辛德勒的名单

一边看电影一边记了五页的“笔记”，可是当真正要开始写的时候却很难下手。
要从沉重的心情中抽身出来，理性地看待这个问题，也许还需要一段时间。

 
还是一个讲述犹太人的故事，但是和上次看的《美丽人生》有所不同，色调上，角度上。
《美丽人生》是从犹太人的角度来讲的，而《辛德勒名单》则是将一个德国纳粹人人性逐步被唤醒的过程。

或许我这样概括并不准确，但这却是我最强烈的感觉。

 

1939年9月，波兰的犹太人被驱逐到克拉科夫，并且被限制生活在隔离区。
当时德国企业家辛德勒买下了一间倒闭的公司，创立了一个制作军用品的工厂。
由于犹太男子7马克一天，妇女小孩5马克一天，而工资全部归政府，同时波兰人佣金比较高。
于是，辛德勒选择了犹太人。
也是这一选择，让他的人生发生了本质上的改变。


1943年3月13，德国在克拉科夫进行大屠杀，辛德勒看到城里这一幕，心里那种要拯救犹太人的呼声也越来越响。
重新开了工厂，招揽工人，利用他的财产跟德国纳粹要来一条又一条的人命，还救了一批被送往集中营的女人和孩子。
最后德国军战败之后，犹太人得以解放。


1974年辛德勒去世。一开始，影片就播放着“黑色星期日”，给整部片就定下了一个基调。
然而在德国军人花天酒地的地方，却是一派的“欣欣向荣”。即使是黑白片，你也能看到灯红酒绿，只是剥了这层皮剩下的不外也就是无声的黑白。
突然间想起莎士比亚一句对生命的嘲讽：充满了声音和狂热，里面却空无一物。
我想这已经足够概括那样的场面。犹太人开始被赶往隔离区，是悲剧真正的开始。
把整整一个家装在几个箱子里，这就是他们2千年来的命运。
财物的丢失还在接受范围之内，而当时路边一个小女孩兴奋地大喊“goodbye，jews！” 这才让人从心里冒起寒意。
小孩子，无论在哪里，都应该是作为最纯真的，不被玷污的圣体，然而在这个最恶的民族里，就连小孩都本能地对犹太族产生厌恶。
还有另外一个镜头，是一群妇女被送往集中营的车上，窗外一个小男孩用大拇指指向喉咙作割颈状。
那个镜头真的让我非常震惊，不解。
这绝对不是一句“小孩子闹着玩”而可以解释得过来的，也决不是可以说他们只是有样学样，而是他们已经从对犹太人的虐待中取得了快感。
是多么深的仇恨，才能在小孩子的身上也有这样的作用？
这种被扭曲的人性，我真的不知道应该怎么发展下去。
当时在想，如果犹太人最终没有被解放，那么德国人在毁掉犹太人的同时，是不是也在毁掉自己的下一代？
但同时也有另一个帮助了一对母女逃脱的德国小男孩，这是让我们稍为宽慰的。

 

辛德勒的accountant是让我很欣赏的一个人，偷偷帮一些不合格的犹太人做假证件，好让他们能够进到D.E.F工作。
辛德勒的父亲说，一辈子必须结识的三种人：a good doctor, a good priest, a good accountant
斯皮尔伯格没有通过他本身来刻画他是一个good accountant，而是描绘工厂的成功。这比任何笔墨都能说明问题。
而对于accountant本身，更多的是表现他善良的内心，对民族同胞的关怀忧虑与爱。
于是这个人物有了两个鲜明的特征。

 

这部片不时地都在体现犹太人的聪明，当时那种聪明也不是体现在对什么学科有特殊的见解上，只是把一些珍贵的东西藏起来，把自己躲起来，或者那个小男孩指着地上被枪毙的犹太人说鸡是他偷的。

都是这样的“聪明”。

可这让我对“犹太族是最聪明的民族”这句话有了新的见解。

这并不是天赋的，而就像一个被抛进水的人必须挣扎学会游泳求生，一样的道理。

面对迫害，面对四分五裂的民族，别误选择地只好绞尽脑汁地让自己在这个世界多逗留一秒。

希伯来语的恢复就是一个很好的例证。

他们没有有力的双翅，只有一个把整个民族背负在身上的壳，于是他们做不了老鹰，却成了爬上金字塔顶端的蜗牛。

但如果没有这个壳，我想蜗牛还是到不了金字塔顶端的。

所以当我们说犹太人聪明时，我想，我们要佩服的决不仅仅是他们的智慧，而是他们坚韧的求生的本能。

而对于一个听到别人称赞自己聪明的犹太人，自豪的背后有多少辛酸又有谁知道呢？

投下一片光，就会留下一片影。

 

