速度与爱情

「哈姆雷特害怕做梦，我害怕生活。」

——契诃夫《普拉东诺夫》

广深两地刚举办的泰国影展上，纳瓦彭一人，就播映有三部片子（《盗版大师》、《恋爱诊疗中》、《死于明日》）。与此同时，他最新的片子，《速度与爱情》也出来了。

从玩概念的《36》开始，创作时间不过十年，泰国导演纳瓦彭践行着他艺术与商业并举，为求生存闪躲腾挪，还有“见微知著”的一贯电影主题。而他更吸引中国影迷或一部分业内人士的，是他更善于和社交网络世代，共同感知迭代嬗变的人类命运，被我们疏忽的，遗忘的，或者漠视的。这类主题从不同角度被表现，反复练习。

像《时光机》（港译《无痛断舍离》、陆译《就爱断舍离》），就是一个案例，却不巧会被最终译名，带偏去到了生活实用技能层面进行评价。但事实上，《时光机》是一次检讨照片为代表的往日旧物，它们除了作为被删除、丢弃和遗忘，究竟还可以代表了什么。

新作《速度与爱情》，同样如是。

无人赏识也近乎无快不破的叠杯竞技运动，它对于男主人公，是一个梦想。女主人公自认没有梦想，也支持爱人去实践这一梦想，日夜陪伴，默默付出。

但梦想化作了流逝的，真实的时间，作用在他们身上，却是不一样的速率（流逝速度）。男主人公仿佛只能感知到0.001秒的喜悦——机器注视下的打破世界纪录，挑战超级赛亚人之手速，而女主人公却突然意识到十年时间过去了，她作为女人或者一个妻子和伴侣，已经来了人生的断崖边上。

《时光机》或《速度与爱情》，按照纳瓦彭自己的谱系分析，一个偏艺术，一个靠商业（他在电影里抑制不住地自嘲了起来）。它们共同的特质，是揣摩人物内心的一丝风吹草动，围绕小动作，微表情，抠细节，觅重点，以生命的始末，情感的有无，在“许许多多的不可名状”之中做文章。

而本质上，这并非泰国电影、小清新或佛系的任何一共同面相，而是纳瓦彭的作者特征——近乎十年时间，所孕育造就的感官综合征。

上世纪末，港片最繁荣的黄金时代，但凡有好莱坞大片火了，爆了。它会迅速被周星驰或王晶等，摘抄揶揄调侃指渋，迅速本地俚俗化，如《整蛊专家》、《破坏之王》与《国产凌凌漆》。打破讯息流通周期的影像同步，彰显了香港作为娱乐之都与电影宝地的时代特性，纳瓦彭此番的《速度与爱情》，形式上是一回事，虚张声势的场面不断，既有《速度与激情》，也有《寄生虫》，但电影还是表里不一，内在藏着的，还是他的小心思，小玩味，小确幸。

好莱坞娱乐片依赖技术场面，强调完美人设，沉迷虚张声势、大开大合，语不惊人死不休。到了纳瓦彭把玩的《速度与爱情》，它们无一例外，全部成了小孩子的早慧游戏。与此并举的，是纳瓦彭的迷影趣味，《寄生虫》之类的角色桥段乱入。

好莱坞娱乐片依赖技术场面，强调完美人设，沉迷虚张声势、大开大合，语不惊人死不休。到了纳瓦彭把玩的《速度与爱情》，它们无一例外，全部成了小孩子讲大话的早慧游戏，专业术语，就叫：解构。

与此并举的，是纳瓦彭的迷影趣味，穿插《寄生虫》之类的角色桥段乱入。可眼见的，是他过于倾心，不惜给奉俊昊加戏，讨好影迷。

叠杯竞技作为动作片的一类题材，依然是“天下武功唯快不破”。纳瓦彭在《速度与爱情》中，分植了潜心训练、害怕生活（因日常生活意味着麻烦状况不断）的大高，还有拳怕少壮的迷影调侃、故作深沉好莱坞大片场面调度戏仿（如哥伦比亚少年娃的背影和电话），肆意自我揶揄嘲笑，放任中二激情不灭。

