红手指

本文有剧透，慎看！

看过《新参者》电视剧和《祈祷落幕时》之后，对加贺等出场的主要人物有了更加深刻的了解。影评扣一分，扣在情节上的拖沓，明明可以更早地讲完故事，却做了太多的铺垫，以至于观影前中期有点乏力。另外，对加贺观眼识人这方面表示，有点太神了点。

在看这部电影的同时，我边看也边带入自己的一些想法。

加贺看似闹僵的父子关系，因何而起？结束了没有？怎么结束的？

加贺原谅了父亲，还是说是对父亲做出的，对另一半晚年感同身受体会的成全？

这层关系究竟与案件有着怎么样的联系？前原昭夫看似可怜多一点的家庭顶梁柱的背影，是如何被一点点侵蚀无踪而变得憎怜交加？

前原母亲疏远了前原，真的仅仅是因为儿子与媳妇的不孝？还是跟加贺的父亲塑造有着异曲同工之妙呢？

仅仅只是一个案件？还是对日本人与人之间的感情的一种剖析与挖掘。加贺与父亲、加贺的表弟一家，前原与母亲、妹妹大森春美一家，还有就是前原的一个小家，家家有本难念的经，不同的社会经历，相似的感情波动。前原老母对前原的爱和前原夫妇对儿子的爱形成反差。爱该如何正确的表达也成了这部戏中重要的组成部分。

另外，影片还说出一些细微末节的现象。孩子在学校受欺凌，父亲的做法却让直巳的欺凌变得更为严重，还失去了孩子的信任。那么问题又来了。父亲的处理看似没有问题，但怎么做才能解决这个欺凌的本质呢？还有一个现象，也就是本案的真正动机，仅仅是手办钥匙环之类的同人饰品，使一位未成年人产生了杀心。孩子的成长也许早已脱离了当今大人的想象，“电脑不会用？”被小看了吧（电影前部分的片段，女孩娴熟的操作与偷笑，竟成了本片的讽刺）

除了对故事本身的很多思考之外。我对老戏骨杉本哲太的表演感到惊叹，他表情的变化显得自然不做作，他在演的时候，我也时常去想，如果我跟他一样的性格，在遇到这样的事之后，我是怎么样的感觉呢？

一个热爱工作的工薪阶层前原，在决定加班，并接到妻子的电话之后。第一个想法，是逃避！妻子说要他赶紧回来，回想一下，前原的回复是，我现在不想回去。为什么叹气以后，直说出不想呢？是因为对家庭破碎不堪的逃避，这也为人物塑造做了铺垫。当妻子的语气变得急躁，前原的表情与回复的态度发生了变化，开始想了解究竟发生的事情“是什么紧急事情”。当妻子不要长期照顾前原母亲的妹妹大森春美过来时，杉本哲太演出陷入沉思的样子。

当回到家，先是无关紧要，看上去确认并未出什么大事的样子。顺着妻子的说法，举着手电看向庭院，见到尸体的一刹那。镇定变成了惊慌，惊慌过后，再次确认又变成了恐惧，最后思考回归理性，决定报警。但当妻子说出是儿子所为时，又是一连串的心理变化，最终在矛盾彷徨中，还是顺从了妻子的想法。

其实，一开始，我猜测前原是否让自己去顶罪，然后跟《嫌疑犯X的献身》一样，最终精彩骗过所有人，却因未痴呆的老母亲揭发了所有的事实。但这样就平淡了许多，而且对儿子的洗礼也不够。后面的结局处理还ok，人性了一回。

