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长篇影评
1 ) 《伊甸园之东》，一部审判善良的电影
这是一部审判“善良”的电影。
父亲为了自己的至善，不参与一切形式的恶——他让小儿子远离战场，自己却严守征兵官职责召集其他人上前线；他为让儿子以为自己每个细胞都写着善良，便隐瞒了他们生母的身份信息，欺骗儿子说生母已死、死于皎洁；他像个大善人一样的不断宽恕他人，原谅作恶的妻子，原谅大儿子每一次的犯错。
但宽恕的同时，自己摘得干净，十几年来从不联系妻子，全然不知她就住在对岸。他还放任大儿子因失宠而满怀嫉妒，只是简单的像个善人一样的原谅他，对他读圣经。但他却从未真的爱大儿子，从没察觉大儿子之所以不断犯错，其实是为了引他注意，进而破罐子破摔。
他给予小儿子跟他一样的至善，让小儿子保持脆弱的心智。他所行之事所吐之言，令每个接触过的人都觉得他睿智、亲近、正直，认为背叛他的妻子是邪恶的，大儿子是邪恶的。
殊不知这种至善，是多么大的谎言。因为总有人要背负那些他不参与的恶，于是身边之人逐渐趋于不可逆之恶。
他用自己的至善,逼迫身边的人，那些活在现实中的亲近的人，承认自己在他面前的渺小和罪恶，于是在恶的身份认同之下，妻子和大儿子真的变成恶人。最后心智脆弱的小儿子见到河对岸作恶多年的母亲，信念崩塌，几乎癫狂。
粗暴之善之所以是恶，就是它选择一种最简单的方式来行善，于是永远不用承担后果，永远不反思自己。反而是恶的大儿子，学会了反思和承担。
善哪有那么容易啊。真正的善来自于选择和妥协，而非闭上眼睛。
2 ) 缺失的爱
卡尔那么努力的讨好父亲，他为了帮父亲的忙，去母亲那里借钱做生意，没想到敌不过艾伦的一个订婚的消息。他为父亲所做的一切，却被父亲所嫌弃。一直以来不管他做什么父亲都不放在心上，这次他是彻底的失望了。卡尔准备走了，带着那笔钱去做生意，和妈妈当初一样。卡尔知道母亲为什么离开父亲，忍无可忍。我都知道，你给她的爱不会比给我的多，因为你代表正确、正义。你从来看不到我俩的任何长处，你总是对的。你能原谅我们，但是从来没真正爱过我们。你一直看不起我，因为我像妈妈，你永远不你能原谅自己曾经爱过她。我永远不原谅他。哥哥如同父亲一样正派，女友艾贝尔都感觉不到他的真心。我妒忌了一辈子，不想再忍受了。今晚甚至想用钱买到你的爱。但是现在不想要了，我已不再需要。我什么爱都不需要，不会有回报的，太不值了。艾伦接受不了自己的母亲是这样的人，疯掉了，跑去参军。父亲也因此瘫痪了。艾贝尔不忍看着卡尔如此痛苦的离开，她太了解卡尔内心的想法了。不被人爱是件可怕的事，是世界上最糟糕的事。如果没人爱，会使人变得自私、暴力、残忍。卡尔一辈子都没有得到爱，请你给他一个爱的表示，否则他永远长不大，他永远生活在愧疚和孤独中。我希望他人格完整、坚强，只有您能帮他做到。卡尔一直想证明天生就是这样，无法改变。但事实并非如此，人是有选择的。你曾经说过人和动物的区别就在于此。人有选择，选择造就人。父亲最后原谅了卡尔，还不如说是卡尔原谅了父亲。互相间的救赎，让一切看上去那么的美好完整。
3 ) 不是迪恩是卡尔，而是卡尔是迪恩
嘉宝的玛格丽特，是让我觉得嘉宝就是玛格丽特。而迪恩演的卡尔，让我觉得卡尔就是迪恩。他尾随母亲回家，在她的房子门口徘徊，躲躲闪闪地打量窗帘之后的人。他偷看哥哥和女朋友的约会，故意弄出很大声响让他们不安，让他们知道自己的存在。他找母亲借钱投资大豆生意，给父亲准备了一个生日惊喜，忐忑兴奋地期望得到父亲的表扬，在又一次被父亲偏心对待之后全身都是痛苦悲伤愤怒孤独绝望。
卡尔的每一个眼神，每一个动作，每一句话，都是迪恩的。我说不出他哪里好，可他就是把所有的东西都传达给我了，我能看到迪恩，我更能看到卡尔，我能感受到他内心所有的情感所有的起伏。他的所有都是真实的，所以根本不存在表演的方法，不存在演技的优劣。
我想对于他这样的人来说，早逝也许是个不错的结局。他看上去脆弱，敏感，又孤独。他既像个男人，又像个男孩。毫无争议他一定会红透好莱坞，一定会有一个他的时代诞生。但是他不像是内心强大到可以在无数赞誉金钱镁光灯下继续生活的人。如果他能在纸醉金迷的好莱坞幸福地生活的话，他也就不是迪恩了。24岁的迪恩，让人看到的未来是痛苦的，因为他会一直那么孤独，他会自己折磨自己。名利都不能带给他快乐，反而会让他更加不幸。或者说，有些人就是异常敏感，所以他们才成了天才。而这代价就是他们比绝大多数人清醒，他们无时无刻不感到孤独和痛苦，他们用自己超凡的清醒一直折磨着自己。很多天才都是尤其和自己过不去的人。