一群妇女和小女孩被送往集中营的场面让我很难受，特别是当她们被剃光了头发脱光了衣服送进集体冲凉室时，那种恐慌甚至爬出了屏幕侵入到我身上。

冲凉室里，满是裸体的女人，满是短发，满是恐慌的眼神，满是挣扎着的呼吸。

她们不知道自己的命运，而我却很害怕，因为我知道集中营有“毒气室”这一设施。

我很怕自己下一秒看到的满室的尸体。

当花洒的水洒下的时候，她们那种解除忧虑的激动，用嘴去接水的表情和渴望，让人感觉到，她们刚刚离死亡是多么的接近。

对于他们来说，生与死是那么接近。

当时的她们连遮体的衣物都没有，就这样赤身裸体的，被丢到了一个陌生的危机四伏的环境。

从这堆女人身上，我看到了犹太民族，被剥夺了任何依附之物，被剥夺了归属感，就这样被任意地丢落四处。

脆弱地碰到一根小刺都会血流成河。

 

电影中最震撼我的是一个红衣小女孩。

当时克拉夫正在屠城，辛德勒在山头，看着脚下四处奔跑的犹太人，听着四起的枪声，画面是从远处拍摄的克拉夫城。

一开始，在为他们不公的命运和刺耳的枪声而心灰，心灰的是在他们这样有“神”存在的地方，“神”怎么对他们选择了盲目？更心灰的是作为人类，是什么把稚嫩的心磨成如此的粗糙和坑洼。

我们口口声声的人道和人性呢？不断不断地自己，到底是什么，能让人变得如此残忍！

就在那样一个心都欲哭无泪的场面，一个黑白的凝重的画面，我看到一个身穿红衣的小女孩。

斯皮尔伯格在拍摄这个故事的时候用的是黑和白，但是这个小女孩却一身红的出现。

她并不显眼，那不是耀眼的红，即使红，也红得深沉，以至于一开始我没有看到，但是当我看到的时候，那黯淡无光的红却让整个画面像被光芒罩住一般。

也让我的心重新燃起了希望。

电影史上，不管用过多么细腻的华丽的颜色，或者多么深沉的凝重的颜色，也比不上这一身红，遥遥不及。

它承载的实在太多，是对历史的痛诉，对民族的忠诚，对命运的挣扎，对希望的向往，还有更多更多说不上的情感。

这一抹红，也让人看到斯皮尔伯格，作为一个导演，他艺术的造诣；作为一个犹太人，他对犹太族的痴爱；作为一个人，对人道的追求与人性的执着。

这是我，见到的，最美丽的颜色。

 

辛德勒，很难书写的一个人物。

也许他一开始想的只是如何挣钱，但在后来却努力地在挣犹太人的生命。作为一个资本家，他是成功的，成功地把一个倒闭的公司成了主要生产商；但作为一个资本家，他同时也是失败的，没有一心一意地为自己牟利，最后落得过清贫的日子。

但是作为一个人，特别是德国人，他的成功和意义所在，他所创造的财富，是任何一个资本家都无法媲美的。

在一开始，他想的只是想发战争财。

“There's no way I could have known this before. But there was always something missing, in every business I tried. I can see now, it wasn't me that failed. Something was missing. Even if I'd known that it was, there's nothing I could have done about it. Because you can't creative this thing. And it makes all the difference in the world between success and failure."

"luck?"

 "war."

