我世界的中心

晴朗阳光，和煦午后，电影设定在一个德国的小村庄，满满温馨。一个房子，一家三口。不过这一家三口并不是一对父母和一个孩子，而是一位母亲和两个孩子。电影被定义为同性电影，这也只是影片的其中一条支线。费尔和尼古拉斯的爱，从幼年时的一颗水晶球就已悄然生根发芽。尼古拉斯的一切都是那样吸引着费尔。而费尔的女闺蜜科拉从对费尔的抵触到慢慢接受，到最后三人一起很快乐也推动着剧情发展。这里可以联想到另一部西班牙的影片《天使的性》，剧中的两位男主角和女主就是两两之间相互喜欢，最后选择了三个人在一起。

开心的时光总是短暂的，在这部影片里，结局并不是三个人幸福地生活在了一起，而是同性间的情感终于还是被打破——费尔撞见在小屋中正在做爱的尼古拉斯和科拉。顿时，他的一切都崩塌了，他摔碎了精心制作的玻璃小屋，他不会原谅他，选择与他不再相见；而对于科拉，这个曾经每天都与她嘻嘻哈哈的女生，他也选择沉默不语……而后新年时，他收到了一份匿名的礼物，一个水晶球。可想而知这个礼物就是尼古拉斯送给他的，遗失的物品归还主人，也象征着这二人感情的结束。青春期，是一个迷惘的时期，我们也不清楚自己到底会做出什么样的事情来，而尼古拉斯和科拉之间可能只是一时冲动，但既然费尔觉得无法原谅，这也就是他的选择。

而在此，我们也就能看出，片名中费尔的世界中心并不是这两位朋友，而是他的家庭。这也就是影片的另一条支线。单身的母亲，从小及其要好而后沉默寡语的姐姐戴安娜，以及妈妈身边不断更换的男友。这就是一个十分典型的问题家庭，从小就缺少父爱的孩子们极其渴望身边能有一个男人来爱他们。终于，凯出现了，但由于母亲暴躁的脾气，又将他赶走了。姐姐也很是奇怪，沉默寡语，每晚都要偷偷溜出家门，从来不向费尔解释原因。而影片的最后解释了这些原因，姐姐每晚去医院看自己在风暴中受伤不醒的朋友简，沉默不语是由于小时由于母亲将凯赶走在茶中投毒使得母亲流产甚至母亲自己也丢了性命而想隐瞒此事。姐姐也是愧疚的，甚至觉得自己难以活下去，母亲也是愧疚的脆弱的，在关于戴安娜的事情上也显得那么无助。而对于母亲，还好现在她找到了很爱她的男人迈克尔，虽然不知道这份新的感情会持续多久。影片最后，当费尔再次踏上火车准备去美国旅行并寻找父亲的时候，眼中只有家人，这些人就是他世界的中心。

这部影片虽然被定义为同性电影，但更多的向我们展现的是家庭问题，和青春期的烦恼。而于我，我心目中的世界中心，不光有我的家人，还有爱我的朋友们！你呢？

首先，个人感觉电影大概三星－四星，但是我打了五星，因为最后男主没有原谅女闺蜜，这一点个人感觉相当棒。在影片开始不久，女闺蜜曾说男二不是个好人并且劝男主远离男二，然后就很爽的绿了男主，what f**k？？？这样的朋友兼好闺蜜，完全不值得原谅，干的漂亮！

其次，影片画面实在太美了，真的是随便每一帧当做壁纸都完全没问题。剧情也还算不错，虽然有些人物的刻画不是很饱满，但是基本还原了原著(有部分改动)，这一点还是挺不错的。

最后，作为一个偏向于喜欢HE结局的人，影片的结尾实在是太温馨了，男主找到自己的真正的归属:家人，并且未来可能会遇到自己的亲生父亲，圆满结局。

我会不会找到他?我也不知道，也许他真的是航海探险家，或是牧场上的牛仔，嬉皮，恋装癖，囚犯，或者卖武器给绝望的主妇，我知道的是，我的生活不会只依赖这个答案，我内心的空虚在逐渐缩小，我现在要把门打开了。——《我世界的中心》

