罗密欧与朱丽叶

法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》2001年首演爆火，忧郁的长发罗密欧（达米安饰演，昵称大米）和清纯甜美的朱丽叶（CC饰演）迅速风靡剧圈，但女主CC自2003年后就再未演过此剧，男主大米这些年牵手过多任阳台爱人，兜兜转转，终于在20年后迎回了他的初恋朱丽叶。 “初代白月光合体”是今年法罗朱巡演的大卖点，但它能长盛不衰更缘于口碑够硬。编排流畅，歌曲好听，曲风多变，电音与管弦碰撞，散发古典的优雅，迸发现代的活力，旋律在抒情与摇滚间游走，将法式的浪漫热情发挥得淋漓尽致。即便讲述爱情悲剧，它的整体气质并未堕入沉郁，而是昂扬向上的，旋律富有节奏感，主打一个嗨，很难不上头。 自古红蓝出CP，全剧在服装和灯光上，以大胆的红蓝撞色强化家族对立、相爱相杀。维罗纳城，在亲王的穿针引线之下，被提炼成一个美丽奔放的符号，同时也是一片滋养爱与恨的沃土，一个被歌颂又被督促反思的家园。贯穿全剧的“死神”设计精妙，以具象且优美的视觉元素去展现残忍哀恸的氛围心绪，让这片充斥着死亡的土地时刻萦绕着不安与危机。值得一提的是，此番出演“死神”的是中国舞者梁倩颖，2021年在中罗朱惊艳亮相，受到法方青睐参加此次巡演。 目前的版本和网络上流传最广的2001官摄版在曲目编排设计、台词、服装、发型、舞美、道具上已经大不相同，但旋律奏响，熟悉的味道立马又让美好的记忆复苏。大米年过四十，早不是昔日那个忧郁美少年，甚至连飘逸的长发都被剪成短寸，但只要他一开嗓，磁性的声线、游刃有余的演唱又让人沉醉其中，他还是那个深情迷人的罗密欧。CC在岁月沉淀后，表演更加细腻，与大米默契依旧，白月光久违重聚，与这个悲欢离合造化弄人的故事映衬成趣。 评价剧的维度何其多，如果非选一个，我定要盛赞法罗朱的群舞！法罗朱和《巴黎圣母院》是唯二让我深感群舞如此不可或缺的剧目，不止于舞技精湛，舞者们用肢体替代言语，抛掷、拖拽，厮杀争斗的残酷跃然而出；嘶吼、尖叫，浓烈的仇恨与痛苦让人感同身受，这是法罗朱独有的“暴力美学”。 此番巡演班底十分强悍，除了两个白月光门面，配角们也个个惊艳。强爱珍是我见过最疯批的茂丘西奥，唯有这般放荡不羁潇洒快活的姿态，说出“当国王有什么好，做梦就做大一点”这样离经叛道的话才合理。 亲王大卫班，大社牛，40℃包场长城，刚下慕田峪就回来坐镇维罗纳，场场不落，首首大歌，谢幕还要再来一遍，孜孜不倦和冲台的观众互动，全场气氛担当、尖叫担当。 呆哥的提拔尔特，自带骷髅阴鸷气息，火爆易怒背后却又满满的脆弱感。红妈和蓝妈两种完全不同的声线，恰到好处的对抗与平衡。奶妈与神父的重唱如此和谐，大大拯救了被“神 你的人 狠心 仇恨深 盲目自信”荼毒洗脑两年的我。 嘤嘤嘤刚看完，又想念了。（20230709北京天桥）

罗朱虽是我首次现场观剧的剧目，但热情并没有对巴黎圣母院、红与黑那么高涨，抱着对莎翁剧及音乐的信心，结果并没有让我失望。

在开场之前一星期，为了能在现场观剧时有更好的理解和体验，我翻看了莎翁剧本及官摄视频，对人物、故事情节、曲目都有了大概了解，为现场能够聚精会神欣赏歌舞及理解莎翁剧高深立意做足了准备。

罗朱因为窗台示爱那一幕被演烂了，让我对这部剧有一种天然的抵触，是音乐的力量将我带回正途，重新耐心翻读莎翁剧本，经典之所以称之为经典，是其欲表达的立意不是平面的，而是多维立体的，是能够穿越时空的人类永恒面临的课题。对这部剧的理解，我暂时没有看其他分析，仅从自己的领悟记录一下。