他很好地利用了战争这一点，这时我看到的是一个资本家冷血的一面，只要能谋利，世界大战也与他无关，甚至还成了推动他生意的有效因素。

人们可能会谴责这一点，但这对于一个资本家来说确实是合情合理的。

以至于后来辛德勒会有这样的改变，更让人觉得难得与佩服。

但事实上，他却把factory变成了heaven，犹太人都认为，只要进了他的名单，就可以免遭迫害。

当他发现他一车的妇女和小女孩被送往集中营时，他去要回人，激动地喊着“essential” ，对于他来说，每个人都是essential的。

这句话的呐喊已经远远超出了一个资本家对自己财物所有权的保护，更多的是对生命的尊重。

到后面，为德国军队生产战争武器的时候不合格，但是这也是他故意的，用没有精密的仪器和先进的技术作为借口，没有去生产可以射杀死别人的武器。

这个时候的他与那个赚战争财的他是两个人了。

但他同样面临一个问题，不生产合格的武器，就没有生意来源，也就意味着他的犹太工人全部都要被送往集中营；而生产武器的话更是会让血流成河。

这个资本家面对的却是生命与生命中作抉择的难题。

斯皮尔伯格没有用大篇幅来描写这一段，但我想他是很挣扎的，不管是哪一条路，都是以生命为代价，只是多少的问题。

幸运的是，历史为他解决了问题。

德国战败。

在解放前一天，他在他的犹太工人前忏悔：

 “I'm a member of the Nazi party. I'm a munitions manufacturer. I'm a profiteer of slave labor. I'm a criminal. And midnight you will be free and I'll be hunted. I shall remain with you until 5 minutes after midnight. After which time, I hope you will forgive me. I have to flee.”

最后走的时候，犹太工人给他制作了一个戒指，上面刻有字。

“It's Hebrew, from the Talmud. It says,'whoever saves one life,saves the world entire.' ”

但是这时候他却泣不成声，一直在念着“I could have got more”..

他在后悔自己奢侈的生活，细数一辆车还可以救十个人， 一个pin还可以救2个人， “I could have...but I didn't...”

不管是他的忏悔，还是他的后悔，最后这个场景都是他所有感情的迸发，以前一直那么泰然自若的他，现在却泪流满面。

这里面有复杂的情感。

自己的民族，战败了；而自己一直同情并试图拯救的民族，解放了。

痛恨自己曾经的挥霍无度。

但是如果从他的眼泪和他的话中，得出的是他对自己过去生活的否定的话，辛德勒不会成为一个历史上的英雄。

我觉得，他那种悲痛，是出于作为德国民族的一员对犹太族的愧疚。

尽管他做了很多了，但是他拯救相对于德国纳粹残杀的，也不过是大海里一滴水而已。

他为自己的民族感到羞辱，他心里承担了太多的一个民族的错误，所以他把自己也否定了，1100人，对他来说，却完全不够，远远不够。

在犹太人看来，甚至在我们看来，他拯救的不是1100条生命，而是1100个世界。

 

其中有一个军官这样说犹太人：委屈求全，这是他们几千年都这样做的。

当一群犹太人聚集在隔离区时，他们聊的话让我心情很沉重。

 "I woke up from a dream this morning, I was broke and sleeping in a room with 12 people I didn't know. Only to discover I was broke and sleeping in a room with 12 people I didn't know.”

"You laugh about it?"

"I have to laugh."

 "You are living behind walls"

"The walls I can deal with. It's the restrictions to my life I'm tired of. " "Those walls keep them out. That's all I care about."

 "I like it here. There's a kind of , I don't know, ancestral squalor to it all."

...

"No one took my business away from me."

"You don't really have a business to take."

 "There is nowhere down from here. This is the bottom."

"The getto is ... liberty."

尽管是在描述多么悲惨的生活，他们仍是平静地像聊家常一样。

有的人会说是斯皮尔伯格用这种对比来表现主题。

可是我想，他们确实就是这样的。被折磨得久了的人，抗议的力量也没有了，锋芒也暗淡了。

这里可以看到不同的人，有的依旧对于自己的现状迷惘，每天醒来都想来到一个陌生的环境。有的对这样的生活选择一笑置之。有的把keep the Jews in的隔离区看成是Keep the Germen out。有的意识到这已经是最糟糕的境界的，庆幸不可能再糟了。有的甚至把这个隔离区就看成是自由的。

我们最怕看到的不是失望，不是绝望，而是麻木。这样的人是行尸走肉。

他们尽管都不满意现在的处境，但他们也习惯了，没有人想要出去。

或许是迁移对于他们来说，太多了，多得承担多任何一次都会是the last straw that breaks the camel.
以至于后来宣布liberated时，没有欢呼没有兴奋，第一个问题是：

“Where should we go?”

