铤而走险

首先主角的欲望被动，让人看着很累！每个人都活着挺累了，如今看比自己还累的人，真是一种压抑的感觉！另外很多暴力场面是当着女孩子面前展开，没想过带给孩子和家长的刺激吗？真是一部令人作呕失望的烂片！曹保平导演监制也救不了一个脑残的导演自己主观臆想！大鹏的表演一看就是用力过猛，看着十分难受！

（本文首发于公号：南瓜电影服务/南瓜电影）

国产片中，犯罪类型的电影一直都是个热门的题材。

从《李米的猜想》到《烈日灼心》再到《追凶者也》，犯罪片越来越受观众追捧，曹保平也从一众导演中脱颖而出。成为“华语犯罪片领军人物”。

这让南瓜君想起一部由有“影帝制造机”曹保平监制的一部宝藏片，不仅在当年入围了第22届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元！

还以其独特的题材、别具一格的“硬核”犯罪风格，惊喜展现了一桩离奇案件背后的各方争斗和温暖人性。

它就是——

《铤而走险》

要说这部电影最大的看点就是主演们的惊喜突破，给观众奉献了一场“见戏不见人”的精彩表演。

大鹏摘下眼镜，褪去喜剧标签，饰演在生活逼迫下进退两难的市井小人物；

欧豪不再是《左耳》里的腹黑大男孩，首次挑战冷面杀手，眼神犀利冷酷，人狠话不多；

沙宝亮同样突破自我，撕下“歌手”标签，扮演亡命徒，被赞“不逊于科班的演技”

还有曹炳琨挑战“要钱不要命”的车行老板，令人不寒而栗；《隐秘的角落》中挖掘出的宝藏女演员李梦；以及哭戏动人的小“戏骨”乌兰托雅·朵等，都让观众们倍感惊喜。

可以看出这是一部铆足了劲的处女作。

和《疯狂的石头》一样，故事的背景发生在山城迷宫重庆。

修车工刘小俊（大鹏 饰）是个怂货，无亲无故，负债累累。

催债的隔三差五就来找茬一回，借酒消愁时，朋友老万（曹炳琨 饰）给他支了个歪招儿。

找他套牌一批黑车，成一辆，赚一万。

刘小俊知道这事不容易，但为了钱，还是决定铤而走险。

谁知道去提车当晚，后座突然冒出个拔枪的，上来就勒住刘小俊的脖子，差点要了他的小命。

好不容易逃掉了，发现后备箱里还有一个人——被绑架的小女孩奇奇。

就这样，本想赚点黑心钱的刘小俊阴差阳错地卷进了这场绑架案里。

然而随着跟奇奇的朝夕相处，内心的良知促使他决定送奇奇回家，但当听闻奇奇母亲愿意支付两百万大额赎金后，刘小俊起了贪念，想要黑吃黑截下赎金，再一次铤而走险参与到了绑架案中。

可是事情远没有刘小俊想的那么简单，想要生存下去的本能和要保护小女孩的人性，就像天平的两端左右摇摆，动摇着刘小俊的内心。

与此同时，已经犯过几起命案的夏涛（沙宝亮 饰）和夏西（欧豪 饰）两绑匪，为了拿回赎金，对刘小俊展开了疯狂追杀……

随着越来越多的人被卷入其中，绑架案背后不可告人的秘密也逐渐浮出了水面……

作为新人导演甘剑宇的首部院线长片，《铤而走险》展现出了不俗的完成度。

戏内，铤而走险，片中处处充满了高能的动作戏：

在重庆的大街小巷，绑匪夏西追杀刘小俊，一个拼死追击，宛如跑酷；一个奋力逃生，心惊肉跳。

从过江索道到崎岖山路，重庆的迷失感进展于镜头之下，也加剧了这个波诡云谲犯罪故事的刺激感。

戏外，同样铤而走险，全部真刀真枪上阵；

影片专门请来韩国武术团队，每一场都是令人肾上腺素飙升的“硬派戏”。而夏西的动作戏份几乎全是靠欧豪自己完成的，包括撞车、从高处跌落，这些“实打实”地触碰，都让人为他捏了把冷汗。