在看这个藏尸的过程中，我就觉得漏洞百出，还在想，这是东野的本子？看来没错，对于加贺来说，找到铁证是分分钟的事情，关键在于怎么做才能完成对犯人的救赎。

最后，我想说的是，看完一部小说，一部电影，一部电视剧，甚至一场真人秀其实并没有什么难度，只需要专注几个小时就可以完成。然而，观看多了之后，大脑往往会变得更加惰性，事情为什么使然，他为什么要怎么样，这样的问题会变得越来越少。记得小时候看到一部电视剧时，经常指出电视剧这不对，那个不合适，或者提些稀奇古怪的问题，然后加上自己对结局及过程的猜想。而后来呢？仿佛只剩下，舒舒服服2个小时的思想放空的享受。

冥想告诉我，连你肢体不做任何事的时候，思路都不要停下，飘到更远方，也许会有不一样的收获。就像童话悖论一般，整点钟声响起，魔法都消失了，可为什么水晶鞋的魔法没有消失，这样的思考一样。

东野圭吾的小说有一茬没一茬地读着，书荒的时候，想放松一下的时候，或者读了些无法消化的枯燥的东西的时候，拿出来翻翻。不是部部精彩的，但也能的读下去的。

所以看翻拍的电影也是如此，去年去影院看了《祈祷落幕时》，是看宽叔和菜菜子的组合。后来看了《沉睡的森林》是因为宽叔和石原里美的组合，今年国庆期间连着看完了《麒麟之翼》，《红手指》，是假期不愿意出门看人山人海，想着有宽叔在，总还看得过去。

影片有一条线索就是加贺警官父子的纠葛，我看的顺序反了，应该是《红手指》，《麒麟之翼》，《沉睡的森林》和《祈祷落幕时》。 看完《红手指》才把这几本电影的先后顺序串起来的。

案子很一般，但父子之情倒是拍得很真切。尤其是加贺如何处理和父亲的关系上。在我看来人和人的关系都是一样的，有人能处得好，有的就处不好。朋友，父母，夫妻，亲戚都一样的。

影片中，影片中加贺警官和他父亲的关系就比较紧张，父亲病重，但他总是逃避探望，看似不孝，实则父子两人分歧很大，见面就不开心，与其变扭地相处，不如退一步。平静地承认两人的分歧。两人保持距离，通过护士小姐姐，儿子送了父亲最后一程。虽然没有相见，但心心相念。看着很舒服，不煽情。不是所有的鸿沟都可以弥补，但可以尊重彼此。看似精致的利己主义，也充满了浓浓的人情味。

以前总觉得宽叔能接高仓健的班，现在看来，宽叔的戏路宽多了，可甜可咸，宜人爽口。

读过原著，心中的愤懑之气无法纾解，就像原子弹在体内爆炸却没有宣泄口。这些在我看来几乎都是无解的存在。

无解一：霓虹国的校园暴力充斥学生中间，不是被暴力就是施暴者，根本不存在旁观者，因为今天你旁观，明天你就会成为被胁迫的施暴者或是被欺压的被暴力者。而影片的直接罪犯前原直巳，就是一个校园暴力的受害者。他不去向老师学校反映，因为肯定是无效，或者被同学欺负更严重；他也反抗不了，谁都不可能是叶问，被“圈踢”时一个打十个。他唯一求助过父母，而只担心工作的父亲前原昭夫，单纯片面要求他坚强，向男子汉，而不给出方法，就如同“神风敢死队”一样，去死就行了。所以，他的性格扭曲为去侵害更弱小者，在他们身上补回自己的尊严。这种恶性循环在日本成了无解的。也成了本部作品本片的最大的死结，也是悲剧的缘起。

无解二：夫妻不平等的地位。日本的家庭男主外，女主内，在几乎所有日本作品中都有详细的描写，甚至于2、3个人的电影中无数人妻啊、办公室啊都是以此为题材的发挥。这就埋下了夫妻双方祸根，还有大男子主义、工作压力大等叠加，本来能交流的事情因分工不同而成为迈不过去的坎。妻子所有心思都放在家庭，因为这里是她的战场和“示范田”，不允许别人指手画脚，用影片里女主人前原八重子的台词来说，前原昭夫从来不关心家里，他没有资格来举报犯了杀人犯的儿子。而这句话也直接戳中了丈夫的内心，忽视子女教育，忽视夫妻交流，一切恶果就要自己品尝。