 

德国战败后辛德勒遭婚变，并且生活窘困，依靠犹太人的救助金生活。

1974年10月9日辛德勒去世，被犹太人称为“36名正义者”之一，安葬在耶路撒冷。

今天波兰存活的犹太人仅不到4000人，而辛德勒犹太人却在6000人以上。

 

93年上印的这部片，捧了7项奥斯卡大奖。

导演斯皮尔伯格是个犹太人，而副导演是集中营的幸存者。

斯皮尔伯格最后把这部电影所有个人盈利都捐给美国大屠杀博物馆。

我一直不解，一个犹太人，拍摄犹太人被迫害的画面，怎么承受得了这样的压力？

而斯皮尔伯格自己也说：“这次我大感到重要的不是我的想象力，而是我的良心，突然间，我惯用来逃避现实的摄像机直面现实了，在拍摄中我哭了，我每天都留下热泪。”

他以此片纪念600多万犹太人。

爱得深沉。

 

“辛德勒名单”固然好听，但更吸引我的是犹太人在辛德勒忏悔后齐唱的歌。

那样的音乐才是真正能打动人的音乐，它的悲不在旋律上，伤也不在歌词上，但是它拥有悲壮漫长的历程作为基调。

即使简单的不连贯的音符，都让人泪流满面。

让我想起60年代美国黑人教堂的音乐，那种真正能洗涤心灵音乐。

他们唱的都不是对历史的控诉，而是对未来的向往，对自由的热爱，对信仰的虔诚。

每一声，都能穿透世纪。

 

看完，写完，心情依旧很沉重。

我甚至在想如果我一开始就不看，对这段晦暗的历史选择不知，会不会更好。

可是就像斯皮尔伯格的镜头，不能逃避现实生活，只有直面生活才能解决心中的纠结。

没有看到曾经人性暗淡的时光，我也不会看到而人性的发展。

我在看的时候甚至有几度痛恨德国人，但是看完之后却又是另一番心情。

斯皮尔伯格，甚至他镜头下的犹太人，都是平静地叙述这个故事，没有诉诸于仇恨。

那么，他也不是想通过这部片子来赢得世人对犹太人的同情，对德国人的仇恨。

他们用自己亲身走过的血淋淋历史，嘱咐了世界，别重复这条不堪之路了。

也让我们学会了，任何一段历史，都不可能已仇恨来画句点。

当我们更多地把它们看成人性发展的一部份，我们是不是可以更好地学会宽容。

因为那不仅是犹太人的历史，是全人类的历史；那2000年流离失所的不仅是把民族背在背上的犹太人，而是全人类的人性。

他们找到了家，找到了归属，而我们的心，也不应再流浪。

1.影片在犹太人祭奠的开场后第一个场景是集中乡村犹太人并将其运送至城市的火车站。第一个出现的人物——携带便携桌椅、文牍表格和文具，对犹太人进行登记的德意志官吏。影片后来的段落中他们还多次出现，细细体会才发觉他们才象征着全片中最为恐怖的力量——一丝不苟地按规章制度完成灭绝计划的国家机器。
2.辛德勒本来完全是空手套白狼。一开始酒会出场是跟党卫军拉关系。找伊萨克·斯特恩负责具体的记账、管理。开始的启动资金是犹太人区里的老金融家出的。纯粹借乱世捞一笔。
3.斯特恩想尽办法救了一个文科老教师。战争时期为活命搞工科是必须的，但为了民族的未来不能舍弃文科。
4.辛德勒救斯特恩那一段公关功力非凡，但我想说的是后面文员和军官跟辛德勒一起喊斯特恩寻找他的那一段。这几秒钟是本片唯一具有斯皮尔伯格式幽默的地方。
5.哥特清除犹太人区之前的那一段演讲，非常、非常、非常恐怖：
“今天是一个历史性的时刻，今天将长留青史。许多年后，年青人将以敬佩的心情谈起今天的事。今天是一个历史性的时刻，六百年前，欧洲大瘟疫，死人无数，犹太人被指为祸端，当时的波兰国王，允许犹太人前来克拉科夫市，他们来了，源源而至，一车车行李，落地生根，发展起来，在企业、科学、教育、艺术等各方面…他们来时赤手空拳，一无所有，然后昌盛繁荣。六个世纪以来，犹太人，盘据着克拉科夫，你们不妨想想，由今晚开始，这六个世纪的事迹，将成为流言，可视为从未发生过。今天是一个历史性的时刻……”
而他所暗示的已经很明显：“……而你们，将创造这个历史。”
德意志从各行各业被征召为党卫军的人民群众将成为历史的创造者。
历史唯物主义。把“犹太人”换个词想想。
凭这一段，哥特不用再做什么，他就活该被吊死。
6.直接跳到最后，想解释的是，最后辛德勒的哭泣绝对不是做作或过头。因为辛德勒犹太人把用金牙浇铸的金戒指送给了他。任谁都知道，反犹主义者一向以犹太人贪财、贪得无厌为理由剥夺、屠杀犹太人；而当辛德勒犹太人真的把最后的一点纳粹想剥夺而剥夺不走的财富自愿献给为保护他们而倾家荡产的“纳粹党员”义人的时候，谁又能不动容？只有到这一刻，辛德勒才真正意识到他已经完成了自我救赎，之前他的救人，是从机缘巧合（犹太劳工便宜）——工具理性（有能干的人）——良心发现（开始尽可能收容相关家属），到最后的肩负重任（在力所能及的范围内救出所有能救的犹太人）。
“救人一命等于救全世界”的箴言，是辛德勒最后哭泣的原因。（影片中的）辛德勒通过这句话，从整个人类历史的角度彻底理解了他的经历的意义。和前面带领犹太人单纯为死者默哀不同，辛德勒的哭泣是为数百万被纳粹毁灭的世界而哭泣，为人类的文明、理性、财富和人之为人的基本价值在这场绝无仅有的浩劫中被肆意践踏而哭泣。当他说“这个车可以换十个人……这个顶针可以换两个人”的时候，他指的不是单纯的几个人的问题，而是拯救世界，拯救人类的记忆和良知的问题。辛德勒在这一刻意识到了拯救犹太人这个行为是在重建被纳粹摧毁的人类的价值和尊严，因此即使他已经做的足够多足够好，身为一个“纳粹党员”，他是仍然不会满足，仍然要为过去没有更早觉醒而哭泣和忏悔的。
7.最后苏联单骑的“解放”略黑了一下红军。然而红军的“不能往东……我要是你也不去西方”的告诫，实际上是对今日以色列国家的肯定：犹太人必须拥有自己的土地和保卫自己的能力。
8.绞死哥特时凳子没有立即踹掉，隐喻纳粹阴魂不会即刻消散。很多人提过了，但有必要再提一遍。
9.最最后演员们搀扶着原型们为辛德勒逐一献石祭奠。连姆·尼森最后的献花和最后的身影是代表辛德勒本人吗？我想他是代表着全人类都应该认可的这样一种价值观——拯救无辜的人，永远值得肯定，永远问心无愧。