作为世界纪录保持者的Kao，他并没有遇见真正的反派敌手，而是对抗潜藏自己体内的另一人格面相——“害怕生活”的大魔王。在相生相克的挑战敌人过程中，纳瓦彭把日常生活中，寻常人会遇到，对于不少人却被无限放大的购物选择恐惧症、推销陷阱、地漏毛发、缴纳水电费、绿植浇水、家务噪音等生活细节，一再放大。

一点麻烦都不能忍受，也不想应付的Kao，只为提升人类感知无法察觉、完全由机器说话的0.001秒，却漠视了真实流逝的十年人生——作为妻子的Jay，平时要应付的一切。Kao很难被定义为成大事者，他似乎沉浸在他的0.001秒之中。他因为梦想，把自己打造成了一台梦想机器，练习、锻造和冲击梦想，除此以外，他就什么都不是了。

两小时的相衡下，与一般电影的最大不同出现了，纳瓦彭并没有移造和否定主人公的梦想目标，而是让他继续他的路，正如支持Jay走她的路——同时也支持Kao继续他的路。

可如此一来，作为实体的，具象的那个家，纯粹作为了遗址纪念物而存在，但事实上，那些细节意味着分歧堆积，而非填充了两人共同经历和美好回忆的场所。

导演选择了善良，让观众去思考，不顾一切追逐梦想，哪怕行大运，到底会产生何等后果。这种良善，也导致电影的结尾少了什么东西，就好比Kao在比赛之前或者结束，深深吸入或呼出的那口气。

0.001秒，除了是0.001秒，以及无法感知之外，它，还能代表什么呢。

或许，它等于可忽略不计的变异株，或是一道眼角的细纹，总而言之，生活中有许多完全不值一提的东西，却会被放大到超乎一切想象，导致不仅自己在冲刺跑，还有周围人跟着陪跑。

Kao所漠视的十年，并非单纯时间意义上的十年，更深层的悲剧，是他并非靠叠杯，叠出来了一个家，而是那个家，给了他叠杯的空间，给了他可以叠杯的十年。

ps. 《非必要清单》两年前的最初案名，是《36》/《时光机》。最后尽管没采用，还是感谢纳瓦彭提供的灵感。

少了那最后一口气

说起近年来不断崛起的泰国新导演，纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利无疑是其中之一。如果你曾看过这位导演的《死于明日》和《就爱断舍离》，就一定会对他印象至深。

2017《死于明日》

2019《就爱断舍离》

时至今年，坦荣瓜塔纳利导演又为我们带来一部新作《速度与爱情》。用他自己的话说，这是一部致敬超级英雄电影的爱情动作喜剧。该片在国内最初亮相于北京国际电影节，随后又作为开幕片出现在金鸡国际影展，赢得不少影迷的追捧。

电影《速度与爱情》中的众角色

这部电影的出现，也让我对好莱坞的超级英雄电影产生一些新的思考。随着超英电影在我们这代人中日益耳熟能详，俨然已经在某种程度上取代灰姑娘和白雪公主，成为新的理想、新的童话。我们总是期望自己拥有超能力，能用自己的力量去战胜生活中那些有悖于正义的事情。最重要的是，超能力可以让我们的人生变得更加容易。

但我们或多或少都有所忽略，这些英雄在获得超能力之前所历经的种种苦难：父母双亡、疾病缠身、人体实验，等等。究其原因，一方面是好莱坞并不擅长将苦难示人；另一方面，制造幻梦原本便是这类电影的使命，使我们沉浸其中。

我们之所以深度沉浸、选择“相信”，还有一个根本原因：超级英雄当中的许多人，在最初也跟我们一样平平无奇。而正是他们的“咸鱼翻身”，让我们看到了改变自我的希望。

这是源自“童话”的魅力，让人对未知的明天充满期待。但与此同时，由于这些影片中所传达的人生教益都建立在超能力的获得之上，我们便难免产生一种错觉，似乎眼前顺心的生活只能跟超能力划上等号，而不是如创作者所期望的，将“超能力”视为某种象征（如果有的话）。

但到头来，超英电影终究还是关于英雄的故事，而非属于普通的凡人、银幕前的我们。我们为英雄呐喊助威，不愿灯亮，因为走出影院后，将有一堆琐事等我们处理。我们会幻想：如果自己也有超能力该多好，任何琐事都将不再是问题。