在这样一个悬念丛生、环环相扣的案件里，也不乏对人性的探讨。导演为我们深刻地展现出了卷入案件中的犯罪众生相。

片中三条线并进，但每条线的人物都在铤而走险，每个人物所做出的选择都是为了满足内心深处无法遏制住的欲望。

刘小俊为了钱，从修车工一跃成为绑架犯，夏涛夏西两兄弟也是为了钱，走上了亡命天涯的道路，还有策划这场绑架案的卖酒女张茜（李梦 饰），每个人都受贪欲驱使，一步错步步错，在这条看不到尽头的绝路上越走越远，越陷越深。

尤其是大鹏饰演的刘小俊，他的感情是最为复杂的，他卑微又倔强，他有人身上的贪念，也有人身上的温情。

小女孩奇奇就是他内心矛盾的天平，是拷问道德的砝码。在与奇奇相处过程中，他越来越挣扎，也越来越不忍心，尤其是奇奇宁可被绑架，也想见到她最惦念的爸爸，这一点无疑是撼动他良心的关键之处。

因为刘小俊的父亲是一名警察，多年前在一次任务中牺牲，成长过程中父爱的缺失，构建出了两人超越年龄的共情。两人之间的另类的“父女情”也几度令人潸然泪下。

善与恶、良知与本能，这个故事，会让每个人陷入沉思。

《铤而走险》里的案件，在某种意义上都带着一种社会的警示意义。

相比较国外超级英雄幻想，这是一群立足于社会真实构建起的有血有肉的人物。

有观众评价《铤而走险》：国产犯罪片开始稳定输出了。

在如今的环境下，《铤而走险》可能还不是最好的犯罪题材作品，但它却是更多优秀作品即将诞生的踏板。

它也在时刻提醒我们不要忽视那些被我们遗忘、忽略，却又真实存在的渺小的人。

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编辑 ✎南瓜君

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演员不背锅，该演的都演出来了。大鹏这个转型没毛病，包括舞女这个角色也演的没问题，欧豪和沙宝非常惊艳。导演镜头感非常好，可以说这个暗色调的摄影风格非常符合犯罪片。影片核心是通俗的“坏大叔”和小女孩。这个核心加上剧组配置只要用脑子，组建个什么剧情都妥妥7分保底。只能说可惜。想给两星觉得对不起演员和导演。

电影作为一门艺术，其根基在于生活本身。喧哗琐碎的世俗生活是电影艺术最为丰奥的沃土。在这片沃土之上，可以生长出各种各样活的人物、活的故事、活的艺术。

但是，这种活生生的东西一旦被困在某种结构或者某种形式中，就失去了生命力。

在我看来，类型电影就像是一片森森然的树林，每一部类型电影都可以是其中的一棵树木。但是，如果困在“类型”之中，那么，树林仅仅是树林，看上去森森然，却没有让人走进去的欲望。

看过《铤而走险》，这种感觉尤甚。

多线叙事、多个人物、多种视角，好与坏的模棱两可，善与恶的界限不明，单从电影的主题来看，《铤而走险》的确值得推荐。

但一个好的主题并不代表电影本身的品质。

从电影本身来说，人物塑造有所欠缺，每个人看起来都有自己的个性，但这种个性没有成为人物的标签，反而有些刻意的痕迹，显得为了“个性”而个性。

尤其是小女孩儿“奇奇”，有着和年龄不相符的成熟。在很多韩国电影中，我们可以看见很多女孩有着和年龄不符的成熟，这样的设定和韩国文化息息相关。

但在《铤而走险》这部电影中，女孩儿“奇奇”完完全全是一个电影角色，毫无灵气。

电影本身存在一个最大的问题就是模仿的痕迹比较严重，不管是叙事、套路、台词还是结构都让人觉得似曾相识，这种熟悉的感觉带来的并不是对某些导演的怀念，而是拼贴之感。

这部电影有可取之处吗？

当然是有的。

首先需要肯定的是导演对叙事节奏的把控，节奏感对电影很重要，《铤而走险》虽然有很多槽点，但在看这部电影的时候，情绪或多或少依然能够跟着电影走。

其次需要肯定的是作品的完成度，导演的作品不多，单独拍摄的作品《铤而走险》是第一部，完成度可圈可点。

其实《铤而走险》最大的问题就是大框架和小细节之间的配合问题，说白了也就是导演的经验和能力的问题。

类型片不应该只有一个大的结构，因为类型片本身的限制就比较大，如果单纯的追求结构，只会让电影假、大、空。类型电影真正需要的是细节，情感的细节，台词的细节，表情的细节甚至镜头的细节，在大的框架下，不断优化细节，才是类型电影的出路。