观影后，我印象最深刻的一个课题，不是剧中的爱情，这也是多数人对这部剧的感官认识，而是爱情镜面：仇恨，包括两大家族之间的仇恨，还有我认为剧中最悲情的人物：提伯尔特 Tybalt对社会、亲人、所爱之人的恨。莎翁借助在维洛那Verona这个地方凯普莱特家族与蒙太古家族世怨冲突不断的背景下（剧中没有明确交待仇恨的源头，我理解推测与权力、金钱有关，这个话题之后再提），以罗朱爱情为主线，刻画剧中每一位在这种大漩涡中挣扎撕裂的百态。

在看剧本的时候，我对提伯尔特无感，最大的印象是他好起争端，也是故事中第二个死的人，但通过音乐剧对该人物的演绎，这个人物立体化了。之所以称他为最悲情的人物，是因为他即非主角（看完之后可能也不大能记得住他的名字），也不像班伏里奥在剧中是一个剧情穿线的人物，而且性格暴戾，估计颜值也不是很高，否则可能没罗什么戏份了。但他是凯普莱特族长的侄儿，是朱的表哥，是有一定社会地位的人，但凯普莱特家长制，提伯尔特没有话语权不被真正的关心和认可，这就造成这样提伯尔特因得不到朱爱产生自卑继而将怒怨发在蒙太古家族造成悲剧，这个看似偶然实则必然，仇恨充斥在整个维洛那大地，同时也烙印在成长在这种环境中的人的心里，仇恨通过暴力宣泄，与其说生命是暴力的代价，不如说心理的自卑、虚无、不被理解才是仇恨的最终毒果。试想这种心理状态曾经是否也发生在自己身上，渴望得到认可、理解、被爱，结果社会是另一套评价标准，于是狂躁、暴力的种子发芽、长大从而占据内心，如果不发跳脱出来看，便无法体会自己真正需要的是被理解与爱，只会被情绪牵引行事，这是一种自我毁灭，也是在社会群体价值观、情绪牵引下的牺牲品。提伯尔特像一个没长大的孩子，只懂哭闹，在其死亡的那一刻才意识到自己真正需求，悲剧。

还有凯普莱特夫人、朱丽叶为代表的被男权、父权压制的群体，凯普莱特夫人在提伯尔特死亡之时是情绪的一个爆发点，她怒斥凯普莱特对家人的冷漠、压制，揭示两个家族的世怨就是在父权、男权、金钱、权利欲望下衍生出来的，但她无力改变，她也是牺牲品，这是依附男权这一群体的愤恨，相比提伯尔特外在暴怒更加内化，但就像压制已久待喷薄的火山，更加悲剧的罗朱之死必然发生。

但无论仇恨借由什么产生，它终究是丑陋的，使人的嘴脸变的狰狞，偏执而忘记自己到底需要什么以及如何做去满足愿望，任由自己变成自己最不想成为的样子，所以莎翁以罗朱的爱情为主线化解世仇，完美展示了爱与恨的戏剧冲突。

之前在看初版时，基本上关注点全在罗朱的爱情上，毕竟谁能拒绝十八岁的长发大米深情地唱“par amour”，“balcon” ，甚至一度觉得“世界之王”这首抖腿洗脑神曲有些突兀。而复排版因为实在是受不了官摄里的朱丽叶的声音，根本没有好好看，错过了好多新加的唱段和剧情。 这次现场演员们稳如假唱的表演，才让我发现相比初版，复排版的人物和剧情都丰满了好多，跳出少年爱情和家族仇恨，契合副标题，这其实是讲一群“维罗拉的孩子们”的故事，这些孩子们恣意潇洒，睥睨世界，纵情生活，认为自己才是世界之王，可以追求自己想要的一切。罗密欧厌倦了逢场作戏的感情想追求真爱，班布里奥的生命里不能没有朋友，提伯尔特在暴力和仇恨的表面下其实是对家族的依赖和捍卫，想要家族对自己的认可，至于我最喜欢的茂丘西奥，他早看透了这个荒诞人间，肆意生活，向往所有疯狂的事情。然而先是罗密欧在毛球和提包死后对着长辈们大喊“仇恨不是我的天性，我们只是在重演你们的罪恶”，到最后只剩班布里奥一个人唱着“我们曾是世界之王，然而唯一拥有的确是深深的伤害”。这群孩子终究斗不过家族，仇恨，蔑视，以及一直游荡在他们身边的死神。 纷争过后，维罗拉这座城市变得同别处一样，可是这群孩子们的故事再也听不到了。

最后想疯狂大喊：克妹是我心中无可取代的朱丽叶～