我们当然明白，超能力永远不会降临到自己身上，那不过是好莱坞精心制造的美梦。当我们不得不面对生活困境时，便难免多出几分烦躁——这或许就是“童话”的诅咒吧。

这也正是《速度与爱情》能够在当下博得众彩的重要原因。这部泰国电影所做的，就是让那些看似虚无缥缈的“童话”真正回归到现实的凡间。

影片的主角是一位竞技叠杯运动员，为提高比赛的手速而刻苦训练，却因此忽视了始终尽心尽力陪伴在自己身边的女友。直到两人分手后，他必须学习独自面对生活。乍看之下，这样的故事放在当下的电影市场里，并没有太大的吸引力。

然而，当我们把目光移向电影海报，就会注意到，这部影片散发着一股浓厚的“戏仿”味道：从电影片名到字体设计再到角色站位，无不让人想到好莱坞的“速度与激情”系列。

但细看每个角色的形象造型和他们拿在手里的道具，我们却会发现，《速激》正片的严肃性与所谓的个人英雄主义都在此被统统解构，滑稽效果呼之欲出。

2022《速度与爱情》

对传统超英电影乃至一切英雄行为的解构所产生的笑点，无疑是本片的最大特色，这也正是它得以受到追捧的原因之一。

整部影片中，大量使用了充满史诗感的恢弘配乐，这在超英电影里屡见不鲜；但在这里，与其相配套的动作却显得过于“鸡毛蒜皮”：比如主人公练习叠杯时，终于刷新了纪录，此时的背景音乐却仿佛是他拯救了全人类。利用观众对音乐的主观感受和原有的观影经验，通过声画之间的强烈反差，便制造出数量众多的笑点，而且屡试不爽。

与之类似，超英电影必备的、具有机械感的字幕条，也时常会出现在画面左下角，用以标识时间和地点。这种做法，往往都是为了使复杂的叙事变得更为简练，而且也能够增强影片的史诗气质。但在本片中，主要还是为了体现反差、制造笑料。

纵观影片中的人物设计，同样全盘参考超英电影，同时也全然实现了对它们的解构。影片中的“反派”、“大师”、“帮手”等角色无一例外都很出乎意料，而他们所呈现的表演和功能，配合镜头语言的运用，又都让观众们的思维向超英电影靠拢。就连主人公也在镜头前戏谑地疑惑道：“天呐，这真的是一部讲竞技叠杯的电影吗？”

让人爆笑的“打破第四堵墙”时刻

有谁能想到，这样一部低成本泰国电影竟然能够玩出漫威+DC的莫名爽感，而且还是全方位戏谑好莱坞商业大片的方式。而最为出人意料的是，其间还穿插了一段对《寄生虫》的恶搞式致敬，那也是全场笑得最欢的时刻。

对《寄生虫》的恶搞式致敬

有趣的创作形式的确拥有与众不同的生命力，但同时也要尽可能服务于影片本身的内容。导演选择在形式上对超英电影进行解构，其目的真的仅仅是为了搞笑吗？可以肯定，绝非如此。

正如上文所述，本片是一次让“童话回到凡间”的尝试，这也就是说，导演旨在让观众看到，超级英雄的故事并不只会发生在那些不存在的“幸运儿”或“倒霉蛋”身上。有时候，他们也可能会是身处现实的我们；每个人都有成为超级英雄的潜质。

面对繁杂的家务活，向来没有独立生活能力的男主角必须从头学起，直面一项又一项挑战。超英电影中的挑战，是事关生死的决斗；而在这里，则是换床单、洗衣服、擦百叶窗、清洁地漏、修抽水泵，这些日常生活中每个人都会遇到的麻烦。

戏仿的手法成为一座沟通两种电影的桥梁，由此让两者之间的精神彼此产生互通。而在这个过程中，新的阐释便悄然地应运而生，男主角的行动竟也如超级英雄一般帅气。透过他的际遇，我们恍然惊觉，原来生活中的麻烦事，其实并不比超级英雄们所遭遇的更“低级”；能够顺利解决这些麻烦，就是属于我们的超能力。可以说，这是一首献给平凡人的赞歌。