1.就是一部中规中矩的电影，评分的时候我也犯了难没有明显的扣分项，以至于给了三分，是因为我看完了也没有直接想来看看那豆瓣的影评，就是中庸吧，没有啥思考，但也没啥问题，让人次囊。

2.欧豪总共有几句台词，但是演的真够狠的，亡命徒真是演的淋漓尽致！！

3.大鹏一开始我都没认出来，大鹏演技一直在线。

我觉得大鹏其实就是我们所谓的普通人，通过一件绑架——想当婊子。但遇见了小女孩——想立牌坊。

我们都是又当又立的人，所以当也没当明白，立也没立明白，就是电影中的大鹏。很真实。

新导演症候：TOO MUCH

《铤而走险》身上有非常典型的新导演症候——太满。很能理解这种满溢，憋了十几年的创作冲动一朝喷发，表达欲爆棚，创意、想法春笋般乱冒，又没有足够的自信与淡定，因为心里没底，唯有不断做加法，新店开张，量大不欺客，多点，多点，给多点总是没错的。

对于观众而言，从感情上确实不好苛责这种热情，但《铤而走险》跟《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》把噱头、闲笔做得花团锦簇不同，它把劲直接使在了主线上，导致影片过于丰盛过于饱满，满到超出人物的真实逻辑和观众的人生经验。

《铤而走险》有两条明线——A线大鹏扮演的小车场主偷车，B线欧豪扮演的悍匪绑架小女孩，本来不会发生交叉的两条平行线被李梦扮演的酒吧女雇凶绑人的C线桥接在一起，一个很有意思又随机多变的并联结构，如果在叙事上拿捏得当可以逗着观众烧脑一小时，但导演意不在此，不到30分钟就自己揭底了压箱底的并联结构，然后还基本自废了C线，简化成AB线并行，眼见着并联结构一步步变成单线推进，我个人表示有点心疼。

因为人物关系过早交底，逼得导演必须持续加料以保有观众的兴趣不减，当然在结构渐渐呈现的过程中逐步揭示人物是犯罪片的标准动作，不过一般犯罪片都会在呈现结构的空档和气口走一波人物，而《铤而走险》因为结构留白太多，需要人物必须非常给力的顶上，只能把人物的戏加足分量，于是A线大鹏有了非常充裕甚至过于充裕的银幕时间展现自我，他因丧父而导致的心灵创伤，他与女童之间仿若父女的互动，他与曹炳琨扮演的黑车厂主之间的互动。B线的欧豪也得到一样的礼遇，在犯罪片里往往神龙见首不见尾的凶犯彻底扯掉面罩，长久的盘踞在银幕上，将他的罪行、他的情感都一一裸陈于观众面前。被绑的小女孩也被分配到过多的煽情时刻，一煽则已，多煽伤神，对一部犯罪片而言，《铤而走险》的“三屉馒头”（sentimental）让观众吃得有点顶。

在犯罪片里，牵着观众鼻子走的两大利器——破局和寻凶，导演都自动缴械，让观众腾出了非常充裕的心神期待更为激烈狂暴的刺激，现在只有靠动作顶上了。

还好，《铤而走险》的动作顶住了。结构、悬念的退让，给动作留出了过大的留白，《铤而走险》几乎是从头打到尾，大鹏、欧豪两个就像误入了《杀破狼》片场，追车、跳江、撞车、夺枪……十八般武艺都上了。欧豪在片中的表现真令我刮目相看，他低头横眼看人的姿势、紧张收缩的肌肉、静如冰山动如利箭的动作，我把这个人物好有一比，就像一条在冰雨中夹着尾巴疾走的野狗，暴虐与脆弱并存，欧豪很有潜质成长为新一代硬汉动作明星。据说片中主演全员受伤，真是搏命了，其实，编剧当初在结构悬念上多周旋几个回合，演员打半场就够，不必打满全场累出工伤。