p.s.辛德勒是苏台德德意志人。
p.p.s.辛德勒的经历当然也给纳粹德国的所谓“反腐”打了一个响亮的耳光。

和朋友小三闲聊，他问我，演技派难道仅仅是“过气”的代名词而已吗？似乎这个潜法则已经开始生效，一张张熟悉的面孔在脑海里一一闪过，而拉尔夫•费因斯却是一个例外。毕竟，第78届奥斯卡，《不朽的园丁》榜上有名，尽管得奖的是蕾切尔•薇兹，但相信拉尔夫•费因斯在该片中的表现也不会让众多影迷失望，影片故事清洁设计趋于老三段的模式恐怕才是最大的败笔。不过，这是题外话了。
关于拉尔夫•费因斯，人们谈到最多的自然是他的眼神，无论用怎样的词语来描述，总是合理的，是的，那双眼睛让人看过一次便忘不了。正是因为眼神对于潜台词的准确表达，他的沉郁，独自隐忍，才更令人心痛，是那种直指内核的痛，无声胜有声。

一
1962年12月22日生于英国索福克的拉尔夫•费因斯，从小就是个外表文静不善言辞但内心热烈的帅小子，父亲是个自学成才的摄影师，母亲则热衷小说和游记创作，六兄妹中排行老大的他虽然受到家中文化氛围的熏陶，但因家中贫困，却没有上过小学。性格内向的他总是在孩子们的聚会上独自躲到一边静静地张望伙伴，或者玩自己的拼图。八岁时他得到母亲送他的生日礼物是一盒戏剧大师劳伦斯•奥利维尔主演的莎士比亚名剧《哈姆雷特》录象带，这盒录象带立即让他爱不释手，1982年中学毕业的他，正是凭着《哈姆雷特》里的一段独白考取了著名的皇家戏剧艺术学院。
凭借着在莎翁名剧《罗密欧与朱丽叶》和《仲夏夜之梦》中担任男主角，拉尔夫•费因斯顺利进入皇家莎士比亚剧团，并迅速成为引人注目的新星，这段时期的舞台演出，让他的演技日渐成熟并且逐渐展现出自己独特的优势——极佳的领悟能力，准确的肢体语言和对剧情良好的掌控，而一贯沉默忧郁的性格更是他特有的迷人气质。