由此延伸，影片还涉及到关于梦想的讨论。现实中，总有一些梦想被视为对人生的浪费，就像影片开头出现的那位老师，要对这样的梦想加以“纠正”。这不免让我想到，超英电影最为讨喜的一点在于，它给予了观众对自身“不平凡”的畅想。但纵使我们平凡，那又如何呢？

对于影片中的这对男女主角，创作者有意让男主角从事一项鲜有人听说的冷门运动，而女主角只想拥有一个美满家庭，意图将他俩置于对立面，极致地呈现出两个“最平凡”的梦想。

尽管他们最终没能彼此走到一起，但拆散他们的，显然并不是梦想本身，而是因为他们太执着于将梦想“变现”，以至于忽视掉对身边人应尽的爱。

我们暂且不论该如何平衡生活与事业的问题，但影片至少已经告诉我们，人生的价值并不取决于梦想的大小，只要在自己热爱的领域中不断努力，就能够活出人生的价值。

超级英雄拯救了地球，主人公买下了房屋；两者所能体会到的快乐，大抵相似。平凡不等于平庸。做一个平凡人，挺好。

作者| 猫奴十二年；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

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今天聊聊泰国电影《速度与爱情》。

片名เร็วโหด..เหมือนโกรธเธอ / Fast and Feel Love / Reo Hot Muean Krot Thoe (2022)。

本片是一部泰国运动加爱情电影，讲述一个世界级叠杯选手阿高和他女友小杰的故事。

阿高在冲刺、卫冕世界冠军时做出的努力，还有他需要处理好自己和女友、生活的关系。

阿高是一个成绩很差的学生，但家底殷实，心思全在成为叠杯世界冠军上。他高中毕业后就开始专职从事叠杯比赛。他的高中同学小杰则被他吸引，自愿照顾阿高，让阿高可以心无旁贷地参加比赛。

经过常年刻苦锻炼，阿高终于成为了世界冠军，但为了保持第一的位置，他还是义无反顾地全身心投入训练中。

小杰依旧很支持阿高，但是随着年龄增长，她开始希望小家庭的生活能有一些变化，两人的理念就此产生分歧。

为了不相互影响，这对情侣决定分开。

没有了小杰照顾，阿高突然发现自己的生活技能几乎为零，生活里的所有事情都要重头学起。

此时阿高才知道自己一直以来忽略了多少东西。

本片故事情节较为紧凑，色彩斑斓的画面让人眼前一亮，加入了大量风格化的喜剧元素，观众可以在轻松的氛围中去理解主人公的心理变化过程。

《速度与爱情》涉及的体育竞技题材本身比较小众，单纯地将参赛选手的苦练会很乏味。阿高和小杰的分分合合给影片带来了趣味性和浪漫元素，有效增强了观影感受。

表面看起来这是一部关于叠杯竞技运动的电影，阿高为了提高0.001秒在做着努力，而骨子里，影片讲述的更是人生道理。或者说这是一部传统爱情电影，叠加了叠杯竞技元素。

如果观众把影片中的叠杯竞技替换成其他熟悉的竞技运动，丝毫不会影响观影感受。比如换成单人电子竞技、拳击等单人进行的竞技，电影描述的故事依旧成立。

《速度与爱情》中大量致敬流行元素，尤其有大量电影梗。观众留心观察，会发现里面有很多周星驰无厘头风格、从《速度与激情》式的标题到《叶问》，从DC宇宙和星球大战到电影《寄生虫》。

影片在用泰国广告的方式展示流行文化元素的同时，也在考验观众的阅历。

影片想要讨论的是普通人需要在生活中如何平衡。

能够脱离生活杂事困扰的人毕竟是少数，俗话说穷文富武，只有吃喝不愁的情况下，运动员才有放心大胆地钻研技术的可能。

阿高就是如此，在认识小杰前，他需要照顾家里，经常被琐事困扰，因此比赛成绩并不是很好；小杰自愿照顾他之后，阿高的竞技成绩有了大幅提升，直至世界冠军；小杰离开后，阿高重新面对陌生的生活，成绩更是无法提升；在解决完琐事后，阿高才真正的理解了生活和比赛。

