的最高的火山。奥林帕斯山火山口深约3公里,顶峰高26公里,平均高度22公里,是地球上珠穆朗玛峰的三倍。
13. 火星表面的气压平均为600帕(0.087psi),约地球海平面气压100千帕(14.69psi)的0.6%。因为气压太低,火星上的一个“猛烈风暴”实际上相当于清风拂面。作者Andy Weir承认这是他的小说里最大的漏洞。
14. 剧组发现现实中的火星宇航服巨大而笨重,就像巴斯·光年的飞行服似的。雷德利·斯科特很不喜欢这样的衣服,因此最终的设计在参考原版的基础上增加了更多实用性和美观性。
15. 《普多米修斯》中的很多科研成果在本片里得以应用,尤其是宇航服。
16. 剧组一共制作了15件宇航服,供影片中的6位宇航员穿着。
17. 影片没有反派人物,并没有谁会阻止马特·达蒙生存和返回地球,除了火星的自然环境。
18. 这是马特·达蒙和杰西卡·查斯坦共同出演第二部太空题材电影,尽管在《星际穿越》中他们没有在同一个场景里出现。
19. 马特·达蒙原本担心他的角色与他在《星际穿越》中饰演的曼恩博士有太多重复,但导演向他表示这两部电影完全不同。
20. 马特·达蒙的角色在影片后期因节食而身形暴瘦,虽然达蒙愿意为此减去大量体重,但是导演没有同意,所以最后采用了替身。
21. 马特·达蒙的个人场景拍了连续五个星期,以致于他直到电影宣传期才有机会跟其他大部分演员碰面。
22. 杰西卡·查斯坦出演过《星际穿越》,但没有穿过宇航服,而安妮·海瑟薇却几乎是全程穿着宇航服表演的。因此,查斯坦也在海瑟薇那里得到些建议,在宇航服里面穿一件凉爽的打底衣服,不然要热疯。
23. “劳模姐”杰西卡·查斯坦在电影拍摄前访问了JPL(喷气推进实验室)和NASA,跟真的宇航员见面,还读完了原著小说。
24. 唐纳德·格洛弗在拍摄自己第一个场景时跌倒了,这个镜头被放进了电影里。
25. 火星营救行动被命名为爱隆计划,这个名字取自《魔戒》中的爱隆会议。巧合的是,演员肖恩·宾在两部影片里既参与了爱隆计划也出席了爱隆会议。
以上内容来自IMDB,部分引用自时光网,由本人整理翻译。
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难道只有我一个人觉得系列:(图文版戳这里)
看完星际穿越感觉马特呆萌回不去地球了,坐等黑化……还有劳模姐代父从军了……
看完蚁人感觉迈克尔·佩纳(斯科特的逗逼队友)好蠢啊,怎么可能是航天精英……
看完美队2里苦大仇深的巴基,感觉384在这里太阳光了啊……
看完新神奇四侠感觉凯特·玛拉演的还是同一个人……
还有那个光头是谁啊……
电影里几乎每个人都提到了黑人小哥Rich,可我还是觉得他的名字叫Troy啊……记得他在废柴里恶搞过心灵捕手么?
从小看TVB的缘故一眼就认出了演中国航天局高管的男演员,一口港普以为中国观众听不出来啊。
演工程师头头的Benedict Wong在以往的作品里怎么看都是韩裔,但他在本片里严重发福的扮相居然像中国人了。
豆叔近年看来是要摆脱便当帝的称号了,而且他在本片的角色根本不可能会死……
拯救行动命名为Project Elrond(爱隆计划),魔戒梗(决定摧毁魔戒的爱隆会议),关键是说这台词时豆叔也在场。
电影里Vincent Kapoor感叹Mark一个人会在火星上想些什么,下一秒接Mark抱怨要被队长留下的迪斯科音乐折磨死。个人认为小说里的桥段效果更佳:How come Aquaman can control whales? They're mammals! Makes no sense. (为什么海王能控制鲸鱼?他们可是哺乳类啊!)简直无厘头……
小说经典原句“In your face, Neil Armstrong.”(尼尔·阿姆斯特朗,我看你还怎么得意!)完美呈现。
呆萌蓄须后一秒变小李……
Mark与地球的通讯对话删减了好多,个人认为全书最大的笑点都出自那里。
节选一段(不翻译了,自行领会):
JPL: What we can see of your planned cut looks good. We're assuming the other side is identical. You're cleared to start drilling.