二
尽管在第一部电影《呼啸山庄》中表现平平，但是却因此引起了美国大导演史蒂芬•斯皮尔伯格等世界电影人的注意。而在同年的另一部影片《阿拉伯的劳仑斯》中的表现则让人们看到了他的天赋和巨大的潜力。果然，四年后的《辛德勒的名单》让世界电影史永远记住了拉尔夫•费因斯这个名字。凭借在《辛》片中的出色表现，获得了第一个奥斯卡提名，那年他32岁（1994年）。接下来的两年时间，《世纪末狂潮》和《英国病人》两部影片皆好评不断，而且正是后者，让他再获奥斯卡提名，同样，这一次《英国病人》又获得了奥斯卡最佳影片奖。
在《辛德勒的名单》中，饰演纳粹军官葛夫的拉尔夫•费因斯尚且还未有现在这般令人着迷的眼神，但镇定外表下矛盾的内心却被他表现得淋漓尽致。当辛德勒用消防水龙头为车厢里的劳工们喷水降温时，他却坐在车厢旁边看着这一切并且用“残忍”来嘲笑辛德勒，这种嘲笑让他想起自己枪杀犹太人时真正的残忍，一番放肆地大笑之后，表情木然地看着辛德勒的忙碌，眼睛里写满空白，内心的自省在无言中拷问着自己的灵魂——对于一个纳粹军官来说，如果灵魂尚且存在的话。同样给人留下挥之不去的印象的还有在地下室里对犹抬女仆海伦的那一番独白，语无伦次，但却始终保持着缓慢的看起来漫不经心的语调，甚至太多已到嘴边又被咽下去的话语，以及最后终于失去理智，疯狂地发泄，将一名纳粹军官的内心世界刻画到极致。
记得史蒂芬•斯皮尔伯格在谈到让拉尔夫出演《辛德勒的名单》时曾毫不吝啬地夸赞他说：“到了试镜头的时候，我就知道他确实是我想要的人。你可以看到他眼里的亲切笑容如何突然消失，取而代之的是一种令人畏惧的冷酷。”《辛》片成为电影经典，拉尔夫作为主要演员也扬名影坛，从此踏上通向银色梦工场的道路，在很大程度上说，还得感谢大导演的慧眼识珠。
而在《英国病人》里扮演的二战期间在非洲进行地质勘察的历史学家奥尔马希，似乎才真正找到了他最适合的角色——隐忍、有着强烈的事业心、内心丰富但不善表达、无声地爱着一个女人的男人。影片中他山洞里抱着自己的死去的妻子欲哭无泪的那个场景相信仍然另无数影迷记忆如新。在他之后的影片中可以看得出来，他正在朝着自己最擅长的角色刻画努力。《沉默的羔羊前传-红龙》里的兔唇、身上文着一条模样狰狞的“红龙”的精神病患者、《伯爵夫人》里双目失明的美国外交官、《曼哈顿女佣》（尽管这部影片并不算好）里英俊潇洒放浪形骸的政客、《不朽的园丁》里脾气温和、温文尔雅的外交官，一部比一部精彩传神，那双眼睛，也被更多人记住。在这些角色里，靠肢体语言和面部表情传达人物的内心感受的无声戏总是占有相当大的比重，而看过之后，谁都得承认：无声总是胜有声。

三
《红龙》里，他与爱德华•诺顿的对手戏仅有最后的几分钟，但是，两个人在表演风格上太多的相似免不了要让苛刻的影迷将他们作一番比较，拉尔夫长于饰演淡定稳重的角色，而诺顿则是个多面手，戏路更广一些。但比较而言，我更加喜欢拉尔夫，在《流入山谷》（入选2005年戛纳电影节“一种关注”单元）里，爱德华•诺顿饰演的美国牛仔在面对爱情追求与生活现实的矛盾冲突时表现出来内心拷问煎熬显然就应该向拉尔夫学学。
拉尔夫的演艺风格，除了与他自己的性格有关外，还应该在很大程度上归功于在莎士比亚剧院的戏剧表演经历对他的影响。这个不善交际的家伙因为敬业而和自己苦苦追了八年才最终结为连理的妻子分手。然后，与在《哈姆雷特》中扮演母亲角色比自己大十七岁的弗兰西斯卡•安尼丝走到了一起，正是这个女人，使一贯不懂待人接物的拉尔夫•费因斯像完全变了个人一样。正应了《英国病人》导演的说法：“他爱她，她也爱他，这才是最关键的问题。”