影片最大的意义就是就是给普通人一个提醒：除了极少数人可以脱离生活禁锢，绝大多数人都要和生活做妥协，在沉迷于自己的小世界时，可别忽略了那些替自己负重前行的人。

平衡生活与竞技，

难追错过成遗憾。

【原载公众号：看电影看到死】

当好莱坞超级英雄电影在我们这一代人之中变得耳熟能详的时候，俨然，它们在某种程度上已经取代灰姑娘和白雪公主，成为了新的理想、新的童话。我们期望自己拥有超能力，能用自己的力量战胜生活中不正义的事情，最重要的，是可以让人生变得更加容易。我们或多或少忽略了他们在获得超能力之前所历经的苦难——父母双亡、疾病缠身、被做人体实验……一方面，是好莱坞并不擅长将苦难示人，另一方面，制造幻梦本是此类电影的使命，使得我们能够沉浸在获得力量、享用力量的快感之中。

然而，我们之所以可以沉浸、选择“相信”，有着一个根本的原因，即：他们中的许多人，在最初也同我们一样平平无奇。他们的“咸鱼翻身”，让我们看到了改变的希望。

这是“童话”的魅力，叫我们对未知的明天充满期待。可与此同时，由于片中所传达的人生教益都建立在超能力的获得之上，我们难免产生一种错觉，似乎顺心的生活只与超能力划上等号，而不是创作者做期望的、将“超能力”视为一种象征（如果有的话）。于是，到头来，超英电影终究关于英雄的，而非普通的凡人、银幕前的我们。我们为英雄们呐喊助威，不愿灯亮，因为走出影院，将有一堆琐事等着我们去处理。我们会幻想：如果自己有超能力该有多好，那么这些琐事将不再是问题。可是，我们当然明白，超能力永不会降临在自己身上，那不过是一场精心制造的美梦。因此，当我们面对问题时，便觉得烦躁又多了几分——这确是“童话”的诅咒。

也就是在这时候，泰国电影《速度与爱情》横空出世，博得众彩。它所做的事情，就是让“童话”回归凡间。

故事很简单，甚至有些过于简单了：一个竞技叠杯运动员为了提高手速刻苦训练，却忽视了给予女友应有的关心与爱，在两人分手后，他必须学习如何独立生活——一个放在当下的电影市场里，可谓无甚卖点的故事。然而，当我们把目光移向海报，就会注意到这部影片散发着一股浓厚的“戏仿”味道：从片名到字体设计再到人物站位，无不叫人想到著名的《速度与激情》系列，可细看每位人物的形象和他们手里的道具，却发现《速激》正剧的严肃性与（越发离奇的）个人英雄主义都被统统解构，滑稽效果呼之欲出。

对超英电影乃至一切英雄行为的解构所产生的笑点，是本片最大的特色，也是它得以后欢迎的原因之一。

片中，出现了大量的史诗般的恢弘配乐，这在超英电影里屡见不鲜，可在这里，与其相配的动作往往显得过于“鸡毛蒜皮”了：比如主人公练习叠杯，刷新了纪录，背景中的音乐却仿佛是他拯救了全人类。利用音乐的主观感受和观众的观影经验，通过声画之间的强烈反差，数量众多的笑点就被制造了出来，且屡试不爽。与之类似，超英电影必备的、具有机械感的字幕也时常出现在画面左下角，用以标识地点和时间，这种做法，一般都出于使复杂叙事变得更简练的考虑，而且也能够增加影片的史诗气质，但在本片中，我们看不到任何有必要如此运用的原因——除了制造笑料以外。

人物设计同样全盘参考了超英电影，却也全然实现了对它的解构，“反派”、“大师”、“帮手”的角色无一例外不是出乎意料的，可他们的表演与功能，加上镜头语言的运用又都在把观众向超英电影的思维上靠拢，就连主人公也在镜头前戏谑地疑惑道：“天呐，这真的是一部讲竞技叠杯的电影吗？”