WATNEY: That's what she said.
JPL: Seriously. Mark? Seriously?
由于电影篇幅的限制,Hermes号一众宇航员的个性和生活细节没有太多地展现,而小说则通过每个人与家人的通讯对话,让这些角色更具人情味。
其中Lewis的老公给她买了ABBA的原版卡带。
Vogel上有老下有小,与妻子的对话里提到的都是家人。
Beck被姐姐质问为何非要负责舱外任务,Beck耐心给她解释了每个人的分工,而且当听到她用过去式提及Watney时,马上纠正了她。可见Beck是个有情有义三观端正的男子。
Martinez与妻子大概是一对年轻夫妇,妻子对他自愿延长任务的决定既责怪又无奈,但同时愿意和他一起熬过去。
Johanssen与父亲的对话内容是最令人震惊的,电影中没有提及这一段(所以我没有剧透哦)。Johanssen提到了队友们密谋的一个计划:如果他们失去食物补给,除她以外的成员便会吞药自杀,将剩余的粮食全部留给她一人(因为她最小只),但就算这样也最多只够维持9个月,如果要在接下来的17个月里生存下去,她只能够吃掉自己的队友……
网上有一篇对译者的采访,里面译者提到吃人计划只是Johanssen对父亲“为了安慰她老爸的一个玩笑,当不得真的”。这个我并不认同,因为在原著小说中这一段是非常严肃的,而且Johanssen在揭露这个计划前还沉默了几秒,如果不是真的根本不会有这样的描写。
为此我在网上找到一篇文章,是娱乐新闻网站HitFix和小说作者Andy Weir做的Q&A(链接),作者承认Johanssen和父亲的对话比较黑暗("It is kind of dark"),还提到这个问题很快就被解决了,所以不会显得很沉重(也就说明吃人计划是真的)。
可能看过电影的观众会疑问为什么结尾的火星任务中会有一个中国人,这是因为中国航天局把太阳神号借给了NASA营救Mark Watney,而条件则是在NASA下一次任务加入一个中国宇航员。
本片可以说是happier ending版的《地球引力》,连高潮部分都有类似元素,这里就不剧透了,只能说:漫威大法好。(可是384很快就要跟队友的偶像作对了耶)
Mark Watney与NASA的对话是全球直播的,主管Vincent提醒Mark要注意语言,这时Mark恶作剧地回复了一句话,基本上可以猜到这句话是相当邪恶的,电影在这里故意掐掉了,笑点留给观众自己get。小说中这一段是完整的,而且非常爆笑,准备好了,他的回复是:
Look! A pair of boobs! -> (.Y.)
孤独如《瓦力》,求生如《荒岛余生》,乐观如《鲁滨逊漂流记》,逃生如《地心引力》…没《星际穿越》那么浩瀚,一个小火星胜似一个宇宙,逗比程度也不及原著一半,更多的是硬科幻和科普纪实。但说实话,连续三年太空科幻题材,或多或少有些疲劳,拍的又如此工整,无惊艳之笔、也绝非神作。
这是一部难得很轻松的科幻片,影片有意弱化科幻片最常见的那些对未来以及未知宇宙的恐惧,而是大谈人定胜天和科学拯救人类。片中有着技术宅独有的蠢萌与乐观(当然,这也与马特·达蒙出色的表演密不可分)。即便影片在情感设定上略嫌套路,却仍能在关键时刻打动观众
他是宇航员里最会种土豆的农民,农民里最会拆解飞船的修理工,修理工里数理化最好的学霸,学霸里最懂得求生技能的驴友,驴友中跑得最远的宇航员。他就是马特呆萌,第三次弄丢自己,这次拥有了一个星球成了小王子,也是每日农经的主持人。电影精彩,节奏极佳,最赞的是DTS音效,老雷这几年最好看的电影