2006-07-11

昨天在蚝油的介绍下，来到圈内人的天堂里掏碟。本想把我热爱的夫夫的碟子都找出来的，可惜近来被严查，所以这个paradise也变得稀稀落落。最后找到一部和他挨上边的《辛德拉的名单》。这部片子早在几年前就已经看过了，当时我被主角的仁义和伟大感动得淅沥哗啦，但是还不认识Ralph Fiennes。据说在片中由于他成功扮演了一个残暴的德国纳粹军官阿蒙，以致后来观众见到他时，恐惧得不敢和他握手。于是我今天特地来看他的表演。

Ralhp Fiennes在《英国病人》里，身材瘦削，大部分时间穿一身脏兮兮休闲装，头发凌乱，好像随意一拨弄，都能抖出一盆沙子。在沙漠里他经常手插裤袋，显得冷漠、随意而又孤独，但眼神里却透露出一种坚毅、深邃的气质。

而在《辛德拉的名单》里，他顶着一个大肚子，身穿德国纳粹军装，头发油光可鉴，雪茄不离手，连住处都是居高临下的，处处体现他掌权者的气势。他扮演的阿蒙虽然是个彻头彻脑的反面角色，但是他也有非常立体的感情。正如辛德拉为他辩解的：没有人一出生就会杀人，他只是生错时间了，如果不是战争，他最多只是个小恶霸。

阿蒙的残酷不需多说，无论谁都深有感受。我只想谈谈，RF以几个小细节刻画出阿蒙自我斗争的一面。

场景一：患了重感冒的阿蒙刚到犹太区，他要找一个女孩当佣人。当一排女孩子站在他面前，他挑选了海伦。海伦听命令上前一步时，阿蒙却掩鼻后退了，并向她解释不想把感冒传染给她。通过这个情节，阿蒙以一个正常人的行为出现了，到此很难想象这样一个为女孩子着想的男人，竟然会是一个以射杀为乐的人。

场景二：阿蒙在与辛德拉一夜长谈后，为了表现他的权力，对男孩佣人实行了珍贵的“宽恕”，并顾镜自娱了一番，阿蒙对着镜子略了略头发，把脸转到最完美的角度，以最酷的表情伸出手指指着镜子说道：“我宽恕你！”此时阿蒙的形象在观众的眼中可能忽然可爱了一点点。可惜这种可爱一闪即逝，在男孩转身走出房间后，他又举起邪恶的枪，把男孩击毙在空地。

场景三：阿蒙在家里举行宴会，而他走到地下室对海伦说了一番语无伦次的表白。他开始慢慢地说些无关痛痒的话题，渐渐地他在小小的地下室不停走动，不断地说出一些不连贯的句子，当感情发展到无可压制的地步时，突然反手一掌把海伦打倒在地上，发疯似的把地下室的柜子桌子全部打翻，然后逃离现场。杀人魔王竟然也有自己的情感，他竟然爱上了犹太女子，这一点连他自己都不能相信，于是他想方设法要证明自己的感情是错误的，但是欺骗自己代价是巨大的！

场景四：辛德拉在生日会上亲吻了犹太女孩因此入狱，阿蒙为此向高官求情：“他结婚了，但有很多情人，每一个情人都喜欢他，他很喜欢漂亮的女孩子，那个女孩子你没见过，真的很美！所以他才亲了她。”他为辛德拉求情的同时，难道不是为自己的情感进行辩解吗：看，人家也喜欢犹太女孩，我还不算是异类！不是我喜欢她，而是她有种勾引人的魅力！

场景五：辛德拉希望救出一大批犹太人，于是与阿蒙谈条件。在名单的最后，辛德拉想把海伦写上，但是无论他提出什么条件，阿蒙只有一个字：“不”。他的理想，是海伦带回维也纳，和她一起生活，直到天荒地老！多么令人向往的情境。阿蒙的心中此时一定升起了一道彩虹，这条彩虹仿佛能帮助他和海伦走向幸福的彼岸。可惜他自己也知道这是不可能实现的。他望着窗外的景象说道：最现实的做法，就是把她带到森林，向她后脑勺打一枪，让她安然死去。他的眼光又转回来了：“如果我放了她你给我多少？”

阿蒙的心中有一个魔鬼，也有一个天使，天使和魔鬼之间曾经经历激烈的战斗。可惜在战争的大环境里，阿蒙心中天使的力量太薄弱，天使呼唤的声音太微弱，以致魔鬼轻而易举地把她压倒了。最后阿蒙在休养时被捕，并送上了绞刑台。人之将死，其形可鉴。他脚下的凳子被踢了四脚，还是牢固地粘在他脚下，直至凳子被踢碎了，阿蒙的生命才就此宣告结束。