好的形式拥有自己的生命，但更要服务于内容。创作者在形式上对超英电影进行解构，目的仅仅是为了搞笑吗？可以肯定，绝非如此。正如上文所说，本片是一次让“‘童话’回到凡间”的成功尝试，也就是说，它旨在让观众看到，超级英雄的故事并不只会发生在那些不存在的“幸运儿”或“倒霉蛋”的身上，相反，他们可能是我们每一个人，我们每个人都有成为超级英雄的潜质。

面对繁杂的家务活，没有独立生活能力的主人公必须从头学起，直面一项又一项挑战。超英电影中的挑战，是事关生死的决斗，而在这里，则是换床单、洗衣服、擦百叶窗、修抽水泵，这些日常生活中每个人都会遇到的麻烦。戏仿的手法成为一座沟通两种电影的桥梁，让二者的精神变得互通、意义变得浮动，在这个过程里，新的阐释应运而生，主人公的行动竟也如超级英雄一般帅气。从他的身上，我们惊觉，原来生活中的麻烦，其实并不比超级英雄们遭遇的“低级”；顺利解决这些麻烦，就是我们的超能力。可以说，这是一首献给平凡人的赞歌。

由此延伸，片中还涉及到关于梦想的讨论。总有一些梦想被视为对人生的浪费，就像开片的那位老师，要对其加以“纠正”。超英电影讨喜的一点在于，它给予了观众对自身“不平凡”的畅想，可是，纵使我们平凡，那又如何呢？

对于片中的两位主人公，创作者有意让一位从事一项鲜有人听说的冷门运动，另一位只想拥有一个美满的家庭，意图极致地呈现出两个“最平凡的”梦想。尽管他们最终没能一起走到最后，但拆散他们的，并不是梦想本身，而是实现梦想的人，因为太执着于将梦想“变现”而忽视了对身边人应尽的爱。暂且不论如何平衡事业与生活的问题，影片至少告诉我们，人生的价值并不取决于梦想的大小，只要能在一方领域中不断努力，就可以活出价值。超级英雄拯救了地球，主人公买下了房屋，两者体会的快乐，大抵相似。

平凡不等于平庸。做一个平凡人，挺好。

男主最终成绩是4.589″，排名第一夺冠

小男孩最终成绩4.456″，比赛结束最后时刻放弃了和偶像竞争，没上传成绩

小女孩的成绩是3.876″，被男主拜师了，是最快的，一直就没有参加比赛的想法

不知道电影要表达的真正思想是什么，难道这就是成人和孩子的区别？

女主真的是好善良，付出那么多，教会了男主那么多，没能在一起

速度与爱情 เร็วโหด..เหมือนโกรธเธอ

作者:Kinyuan

“我学着看。”（里尔克）

“原来这片儿和《天才枪手》不是一个导演啊，我还纳闷导演怎么退步这么多。”一起去看的朋友同我吐槽道。的确，在提前愤然离场的他错过的片尾彩蛋里，在这组静谧的空镜头序列里，我们才直观地重逢熟悉的纳瓦彭：还记得在《36》里，女主角带着她的卡片式数码相机寻觅充满过往的地点；在《就爱断舍离》里，承载着记忆与旧情的物件是女主角艰难“断舍离”过程中的对象；而在《速度与爱情》的彩蛋中，摄影机对准空无一人的房间，Kao和Jay二人的记忆徘徊在空间和小物件（最激烈的、显眼的是地毯上的烧痕）之上——照相、记忆／怀旧、恋物癖是他风格的关键词。

《速度与爱情》剧照

正如其片名所示，《速度与爱情》一反他昔日影片中的慢与静，聚焦竞技叠杯这项小众运动项目，以商业喜剧片式的快节奏跟随男主角在事业与感情之路上的成长。然而纳瓦彭并不甘于制作一部标准的竞技运动电影，而穿插对类型片和好莱坞大片的戏仿：被引用和调侃的影片包括《速度与激情》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《星球大战》《复仇者联盟》《疾速追杀》乃至于中国武侠功夫片（《叶问》《卧虎藏龙》）等等，影片更是还原和恶搞了《寄生虫》中的几个经典段落。