非常喜欢!十多年来极少见的味道纯正的科幻电影:细节严谨又不故作高深,特效、场景写实精致,质感棒极了!(这部片子我觉得最棒的就是两个字:质感)上次看到这么细致严谨的太空电影还是《阿波罗13号》呢(抱歉诺兰抱歉卡隆)。喜欢雷爷把这个太空版荒岛余生拍得轻松阳光!可以入我的十年科幻十佳。
先解决手上的问题,一个一个解决,然后你就能回家了。
2015.10.2 一刷:还是比较喜欢这种风格~而不是星际穿越那种风格~哈哈哈~ 2015.10.31 二刷:出了IMAX3D版本又去看了一次!~还是好赞~哈哈哈
挺好看的,但我不能理解北京群众怎么可能在下雪的天气里放着好好的暖气不要,集体露天围观一个美国人的死活……想了想觉得唯一合理的解释是我国媒体报道他是一位伟大的植物学家,开创了火星农业的崭新领域,堪称火星袁隆平……大家围观直播时旁边肯定还有人卖同款火星烤土豆。
10 of 10. 除了火星红色的奇妙美景以外,影片最大的魅力在于表达的浅尝辄止:看到了一点官僚主义,看到了一点“no one left behind”,看到了一点美式幽默感,但归根结底,这是关于一个人竭尽所能对抗自然的故事,关于人的无限潜力,关于宇宙的不可抗。这些不可预料在一部丰富的电影里显得单纯而迷人。
最精彩的还是Mark在火星上的生存体验,战胜一个个的不可能。美国英雄主义再次大放送,但因之前细节推陈的铺垫和节奏烘托,虽恶俗却也不乏感人。摄影质感依然保持了RS风,其余的情感刻画极尽精简。好看,但不隽永。3.5星。
这部片子殴打了所有嚎叫“我们要新故事”的片方的脸。两百多年前的鲁滨逊漂流记放到太空拍一样精彩,爱我雷,请长命百岁
又名“火星上的贝爷”。设定是在外太空,却不以卖弄视线为主打,而是扎扎实实走科幻(学)的道路。描写人物时,不煽情不乱扯大旗拔高主题。叙述矛盾时,不预设立场不把意见不同一者设置为反派。咱就好好讲个生存故事,多难得!原著本身牛得一比,改编者和制作者也都是有诚意有能力。点赞。
不管是什么类型,雷公总是能拍出一种"我是站在足以俯视全人类的高度思考问题"的浩然姿态,所以,气势营造这事儿除了剧本,更多还得看谁拍,举个反例的话,看看诺兰吧。
非常喜欢!这些年找一部不洒狗血不煽情的科幻片容易吗。要论科幻气质Ridley Scott比诺兰强太多了。喜剧的外表下是其实是格外正统的硬科幻路数,没有乱七八糟的感情线来喧宾夺主简直太棒。我最喜欢的地方是在求生的过程中完全没有强调对地球的执念,高潮甚至都不是回到地球,因为那完全不重要!
太空电影可以不拍成一个人孤独战斗的缩影。无论多么绝望都剩下最后一点掐不灭的希望,这点太喜欢了,这种设定也很适合马特达蒙自身。
你们都以为我死了吧,其实我活得可爽了
並無渲染宇宙的崇高華美,Ridley Scott給過我們一個由性、汗、血、黏液溝成的潮濕太空,現在給我們換一個質樸,沉實,粗礦,禁欲的。從前太空的恐怖在於we are not alone,現在太空的嚴酷在於we are on our own。
本片完美展示了什么叫以逗逼的精神面对惨淡的人生 更加坚定了要做一个有逗逼精神的人 并且在逗逼的道路上找到一个一样具有逗逼精神的人
很好看的太空荒野求生记,马特达蒙一定是找了裸替他不可棱瘦的下来。另外贵国是有多想赚中国市场的钱,看到国家航天局直接笑出声了
情节紧凑,没有刻意制造的转折,每个人的行为都很合理,没有故意的煽情,几乎避开了我所有的雷点。强烈推荐!
作为一部靠谱的lifeline真人版,本片以喜庆、欢乐、祥和的风格展现了一位资产阶级话痨斗士扎根火星种植土豆开荒的故事,最后纽约北京浪登三地大屏幕直播那块儿颇有春晚风采。看了本片你会意识到:1.学好指环王,走遍nasa都不怕;2.学好种菜,走遍宇宙都不怕。3.马呆不哭躲起来撸!