看电影的时候妈妈经常问：“这个是好的还是坏的？”但是在看这部片子时，妈妈并没有问我，我想可能因为二战中的正邪早已有评价，纳粹军官不用说都是个坏蛋了。但是如果在品味细节中发现了坏蛋的可爱之处，会让我惊喜异常，因为这才是真实的人！

感谢RF演绎了一个富有个性、充满矛盾、拥有情感、令人深恶痛绝的绝世大坏蛋！

人类从茹毛饮血的原始社会走到科技高度发达的二十世纪用了几千年的时间。但要再退回石器时代，却只要几个狂人在短短几年时间里的疯狂行经。在那个血雨腥风的年代里人活着的意义变得极其单纯——生存。

正是辛德勒的这份名单，承载了1100个犹太人的生命，使他们得以在德国纳粹屠杀600万犹太人的悲惨历史中幸免。这是对整个犹太民族的功绩，也是为所有纳粹党徒的赎罪。

描写二战的电影我们都看过很多，但是如果要我们在记忆里找出最经典的，〈辛德勒的名单〉必在其数。一向用惯特技效果的斯皮尔伯格，却在这部电影里用灰白的底片和手提式摄影机重现了那一段令全人类痛心，不堪回首的历史。这部上个世纪九十年代的黑白片以它的真实，它的感人，触动了人类心灵的底线．当然也触动了奥斯卡的评委们。

影片最感人处是片尾，当德国宣布投降，辛德勒在自己工厂里向工人们告别时的情景。我不可能在这里大段的摘录电影的对白，但只要是有心人，自然能够找得到电影的剧本来看。我只抄录下这一句话：＂It says whoever saves one life saves the world。＂此是希伯来圣经中的一句：＂它说，拯救一个人，就是拯救了整个世界。＂这一句话是那些为辛德勒所庇护的所有犹太人的一句肺腑之言。他们以自己最神圣的经文中的一句来赞颂他，一个德国人，一个纳粹人。他们对他只有无尽的感激，没有丝毫的民族仇恨。他们知道他与别的纳粹党徒不一样。他有着仁慈的心，他有怜悯，有同情。在他散尽家财援救了1100多犹太人后，还在为自己未能再多救几个人而感到痛心。当他在大雪中远去时，他已被所有犹太人铭记于心。

回想一开始，辛德勒却是一个地方上有名的纳粹中坚分子，是一个善于利用各种关系攫取最大利润的投机商。他的工厂雇佣大量的犹太人不是为了要时他们获救，而是因为德军占领波兰后，犹太人是最廉价的劳动力。这样他才能聚敛更多的金钱。至于他如此的行为在客观上保护了工厂里的犹太劳工作为战需物资的生产者而免受屠杀毫不关心。他只考虑自己一天能赚多少钱，他为计算有多少个工人在为他创造财富而欢心鼓舞。他感谢残酷的战争，因为是战争才令他暴富。他面带微笑，展开双臂来欢迎犹太人，但心里却算计着这些人等于多少利益。然而即使是这样，犹太人还是将他的工厂视作天堂，那里能使他们在严酷的环境里免于一死。

德军的屠杀从来没有中断过。干涸的血迹，腐臭的尸体，在城里随处可见。二十分钟的屠杀场面足以使电影观众触目惊心，更何况是当时身处其境，每时每刻都在经历血腥的辛德勒。他被金钱掩埋的人性从灵魂最深处爆发。从此，他再不是一个为金钱泯灭良知的奸猾商人，而成为了一个无时不在想尽办法利用自己手中的才货来挽救尽可能多的犹太人的生命的正义之士。那可怜的犹太女人的父母；那一列车错运往奥斯威辛的女工；还有他的犹太人会计……他商人的聪明才智与赌徒的行使作风在此时发挥了淋漓尽致的作用。使他即使在最危险的时刻，也能控制大局，转危为安。

这部成功的电影所带来的荣誉，不仅属于斯皮尔伯格一个人。也属于托马斯·肯尼利，是他写出如此优秀的小说；属于连恩·尼森、本·金斯利（饰犹太人会计伊扎克）、拉尔夫·费内斯（饰德国军官歌德）等等这些称职的演员们。尤其是尼森对辛德勒这个人物的塑造，虽然他没能夺得当年的奥斯卡奖，因为被“阿甘”夺走，但是他在这部电影里的精彩演出绝对有影帝的风范。

时至今日，依然历历在目的是那个身穿红衣的犹太小女孩，她是影片最鲜亮处，也成为观众心中的最灰暗处。