实际上，纳瓦彭之前的作品就不乏迷影“梗”。例如，在《玛丽真快乐，玛丽真快乐》里，他不仅找人扮演戈达尔只为让女主角用蹩脚的法语对他说一句“你好戈达尔先生，我很喜欢你的电影。”还盗用《花样年华》的经典配乐Yumeji’s Theme并戏仿了王家卫招牌的低帧率影像。

《速度与爱情》剧照

然而《速度与爱情》在形式上的问题，化用纳瓦彭致敬过的戈达尔的话，即在于它反套路的方式非常老套（“as an anti-convention it was too conventional”）。影片的喜剧效果十分依赖于戛然而止和突兀转折的剪辑风格。一面是众多经典大片贡献的“神话修辞术”，一面是男主角身边的世俗日常。二者之间的高度差，赋予影片以喜剧势能：一个包袱总是起始于某种大片的语气（主要通过配乐和声效），然后迅速下坠到日常琐事之中，解构上一个镜头的一本正经；有时是一段温馨动人的配乐，旋即话锋一转，打断煽情（“我们就不能有个伤感的结尾吗？”）。

影片就这样在单调重复的快速充气与泄气之中消耗观众的耐心和新奇感。反观《玛丽》一片，并无意密集地向外指涉，所有的喜剧／荒诞都内含并散落在日常之中，与怀旧感伤完美调配，串成苦乐参半的青春物语。

《速度与爱情》剧照

尽管尝试了不同的风格，《速度与爱情》延续了《就爱断舍离》的主题：如何告别／分手。而Kao和Jay二人关系的开始、两人缘何互相喜欢则被一笔带过。女主角Jay自认为是个庸常的普通人，只拥有“毕业工作结婚生子买房”的普通梦想。她被男主角Kao不同寻常的热爱所吸引，认为自己的价值在于帮助他实现价值：“当你成为某件非凡之物的一部分，你会感到自己也变得独特。

他的世界在我眼中如此美丽，我想见证它成长。”二人在一起的十年间，Jay一直在默默牺牲自我。她不忍干扰Kao对专注力的严苛要求（后者以此为由拒绝倾听），主动提出将他们新房的那间儿童卧室用作Kao的训练室：她一直以来的家庭梦让位于他再快0.001秒的事业梦。Jay的成长正在于她意识到“人们可以有普通的梦想”，并不低人一等。倘若彼此的梦想冲突，不如潇洒地分道扬镳。

《速度与爱情》剧照

影片虽然关注到了女性为家庭未被看见的牺牲，但无法被称为是女性主义的，因为巨婴男主角的成长才是影片的焦点，而他身边的女性，从老到少，似乎都为此沦为工具人。首当其冲是Jay，在正式放手之前，她大发慈悲地决定教会Kao基本的生活技能。也正是因为Kao欠缺这些基本常识，所有的日常（购物、打扫卫生、交水电费等）对他来说像特工任务一般，影片便夸张反差来制造喜剧。在Jay离开后，另外四名女性——Kao的母亲、管家、经纪人、学生——以戏仿《复仇者联盟》的方式集结在一起，帮助Kao清除障碍、挑战世界纪录。

《速度与爱情》剧照

正因如此，Jay的那句“不如如何，那是我生命中一段美好的时光，我不后悔”显得如此没有说服力：既当保姆又当妈的这十年里，她到底快乐在哪里？影片几乎没有展示。我们看到的只是她平凡的梦想被持续地搁置、轻视，最终收获了一个“要为自己而活”的教训，相比Kao的事业和生活上的丰收就显得有些讽刺。

《速度与爱情》剧照

回到影片刚开始的一个场景，Kao和Jay在教室里相遇。二人互报名字之后，Kao开始了一次叠杯的计时。8秒156，“可恶，你让我分心了，我原本可以更快。”这句台词或许无意间点出了速度与爱情之间的关系：这拖慢他、令他分神的才是萌发的爱意。爱是时间速率的曲折、是无限放大的瞬间。而当Kao叠杯的速度越来越快，他和Jay之间的情感却越来越疏离。我原本兴奋地误以为纳瓦彭会在这溜走的时间上做文章，谁知背景中渐强的大片式配乐，宣告了影片将转向不那么好笑的戏仿好莱坞游戏。

- FIN -