看了大概十篇dmdw的interview，想说问的问题好多还是挺雷同的，这里来划几个重点吧：

1.Louis确定要演之后开始看原著准备角色 他当时在一艘船上度假 手不释卷（？）导致书最后一股海水和防晒霜的味道 Jannik则是19，20岁左右就看过原著了 2.Jakob在书刚出来时就想拍 那时他还是个电影系的新生 但作者授权给别人了 Jakob等了18年又写信给作者要授权 终于拿到了 他那时完成了他的第一部电影 Jakob还花了6年时间写剧本 在拍摄过程中 作者有意keep away 不是lack of interest 而是放手让导演根据自己想法自由创作 他本人对电影是满意的 不过他说他跟导演重心不同 一个base是家庭 一个把爱情故事放在中心。Jakob说这片其实是一部fan film 3.louis觉得最有挑战性的地方在于刻画phil这个角色 跟以往他演过的角色和他本人都非常不同 phil内向 敏感 有点女性化。louis很注意表现出phil的脆弱感 比如在清理花园抬雕塑的那场戏中 Jakob一直喊more phil more phil!（表现得更像phil一点）所以他得注意不能显得很strong 4.louis和jannik都说最难拍摄的戏是sex scene 拍之前两个人花了一周时间排演来培养亲密感和熟悉感。 jannik说这是他第一次拍sex scene 他觉得这么私密的事不想被别人看到 更何况是在镜头前 louis说虽然在《感化院》有两场亲密戏 但全裸亲密接触还是第一次 拍之前他非常害怕 因为不知道what to expect。Jakob说拍sex scene前为了build trust 三个人去小木屋里呆了一周 一起bbq 游泳 玩经典的信任游戏 talk about sex to reduce shame 触摸彼此的身体 run naked through the house 说是得确保开拍时他们不是第一次摸对方的cock 拍的时候刻意不化妆 追求尽可能的真实感 skin easily flushed when being touched 让观众感受到那种肌肤相亲的closeness 5.louis没上过戏剧学校 他演戏就是learn by doing 采访将他归为方法派演员（method acting）通过代入类似的experience或feeling来调动情感 文中提到即使他去上戏剧学校 经验也比其他同学多多了（哎呦喂人生赢家！） 6.关于98年的小说现在是否还relevant的问题 导演说it's about love and family so it's always up to date 作者说有些情感是universal的 跨越了时间和空间 不过导演也在改编的过程中融合了一些现代因素 比如phil和kat的聊天信息 这有点像电视剧sherlock 7.导演和演员都说关于这部电影他们很欣赏的一点就是虽然主角是gay 但他的gay身份并没有被放在中心的位置 主角身边的人（妈妈 姐姐 两个lesbian阿姨）对他是gay都是很自然地接受 冲突更多是来自其他方面比如爱情友情和亲情 这也是为什么导演说这部片子严格来说并不能归为coming out film or gay film 还有一点就是这部片对于同性恋是和异性恋一样来刻画的 jannik说phil如果爱的是nicole而不是nicholas也一样会这么拍（这个梗说了两次xd） 8.关于恐同 jannik说他感觉being gay is no longer a problem 他曾经班上有个同学出柜 大家都很接受 在柏林街头 no one turns around when two men hold hands 而louis说他的想法有点不一样 虽然每个人都说同性恋已经彻底被接受了 但事实上脸书和油管还是能看到很多this is gay shit的评论 gay这个词还是带着很多negative undertone 9.他们去了慕尼黑 莫斯科和蒙特利尔的电影节 莫斯科当然是最困难的 他们收到了说这是同性恋宣传的评论 不过导演说俄罗斯普通民众对同性恋的态度或许没有大家想象中那么糟 在慕尼黑时 louis说他注意到许多big and strong men had tears in their eyes

电影的主体还是亲情线，讲述家人之间的爱、矛盾和羁绊，在这样的家庭环境下，男主的gay身份顺其自然，同性感情线更多的也就是一个电影的卖点和噱头。不过还是特别想写两句这条感情线啊，因为简直感同身受啊哈哈哈哈。 当你处在一段难熬的生活状态下，家庭生活让你觉得窒息，这时候你遇到一个人，可能就是一瞥，怦然心动，从此以后看到他，眼神里的爱意都要溢出来，就是一种纯粹的喜欢，而后进一步发展成纯粹的爱。你以为你得到了爱情，可遗憾的是，对方的眼神里，却始终看不到你的身影，或许通过努力，你可以将他对你的无感转化成喜欢，但始终你都不能期待对方回馈你一样的爱，无论你多么努力，只能是打动别人。就像敏感的男主一样，在妈妈与姐姐发生不可调和的矛盾时，这时候遇见了心中的白马王子，导演给观众们发糖，让人觉得家庭环境的不圆满还好有爱情来弥补，可是电影也会告诉我们什么是真实，最后还是一段挚友介入的狗血感情。 电影里有些小设定很喜欢，比如男主听了妈妈的话，始终没有问男二爱不爱他，一方面是信了妈妈，以为问了就会失去，但其实更多的是不敢问，因为后面男主自己也发现自己对男二的不了解，以及男二对自己保持的距离感。经历了一段跟男主有点相似的感情，遇见一个自己觉得命中注定的人，就是没有理由义无反顾去爱，对方是被自己打动也在一起了，绕着他的世界旋转，但始终感受不到他的心跳。虽然最后没有像剧情那么狗血，发现自己爱的人竟然跟自己的挚友在滚床单，但对方最后还是以我喜欢你只是我不能跟你在一起这样的理由跟你分开了，一直以来，我都耿耿于怀不能接受，现在想想，跟男主比起来，我的情况也还好，毕竟没有亲眼看到他跟别人滚床单。 很喜欢电影中的安排，男主果断离开我觉得是渣男的男二，一个人怎么可以说出“我喜欢你但我也不能离开她”这样的话，简直想拖出去枪毙十分钟！即使你再帅，即使你身材再好，即使你器大活好，都是不可饶恕的直接拖黑名罪行！这部电影没有早点上映，没有早点让我看到，要不然也不会让自己经历了一段黑暗的痛苦生活，唉。 就是这些简单的桥段，甚至大家可能觉得有点cheesy的桥段，经历过的人可能会很喜欢，因为感同身受，因为男主做了一开始自己做不到的果断。不爱就是不爱，多说无意义，纠缠无异议，甩头走开才是王道。 电影中亲情线的happy ending跟感情线刚好也算是对照，喜欢这样的结局，到最后，陪伴自己的始终是家人，始终是那些即使有再多矛盾也还是始终支持你的家人，会让人觉得这才是生活，这才是现实。 最后我想说，经历一段狗血的感情会让人成长很多，会重新审视自己对世界、对感情、对亲情、对责任的认知。同样感谢那个他，让自己会始终谨记要努力变得更好更厉害。