所以，幸好在他自我毁灭之前，上帝就让他不朽了。
4 ) 每个男孩心中都有一个迪恩
少年有着凄苦的童年，他的双眼深藏着忧郁，他的美貌令人窒息，他的天赋令马龙·白兰度自愧不如，还有他令人难以置信的执拗，令他形单硬只。但在这其后，是美国整整一代人的跟随！
作为一个演员，他是伟大的。早在罗伯特·德尼罗之前，他已经将“方法派”演绎到炉火纯青的地步。为了演好戏，他可以不顾一切。当年伊丽莎白·泰勒首次跟他合作，令还是新人的他紧张不已，为了克制自己的情绪而迅速入戏，他解开自己的裤带，在泰勒惊讶的目光下开始小便，他告诉自己：如果我能做到这样的事，我就能征服我的角色！这一幕足以令所有年轻的职业演员反思！
也许，他真的太优秀了，优秀的有些不食人间烟火，所以他的生命过早消逝，就如同那句老话：自古美人如名将，不许人间见白头。“我的偶像都是要死的。死了，才能活着。” 詹姆斯·迪恩在一次采访中大言不惭地说出这番话时，他肯定没有预料到当自己驾驶着心爱的保时捷时会驶向一条不归路。
1955年9月30日深夜，迪恩的灵魂在车祸现场四处飘散，然后冲上太空，坠落到一代又一代懵懂男孩的内心，无论他们是什么种族，什么肤色，他们所出生的土地是贫穷还是富有。从此，每一个男孩心中都有一个迪恩，无论是自知还是不自知。在孤寂的长街上，在落寞的旷野中，在迷惘的水泥森林中，总有一种声音在心中指引着他们，勇敢地面对美丽成长的痛楚！
5 ) 直到很久我才有些明白这个结尾
大学时我对这个片子的印象基本是啊这孩子真悲催啊，努力永远适得其反，荡秋千那里很解气，以至于我都忘了后面的剧情，甚至忘了他整个妈妈线路。
时隔几年再看这个片子，
才明白这是个“爸爸你不懂爱”的故事
我得说，要不是詹姆斯迪恩，换个人演真是一不小心就能把这小子演得人神共愤——拿着妈的钱去还爸的债，爸不要他还债就去折腾哥哥，还泡了哥哥女朋友
6 ) The Wild Ones
Elia Kazan在这一部和On the Waterfront几乎为未来整个60年代年轻人的精神打好了基础。除了The wild ones, 我甚至还从Cal的母亲身上看到了一点女权主义。前三分之一和后三分之一简直精密到了极致，虽然还得是Steinbeck小说写得好，但是Kazan和James Dean直接重新定义了整个电影的态度和基调。一个垮掉的年轻人没有了方向，当他向他的creator，他的父母求助时，他又被拒绝了。战争，歧视，与不孝都是伊甸园所反对的东西，而标题也只是对一个美好的世界的憧憬罢了。还有，Kazan的镜头语言也是丰富到不行，当Aaron为了保护那个德国老头和别人打群架，James Dean穿着白衬衫从人群当中跳了进来，分散了他们，简直是我见过最震撼的scene之一。还有荡秋千那段摇摆的镜头，太有创意了。PS: 其实不是很能接受Cal和他兄弟的女朋友之间的感情
“我甚至想买到你的爱”，半夜被迪恩的表演弄到泪目😭 父母的爱不应该因为孩子的本性而增减啊，无论他是好孩子、还是坏孩子《创世记·第四章》该隐因嫉恨弟弟亚伯而将其杀害，被上帝放逐至伊甸园之东，该隐从此成为恶人的代名词该隐为何嫉恨弟弟？他和亚伯一样辛苦劳作，却无法获得上帝的赏识，因而生恨，他所有的恨都是源于对上帝的爱
渴望爱又终生不得是多么痛苦，更痛苦的是这种爱不是爱情、而是家庭。你不可能像换一个爱人那般轻易，这是永不能变的捆绑。
人的感情复杂 不止在于情人之间 各种亲密关系都有可能变成“因为你不爱我所以我爱你”的状态 也许能够解释为距离感//詹姆斯·迪恩的形象性格与状态在某种程度上凝结成了那个时代的美利坚印象 仿佛总有愤怒又总是年轻
迪恩好幸运，他活着的时候信息还没爆炸，他死的时候美还没有凋谢。他在主演的三部电影中都如此叛逆而多愁善感，凝结成的荧幕形象已经larger than life。电影本身七分黑色三分言情，戏剧感十足，有很多值得称道的片段，也许是那个年代好莱坞的妥协，卡赞给悲剧的故事安上了一个小团圆的结局。