无解三，婆媳化不开的仇。这是所有家庭的矛盾，很多时候无法解决，因为一边是养育自己的血亲，一边是彼此吸引的爱人，两方斗争的结果，只能是两败俱伤。无法调和与解决，有的只是妥协或者老死不相往来。本片中的媳妇前原八重子和婆婆前原政惠一开始矛盾并不深，都是秉持这自己的理念而勉强相处。两个妈妈都在心里想，为了儿子，我忍。而忍让不能解决问题，最后肯定是出现爆破点。本片的爆破点就是母亲的阿兹海默症。人老了，肯定各种疾病缠身；片中的婆婆前原政惠还和死去的老公一样都是患有阿兹海默症。本来要照顾母亲的儿子，把这个担子扔给了本就不想干的媳妇，而媳妇和婆婆不同的价值观、金钱观让这个担子越来越重，最后，在孙子前原直巳的犯罪面前压断了！

这么多无法解开的结，让这部剧充满了痛苦和纠结，试问每个人带入各自所处的角色，都会是一地鸡毛。每个人都深陷其中痛苦挣扎，不能原谅别人，也不能与自己和解。让一个本来可以幸福的家四分五裂，亲情沦丧。这出悲剧警示所有人，也拷问所有人。

党事情发生，丈夫想到最直接的方式，就是报警。一心问了儿子的母亲，魔怔般不放手。儿子因为人格发育失败而追求另类的解脱，这种发泄让世界从根子上愈加黑暗。两个家庭就在校园悲剧的预谋下失去一切幸福。而老年母亲甘愿牺牲，又心存不平的伏笔，在新参者加贺恭一郎的步步紧逼、抽丝剥茧下给了观众心灵的重击。影片的表现没有书中振聋发聩，情感累积远没有书中压倒骆驼的稻草一般惊心动魄。这一点《嫌疑犯X的献身》结尾处的那声嘶吼，《新参者：祈祷落幕时》结尾女儿含着泪水扼死父亲的痛苦，可以说是把东野圭吾小说中关于犯罪心理的集中引爆，表现到了极致。

作为家庭伦理小说远大于推理小说，东野对人性的挖掘才是读者和观众最大的收获。

虽然是一部悬疑犯罪片，却融入了很多个社会面和价值观，令人有所感、有所思。

一个家庭是社会组织的细胞和缩影，亲情又是维系家庭的粘合剂，教育更是家庭不可或缺的滋养品。养不教父母过，母亲自私和对孩子无原则的溺爱，父亲逃避责任、懦弱退让的性格弱点，让他们的家庭陷入了危机，自食其果，放眼看来，这样的家庭不是一个两个，应当警醒。个人还觉得，前原的母亲在他小时候很注重道德品质方面的教育，却忽视了他懦弱的性格弱点，这也是他在与妻子一起生活后蜕变的根源，但凡和妻子有争执或不同意见，哪怕明知是犯法，都可以被说服，不能坚守底线。

若仅是因家庭教育不当引发犯罪恶果的情节，多有叹息和社会无力感，并不能精彩和深刻。全剧的高光时刻在于加贺警官一次又一次让前原有机会承认错误、遵从内心的虔诚忏悔，获得救赎，也满足了他母亲想要挽救儿子的愿望。加贺说，“所谓刑警，并不是解开真相就天下大吉，不仅仅要抓住犯人，还要拯救案件相关者的心灵。” 这是让人心里泛着温暖的文字。

再升华一部，加贺没有在父亲临终前陪在他身边，不是没有孝心，而是尊重父亲的选择。如何对待家人，爱就先要学会尊重。下棋太妙了，不见其人，但见其心、其意，写的很玄妙，倒像是中国道家思想里的“无与有”的相生相成。

大爱无声。