在部分画面和色调里，看见了一些泽维尔·多兰的影子，可能是因为探讨的都是一些关于成长中遇到的问题吧。

一直在说男二塑造的不够丰满，可是脱离爱情站在成长的角度谈，男二不过是成长的一部分，就像永远在问题面前选择逃避的Glass，脆弱却爱装着成熟的黛安，男二代表的不过是憧憬的爱，都是成长的一部分，成长中关于亲情，友情，爱情的问题。

（中间省略一万字，没空写）

关于成长，电影合理的处理了各方面的问题，所以全局观而言，还是成功的。可是，为什么黛安能和动物和昆虫沟通呢？魔幻现实主义的青春成长吗？

A movie adaptation of the popular German YA novel THE CENTER OF THE WORLD by Andreas Steinhöfel, published in 1998, CENTER OF MY WORLD, directed by Austrian filmmaker Jakob M. Erwa, his third feature, is a Bildungsroman about a 17-year-older Phil (Hofmann), who returns from his three-week summer camp, during which his hometown has been torpedoed by a storm, and is bemused to notice that his twin sister Dianne (Stappenbeck) and their single mother Glass (Timoteo) are barely on speaking terms. What happened between the mother-daughter pair? It must go back to their past, and the movie takes a fitful rhythm to juggle between the two time-lines of present and past.

Meantime, Phil has his own adolescent problem to cope with, his nascent attraction to the new boy in the class Nicholas (Schümann) would put a strain on the friendship with his best friend Kat (Jung), especially when Nicholas and him become an item. Little does he know (but for viewers, telling signs are everywhere), a double betrayal is laid in store. For a sensitive, romantic soul like Phil, who is perpetually looking for a sense of security in his one-sided infatuation, the school of hard knocks is a requisite rite of passage, and gladly, he will grow out of it and at the same time, solving the multifarious little hitches to a wholesome happy ending, topped off with a hard-earned decision to let go of the big question mark of his existence, who is his biological father?

While Erwa’s narrative structure tends to be haphazard, more often than not, the dialogue is pure platitude (albeit benign to a fault), his visual flare also tallies with a televisual blandness, with a habit of dropping pop anthems in full impact, but the most peevish thing is that many potentially intriguing ingredients are unwisely downplayed, for example, Dianne’s preternatural power of communing with animals, inherited from their unnamed father, is only exhibited once, and by focusing on Phil, the missing piece of Dianne’s more dramatic and numinous arc feels short-changed.

Two outstanding performances emerge out of a patchy cast (to this reviewer’s eyes, Schümann’s jock allure is roundly undermined by his asymmetrical eyes, and both Stappenbeck and Jung feel miscast, the former doesn’t continue a uniquely ethereal air of her younger counterpart, played by Sarah Fuhrer, and the latter is saddled with a very unsympathetic role who doesn’t even have a chance to explain her improprieties), a fresh-faced Louis Hofmann beautifully interprets Phil’s sensitivity and queer delicacy, and a lissom Sabine Tomoteo is indeed, a wonder-maker through inhabiting a fey, temperamental woman who lives with her two kids in a derelict mansion, and never for a split second, actually, goes off the deep end against all the seemingly impressions, albeit her troubled history riddled with frequent break-ups, bad reputation and a mysterious miscarriage that is created by and furthermore creates internal fiction, she makes Glass a hell of a woman and a darn good mother too, that is something only a real trouper manages to pull off.

referential entries: Stephen Dunn’s CLOSET MONSTER (2015, 6.2/10), Guðmundur Arnar Guðmundsson’s HEARTSTONE (2016, 7.8/10).