【资料馆放映4K修复版】家庭伦理剧。比《无因的反叛》《巨人传》好太多！前面一个半小时的铺垫和叙事最终把主题成功地烘托出来，达到全片高潮，戛然而止。非常赞。摄影风格很独特，故意用倾斜和晃动等手法烘托气氛，比较有新意。修复画面非常精致。个人在本届北京电影节的展映欣赏以此落幕。欣慰！
冬天把莴笋储存在满是大冰块的阁楼里。亚伦的女朋友让大家都笑了。Dean前半部太恋母，让人喜欢不起来，后半部终于重新性感了起来~那个坏女人妈好特别。不是很认同卡赞让演员互相抢说台词假装自然的导演风格。（电影资料馆，4K修复版）
2013/10/11 虽然只是截取了小说的最后一段，各处改动也不少，但是两个小时算是讲好了Cal争夺父爱的故事。James Dean迷倒众千的魅力，稍微脱离原著精髓，倒是为电影加分不少；Abra的角色也更加丰满。不过我还是更喜欢斯坦贝克更有沉淀感的叙述。
一个非常丰富的冷战年代的电影表述。
8.0/10。节奏虽有拖踏之嫌但却被丰富的剧情给很好的补充了，结尾父子病床前对话一段很是感人，迪恩也把逆子一角演得相当动人。PS：我再也忍受不了他妈的豆瓣简介了，什么母亲沦为老鸨和弟弟啊！明明是迪恩因为嫉妒把富裕的母亲未死的真相告诉哥哥后导致其和父亲精神受创并自己和哥哥女友相爱的事好不？
迪恩太迷人了，全程不自觉张大嘴巴身体前倾。
神奇時刻...電影魔力...在 伊甸園之東/蕩母癡兒 放映完, The End, 卻聽到哭泣聲, 一位年青男觀眾在座位上大哭, 我們都默默地離場, 生怕打攪到他, 電影結尾是父子和解, 不知道這位影迷的父親是否已不在, 才這麼大感觸. 電影的神奇地方就是這樣吧……
导演是伊利亚·卡赞，取材于约翰·史坦贝克的作品，是圣经中该隐和亚伯故事的变异，演变成一部十分深沉有力的家庭伦理电影
几乎是詹姆斯·迪恩本色出演，孤傲不羁难以驾驭的面具下，深藏着一颗敏感脆弱的心，用“坏”行为引发关注，“坏”孩子们不需要原谅只需要爱；迪恩魅力无穷，介于男孩和男人之间的一半世故一半天真，拥抱父亲痛哭一幕叫人心碎；结尾父子讲和略出戏，远走的不该是麦田守望者么。
很遗憾最终这个床头孝子式的结局。表面看，是父亲原谅了儿子；实际上，是儿子原谅了父亲——当我不再那么在乎你的爱时，我们反而能好好相爱了。心理学有句话说：杀死父母，孩子才能活。我希望看到詹姆斯.迪恩最后告别父亲所象征和统治的一切，独自“往东边去”了。
非常喜欢电影里的台词，配合这种很抓马的剧情不显得夸张而更凸显悲情。詹姆斯迪恩的狂野气质真是不得不叹啊，独一无二。呃豆瓣的简介好像是书的，电影改掉了母亲的身份设定啊。
“揾怒”一词专为詹姆斯·迪恩而生，他是丛林里伺机待发的豹子，令参演的电影笼罩在危险的情绪之中。有男孩的纤细敏感，也有男人的刚烈顽强，就连走路的方式也散发着独有的性感，既骄扬跋扈又软弱无力。他不畏惧镜头，甚至乐于挑逗。影人传奇，明星翘楚，百年无二。
“那个女人，那护士，受不了她。帮我换一个。”……这句收官台词是代表垂危父亲的立场转变姿态放软突然试着讲起冷笑话了吗？堪称史上与整体风格反差最强烈最始料不及的台词之一……总体而言，这故事是个好故事，但却是好的戏剧故事。几乎所有角色的情绪状态都是处在放大夸张高度戏剧冲突的层级，因为戏剧舞台上必须如此。你在台上也来段对视无语复杂微表情，台下观众怎么办？可搬上电影之后如法炮制，原本理所当然的艺术表达方式就面临着角色情绪过满、冲突过于密集、细节缺乏缓冲等一系列风格违和的高风险。BTW个人并不是迪恩的粉丝……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/2482553894/
和原书的读感不太一致，但是迪恩真的是好莱坞的一个经典人物，甚至超越了他短短的人生中所塑造的电影形象。卡尔这个形象若不是迪恩的眼神，很难让我对他有好感和共情。中间母亲和卡尔有一段现代看起来非常女权的有关家庭关系的对话，颇为精彩。
两种价值观在一个家庭内部的撕裂，所以三观不合就不该结婚啊，不然还可能把问题遗传到下一代。詹姆斯迪恩原来并不只是叛逆和酷，本片中更近似于愣头青，演技也比较青涩。他的角色或许是编导塑造的美国象征，逆子，好斗，粗野，热爱自由，发战争财。
“我甚至想要买到你的爱” 男孩到男人