欧豪将嗜杀冷血的悍匪演成一个杀不死的终结者，我还可以接受， 毕竟反派嘛，是在大众道德和普通生活经验之外的存在，升级至妖魔化也还OK，但为了动作戏顶上，大鹏一个普通的修车厂主也被武装成一名超级战士，上天揽月、入海擒龙，这就很难说服观众了，第一次夺枪乱战中打伤沙宝亮扮演的悍匪老大逻辑还说得过去吧，但最后大决战跟欧豪一对一都能把欧豪揍到半死，这小宇宙爆发简直是核爆级，片中每当大鹏处于劣势的时候，手边总能适时出现一件武器，随后总能准确的抡到欧豪的头上，一次两次三次，豆瓣网友都表示想不通：为什么大鹏手上总有东西？这种顺手抓物揍人的梗用一次都嫌多，多次利用实在太难服众。

虽然都讲人物要有弧光，而且弧光越大故事容量越大，但太大了也不行，会扯着那啥，大鹏这个人物的弧光简直硕如彩虹，不仅精神上从怂包赌棍一跃变成孤胆英雄，心理上也从丧父的幼童成长为足以抚孤的慈父，就连生理上也从弱鸡男变成了连杀两匪的战斗英雄，这种全方位的成长对于人物来说实在TOO MUCH，其实道德逆转+创伤治愈就已经够多了，捉拿悍匪的事情完全可以留给咱人民警察来做，不必一人包圆的。欧豪之于大鹏，只是天降灾星，偶然大于必然，两人之间并没有实际的道德纠葛，收官不必非来一个善恶对垒两人对决。不由想起另一部重庆导演的片子《火锅英雄》，最后陈坤也是迸发出超乎普通人设的战斗力，跟凶犯穿街过巷血战到底，难道是重庆人的血性使然？自己的事就得自己平？

电影流水线管理可还行？

从影片的整体完成度而言，《铤而走险》又呈现出非常娴熟的一面，尤其是工业性越强的工种比如摄影、剪辑、动作指导。看关于出品方黑蚂蚁影业的报道，说出品过《暴雪将至》、《暴裂无声》、《追凶者也》等犯罪片的黑蚂蚁经过四年的探索和实践，终于打造了一套“大制片服务体系”，而《铤而走险》就是这套大制片服务体系监理下的成果体现。

啥叫“大制片服务体系”，就是“从剧本研发、主创搭建到拍摄制作以及营销推广的各个环节都为《铤而走险》匹配电影制作层面上最专业的团队力量”。摄影、声音、剪辑、动作包括后期宣发，《铤而走险》确实表现的很专业很成熟，但最关键的内容生产制作环节却是最难监理最难催熟的。

《铤而走险》找曹保平担任监制，整体把控内容制作，从剧本阶段就开始把控，导演甘剑宇说：“曹老师是带着一把尺子进入的，这把尺子就是‘现实主义’，他很严格地用这把尺子作为他评判这个剧本好坏的标准。” 在曹老师的现实主义标尺下，导演甘剑宇和编剧李萌带着整个编剧团队历时两年反复打磨剧本，七易其稿，还请到剧本评估专家和剧本医生进行评估和反馈，最后黑蚂蚁剧本研发中心还对内容进行进一步调整与完善，然而最终完成的剧本，依然离我们想要的好剧本有一段距离。终究，写剧本不是一个拼人头多的活儿。

报道中说“黑蚂蚁的大制片服务体系的建立，是期望电影的制作就像汽车的生产流水线一样，建立工业体系。《铤而走险》就是在这样完整的管理之下提前杀青的。”从公司运营和产业升级的角度我举双手赞成制片标准化，制片标准化能优化成本我信，但制片标准化能优化影片质量，这个我打一个巨大的问号。再强的制片也只能避免烂片与失控，避免不了平庸，否则制片强如好莱坞，应该部部都是精品。毕竟，电影作为内容生产为灵魂的产业，创意与内容恰恰是最无法量化与标准化的。

PS:网络大数据推送特别贴心的为我从“黑蚂蚁的大制片服务体系”链接到曹保平在《追凶者也》后的一个访谈：“现在我们这个产业恨不得一切都能程序化，其实是莫名的先把自己固化在那。”